TRISTAN und ISOLDE - Il giornale dei Grandi Eventi

Il Giornale dei Grandi Eventi
Tristan und Isolde
Analisi musicale
Tristano, un fiume di note appassionate
stravaganza
che doveva una
«Una
volta essere compiuta,
ma con la quale non bisognava
giocare».
Commentò così, anni dopo,
Wagner la rivoluzione armonica
messa in atto con il
suo Tristan und Isolde.
Un’affermazione volutamente
equivoca quasi che il
“gioco” messo in atto fosse
in realtà involontario.
Al contrario l’atto sovversivo
fu tale che, com’è noto, la
data del 10 giugno 1865, ovvero
della prima esecuzione
del Tristan und Isolde, è stata
indicata come l’atto di nascita
della musica moderna.
La rivoluzione wagneriana
Cerchiamo dunque di capire
la portata della rivoluzione
wagneriana.
E che di rivoluzione vera e
propria si trattasse se ne resero
conto gli stessi orchestrali
quando iniziarono le
prove: «Ho fatto suonare per
la prima volta il Preludio e ora
mi accorgo di quanto enormemente
mi sia allontanato dal
mondo negli ultimi otto anni»,
annotò Wagner nella
sue Memorie. «Questo Piccolo
Preludio fu per gli orchestrali
così incomprensibilmente
nuovo che dovetti addirittura
guidare di nota in nota i
miei uomini come alla scoperta
di pietre preziose nella miniera».
Cosa c’era di nuovo e di diverso?
La novità stava nella combinazione
esplosiva fra due
elementi ampiamente storicizzati:
il cromatismo e il ritardo
nella risoluzione armonica.
Da sempre il cromatismo è
stato collegato all’idea della
sensualità. Lo era ai tempi
dei Greci, ad esempio,
quando il genere cromatico
e quello enarmonico erano
considerati lascivi e contrari
alla corretta morale. Inoltre,
da sempre, il cromatismo
è un elemento perturbatore
di un ordine precostituito.
Così era anche nel
Rinascimento, quando il
processo di superamento
dell’antica modalità con il
conseguente, lento approdo
al sistema tonale fu
messo in moto dall’esaspe-
rato utilizzo di cromatismi:
si pensi alla ricchezza “armonica”
dei madrigali di
Gesualdo da Venosa, che
suonano ancora oggi a tratti
quasi espressionisti nel
loro urtante movimento
delle parti.
Cromatismo, dunque, come
sensualità e forza perturbatrice.
E’ interessante ricordare
che se si prende un’altra
opera di Wagner, più o meno
coeva, I Maestri Cantori
di Norimberga (1859), il linguaggio
musicale è totalmente
diverso, assai meno
corrosivo. Ciò dimostra che
in Wagner è il “dramma” a
condizionare la scelta musicale.
E nel caso del “Tristano”
l’amore impossibile
fra i due amanti richiedeva
un discorso sonoro di
profonda e trascinante sensualità.
Tristano ed Isotta è
opera erotica, il grande
duetto è fra i più straordinari,
coinvolgenti e travolgenti
inni all’amore del teatro
di tutti i tempi. E Tristano
ed Isotta non sono un
amore idealizzato, ma vero,
carnale, sentito, come
quelli che viveva con trasporto
Wagner.
Ma il loro desiderio, il loro
amore non poteva avere
pace. Ed ecco, allora, subentrare
l’altro elemento
già presente nel Preludio,
la sospensione nelle risoluzioni
armoniche.
Nell’arco dell’Ottocento, va
ricordato, la tavolozza armonica
era andata via via
arricchendosi. Se il primo
Beethoven non si era discostato
molto dall’armonia di
Haydn e di Mozart, nelle
sue opere estreme si avverte,
complice una più sofferta
e totalizzante elaborazione
e variazione motivica
con intense soluzioni anche
contrappuntistiche, un di-
scorso armonico spesso urtante
e imprevedibile (si
pensi alla stupefacente Fuga
della Sonata op. 106).
Con la generazione centrale
del Romanticismo, l’armonia
divenne un elemento
portante del discorso,
nel senso di un impiego
sempre più raffinato per
un’identificazione soggettiva
del tema associato a
un’idea, ad un sentimento.
Se si prendono Chopin o
Schumann, la tavolozza armonica
è ricchissima. E sulla
scia di Chopin si pose,
naturalmente, anche Liszt,
suocero di Wagner e suo
diretto anticipatore se è vero
che una volta dichiarò
provocatoriamente: «Qualunque
accordo può essere seguito
da qualunque accordo».
Il Preludio del Tristano
L’intero Preludio del “Tristano”,
dunque, gioca a
confondere le carte dell’armonia
classica, alterando
l’equilibrio che solitamente
esiste fra accordi di movi-
mento (quelli che al nostro
orecchio, per intenderci,
suonano più o meno dissonanti,
ci danno cioè l’idea
che debba succedere qualcosa
subito dopo) e accordi
di quiete (rassicuranti, di
riposo). Un musicista di
qualche tempo fa ricordava
spiritosamente che quando
la moglie voleva che lui si
alzasse da letto, andava al
pianoforte, suonava un accordo
“di movimento” (una
settima di dominante) e lui
sentiva l’impulso di alzarsi
per andare a “risolvere” l’accordo
lasciato in sospeso!
Alla terza battuta, dunque,
Wagner mette un accordo
di movimento, ma non lo
risolve. Lo avesse fatto seguire
dal prevedibile accordo
risolutivo, Isotta sarebbe
morta dopo 20 secondi
di musica e ci saremmo
persi la più travolgente, ma
anche lunga storia d’amore
in musica.
Invece, non solo Wagner fa
saltare quell’accordo che il
nostro orecchie presentiva,
ma via via ne saltano molti
altri e il discorso musicale
si fa affannoso, interrotto,
agitato, come agitato, tormentato
è l’amore fra i due
giovani.
Un fiume di note
appassionate
In più, in quel piccolo e travolgente
Preludio, Wagner
riunisce, cita, annuncia i
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vari Leitmotive che poi
animano l’intera partitura,
preparando pertanto
un intreccio di elementi
che poi costituisce l’humus
principale dell’intero
tessuto sinfonico dell’opera.
I tre atti sono preceduti
da altrettanti Preludi. Wagner
lascia in questa partitura
uno dei suoi esempi
più mirabili di orchestrazione.
E’ un’orchestra piena,
colorita, imponente,
capace tuttavia anche di
leggerezze e di delicatezze.
E la musica si piega
così a evocare suoni della
natura, a dar voce al mare,
al mistero della notte,
ai sentimenti più profondi.
C’è la magia del filtro
d’amore (annunciato da
un Leitmotiv già nel Preludio).
E poi c’è l’amore
che gonfia la musica, la
trasforma in un fiume di
note appassionate, sublimi.
C’è una pienezza melodica
travolgente. Non è
la melodia “italiana”, non
c’è il lirismo alla Bellini,
naturalmente. Ma Wagner
fa cantare a piene
voci e lo strumentale palpita,
scavalca le voci stesse,
incorporandole nel
suo tessuto.
Infine, la morte. Quella di
Tristano e quella commovente,
trasfigurata di Isotta
che desidera solo ricongiungersi
con il suo amato.
La morte, nella tipica concezione
romantica, vista
come catarsi, come superamento
del dolore e recupero
di una pace superiore.
«Nel flusso ondeggiante,
nell’armonia risonante –
canta Isotta – nello spirante
universo del respiro del
mondo, annegare, inabissarmi,
senza coscienza, suprema
voluttà».
Nella morte di Isotta c’è il
trionfo dell’amore superiore.
Isotta e Tristano lasciano
questa terra per ricongiungersi
altrove e la
musica di Wagner che sa
di divino, di celestiale è lì
con le sue armonie inquietanti,
con le sue pienezze
sonore a trasformare
una semplice storia
d’amore in un mito immortale.
Roberto Iovino