ESZ NEWS N. 58_giugno 2012.pdf - Edizioni Suvini Zerboni

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L’acquisizione dell’intero repertorio C.A.M. renderà disponibile nelle sale da concerto mezzo secolo di musica per film Niccolò Castiglioni L’Ensemble della Boston Symphony Orchestra esegue il 12 agosto a Lenox (Massachusetts), alla Ozawa Hall del Tanglewood Musical Center, per il Festival of Contemporary Music, Tropi per complesso da camera. Doppia partecipazione, come autore e direttore, a due iniziative di rilievo nel rilanciare il futuro dei giovani in orchestra. 6 C.A.M. - Gruppo Sugar La voce del grande schermo L’ acquisizione, da parte del Gruppo Sugar, del prestigioso catalogo editoriale della C.A.M. (Creazioni Artistiche Musicali) ha aperto prospettive di grande importanza per il futuro della musica per film. In mezzo secolo di attività la C.A.M. ha dato vita a circa 3.000 colonne sonore, impegnando nell’impresa più di 500 compositori. Questo patrimonio viene ora reso disponibile attraverso due proposte di rilievo. Da un lato si sta procedendo alla rimasterizzazione dei titoli più importanti della collezione, che verranno presentati in una veste grafica totalmente rinnovata. Dall’altro lato – attraverso le ESZ che assicureranno la distribuzione delle partiture e dei materiali d’esecuzione – questo imponente repertorio di colonne sonore sarà messo a disposizione per la riproposta dal vivo, in forma di concerto, potendo far affidamento su autori e titoli il cui valore estetico trascende sicuramente l’impiego funzionale rispetto alla pellicola per cui ciascuna partitura è stata composta. Proprio dall’incontro tra le due arti, in un processo, come scrive Marco Müller, fondato sulla collaborazione tra regista e compositore, «un accordo tra forti personalità individuali, dove una grande musica rafforzava un grande film e viceversa», aperto a «nuove ramificazioni» al di là del sinfonismo tardoromantico che aveva dominato le colonne sonore del primo Novecento, la partitura musicale trae un sapore inconfondibile, che l’impone come un genere da concerto dalla spiccata individualità, ormai talmente riconosciuta e apprezzata dal pubblico di tutto il mondo da figurare regolarmente nelle più importanti stagioni concertistiche. All’interno del vasto catalogo C.A.M. risulterà agevole individuare e ritagliare percorsi tematici o monografici attorno ad autori, sia musicisti che registi, a generi cinematografici, temi, cinematografie nazionali e stagioni della storia del I giovani e l’orchestra I Ennio Morricone l 26 maggio Metamorfosi di Violetta per orchestra d’archi sarà eseguito al Teatro degli Arcimboldi di Milano dalla FuturOrchestra - Sistema delle Orchestre e dei Cori Giovanili e Infantili in Italia, diretta dal compositore stesso. Questo concerto straordinario a favore di Dottor Sorriso Onlus, associazione che opera nei reparti di pediatria in Italia e all’estero, voluto dalla Fondazione I Pomeriggi Musicali, impegna Morricone nella direzione dell’orchestra giovanile FuturOrchestra, formata dai migliori elementi dei Nuclei lombardi del Sistema delle Orchestre e dei Cori Giovanili in Italia sostenuto da Claudio Abbado. La medesima composizione verrà riproposta, accanto a Grido per soprano e orchestra d’archi e ad Arcate per archi, il 1° giugno all’Auditorium di Via della Conciliazione a Roma. Con quel concerto l’Autore terrà a battesimo l’orchestra “Georges Méliès”, nell’ambito del “ProgettoMusica. Presente e futuro dei giovani musicisti” ideato da Franco Piersanti. Il concerto sarà preceduto cinema. Alcuni anniversari suggeriscono già nel 2012 qualche occasione propizia: i cinquant’anni dal debutto cinematografico di Ennio Morricone; il cinquantesimo del film Mondo Cane e gli ottant’anni di Riz Ortolani, autore della colonna sonora di quel film; il quarantennale delle Avventure di Pinocchio di Luigi Comencini con la musica di Fiorenzo Carpi. Nel primo gruppo di opere messe a disposizione figurano 5 Premi Oscar e 22 nominations, a tacere delle altre partiture premiate con riconoscimenti europei e italiani. Numerosi i titoli di Nino Rota: Il Gattopardo, Amarcord, Otto e mezzo, La dolce vita, Giulietta degli spiriti, Rocco e i suoi fratelli, Il bidone, Il casanova di Federico Fellini, I clowns. Spiccano accanto a Rota altre “voci” di primo piano della musica per film, molto diverse per estrazione e orientamento stilistico: Ennio Morricone con Il vizietto e Il clan dei siciliani, Luis Bacalov, con Il postino e La città delle donne, Riz Ortolani con Mondo cane, Armando Trovaioli con Sette uomini d’oro e Profumo di donna, Fiorenzo Carpi con Le avventure di Pinocchio, Wjciech Kilar con Il sole nero, Pierre Bachelet e Stanley Myers con Histoire d’O. Sarà presto possibile disporre di ulteriori titoli di grande fama e sicuro interesse, come Prova d’orchestra di Nino Rota, C’eravamo tanto amati, Rugantino e Telefoni bianchi di Armando Trovaioli, Anonimo veneziano e La polizia ringrazia di Stelvio Cipriani, Divorzio all’italiana, Ninì Tirabusciò, Sedotta e abbandonata, Mamma Roma e La ragazza di Bube di Carlo Rustichelli, Les choses de la vie di Philippe Sarde, Sierra maestra e Il sasso in bocca di Vittorio Gelmetti, La notte brava di Piero Piccioni, Pane, amore e... e Totò, Peppino e i fuorilegge di Alessandro Cicognini, Dolce far niente di Nicola Piovani, La masseria delle allodole di Giuliano Taviani, Mogli pericolose di Domenico Modugno e Cronaca familiare di Goffredo Petrassi. dalla Lectio Magistralis dello stesso Morricone, La musica del cinema di fronte alla storia: aspetti e problemi di una attività compositiva del nostro tempo, sul ruolo della musica nel cinema e sulla personale esperienza del compositore in quella disciplina. Avrà invece luogo nell’ambito del progetto “Listening” promosso dal New Made Ensemble e dalle ESZ la ripresa di Rag in frantumi per pianoforte, in programma il 30 giugno all’ex Chiesa di S. Maria della Vittoria di Mantova per il Festival Eterotropie, nell’interpretazione di Rossella Spinosa, solista del New Made Ensemble. Infine, nella Sala S. Cecilia dell’Auditorium Parco della Musica a Roma, sarà possibile ascoltare il 25 e 26 luglio i Due pezzi sacri per coro a quattro voci miste e orchestra, nell’interpretazione di Orchestra e Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia diretti dall’Autore stesso.
Franco Piersanti Progetto Musica F ranco Piersanti, classe 1950, ha al suo attivo una ricchissima serie, inaugurata nel 1976, d’un centinaio di colonne sonore tra produzioni cinematografiche e televisive, senza trascurare le musiche di scena per il teatro e la musica assoluta. Fondamentale l’incontro con Nino Rota, di cui funge da assistente tra il 1975 e il ’77. Da allora si sono succedute le collaborazioni, consolidatesi in sodalizi di lungo corso e impreziosite da diversi David di Donatello e altri premi, con Nanni Moretti (Ecce bombo, Bianca, Il caimano, Habemus Papam), Alberto Sironi (Il commissario Montalbano), Gianni Amelio (Il ladro di bambini e Lamerica), Margarethe von Trotta (Paura e amore), Roberto Faenza (Marianna Ucrìa), Ermanno Olmi (Il segreto del bosco vecchio). Recentissima è la collaborazione con Bernardo Bertolucci per Io e te, presentato nella Selezione Ufficiale Fuori Concorso alla 65a edizione del Festival di Cannes, dove il regista torna un anno dopo la Palma d’Oro alla Carriera. Tratta dal romanzo omonimo di Niccolò Ammaniti, la pellicola racconta la storia di Lorenzo, adolescente solitario e introverso, cui la sorella, Olivia, ribelle, fragile ma vitale, sconvolge i piani di fuga dal quotidiano, portandolo a guardare il mondo con occhi nuovi. Accanto a Jacopo Olmo Antinori e Tea Falco recitano Sonia Bergamasco e Pippo Delbono. La colonna sonora a firma di Piersanti è prodotta dal Gruppo Sugar. Franco Piersanti ha di recente ideato il “Progetto Musica - Presente e futuro dei giovani musicisti”, durante il quale, insieme a Ennio Morricone, terrà a battesimo in due concerti, il 1° e il 5 giugno presso l’Auditorium di via della Conciliazione a Roma, l’orchestra “Georges Méliès”, composta da 60 musicisti neodiplomati provenienti dai conservatori di tutta Italia, al fine di sensibilizzare l’opinione pubblica sull’occupazione dei giovani musicisti. L’orchestra si fregia del nome del geniale cineasta francese, creatore dello spettacolo cinematografico, la cui pronipote, Marie Hélène Méliès, presenzierà al concerto del 5 giugno in veste di madrina della neonata orchestra. Questi primi due concerti prevedono l’esecuzione, rispettivamente, di tre pagine di Morricone (che farà precedere il concerto da una Lectio Magistralis sulla musica nel Marco Momi Purezza e crudeltà M arco Momi ha lavorato in tempi recenti a un ciclo di tre composizioni che viene presentato in altrettante occasioni differenti questa primavera: Almost Quiver for E.P. per ensemble, commissione della Fondazione Spinola Banna per l’Arte, il 12 maggio a Poirino (Torino), presso l’istituzione committente, nell’interpretazione del Divertimento Ensemble diretto da Andrea Pestalozza, che lo riproporrà il 14 maggio all’Auditorium Gruppo 24 Ore per la stagione Rondò 2012; Almost Vanishing for E.P. per flauto solo l’11 maggio a San Diego, interprete Matteo Cesari, al Conrad Prebys Music Center Hall della University of California (UCSD), con replica il 27 luglio agli Internationale Ferienkurse für Neue Musik di Darmstadt (entrambi i pezzi sono stati presentati nello scorso numero di ESZ News). L’ultimo pannello della serie, Almost Pure for E.P. per quartetto d’archi, sarà invece proposto il 12 giugno alla Villa Romana di Firenze dal Quartetto Maurice. Spiega il compositore: «Almost pure for E.P. è un lavoro che segna l’inizio di un percorso, del quale tuttora parlo con difficoltà. Dopo il termine del ciclo involontario intitolato Iconica mi sono trovato ad affrontare delle emergenze a me nuove, che in linea generale mi hanno portato verso un clima di asciuttezza e crudeltà. L’atto di revisione coincide con l’affrontare una formazione per la quale non ho mai scritto, scelta gratuita e non casuale per questa fase. La frattura cinema e sulla propria personale esperienza) e, il 5 giugno, di una composizione di Giya Kancheli e di diversi lavori di Piersanti: le Suites dal Primo uomo e da Habemus Papam, il Requiem marino per violino e orchestra e le musiche composte per sei film di Georges Méliès. Il 6 giugno una seconda orchestra giovanile, quella del Lazio, sarà diretta da Vincenzo di Benedetto in musiche da Beethoven a oggi, incluso il Valzer del commiato dalla colonna sonora del Gattopardo di Nino Rota. Il progetto, caldeggiato dall’Associazione Officina Multimediale in collaborazione con AGIS Scuola e realizzato grazie al contributo del Consiglio regionale del Lazio e di Franco Piersanti, è coronato da un concorso internazionale di composizione per giovani compositori, il cui bando verrà emesso in concomitanza con i tre concerti. Le tre composizioni finaliste verranno eseguite dall’Orchestra “Georges Méliès”. Il concorso è sostenuto dalle Edizioni Suvini Zerboni che pubblicherà la composizione vincitrice. Presso le ESZ sarà disponibile anche il Requiem marino per violino e orchestra, che Piersanti riproporrà nel concerto del 5 giugno. Le motivazioni intime di quest’ultimo lavoro, composto nel 2010 e “dedicato a tutti i migranti che non hanno trovato approdo”, sono così spiegate dall’Autore: «Rimasi profondamente turbato nell’estate del 2009 quando un barcone con ottanta migranti eritrei in viaggio dalle coste dell’Africa a quelle italiane affondò. Una veloce ricerca mi ha rivelato che soltanto l’anno precedente le vittime di questi naufragi erano state quasi duemila. Il Requiem marino è dedicato a quelle vite perse per sempre inseguendo un sogno, a quei volti sconosciuti, alle loro storie sconosciute. È ai loro ultimi gesti di vita che ho voluto e sentito la necessità di rivolgere un pensiero musicale. Non ho interesse alcuno nel definire la forma né lo stile di questo Requiem, che rappresenta se stesso illudendosi di colmare l’incolmabile debito che tutti abbiamo verso chi ancora oggi, cercando di fuggire dalla sofferenza e sperando in una vita migliore, la perde invece finendo sul fondo del mare». rispetto a certe abitudini non è in questo caso una negazione delle stesse, ma un atto motorio dovuto, per distaccarmi e potermi guardare allo specchio. Ne è nato un lavoro crudo, in cui l’elemento combinatorio tende a gelare ogni slancio fascinatorio. Non c’è nulla di evocativo e non ci sono giochi su riferimenti stilistici. L’elettrico gesto strumentale diventa intavolatura e i momenti trasognati chiedono un suono del tutto prossimo alla sensibilità dell’arco barocco. Non c’è nulla di eclatante, non c’è dialogo con la ricerca “concreta” del suono strumentale, non ci sono tremoli. C’è un tasso di definizione e scultura temporale che richiede un virtuosismo del tutto interno ai fondamentali di un quartetto d’archi, come il coniugare un suono che deve essere “quasi al ponticello”. Un tentativo di lavorare la materia “in purezza” che mi spinge fuori dall’elemento più attuale della musica contemporanea e dà al lavoro un sapore di sospensione adolescenziale». La presentazione del ciclo è completata dalla prima esecuzione assoluta di Reloading Vanishing per flauto solo, rivisitazione di Almost Vanishing for E.P., eseguita dall’interprete dedicataria Annamaria Morini il 18 maggio alla Sala Bossi del Conservatorio “G.B. Martini” di Bologna per la rassegna Suona Francese. Si segnala infine la ripresa di Ludica II per ensemble e elettronica, il 23 maggio al Teatro Central di Siviglia, nell’esecuzione di Taller Sonoro. Una colonna sonora per Bertolucci, un articolato progetto per sostenere i giovani musicisti e una pagina “in memoriam” delle tragedie della migrazione Si completa un ciclo concepito come un diario di ricerca, proposto in tre prime parziali da altrettanti organici 7
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