TRISTAN und ISOLDE - Il giornale dei Grandi Eventi

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Il Giornale dei Grandi Eventi Tristan und Isolde Analisi musicale Tristano, un fiume di note appassionate stravaganza che doveva una «Una volta essere compiuta, ma con la quale non bisognava giocare». Commentò così, anni dopo, Wagner la rivoluzione armonica messa in atto con il suo Tristan und Isolde. Un’affermazione volutamente equivoca quasi che il “gioco” messo in atto fosse in realtà involontario. Al contrario l’atto sovversivo fu tale che, com’è noto, la data del 10 giugno 1865, ovvero della prima esecuzione del Tristan und Isolde, è stata indicata come l’atto di nascita della musica moderna. La rivoluzione wagneriana Cerchiamo dunque di capire la portata della rivoluzione wagneriana. E che di rivoluzione vera e propria si trattasse se ne resero conto gli stessi orchestrali quando iniziarono le prove: «Ho fatto suonare per la prima volta il Preludio e ora mi accorgo di quanto enormemente mi sia allontanato dal mondo negli ultimi otto anni», annotò Wagner nella sue Memorie. «Questo Piccolo Preludio fu per gli orchestrali così incomprensibilmente nuovo che dovetti addirittura guidare di nota in nota i miei uomini come alla scoperta di pietre preziose nella miniera». Cosa c’era di nuovo e di diverso? La novità stava nella combinazione esplosiva fra due elementi ampiamente storicizzati: il cromatismo e il ritardo nella risoluzione armonica. Da sempre il cromatismo è stato collegato all’idea della sensualità. Lo era ai tempi dei Greci, ad esempio, quando il genere cromatico e quello enarmonico erano considerati lascivi e contrari alla corretta morale. Inoltre, da sempre, il cromatismo è un elemento perturbatore di un ordine precostituito. Così era anche nel Rinascimento, quando il processo di superamento dell’antica modalità con il conseguente, lento approdo al sistema tonale fu messo in moto dall’esaspe- rato utilizzo di cromatismi: si pensi alla ricchezza “armonica” dei madrigali di Gesualdo da Venosa, che suonano ancora oggi a tratti quasi espressionisti nel loro urtante movimento delle parti. Cromatismo, dunque, come sensualità e forza perturbatrice. E’ interessante ricordare che se si prende un’altra opera di Wagner, più o meno coeva, I Maestri Cantori di Norimberga (1859), il linguaggio musicale è totalmente diverso, assai meno corrosivo. Ciò dimostra che in Wagner è il “dramma” a condizionare la scelta musicale. E nel caso del “Tristano” l’amore impossibile fra i due amanti richiedeva un discorso sonoro di profonda e trascinante sensualità. Tristano ed Isotta è opera erotica, il grande duetto è fra i più straordinari, coinvolgenti e travolgenti inni all’amore del teatro di tutti i tempi. E Tristano ed Isotta non sono un amore idealizzato, ma vero, carnale, sentito, come quelli che viveva con trasporto Wagner. Ma il loro desiderio, il loro amore non poteva avere pace. Ed ecco, allora, subentrare l’altro elemento già presente nel Preludio, la sospensione nelle risoluzioni armoniche. Nell’arco dell’Ottocento, va ricordato, la tavolozza armonica era andata via via arricchendosi. Se il primo Beethoven non si era discostato molto dall’armonia di Haydn e di Mozart, nelle sue opere estreme si avverte, complice una più sofferta e totalizzante elaborazione e variazione motivica con intense soluzioni anche contrappuntistiche, un discorso armonico spesso urtante e imprevedibile (si pensi alla stupefacente Fuga della Sonata op. 106). Con la generazione centrale del Romanticismo, l’armonia divenne un elemento portante del discorso, nel senso di un impiego sempre più raffinato per un’identificazione soggettiva del tema associato a un’idea, ad un sentimento. Se si prendono Chopin o Schumann, la tavolozza armonica è ricchissima. E sulla scia di Chopin si pose, naturalmente, anche Liszt, suocero di Wagner e suo diretto anticipatore se è vero che una volta dichiarò provocatoriamente: «Qualunque accordo può essere seguito da qualunque accordo». Il Preludio del Tristano L’intero Preludio del “Tristano”, dunque, gioca a confondere le carte dell’armonia classica, alterando l’equilibrio che solitamente esiste fra accordi di movimento (quelli che al nostro orecchio, per intenderci, suonano più o meno dissonanti, ci danno cioè l’idea che debba succedere qualcosa subito dopo) e accordi di quiete (rassicuranti, di riposo). Un musicista di qualche tempo fa ricordava spiritosamente che quando la moglie voleva che lui si alzasse da letto, andava al pianoforte, suonava un accordo “di movimento” (una settima di dominante) e lui sentiva l’impulso di alzarsi per andare a “risolvere” l’accordo lasciato in sospeso! Alla terza battuta, dunque, Wagner mette un accordo di movimento, ma non lo risolve. Lo avesse fatto seguire dal prevedibile accordo risolutivo, Isotta sarebbe morta dopo 20 secondi di musica e ci saremmo persi la più travolgente, ma anche lunga storia d’amore in musica. Invece, non solo Wagner fa saltare quell’accordo che il nostro orecchie presentiva, ma via via ne saltano molti altri e il discorso musicale si fa affannoso, interrotto, agitato, come agitato, tormentato è l’amore fra i due giovani. Un fiume di note appassionate In più, in quel piccolo e travolgente Preludio, Wagner riunisce, cita, annuncia i 7 vari Leitmotive che poi animano l’intera partitura, preparando pertanto un intreccio di elementi che poi costituisce l’humus principale dell’intero tessuto sinfonico dell’opera. I tre atti sono preceduti da altrettanti Preludi. Wagner lascia in questa partitura uno dei suoi esempi più mirabili di orchestrazione. E’ un’orchestra piena, colorita, imponente, capace tuttavia anche di leggerezze e di delicatezze. E la musica si piega così a evocare suoni della natura, a dar voce al mare, al mistero della notte, ai sentimenti più profondi. C’è la magia del filtro d’amore (annunciato da un Leitmotiv già nel Preludio). E poi c’è l’amore che gonfia la musica, la trasforma in un fiume di note appassionate, sublimi. C’è una pienezza melodica travolgente. Non è la melodia “italiana”, non c’è il lirismo alla Bellini, naturalmente. Ma Wagner fa cantare a piene voci e lo strumentale palpita, scavalca le voci stesse, incorporandole nel suo tessuto. Infine, la morte. Quella di Tristano e quella commovente, trasfigurata di Isotta che desidera solo ricongiungersi con il suo amato. La morte, nella tipica concezione romantica, vista come catarsi, come superamento del dolore e recupero di una pace superiore. «Nel flusso ondeggiante, nell’armonia risonante – canta Isotta – nello spirante universo del respiro del mondo, annegare, inabissarmi, senza coscienza, suprema voluttà». Nella morte di Isotta c’è il trionfo dell’amore superiore. Isotta e Tristano lasciano questa terra per ricongiungersi altrove e la musica di Wagner che sa di divino, di celestiale è lì con le sue armonie inquietanti, con le sue pienezze sonore a trasformare una semplice storia d’amore in un mito immortale. Roberto Iovino
8 Tristan und Isolde Il Per Nietzsche, sodale quasi predestinato di Wagner, «Tristano e Isotta è il vero “opus metaphysicum” di tutta l’arte, un’opera da cui promana lo sguardo rotto di un morente, con la sua insaziabile, dolcissima nostalgia dei misteri della notte e della morte, remotissima dalla vita, una vita che riluce nel chiarore tagliente di un’aurora orrida e spettrale, in quanto essa è male, è inganno, è separazione». A suo riguardo, Nietzsche racconta in Ecce homo: «Dal momento in cui ci fu una trascrizione per pianoforte del Tristano, io fui wagneriano. Le opere precedenti di Wagner io le vedevo al di sotto di me – erano ancora troppo triviali, troppo “tedesche”... Ma cerco ancor oggi un’opera che abbia un fascino ugualmente pericoloso, che abbia un’infinità ugualmente raccapricciante e dolce come il Tristano - la cerco invano in tutte le arti. Tutti gli arcani di Leonardo da Vinci perdono la loro magia alla prima nota del Tristano. Quest’opera è senz’altro il non plus ultra di Wagner». Schopenhauer per la vita Come si vede, c’è qui una consonanza di Nietzsche con Wagner che maggiore non potrebbe essere, e di ciò è certamente causa la comune fede scho- penhaueriana. In precedenza, nel suo periodo socialista e anarchico, Wagner aveva avuto come filosofi di riferimento Feuerbach e Proudhon, ma poi era passato a Schopenhauer, e il Tristano e Isotta ripete, nella sua ispirazione e intensità, l’ispirazione e l’intensità della Volontà di vivere di Schopenhauer, forza cieca, irrefrenabile e onnipotente. Così essa è esposta nel Mondo come volontà e rappresentazione, e in particolare nel capitolo sulla “Metafisica dell’amore sessuale”. Quest’opera, di cui tutte le altre del filosofo tedesco si possono dire integrazioni, era stata donata a Wagner nel 1854 («dono del cielo!») dal poeta Herweg a Zurigo, dove Wagner si era rifugiato dopo il fallimento della sollevazione anarchica di Dresda del 1849 e dove aveva vissuto il grande amore per Mathilde Wesendonck, moglie del ricco commerciante svizzero presso il quale Wagner aveva trovato ospitalità. Questo amore gli aveva ispirato il Tristano e Isotta, che ebbe la prima rappresentazione a Monaco di Baviera nel 1865. Da allora Wagner rimase schopenhaueriano per il resto della vita, anche se invece, da parte sua, Schopenhauer, che amava soprattutto Bellini, Rossini e Mozart, non divenne wagneriano. L’amore secondo Schopenhauer Dopo le rivoluzionarie, ma pacate negazioni kantiane degli articoli di fede e di ragione fino allora più fortemente creduti, Schopenhauer irrompe sulla scena filosofica con la sua “volontà di vivere”, che soggioga la ragione e se ne fa sgabello per i suoi fini. La “volontà”,perpetuamente assetata di vita, agita tutto, e agita in particolare i membri della specie umana, ispirando loro la passione d’amore. Questa passione irresistibile e inestinguibile li spinge a ricercare e unirsi coi membri del sesso opposto per godere, come credono, di una perenne felicità, ma in realtà per assicurare la propagazione della specie. L’amore sessuale «è il fine ultimo di quasi ogni aspirazione umana, esplica un influsso Giornale dei Grandi Eventi I rapporti dell’opera con il lavoro filosofico che influenz L’intensità del Tristano e Isotta è l’intensità della Volo La morte di Tristano Arthur Schopenhauer il capolavoro del E’sicuramente filosofo tedesco Arthur Schopenhauer “Il Mondo come volontà e rappresentazione”, tanto da registrare tre edizioni tra il 1819 ed il 1859. Il senso rivoluzionario dannoso sulle cose più importanti, interrompe le occupazioni più serie, getta in confusione anche le menti più grandi, si introduce con le sue smancerie fra le trattative degli uomini di Stato e le ricerche dei dotti, intrufola i suoi bigliettini zuccherosi e le sue ciocche di capelli nei portafogli ministeriali e nei manoscritti filosofici, ordisce le mene peggiori e più aggrovigliate, fa sciogliere i rapporti più preziosi, spezza i legami più saldi, immola a sé talvolta la vita o la salute, talvolta la ricchezza, il rango e la felicità, rende senza coscienza chi era prima onesto e traditore chi era stato fino allora fedele». Un’opera che influenzò tutta la cultura occidentale Nietzsche rimprovera a Schopenhauer di non aver mai sviluppato (mutato) la visione iniziale, che secondo lui è la visione romantica di un ventiseienne e non Schopenhaue Due edizioni per “Il Mondo com Arthur Schopenhauer – Il mondo come volontà e rappresentazione – 2 volumi (pag. 879 + 909) - Rizzoli BUR, 2002 - € 30,00 dell’opera sta nella concezione della volontà metafisica, considerata come il vortice inarrestabile che governa il tutto e da cui la volontà umana può liberarsi solo autosopprimendosi, per raggiungere in tal modo la beatitudine. Precedentemente gli altri filosofi partivano dal mondo per spiegare l’uomo, ma poiché solo l’uomo conosce la realtà dal di dentro oltre che dal di fuori, Shopenhauer parte dall’uomo per spiegare il mondo. Un’opera che ha riscosso una grande fortuna ed è stata di ispirazione non soltanto in ambito strettamente filosofico con Nietzsche e Bergson, ma anche nella musica, nella letteratura e nell’arte con Wagner, Tolstoi e
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