orbite culturali - Gagarin Magazine

3/11 gagarin n. 3
musica
arte
gusto
teatro
libri
shopping
bimbi
cinema
36
ARTE
A volte la finzione supera la realtà. La pittura per
Wayne Thiebaud è una vera ossessione imitativa.
Dipinge dolci, caramelle, cosmetici, hot
dog. Merci golose che, isolate dal proprio contesto
quotidiano, sembrano essere ancora più
buone e attraenti. Utilizza linee semplici come
gli illustratori. Tuttavia la sua ricerca pittorica è
orientata alla cattura della verità dell’oggetto,
fino a quando i bianchi del colore ad olio non
assumono una pastosità brillante simile allo
zucchero glassato.
Fino al 2 ottobre al Museo di Palazzo d’Accursio
a Bologna quindici opere di Wayne Thiebaud
dialogano con le nature morte della collezione
permanente dedicata a Morandi.
Alessia Masi in collaborazione con Carla Crawford
ha curato questa mostra dentro la mostra
intravedendo, pur nella completa diversità dei
colori e dei soggetti scelti, delle affinità elettive.
Secondo le curatrici ad unire Thiebaud e Morandi
è lo stesso amore per la disciplina della
pittura, l’attenzione alla composizione degli oggetti,
alla pennellata, alla luce, alla geometria.
La stessa volontà di catturare qualcosa che va
oltre al soggetto.
Thiebaud conosce bene l’opera di Morandi. Lo
ha compreso. «Ci sono tante lezioni da imparare
studiando il lavoro di Morandi - dice - Una
di queste penso sia la meraviglia dell’intimità e
dell’amore per lo sguardo prolungato: fissare
a lungo ma nello stesso tempo muovere l’occhio
per scoprire veramente cosa c’è dietro;
e poi così ci sono tante sottigliezze, elementi
che possono sembrare una cosa in momento e
un’altra il momento dopo».
Morandi non fu mai racchiuso in un movimento.
La sua meticolosa ricerca vicina alla metafisica
è originale e difficilmente catalogabile.
Thiebaud, da parte sua, nonostante ne abbia
sempre rifiutato l’appartenenza, fu invece
dall’inizio degli anni ‘70 molto vicino al movimento
della Pop Art americana e precisamente
a quello della costa occidentale. Il suo interesse
si concentra nella rappresentazione di oggetti
appartenenti alla produzione di massa. Di solito
sono prodotti anonimi rappresentati in serie
come le scatole in fila sugli scaffali del supermercato.
Le luci predilette sono quelle al neon.
Ma mentre il Pop della costa orientale degli Stati
Uniti celebra con ironia le sue merci, Thiebaud
nasconde implicitamente un sfondo morale.
Il critico Nancy Marmer scrive nel suo saggio La
Pop in California, pubblicato in Pop Art di Lucy
Lippard: «Il commento morale è implicito. Se
Thiebaud amasse i suoi soggetti, i suoi quadri
non sarebbero che banali illustrazioni». Dietro la
bellezza superficiale delle sue fette di torta, o
dei suoi servizi da caffè si percepisce il vuoto
della società americana centrata sul consumismo.
canDy
o canDy
Thiebaud e Morandi a confronto.
L’America incontra Bologna in
una mostra a Palazzo d’Accursio
Se osservare le bottiglie di Morandi apre una
lezione magistrale sulla durata del tempo, stare
di fronte alle tele di Thiebaud fa sprofondare in
una solitudine corrosiva. Simile a quella che si
prova guardando le tele di Edward Hopper.
Un spleen connaturato allo stile di vita americano
e che probabilmente solo chi ha passato
mezz’ora in un diner in mezzo al deserto dell’Arizona
può comprendere a pieno. Thiebaud l’ha
vissuto sulla sua pelle. Nato nel 1920 in Arizona:
terra di infiniti spazi e vuoti desertici interrotti
solo dai colori sgargianti dei templi della merce.
STEFANIA MAZZOTTI
In alto: wayne Thiebaud, Cakes, 1963, (particolare)
Fino al 2 ottobre
wAYEN THIEBAUD AT MUSEO MORANDI
Bologna, Museo Morandi, Palazzo d’Accursio, Piazza
Maggiore
Apertura: mar-ven 11-18, sab-dom 11-20
Ingresso: 6 euro
Info: 051 2193338