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note aL PrograMMa
BEETHOVEN – Tra i non pochi brani composti da Beethoven per la formazione pianoforte-violino-violoncello, il Trio in si bemolle
maggiore op. 97 dedicato all’arciduca Rodolfo d’Asburgo (1811) rimane il più memorabile per pregi di
rendono espressione di un sommo esercizio di stile che è anche testimonianza di una contingenza creativa particolarmente felice e di
materiali tematici e farli scontrare violentemente tra loro, come avviene in tanti altri suoi lavori dal carattere più sperimentale o mossi
da un’urgenza più cogente di messaggio; ma che viceversa è intento a perseguire un ideale discorsivo ove le idee si susseguano con
freschezza e siano perfettamente dominate dal buon gusto, dall’esattezza delle proporzioni e degli scambi e da una distensione ampia
e agevole delle forme, sì da consentirne un decorso improntato a calma dignità. Così, secondo la sua stessa indicazione, il primo
movimento (Allegro moderato)
Lo stesso registro si mantiene nel tempo successivo (Scherzo-Allegro), tutto intessuto di grazia e semplicità e giocato con sottile alternanza
di colori sonori, non turbato da alcunché di aspro o drammatico se non nella sezione centrale, che oppone un disegno cromatico dalle
screziature più scure e meditative. Il vertice della composizione è posto nell’Andante cantabile in forma di variazioni, che segue al
terzo posto: pagina incantevole per espressione nonché abilissima nella concezione formale per il trattamento integrale cui le variazioni
sottopongono il tema espresso all’inizio.
Allegro, che nel
suo tono di leggero disimpegno si incarica di far scendere la temperatura emotiva e portare a conclusione il brano su più rassicuranti
e concreti elementi di convenzionalità.
SCHUBERT – L’apporto dato da Schubert alla formazione del trio per pianoforte e archi fu determinante, specie con i due capolavori
tracce durature nel corso dei tempi.
Il Trio in mi bemolle maggiore (1827) è tra i rari lavori dell’ultimo Schubert ad aver conosciuto l’onore della stampa e dell’esecuzione
pubblica. L’elemento di novità presente nella scrittura si rende già evidente nelle premesse di ordine strutturale, che mirano a superare
la logica rettilinea della forma-sonata per ricercare una perfetta coesione formale attraverso un ritorno ciclico di elementi tematici
nel corso dei vari movimenti, come poi diventerà prassi sempre più comune. Lo stesso fatto di non avere dedicatari fa capire come il
lavoro fosse stato scritto per pura necessità intima dell’autore e destinato solo “a chi l’apprezzerà”, ovvero al pubblico indifferenziato
e magari postumo che vorrà comprenderlo.
Allegro si impone con slancio appassionato, se non
Andante
con moto
tanto schubertiana, sotto la cui semplicità di linee si intuisce un messaggio estremamente profondo. La melodia guida, annunciata
canzone popolare svedese dal titolo Se solen sjunker (Guarda, il sole tramonta) e, nella sua inesorabilità di fondo, che ricorda da
vicino lo spirito del ciclo Winterreise,
a un mistero o di aver condiviso un fatale presagio.
L’angoscia è subito dissipata dallo Scherzo, che segue vie più convenzionali; mentre l’Allegro pur esso annunciantesi con toni
di gaiezza spensierata, si carica nel suo lungo itinerario di umori variabili, in un accumulo di idee che gli fa raggiungere le “divine
riproposizione testuale e inaspettata del “tema svedese”, che poi ritornerà ancora nelle ultime battute, va a chiudere l’intera peripezia
senza che la serenità sia ripristinata del tutto.
Diego R. Cescotti