GIRO DI VITE AL TRAFFICO NELLA ZTL IL ... - Teramani.info

Relitti sull’aia - anni ‘60 -’70, particolare
rito da rassegne di qualche rispetto, quali
il Premio Michetti o il Premio Patini, o la
collezione di arte contemporanea dell’Archivio
di Arte Abruzzese di Nocciano, così come da
osservatori non precisamente anonimi quali
Venanzo Crocetti, Giuseppe Rosato, Mauro
Leang, Giammario Sgattoni e simili. Ma per la
sua figura, come per altre di simile notevolissima
levatura artistica, questo non è bastato a
sfondare il recinto dell’apprezzamento e della
stima, ovvero a favorire operazioni non solo di
commemorazione – francamente stucchevoli
quanto inutili – ma di inserimento entro un circuito
che dal locale prosegua verso il globale.
E qui qualche riflessione di supporto non sarà
superfluo aggiungerla: che cosa si intende,
solitamente, quando si afferma che un artista è
importante? Spesso questa espressione equivale
al dire che un artista è “grande”, o, nella
sua iperbole, “grandissimo”. Orbene, a cosa
fa riferimento questo genere di “grandezza”,
e in che termini si misura? Sulla base di valori
oggettivi? Sulla base, ad esempio, della qualità
dei risultati? Sulla base di questa o quella
abilità in particolare? La risposta a queste domande
è: no. I valori cosiddetti oggettivi in arte
non esistono, e quando esistono si rivelano del
tutto convenzionali. La tecnica, ad esempio,
ogni possibile tecnica, è sempre un fatto
personale e soggettivo nell’artista autentico. E
Alteo, che di tecnica ne possedeva in misura
impressionante, ne è un esempio evidentissimo.
Non esiste, da Baumgarten, che già nel
Settecento estendeva la “filosofia dell’arte”
all’intera esperienza sensibile dell’uomo, a tutti
i filosofi esteti dell’Otto e Novecento, un unico
criterio per stabilire cosa è “bello” e cosa non
lo è. Ma dunque, se nella sfera artistica ogni
criterio va applicato caso per caso senza mai
potersi esaurire in leggi di tipo universale e
necessario, cosa significa “grande” quando ci
si riferisce a un artista? A mio avviso non c’è
dubbio: s’intende l’estensione spazio-temporale
della sua notorietà tra il pubblico. Che è
poi come dire la misura di una data visibilità,
la quantità dei singoli individui che, per lo più
senza conoscerne nulla, hanno appreso di
preferenza il nome e la qualifica generica di
un certo autore rispetto ad altri. Che essi lo
adorino piuttosto che apprezzarlo, che ne
abbiano interiorizzato l’essenza o solo sentito
parlare qualche volta, è relativo. Dunque il
valore artistico non esiste? Certo che sì, ma
si tratta di un valore che non è oggettivo né
misurabile, e che non dipende dal chiacchiericcio
mondano o erudito che può conseguirne: e
questo valore è l’eticità dell’artista. L’autenticità
che è in lui, e di lui.
La prima e più persistente delle difficoltà
che si incontrano in casi come quello di
Alteo è perciò la ridotta notorietà, lo status di
pressoché totale estraneità alle logiche oggi
imperanti della spettacolarità mediatica, del
globalismo mass-mediologico, dell’incensamento
mercatistico, delle leggi di domanda
e offerta. Quanto questo genere di pruderie
agisca potentemente in alcuni operatori delle
migliori strutture espositive cittadine, ridotte di
fatto a feudalesche riserve di caccia personali,
mi è già capitato di rilevarlo altrove, ma credo
giovi ripeterlo anche in questa occasione. È
davvero un peccato che in un sistema museale
quale è quello teramano, che ha tutte le
prerogative per assurgere a configurarsi come
una sorta di museo diffuso, permangano e
perseverino certe incomprensibili resistenze.
Oltre alla Pinacoteca civica, che ha ospitato un
evento di notevole prestigio come la mostra
della collezione Matricardi sulle ceramiche
castellane, o il Museo archeologico, attentissimo
al nostro patrimonio storico, artistico ed
etno-antropologico, o le sale espositive del
Comune, dell’Archivio di Stato e della nuova
sede di Teramo Nostra, capita che in talaltri
di questi spazi, dal nome biblico, raffinati e
modernissimi, che si dicono aperti all’interscambio
tra esperienze diverse, si alternano
illustri anonimi per via amicale, degni di luoghi
esclusivi quali la Casa natale di Raffaello a
Urbino ma purtroppo senza la benché minima
pertinenza con l’arte abruzzese passata e
presente, oppure teramani capitati nell’occhio
del ciclone mediatico, magari solo perché
transitati su qualche palco nazionale al fianco
di soloni della cinematografia corrente, ma con
all’attivo qualche cortometraggio e poco altro.
Più di recente nomi griffati della pop art come
Mark Kostabi, visti e stravisti tanto al di fuori
che entro l’Abruzzo, e per l’esattezza tra Palazzo
Nanni a Campo di Giove e la galleria Trifoglio
di Chieti, giusto quest’estate. Per questa nuova
progenie di manager artistici la storia del
territorio, con tutti i suoi più degni protagonisti,
si misura sulla base del “basta che”: basta che
se ne sappia qualcosa fuori delle mura cittadine,
che qualche paginone patinato di rivista
ne abbia già parlato, che Rai o Mediaset ne
abbiano dato notizia, magari per qualche ora o
per qualche minuto, che insomma si sia sicuri
di fare “tendenza”, di inserirsi in una corrente
dalla quale sia già possibile venire trascinati,
risospinti, guidati. Ebbene, lungi dall’essere un
modello valido ed efficace di promozione del
territorio, questo è al contrario il più tipico e
sterile dei provincialismi. Per promuovere la
cultura di un territorio, e in un territorio, non
c’è che un sistema,
il più antico ed
efficace ma – ahimé
– laborioso tra tutti:
c’è da studiare, da
conoscere, da capire
e approfondire. Per
costoro la scoperta,
il lungimirante
lavoro svolto in ogni
epoca da storici,
galleristi e mecenati,
o meglio il capire
nel profondo l’opera
d’arte e saperne
Modella - 1965
riconoscere la genuinità,semplicemente
non ha senso. Ciò che conta sono i numeri,
l’autorevolezza vera o presunta di quanti
hanno già detto, avallato, stabilito per tale,
incensato e celebrato.
Non credo perciò, e lo dico con una certa
amarezza, che per l’opera di Alteo le cose
andranno diversamente, se non altro nel futuro
più immediato. Capire artisti di questo genere,
che hanno sempre lavorato in primis per loro
stessi, in risposta a un’esigenza profonda e
inestirpabile, con quella selvaggia urgenza
poetica tipica di un’altra straordinaria artista
spontanea attiva nel nostro territorio, forse in
parte più fortunata, che è Annunziata Scipione,
è notevolmente più difficoltoso. E tuttavia, se
l’artista appare e disappare nel tempo come
tutte le manifestazioni della natura, l’opera
d’arte vive di percorsi suoi propri, simili a placide
correnti carsiche che ora si inabissano e
poi, quando più sembrano smarrite, riaffiorano
e tornano a risplendere. La propria dimensione
originaria è sempre viva, sempre in divenire,
e, almeno sotto questo aspetto, non ha
bisogno di intermediari tra sé e il mondo. n
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