Percorsi per immagini

e ad altri poeti) dove il vigore espressivo si unisce ad un tagliente rigore incisorio: dal buio degli inchiostri più cupi
emergono intenzionalmente macerie appena illuminate dal rado tratteggio o un volto di fanciulla circondato da
arabeschi segnici di rara finezza. Una “campagna” ampia consente all’artista un fraseggio delicatissimo d’erbe e
tronchi e acque, in un rigoglio di minuziosi arbusti che salgono al di sopra degli alberi in un cielo di nuvole appena
punteggiate con tocchi invisibili. Da questa rassegna pientina emerge un incantamento totale tanto Ernesto Piccolo
è capace di immetterci in un percorso ricco di masse di luce che investono figure e cose quasi trasfigurandole,
cogliendole nella loro verità quanto più esse sembrano tradirla, raggiungendo timbri e registri di alta effusività. Dai
primi piani salgono verso l’alto delle tele maree coloristiche che sommergono figure e cose nel momento stesso
in cui le esaltano come avventure compositive da porre tra le pagine più alte della nostra pittura contemporanea.
Talvolta traspare l’antica sua passione per la scultura, anche se rimane solo un lontano desiderio, ma l’impianto e
la solidità dei volumi pittorici tradiscono un amore che si tramuta ora nel colore e ora nel vigore accentuato del
segno incisorio. Nel complesso l’opera di Piccolo non è solo un affettuoso commento allo spettacolo del mondo
ma anche una celebrazione ai valori della vita, e soprattutto una veemente e costante provocazione visiva che
stimola elaborazioni concettuali capaci di introdurci ben oltre la cronaca, nel cuore dell’esistenza. Questa rassegna
ne è la testimonianza più lirica. I ritmi interni coincidono con i “significati” stilistici voluti e cercati, fino a pervenire al
cuore di una architettura che abbraccia i “significanti” più drammatici ma anche i più rasserenanti, quelli che trovano
ragione di essere in risultati e in equilibri formali che investono cultura e moralità. Si potrebbe fare interessanti
confronti tra le tele del periodo iniziale (intendo degli anni cinquanta) e quelle più recenti del decennio ’90 per
riscontrare un gioco coerente di coincidenze (lasciando vivere tutta una produzione intermedia di oltre trent’anni)
tra le une e le altre per quanto riguarda la vivacità dell’invenzione e soprattutto le strutture interne dei dipinti, e ciò a
tutto vantaggio di una continuità stilistica che non tradisce la verità della fonte ispiratrice e la logicità di uno sviluppo
ricco di autentiche motivazioni. [...]
Ernesto Piccolo ci presenta in questa mostra il ritratto di sé nel momento del proprio dolente e lungo indagare intorno
alle cose del mondo, un mondo che gli è ormai familiare, ma che non lo costringe mai a viverlo come un noioso
stereotipo ma semmai lo sollecita a rappresentarlo attraverso l’uso di metafore liriche che l’intelligenza seguita a
suggerire con fedele assiduità da oltre quarant’anni. Le sue immagini vengono accolte a Pienza con lo spirito di una
terra adusa alle meraviglie dell’arte. Ormai Pienza ha imparato
ad affiancare provvisoriamente ai suoi capolavori
di casa anche le creazioni che giungono dall’esterno,
specialmente quando dalle opere di chi arriva traspare il
lodevole impegno di trasformare la realtà in strutture limpide
per forme, colori, linee. La fantasia di Ernesto Piccolo
è tale da non uscire dai canoni di una fedele tradizionalità
e da non turbare un ambiente di così alta civiltà come
Pienza, ma in quei canoni egli seguita a vivere la sua leggenda
di pittore che si è documentato sempre sulle cose
semplici del mondo andandole a recuperare come beni
preziosi per riconsegnarli alla nostra ammirazione.
Ernesto Piccolo, Dino Carlesi, Mario Luzi, Marco Del Ciondolo
e Silvio Loffredo a Palazzo Piccolomini, Pienza 2002
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