violenza è sintomo di una malattia: una delle due parti ... - Mezzocielo

cultura
Quel misogino di Euripide
Si diceva fosse misogino Euripide. E senza volerci
girare troppo intorno, dato che appare ben
possibile, l’ultimo, il più giovane della triade feconda
dei drammaturghi greci, qualche novità,
nel panorama uomo-donna-divinità-Fato riuscì
davvero a collocarla. E riguardo alla donna in
particolare. Se da lui viene infatti la pura e sofferente
Ifigenia, la donna di Euripide, è piuttosto
quella disegnata nella tragica passione di Fedra
o nella vendetta dolente e forsennata di Medea.
Donne che sprigionano una sessualità forte e manifesta,
una passione spinta agli estremi, pronte a
interfacciarsi con gli dei, pronte a pagare, con determinazione
e coraggio. Anche il misfatto, anche
la follia, di cui. sono autrici e vittime al tempo
stesso. A tutt’oggi sono le creature euripidee che
maggiormente gravitano, fuori dal mito a millenni
di distanza in odierne realtà, come la nostra. Proprio
per essere donne ed anche di più e diversamente
da quanto non avvenga per il personaggio
maschile, per “l’eroe”, più idonee a contenere le
complessità e le sfumature dell’animo. Perché,
nella donna, rimangono integri, come fuori dal
tempo,il percorso difficile e tortuoso dell’affermazione
del suo ruolo, della sua vita stessa e lo strascico
greve dei suoi diritti negati.
La donna protagonista in Euripide, merita, in
qualsiasi momento lo si voglia fare, un discorso
ricco e stimolante. Il suo modello, – e siamo alla
fine della potenza politica di Atene – rompe lo
schema consueto e l’autore si fa talora imprudente,
persino ambiguo: rende ossequio alla divinità
ma non evita di spiazzarla,dissimula i suoi
dubbi ma non la sua stessa sofferenza di autore.
E tutt’oggi, ma va detto, come accade per Eschilo
o per Sofocle, irrompe su un magnifico palcoscenico
di pietra antica più volte genialmente attualizzato
e inchioda lo spettatore. Quello che
oggi,se ha in mano il suo iPad, si adopera a fermarne
le immagini. Una solida verifica si è avuta
quest’anno con l’edizione de “Le baccanti”, spettacolo
di grande raffinatezza scenografica per
l’eccezionale apporto delle danzatrici dell’International
Ballett di Marta Graham che ha impresso
al testo un paio di tasselli in più in uno con
la limpida e schietta regia di Antonio Calenda.
Regista che non ha strizzato troppo l’occhio a
Dioniso ma ha condotto con azzeccate intuizioni
il suo gioco sarcastico e crudele, la sua superbia
inalterata, forse alla fine oscurandone la vittoria.
L’opera, l’ultima come è noto di Euripide, rappresentata
per la prima volta dopo la sua morte,
è teatralmente tra le più incisive e articolate. Ma
pur sapendo dei riti greci, delle feste di Dionisio,
di quanto in quelle occasioni avveniva, ci si chiede
in particolare se è solo a questo che Euripide fa
riferimento o quanto e se volentieri faccia delle
donne baccanti ibrido strumento di una sua tesi
più spinta, più audace ma a tratti ambigua.
Rese folli da Dioniso che vuole vendicarsi di
chi non lo riconosce figlio di Zeus, le donne
che si muovono in onore di Bacco fanno tre-
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Egle Palazzolo
mare Tebe e si impongono vaganti e imprendibili
per la loro forza, e la loro estrema crudeltà.
Vale ripetere questo dato, del resto il più
saliente della tragedia, per tornare alle iniziali
riflessioni: In quest’opera Euripide fa delle
donne le vere protagoniste della sua tragedia,
mentre vagano ebbre e dissolute, ignare di ciò
che erano e della loro maternità di cui faranno
scempio. Come Agave del proprio figlio Panteo
– che ha osato imprigionare Dioniso e disconoscerne
la natura divina –. E dopo averlo
dilaniato insieme alle compagne questa madre
infelice, non appena rinsavita ne porterà tra le
mani, la testa ritenendola quella di un leone
Dionisio infine è pago e non manifesta dubbi
o rimpianti, le baccanti rientrano comprendendo
senza scampo a quale trama, a quale
iniquo fato il dio li aveva destinate.
Ma Euripide si pone oggi di fronte ad un pubblico
che non può ignorare se stesso e le sue diverse
emozioni. A cui va perdonato se non si
ferma troppo a decodificare. Inevitabilmente tra
l’altro per quel che attiene al rapporto tra il dio e
l’uomo così onnipresente nel mondo dei greci,
nel Mito dominante. E, vien la tentazione di fare
un leggero sgambetto ad Euripide. Era misogino?
Si è impadronito delle baccanti e le ha fatto
muovere nella follia, nel lutto, nel sangue? Eppure
esse riescono a rimandarci una essenza persino
gioiosa, che la trama e il suo sanguinario e
infecondo sviluppo, non alterano ai nostri occhi:
Per un momento sono donne in ogni caso “liberate”,
che lasciano le loro dimore, i loro compiti
abituali,le loro quotidiane sottomissioni. Vagano
tra la bellezza della natura, la suggestione dei tramonti
e del canto degli uccelli, libano a Bacco e
accolgono il piacere, del proprio corpo e delle
proprie passioni. Avvertono il senso del “gruppo”
dello stare insieme, della sintonia che tra loro si
crea, della forza che sanno di poter sprigionare e
della paura che ad altri ne deriva. Noi questo prodromo
di donne insieme, capaci di dominare
Tebe, ce lo teniamo. Dietro la follia riusciamo a
distinguere una natura imprigionata, una verità
che la ragione comune disattiva. Euripide è un
grande drammaturgo della classicità, Noi, oggi in
quella cavea, siamo, donne di una contemporaneità
che, senza mescolare o imbastardire il
grande archetipo della Tragedia, si prende qualche
sua libertà d’intendere. In tutto rispetto.
Marilyn Monroe mai veramente
amata
Quando era ancora trentenne, e già ossessionata
da un possibile viale del tramonto e
dalla concorrenza di nuove temibili rivali,
Marilyn Monroe, si reca a Londra perché
chiamata nientemeno che da Sir Lawrence
Olivier che la vuole come partner per il film
Il Principe e la Ballerina da lui diretto. In effetti
il grande attore aveva solo bisogno di
un’oca bionda, dal fisico dirompente che
non insidiasse troppo la sua bravura, mentre
Marilyn pensava che finalmente sarebbe
stata apprezzata come attrice. E in effetti
regge il confronto, superando la prova brillantemente,
anche se il prezzo di questa sua
rivalsa diventa per lei sempre più alto. Il film
My week with Marilyn, in Italia semplicemente
Marilyn, del regista inglese Simone
Curtis, non racconta la vita della grande diva
ormai cristallizzata nel tempo, ma il ricordo
del giovane Colin, allora terzo aiuto regista
del film, che accoglie con grande amore e dedizione
il disperato bisogno di ammirazione
e perché no, di amore di cui la star aveva necessità
per la sua stessa sopravvivenza, avida
com’era di conferme e gratificazioni e non
solo per il suo, sia pure apprezzabile fondo
schiena, o il suo “sguardo da camera da
letto”. Insicura, nevrotica, divorata dalla
paura di non essere all’altezza “nel suo sangue
ribolliva una lista di medicinali da facoltà
di farmacologia tutti accompagnati a liquori
forti”. Un mix micidiale fatto di farmaci, lavoro,
mariti, amanti, amori più o meno impossibili
per protagonisti fuori dalla sua
portata, come i fratelli Kennedy, hanno segnato
ogni giorno di più la sua corsa verso
un crollo irreversibile. E viene da chiedersi
come mai non si sia spezzata prima.
La protagonista del film Michelle Williams,
lontana anni luce dal voler somigliare a una
icona difficile da imitare, con grande umiltà
ha introiettato il personaggio Marilyn, evocandone
fragilità e complessità, ma anche
quel mix di sensualità e spontaneità irripetibili.
Perfetto, come sempre, Kenneth Branagh-Lawrence
Olivier, nel ruolo del grande
attore, alquanto trombone, bisogna dirlo,
sempre più insofferente ai ritardi interminabili
e alle sparizioni della sua partner che,
poco elegantemente, definiva “la più stupida
sciacquetta che abbia mai incontrato”. (La
stessa insofferenza denunceranno Jack Lemmon
e Tony Curtis per le riprese di A qualcuno
piace caldo). Tutto questo non era
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cinema
Giusi Catalfamo
imputabile al suo voler essere diva, ma a notti
insonni e angosciose, risolte con quantità industriali
di barbiturici e alcool.
E il film stigmatizza proprio lo scontro tra
chi grande attore, vuole essere divo, e chi,
diva suo malgrado, vuole invece essere una
vera attrice. Il merito del film, secondo me,
è quello di non avere frugato tra i tanti misteri
e le trame oscure della vita di una
donna diventata leggenda e su cui l’avidità
di biografi più o meno attendibili ha voluto
speculare e, da parte della protagonista, il
non voler somigliare a un mito, perché ogni
tentativo di imitazione sarebbe risultato caricaturale.
Chi l’ha conosciuta, chi l’ha frequentata, chi
l’ha curata, o chi forse involontariamente si
è reso complice della sua tragica fine. Si
sono incrementati sospetti e improbabili
ipotesi della sua vita e della sua tragica
morte, quando la verità, forse, è stata semplicemente
quella di una donna fragile, incapace
di reggere un gioco troppo grande
per chiunque, e ancora di più per lei, già così
incrinata. In questo senso il film non è un
biopic, non vuole raccontare la sua biografia,
ed è per questo che l’abbiamo apprezzato,
per questo mi ha commosso. Non so se a
questo punto posso dire che Marilyn sia un
film da non perdere.
Forse il ritmo non è proprio ottimale, forse
la trama non è coinvolgente, forse è troppo
“sobrio”, mai sbracato, ma forse, proprio
per questo, ti lascia qualcosa dentro e anche
tu, da spettatrice, credi di rivivere il dramma
di chi forse non è mai stata veramente
amata, la solitudine di chi si sente perennemente
fuori posto.
Un altro suo merito sono gli attori, tutti
perfetti da Kenneth Branagh-Lawrence
Olivier, a Judi Dench, al giovane e sognante
Eddie Redmayne, ma il suo merito più
grande è lei, la dolce, convincente intensa
Michelle Williams, che per la sua interpretazione
ha fatto incetta di meritati premi,
insidiando persino l’Oscar a una grande
come Meryl Streep.
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