supplemento articoli - Biblioteca civica di Rovereto

Francesca da Rimini 20.11.2003
Repliche: 22.11 - 23.11 - 25.11 -
26.11 - 27.11 -29.11 - 30.11
SUPPLEMENTO 2003
Francesca Daniela Dessì / Amarilli Nizza
Samaritana Patrizia Orciani / Maria Castelli
Ostasio Alessandro Paliaga / Danilo Rigosa
Gianciotto Alberto Mastromarino / Silvano Carroli
Paolo Fabio Armiliato / Zwetan Michailov
Malatestino Ludovit Ludha / Max René Cosotti
Biancofiore Bernadette Lucarini / Paola Francesca Natale
Garsenda Rossella Bevacqua / Mimì Park
Altichiara Cristina Reale / Irene Bottaro
Donella Michela Marconi / Sandra Pacheco
Smaragdi Giacinta Nicotra
Ser Toldo Berardengo Mario Bolognesi
Il Giullare Domenico Colaianni / Mario Bellanova
Un Balestriere Luca Battagello / Aurelio Cicero / Giordano Massaro
Un Torrigiano Angelo Nardinocchi
Maestro concertatore e dir. Donato Renzetti
Maestro del coro Andrea Giorgi
Regìa Alberto Fassini
Scene Mauro Carosi
Costumi Odette Nicoletti
Coreografia Marta Ferri
ELENCO ARTICOLI
1. Corriere della sera 15-11-2003 Luigi Bellingardi “Francesca da Rimini fra Dante e D’Annunzio”
2. Corriere della sera ?-11-2003 Luigi Bellingardi Alberto Fassini:”Francesca da Rimini” nel liberty di
D’Annunzio e Alma Tadema
3. La Repubblica ?-11-2003 Landa Ketoff Francescada Rimini amore e tradimenti
4. Il Tempo ?-11-2003 Paola Pariset “La mia Francesca è degna del Paradiso”
5. Il Messaggero 20-11-2003 Alfredo Gasponi All’'Opera la divina tragedia
6. Il Giornale 20-11-2003 Pietro Acquafredda La Francesca che il Vate snobbò
7. Corriere della sera 20.11.2003 Luigi Bellingardi “Sono il dantesco Paolo il Bello”
8. Il Tempo ?-11-2003 Gabriella Sassone L’amore conquista i vip del parterre
9. Vivereroma ?-11-2003 Luca Del Fra I versi del Vate per la Francesca di Zandonai
10. Cinematografo ?-11-2003 Toni Colotta La Francesca di Zandonai
11.Il Messaggero 22-11-2003 Alfredo Gasponi Paolo e Francesca, un allestimnento da Purgatorio
12. Il Tempo 22-11-2003 Enrico Cavallotti Francesca un problema di ormoni
13.Corriere della sera 22-11-2003 Mya Tannenbaum La passionaria di Rimini (che voce!) vince il kitsch
14.Il manifesto 22-11-2003 Arrigo Quattrocchi Una preraffaellita “Francesca da Rimini”
15.La Repubblica 24-11-2003 Guido Barbieri Ma “Francesca da Rimini” non c’entra col liberty
16.Il Giornale 22-11-2003 Pietro Acquafredda “Francesca da Rimini”: la tragica sinfonia di Zandonai
17.Rinascita 25-11-2003 Franzina Ancona Per ardite scale
18.Città nuova ?-11-2003 Mario Dal Bello Volano le “colombe” di Zandonai
19.L’Unità 27-11-2003 Adele Cambria Francesca da Rimini opera o cartoon?
20.Il Giornale d’Italia 27-11-2003 // “Nuvole e notturni” al Teatro dell’Opera
RASSEGNA STAMPA
Il ritorno, da tutti ritenuto opportuno, di Francesca da Rimini sulle scene del massimo teatro romano
ha suscitato sui giornali commenti generalmente concordi nel riconoscere all'opera di Zandonai
un'indubbia importanza storica e un suo valore intrinseco.
Per Paola Pariset del «Tempo» si tratta di un «vero gioiello, profondamente teatrale, in cui musica e
parola... sono perfettamente fuse»; mentre secondo Landa Ketoff de «La Repubblica» «l'opera può
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considerarsi un raro capolavoro liberty: un lavoro di transizione, dunque, a sé stante, ma importante
nella storia dell'opera lirica italiana.»
Nella sua analisi, Alfredo Gasponi del «Messaggero» riesuma le antiche riserve: «se certi momenti,
come lo stentoreo second'atto, deludono, la musica prende quota nelle atmosfere estatiche del duetto
d'amore»; «il melodramma... mostra comunque qualche ruga»; e se l'accoglienza romana non è stata
entusiasmante «forse è perché le voci sono spesso costrette a forzare a causa delle tessiture impervie.»
Sul «Tempo» Enrico Cavallotti, dopo essersi compiaciuto di sintetizzare il senso dell'immortale vicenda
di amore e morte nell'immagine di «tosti ormoni in tumultuante sarabanda», rievoca il noto episodio del
rifiuto dannunziano di non assistere all'opera del maestro trentino interpretandolo come un «vibrante
disdegno per quel cimento [e] per quell'operista cui non intese mai porgere ascolto e che pur avrebbe
dovuto ascoltare perché eloquente esempio della débâcle patita dall'opera italiana nel primo
Novecento». Secondo il critico l'operazione zandonaiana va letta nel senso di una ricerca di «arduo
equilibrio» tra «le enfiagioni e le arditezze dell'ugola» e «un gusto della strumentazione che reca alla
partitura una sorta di filtro floreale: di creanzato unguento liberty.»
Di difficile sintesi mancata nella Francesca zandonaiana (definita «opera di serie B») argomenta Mya
Tannenbaum sul «Corriere della sera», riferendosi però nello specifico alla qualità dell'allestimento,
buono sul piano vocale e discutibile su quello scenico, in quanto «nessuno è riuscito a dare le ali del
movimento all'ottima compagnia di canto, bloccata nei sontuosi costumi di Odette Nicoletti, come in
altrettante camicie di forza», sicché «le voci, il belcanto erano il punto di forza della messinscena. E il
punto debole? L'eccessivo pudore grestuale... Nessuna leggerezza, se non nella qualità vocale». Non fa
stupore dunque che «la partitura più rappresentata di Zandonai non sia riuscita, neppure a distanza di
ventotto anni dall'ultima messinscena romana, a trovarsi al passo con la cultura del nostro tempo.
Colpa dell'eccesso di kitsch che invade l'assunto. Il gran kitsch salvato dalle voci.»
Arrigo Quattrocchi sul «manifesto» legge nei quasi trent'anni di assenza di quest'opera dalle scene
romane il segno «della attuale sfortuna critica non solo del compositore trentino, ma di tutta la stagione
post-verista, di cui Zandonai fu uno degli esponenti più illustri», e riconosce all'opera di essere «la più
riuscita» fra quante hanno attinto a testi dannunziani: «troviamo nella partitura uno sforzo di
aggiornamento rispetto alle principali correnti europee, dunque una piena assimilazione tanto di
Richard Strauss quanto di Debussy, con la definizione di atmosfere decadenti, rarefatte ed estetizzanti,
grazie a una strumentazione sapientissima»; anche se poi «le scene più truculente stentano a staccarsi
da soluzioni convenzionali, collocandosi spesso in quella scomoda zona grigia fra il drammatico e il
retorico.» Apprezzato vi è l'«allestimento preraffaellita» di Alberto Fassini, la cui impostazione
«aderisce al testo con ineccepibile professionalità, ma forse alla musica di Zandonai gioverebbe uno
spettacolo meno didascalico e più allusivo.»
Toni Colotta su «Cinematografo» sostiene che questo «capolavoro purtroppo trascurato dagli enti lirici»
ha i suoi punti di forza nella «tessitura orchestrale di grande respiro sinfonico» e nella «freschezza del
canto in un impasto originale denso di richiami alla grande creazione di quel primoanteguerra».
Riconosce poi che all'adattamento di Tito Ricordi «il musicista impresse una energia nervosa
decisamente moderna, con pochi cali di stile.»
Di eleganza parla Pietro Acquafredda sul «Giornale»: eleganza che è anzitutto della musica di
Zandonai, con «quella morbidezza di linee, quella ricchezza di tinte che fanno la particolarità e novità
dell'opera» e che la realizzazione in oggetto ha recepito in ogni sua componente senica. Ciò rende «la
passione... addomesticata, filtrata, e non fa che confermare la dimensione in cui tutta l'opera si muove,
quasi che la musica non canti mai i sentimenti in presa diretta.» Infatti «a Zandonai non s'addice il
dramma... Nella Francesca di Zandonai c'è un solo caso in cui il dramma è buttato lì sotto i nostri occhi,
senza decantazione e filtri: è la scena del tragico epilogo, con i due amanti trafitti dalla spada e riversi
uno sull'altra, sulla quale cala il sipario, senza che nulla aggiungano cantanti ed orchestra».
Più sbrigativa l'opinione di Guido Barbieri, che nel suo trafiletto su «Repubblica» nega alla Francesca lo
status di capolavoro e qualsiasi precisa appartenenza culturale, rubricandola come «un'opera
irrimediabilmente eclettica, datata, totalmente estranea alle "avanguardie" europee, ivi compresi il
liberty e l'art nouveau.»
Assai più articolato il giudizio di Franzina Ancona su «Rinascita», che parla di «opera di atmosfere
morbosamente sensuali, di momenti di tipo "eroico" ed altri sognanti dove la realtà ha il filtro del
desiderio e della lussuria, come dell'odio e della vendetta» e sottolinea la contrapposizione di «due
mondi opposti: da un lato il gusto decadente e languido nel quale è tutta compiuta l'estetica
dannunziana, dall'altro... una realtà di armi, di violenze e di intrighi turbata dalla presenza devastante
di una donna giovane, bella, famelicamente desiderata, una "femme sans merci" destinata... a
scatenare passioni mortali.» Tra i punti di forza dell'allestimento la notista rileva il «perfetto phisique
du rôle» del tenore Fabio Armiliato e segnala la magia del suo primo apparire in scena «come un
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miraggio su un bellissimo cavallo di bronzo che s'alza a mostrarlo in tutto il fulgore della sua armatura
con il volto romanticamente incorniciato dai morbidi capelli». All'impostazione stilistica voluta dal
regista si è adeguata Daniela Dessì «con una gestualità esasperata e neo-grecizzante», ma purtroppo,
per un eccesso di assolutizzazione simbolica, si è sfiorato il ridicolo proprio nel momento topico del
bacio, «che il regista Alberto Fassini ha fatto scoccare da due paia di labbra che sembrano né più né
meno quelle di un cartone animato alla Jessica Rabbit, unici pezzi mobili di corpi lontani e quasi
distratti.»
Al mondo dei cartoons, allargato però a tutta la vicenda melodrammatica, ricorre anche la nota di
costume di Adele Cambria su «L'Unità», laddove si chiede: «e se l'opera lirica otto-novecentesca... fosse,
in realtà, l'invenzione anticipatrice del cartone animato alla Walt Disney? O invece è il genere "opera
lirica" che è costretto, oggi, ad imitare i cartoons, per legittimarsi davanti a un pubblico instabile...?»
La necessità di reinterpretare i testi storici alla luce di categorie critiche aggiornate al nostro tempo
induce Mario Dal Bello («Città nuova») a riconoscere nella visione fassiniana di questa Francesca un
certo «intreccio fra gusto floreale e un medioevo barbarico» proprio del cinema hollywoodiano «alla Cecil
De Mille». Ciò arricchisce «l'atmosfera di [una] preziosità formale (linguistica, evocativa) cara a
D'Annunzio, che forse sarebbe stato più che soddisfatto dei costumi raffinati..., di molte scene alla
Dante Gabriele Rossetti e della regia di Alberto Fassini», il quale «ha rivisitato post-modernamente – il
busto di Dante nell'ultimo atto è il nostro occhio che guarda al passato – la tragedia di Paolo e
Francesca.» Quanto alla partitura musicale, vi si rinvengono «timbri e colori "impressionisti" che, con
matrice wagneriana, formano la sostanza di questo quasi "poema sinfonico per voci e orchestra":
strumentazione scaltra e preziosa, senso del teatro sintetizzato in temi da "colonna sonora di film", voci
drammaticamente nella tessitura acuta, di stampo "verista".» In conclusione, «una partitura che mostra
delle rughe, ma che a Roma... si è riproposta nella sua originalità rispetto ai lavori dei più fortunati
Mascagni e Puccini.» L'attuale operazione di recupero non sembra, come in altri casi, di segno
meramente antiquariale, ché anzi lo spettacolo, «a parte il risultato assai notevole, suona come un atto
d'amore per un "clima" che è ancora dentro di noi.»
Molto spazio, in queste cronache, viene riservato alle parole di commento degli artisti intervistati, in
particolare del regista Fassini e del soprano Dessì.
Alberto Fassini, non nuovo alla regìa di quest'opera di Zandonai, chiarisce a «Repubblica« che «questa è
un'opera tutta al femminile, con figure femminili gradevoli, mentre gli uomini, a parte Paolo, sono tutti
"cattivi"» Sul suo tipo di approccio rivela al «Giornale» che «lavora con le idee piuttosto che con le
trovate registiche facendo tesoro delle annotazioni che librettista e musicista disseminano fra una
scena e l'altra e delle didascalie consegnate a registi "osservanti"». Al «Corriere della sera» specifica di
aver «ripensato l'intero spettacolo ambientandolo in quel clima di stampo decadentistico che era tanto
caro a D'Annunzio.», dandogli così l'«impostazione... nettamente novecentesca [che] è nello spirito
autentico del suo tempo, nell'originaria sua atmosfera espressiva.»
Gli esiti registici non vengono del tutto apprezzati da Gasponi il quale riferisce di «uno spettacolone
pieno di effetti, con Paolo che appare su un cavallone di bronzo, un po' Commendatore un po'
Marc'Aurelio, e con una battaglia che fa pensare a Conan il barbaro...; dall'altro un'esercitazione sullo
stile liberty che talvolta scivola nel caramelloso.»
Per Colotta il compito del regista è stato quello di «mediare», dando «giusta esasperazione alla
drammaticità della situazione scenica e agli stacchi languidi dell'abbandono amoroso. Il decadentismo
originario ne è uscito addolcito in un liberty elegante», espresso sia nei costumi di Odette Nicoletti che
nelle scene di Mauro Carosi «concentrate su pochi segni fortemente simbolici.»
Dal canto suo, Daniela Dessì è prodiga di osservazioni interessanti e originali sulla natura del
personaggio da lei interpretato. Al «Corriere della sera» l'artista confessa una sua particolare
consentaneità per quest'opera «dove c'è l'impeto d'un "Tristano" ma con una passione che conosce mille
sfaccettature». In virtù di questa affinità, si è accostata al ruolo in modo «personale, quasi viscerale»,
rilevando nel testo «una certa modernità del sentimento perché Francesca è succube d'un raggiro
politico: è vittima sin dall'inizio, si ribella nel suo intimo al sopruso patito. Un fiore candido caduto, non
per sua volontà, in un inferno.» L'interpretazione del personaggio è difficile perché richiede profonda
interiorizzazione e gioco di sfumature: «Non bisogna lasciarsi andare. Zandonai ha intarsiato atmosfere
dell'epoca medievale con una sensualità liberty, sempre filtrata però da immagini di purezza, nelle
continue presenze delle damigelle.» E riguardo al rapporto con l'orchestra rileva che «un fremito ora
lieve ora potente, in sintonia con il battito d'un cuore in tumulto, serpeggia nell'orchestra senza dar
tregua», pur se «Zandonai aveva ben chari i distinti ruoli dell'orchestra e dei cantanti».
Per «Il Tempo» la cantante afferma: «Ritengo l'opera molto bella per la sua veste musicale, ma anche
molto difficile: in tutti e quattro gli atti è costante la tessitura acuta, frequenti sono i salti di ottava e
soprattutto ci si richiede di tenere il legato, perché Zandonai usa la voce come uno strumento a corda.»
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Alla domanda se ella ritenga Francesca una donna-vampiro sul tipo di Klimt e di Beardsey, lo esclude
nel modo più assoluto: «Nel primo atto è una fanciulla che sogna il principe azzurro: dolcissimi sono i
colloqui con le ancelle. Poi la drammaticità cresce anche musicalmente, ma se Francesca – che è stata
già tradita dalla sorte – tradisce a sua volta, non è per vendetta, è per amore. È lei che muore per
prima, gettandosi fra Paolo e il marito.»
Al «Messaggero» la Dessì rivela che questa di Zandonai «è opera d'impatto, che entusiasma. È strana e
dissonante ma resta impressa... Il carattere di Francesca è diviso tra impennate furiose e bei cantabili,
momenti di malinconia e sensualità e scatti wagneriani. Il difficile è trovare l'equilibrio tra la
recitazione e questa vocalità esasperata.» Concorda con lei il tenore Armiliato quando afferma che «la
parte di Paolo è acuta, solare, forse per togliersi dalla bassezza degli altri personaggi» ma precisa a
Bellingardi che la sua parte «si stacca dalla poetica del verismo con una scrittura vocale elegante, a
tratti quasi elegiaca. Il personaggio ha una singolare caratura femminea in taluni atteggiamenti, in
una peculiare sensibilità. A differenza di Francesca, Paolo il Bello è sempre e soltanto un giovane
innamorato, pur se nella battaglia del secondo atto è ardimentoso. E il suo slancio nel quarto atto è
l'amore come viene sentito da un giovane.»
Quanto alla concertazione di Donato Renzetti, Gasponi osserva che il maestro «ha puntato sulla
dimensione fonica dell'opera e qui i risultati sono stati buoni (anche per la valida prestazione
dell'orchestra); mentre per Cavallotti «l'onesta direzione di Donato Renzetti è parsa calamitata dal
diplomatico fine di portare a termine la tragedia senza aggiungerne d'altre.» E se per Barbieri il
direttore «si è dannato l'anima per estrarre dalla partitura colori trasparenti e voci sinuose», secondo
Quattrocchi si è trattato di «una delle prove più convincenti di questo maestro, che sottolinea
soprattutto i meriti della strumentazione di Zandonai.» Con parole simili si esprime Acquafredda, che
vede in Renzetti un «musicista maturo e raffinato; ottiene dall'orchestra quella morbidezza di linee,
quella ricchezza di tinte che fanno la particolarità e novità dell'opera di Zandonai.»
Sembra di poter rilevare, per concludere, che il commentario critico a questa recente edizione di Francesca da Rimini
s'intona a un modo diverso e più moderno d'interpretarne motivi, aspetti e significati. Meno accentuato che in passato
risulta il risvolto della colpa, del peccato, e più evidente in compenso si fa l'aspetto sociale, politico, sì che il simbolo di
fondo Amore e Morte si converte in quello Amore e Guerra. Ciò che risalta ora è il valore assoluto di un amore in
piena e pura dedizione che solo le macchinazioni di un brutale mondo maschile in armi contrastano e distruggono.
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