Percorsi per immagini

una misurata sensualità. Le immagini rimangono “reali” pur
trasformandosi per un miracolo di rielaborazione fantastica
interna operata mentalmente, facendo così smarrire peso e
crudezza alle cose. Anche negli acquarelli o nelle tempere, in
cui la libertà espressiva pare addirittura arricchirsi di astrazioni
più misteriose, Piccolo riesce a soddisfare esigenze di armonia
rispondenti a rigorose leggi compositive, talvolta con azzardi
strutturali e coloristici di rara efficacia. Si tratta di saper rileggere
in chiave lirica una realtà per risuscitarla ai livelli alti di una
metafora che investe anche segrete tematiche morali, quasi
che una rivincita d’amore dovesse prevalere sul buio attuale dell’odio e dell’ingiustizia. [...]
Una pittura – la sua – che si fa anche conoscenza in quanto creatrice di novità e di sussulti immaginativi che
coincidono parzialmente con la razionalità del guardare e dell’esistere, attraendoci con passaggi da cielo a cielo
rispondenti a precise urgenze di ricerca e di narrazione. Loffredo esaltò “l’estrema, fragile, figura” della sua pennellata
e del suo tratto e parlò di una pittura che giorno giorno si faceva “conquista sull’esistenza”, cioè fatica e
speranza quotidiana di cose sottratte alla materia, al loro peso, e alzate a significati di assolutezza, anche quando
sulla tela si affiancavano, unendosi, oggetti diversi – un volto, un fiore, una ciotola, un prato, una casa: tutti eventi
che rientrano nella magia poetica di chi vuole condurre ogni elemento nel mistero dell’esistere per ricoglierlo poco
dopo e ridonarcelo con una luce nuova e diversa. Si tratta di sapere vivere l’esistenza non attraverso la falsa gioia
della decorazione superficiale, ma penetrando nel nucleo essenziale del contenuto per coglierne le disperazioni
e le angosce: l’apparente tenerezza – che si avverte qua e là – è quasi motivo di difesa, un depistante ricorso alla
bellezza formale per nascondere disagi e asprezze: come la stessa corposità di questa pittura diviene richiamo
sanguigno di un’esistenza tutta da recuperare e da vincere. Il mondo c’è, è lì davanti a noi con la sua vocazione
generosa a farsi accogliere, e l’artista ne tenta una continua epifania di forme e di verità: in una tela dell’84 il
colore si diffonde con lussuosa luminosità fino a farsi ombra di se stesso per un sopravvenuto desiderio di festosa
malinconia (“L’ombra del colore”, 1984). In una “Notte di primavera” (1974) un espressionismo cupo ma illuminante
investe le due figure appoggiate alle spallette del fiume e sembra quasi di udire le parole di un loro dialogo che a
tratti si illumina come il marciapiede sottostante o s’incupisce come i muri delle case vicine. La “sorella Ines” (1979)
si accende di tenue giallo e gli occhi nascondono una loro tenace volontà di vita. Verso un’astrazione raggiante ci
conduce “Giochi di luce” del 1983, col rosso delle melagrane che s’incendiano a fianco del bianco rasserenante,
come “Il grappolo d’uva rossa” (1988) cela in sé una segreta follia di primi piani in movimento, a commento delle
immagini appena accennate, come l’acquarello “Donna con copricapo” (1987) rivela la maestria esecutiva di
una mano capace di chiudere il volto tra il nero dei capelli e le trasparenze degli occhi. La serie dei dipinti del decennio
’90 è un susseguirsi di felici composizioni, libere per scansioni di piani e accordi coloristici, in cui l’invenzione
si muove con libertà entro gli schemi classici di una modernità veramente illuminante (“La casa rossa”, 1991; “Paesaggio
con muro rosa”, 1993; “Composizione con scatola gialla”, 1992; “Composizione”, 1993; “Composizione con
melagrana”, 1994; con uno stupendo “Uva e melagrana”, 1996, in cui il contrasto tra il blu e il rosso dona al piccolo
cartone una indimenticabile magia). A questa serie di opere si aggiungono le straordinarie incisioni (dedicate a Luzi
6
Ernesto Piccolo e Mario Luzi nello studio di Borgo Pinti, Firenze 1996