Katalog Spacal 1.qxd - Spacal, Lojze

Giulio Montenero
Spacal vivo: Un’ introduzione
ale sue opere
"Io non capisco - disse Sirio - che su due miliardi
d'uomini, quanti ne ha la terra, solo in questo piccolissimo
punto e solo per noi il Sole abbia girato
abbastanza per farci raggiungere la calma."
"Oh - rispose Cèrilo abbassando la voce - io sono
certo che ci sono altre isole simili alla nostra, una
qua una là un po' dappertutto, ma isole davvero,
tutte fuori del gioco della geografia umana, per
questo credo che siamo irraggiungibili. E ognuno
non conosce che l'isola propria".
Massimo Bontempelli, Giro del sole
A cent'anni dalla nascita e a a sei anni dalla
morte, Spacal è più che mai vivo nell'interesse che le
sue opere destano a chi sa intenderne l'energia virtuale
ancora da espandere, gli interrogativi ancora
senza risposta.
Bisogna entrare nel corpus compatto della sua opera
grafica, narrazione consequenziale sviluppata su oltre
cinquecento matrici nell'arco di 65 anni di assiduo,
prolifico, incalzante lavoro. Bisogna interpretare poi
ogni singola tavola, perché nell'apparente semplicità,
quasi puerile, ciascuna cela un gioco interno di scatole
cinesi, di rimandi dei significati. Spacal trasse ispirazione
dal realismo magico di Bontempelli, all'inizio
con intenti illustrativi, per cui "Isola della felicità" del
1937, è probabilmente un commento a "Giro del sole".
Vi sono già i termini essenziali della sua poetica.
Quanto Bontempelli persegue l'antiletterario, altrettanto
Spacal l'antipittoricistico. Da artigiano, figlio dello
spaccapietra, vuole misurarsi con la durezza del legno,
dal quale scavare fuori con forza, quasi violenza, ”il
troppo e il vano”. Dal gioco degli scarti fra le campiture
bianche e quelle nere, emerge l'isola felice, dove il
poeta trova la beatitudine a prezzo dell'isolamento. Già
nel 1951 Giuseppe Marchiori individuò in quella "contrapposizione
tra linee e spazi un valore assolutamente
nuovo, gli elementi di uno stile 'esatto', aderente alla
personalità dell'artista. Unico in Italia ad aver superato
i limiti del virtuosismo tecnico, eluso il decorativismo
postsecessionista dannunziano, eliminate le influenze
culturali e i riferimenti folcloristici, Spacal era arrivato
a una visionaria trasfigurazione del dato reale nell'armonia
pura del sogno, della contemplazione cosmica". 1
Ma Spacal è stato, prima che incisore, pittore.
Nell'estrema vecchiaia mi confessò che egli in verità
non sapeva se in fondo fosse stato più pittore o più
incisore. Anche per la pittura è da saggiare dipinto
dopo dipinto la consistenza cromatica e materica, la
forza che investe le cose familiari e che le trasfigura in
forme generali e universali della realtà, forza che consolida
l'identità dei colori, specie di quelli più tenui,
assecondando quella lezione elegiaca del maestro
suo, Pio Semeghini, che egli già prima, per proprio
conto, aveva imparato da un antico metodo popolare
di pitturazione delle facciate. Spacal ricorda una scena
a cui assistette da giovane in Carso. "Gli uomini scopavano
la strada, settacciavano l'insieme di terra
rossa e di detriti di calcare, aggiungevano calce e
acqua, mescolavano e con questo composto intonacavano
la loro casa, appena costruita. Quando, di li a
qualche giorno, sotto il sole cocente, l'intonaco si era
asciugato, ne era risultato un delicato tono arancione,
con una lieve vibrazione, dovuta al fondo del muro
non levigato. E' questo il colore base dei miei lavori.
Anch'io uso pietra del Carso macinata e mescolata ai
colori ad olio." 2 Dai dipinti di Spacal si sente il Carso,
"atmosfera, a un tempo, eroica e patetica, grandiosa
e fragile", come ha detto bene Gillo Dorfles. Il critico
triestino ravvisa "nella zona che va da Prosecco a
Comeno, da Erpelle a Lipica, dall'Auremiano al
Nanos la vera Patria di chi, da Gorizia a Trieste, da
Fiume a Pisino ha respirato quell'aria sin dall'infanzia".
Nei suoi anni giovanili, Spacal è stato un
fedele interprete dei riti e dei miti della nostra terra -
ed è ancora Dorfles a seguirlo amorevolmente - fino
al momento in cui il Maestro raggiunse "il culmine
dell'astrazione in una pittura che sembra avere il proprio
fine soltanto in se stessa e che ha saputo invece
conservare - sublimandola e emblimatizzandola - tutta
la sua originaria carica iconico-simbolica", 3 proveniente
dal Carso triestino.
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