maria de filippi - metromorfosi infocritica a roma e dintorni

INFOCRITICA A ROMA E DINTORNI - 2012APRILECINQUANTATRÈ
metromorfosi®

MUSSICCA
PER SEMPRE J. CAGE 2
CLASSICACONTEMPORANEA 4
DIVNA 5
APRILE 2012
MOVIMENTIJAZZ 7
AZZANNATI 8
ROCKETC. 11
LA STASI - DUE ECCEZIONI 16
IL CINECONTORSIONISTA 18
GRANDESCHERMO 19 53
NANOGUIDA
LE GELATERIE DOVE TORNARE 15
TEATRO
PALCO 06 20
IL GIRO DEL MONDO IN 80
GIORNI IN 2 GIORNI 21
ARTE
REG MASTICE III 22
DOVEARTE 27
SCRITTTURA
CIINNEEMA
METROMORFOSI ® MENSILE DI INFOCRITICA euro 0,01 Registrazione presso il Tribunale di Roma n. 494/2006 del 29/12/2006
Metromorfosi è un marchio registrato all’U.I.B.M. - Ufficio Italiano Brevetti e Marchi
EDITORE Tic Edizioni di Emanuele Kraushaar
DIRETTORE EDITORIALE Emanuele Kraushaar ek@metromorfosi.com
DIRETTORE RESPONSABILE Lorenzo Lazzarino
CAPOREDATTORE Maria Cera redazione@metromorfosi.com
MUSICA Max Parri musica@metromorfosi.com
CINEMA Maria Cera cinema@metromorfosi.com
ARTE Natalia Massidda arte@metromorfosi.com
ILLUSTRAZIONI Reg Mastice
CONSIGLI EDITORIALI Sabine Duras & Margherita Schirmacher
FASHION EDITOR Caterina Ciancarelli
COPERTINA La situazione attuale non mi piace di Reg Mastice
DANZA
CANTICA II - PARADISO 13
PAZZI SCATENATI 29
LA SITUAZIONE
ATTUALE NON MI PIACE 30
PUNTODIFUGA 32
CONTATTO DIRETTO PER LA TUA PUBBLICITÀ
TEL. 333.2829348
CON Alessandro Zoppo, Amos On, Beppe Manni, Chiara Pirri, Elio Florian, Federico Di Vita, Francesca Vantaggiato,
Marcella Santomassimo, Marina De Benedictis, Vittorio Castelnuovo
RINGRAZIAMENTI Annamaria, Beppe, Emanuela, Felicita, Fabio, Francesca Matteoni, Ivan Vicari, Lucio, Maria Franca, Paolo Boschetti
CONSULENTE LEGALE Avv. Enrico Pennacino - Studio Legale Toriello & Associati
STAMPA Gescom S.p.A. Strada Teverina Km. 7 - Loc. Acquarossa (Viterbo)
REDAZIONE vicolo della Penitenza 24 - 00165 Roma
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diritto ai crediti fotografici non specificati ed è a disposizione per qualsiasi chiarimento.

PER SEMPRE J. CAGE
Apriamo questo numero di Metromorfosi, quello de La situazione attuale non mi piace,
ricordando una situazione del nostro passato - ma sempre attuale - che invece ci piace
sempre: l'opera di John Cage di cui quest'anno si celebrano i cento anni dalla nascita.
Mentre stiamo impaginando, qui in redazione ascoltiamo le note quasi timide e malinconiche
del suo Dream. Continua, sempre in punta di piedi (alati), anche il nostro
sogno metromorfico con la compagnia degli eroi artistici della nostra contemporaneità,
senza dimenticare la continua presenza dei grandi che hanno alimentato il nostro passato
e che sono radici vive dentro di noi. [E. Kraushaar]
Soltanto nel Novecento l'America musicale potè uscire da una condizione passiva, sviluppando
una musica d'arte indipendente dall'esempio europeo. Nella prima parte
del secolo, mentre cominciava a germogliare il vasto sottobosco della canzone nel crogiuolo
di razze convenute nel paese recando brandelli e ricordi del loro patrimonio melodico
- dove la persistenza sotterranea
dei Salmi secenteschi,
rimasti latenti negli strati umili
della popolazione, cominciò a
pullulare nei Minstrel Shows e
nei Negro Extravaganzas; fino a
stabilire il collegamento con le
forme rurali come lo Spiritual e
il Blues, e il loro successivo
approdo strumentale nel Jazz -
un forte incremento alla musica
colta e alla messa a punto di
nuove tecniche, venne dal fatto
che la nazione, causa il nazismo
e la seconda guerra mondiale,
divenne la residenza di alcuni
dei più grandi maestri del periodo
come Kurt Weil, Stravinskij,
Bartók, Hindemith e Schönberg.
Qualcosa di questa autenticità
americana, indipendente da elementi
del canto popolare e anzi
in seno alla più avanzata mentalità
d'avanguardia, si manifestò
in Edgar Varèse, nato a Parigi
nel 1885, ma stabilitosi in Usa
dal 1916. Ma fu John Cage, clas-
metromorfosi
MEMORIA

se 1912 e allievo di
Schönberg nella sua città
natale di Los Angeles, a
diventare il più spericolato
assertore della scena contemporanea.
Sulla linea più
radicale degli esperimenti
di Boulez e di
Stockhausen, per tacere di
Berio e di Nono, Cage portò
fino alle estreme conseguenze
i consequenziari
sviluppi del linguaggio
musicale moderno nelle
due tendenze convergenti:
quella della totale subordinazione
del compositore
alle leggi intrinseche del
materiale sonoro (da cui
i suoi esilaranti esperimenti
di musica concreta
a base di pianoforti "preparati",
suonati direttamente
sulle corde; oppure
a base di rumori
domestici vari) e quella
della liberazione, spesso
derivata da artificiosi pretesti di grafia musicale, del caso come elemento di iniziativa
artistica.
Nel tempo, Cage divenne il più importante compositore americano del secolo, congiungendo
l'estremo della libertà con l'estremo della struttura, ed esercitando perciò
un'influenza enorme: forse più come testimone di una congiuntura storica che come
creatore di autentici valori musicali. Spingendosi verso nuove frontiere della sperimentazione
e applicando il metodo della composizione grazie a procedimenti casuali
e alla consultazione dell'I Ching, Cage ha esteso i confini della musica scrivendo centinaia
di brani - incluso la notissima 4'33'' - ed ha esercitato un'influenza che si è
estesa ben oltre il campo del suono, e che rende impensabile considerare l'intera
avanguardia americana se non attraverso la sua personalità.
In un'occasione ebbe a dire: "Grazie alla musica, la vita acquisterà sempre più
senso. Ma perché ciò avvenga bisogna abbandonare la musica. Se noi siamo disposti
a lasciare da parte tutto ciò che si definisce musica, allora tutta la vita diventerà
musica".
3
VITTORIO CASTELNUOVO

CLASSICACONTEMPORANEA
31 MARZO, 2 E 4 APRILE/ CAVALLERIA RUSTICANA
Auditorium PdM C (viale P. de Coubertin 30 - tel. 06.8082058); ore 18.00 (31 marzo),
21.00 (2 aprile), 19.30 (4 aprile) - euro 18/50
È l'opera che squarciò il sipario del teatro musicale italiano con l'urlo vero lanciato, e non
cantato, dopo la morte del protagonista, Compare Turiddu. È l'opera che strappò dalla loro
poltrona gli ascoltatori di fine ’800 che non avevano mai messo piede in Sicilia. Capolavoro
assoluto di Pietro Mascagni, Cavalleria Rusticana - tratta da una novella di Giovanni Verga
- andrà in scena in forma di concerto. Se, in assenza di scenografia, non si vedranno i limoni,
le àgavi e i muri secchi e assolati sullo sfondo sfumato del mare è perché c'è tutto nella
musica. Dirige James Conlon Orchestra con il Coro dell'Accademia Nazionale di Santa
Cecilia e una compagnia di voci tra le migliori in circolazione.
3 APRILE/ ANDREA MORRICONE
Aula Magna La Sapienza (piazzale Aldo Moro 5 - tel. 06.3610051/2 - www.concertiiuc.it);
ore 20.30 - euro 10/20
Andrea Morricone dirige l’Orchestra Roma Sinfonietta. In programma: Casella (Pupazzetti),
Ghedini (Adagio e Allegro da concerto), Petrassi (Introduzione e Allegro) e A. Morricone
(L'industriale, suite dal film di Giuliano Montaldo, in prima esecuzione assoluta).
14 APRILE/ MICHELE CAMPANELLA
Aula Magna La Sapienza (piazzale Aldo Moro 5 - tel. 06.3610051/2 -
www.concertiiuc.it); ore 20.30 - euro 12/25
Michele Campanella al pianoforte esegue Haydn (Andante con Variazioni in
fa minore Hob. XVII/6), Beethoven (32 Variazioni in do minore su un tema
originale Woo 80) e Brahms (Variazioni e Fuga in si bemolle maggiore su
un tema di Händel op. 24).
14, 16 E 17 APRILE/ TEMIRKANOV DIRIGE SHOSTAKOVICH
Auditorium PdM C (viale P. de Coubertin 30 - tel. 06.8082058); ore 18.00 (14 aprile),
21.00 (16 aprile), 19.30 (17 aprile) - euro 18/50
Orchestra, Coro e Voci Bianche dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia; Yuri Temirkanov
(direttore), Lisa Batiashvili (violino), Mikhail Agafonov (tenore), Vitalij Kowaljow (baritono).
In programma: Shostakovich (Concerto per violino n. 1 e Il Canto delle Foreste).
20 APRILE/ DIVNA media sponsor metromorfosi
Auditorium PdM P (viale P. de Coubertin 30 - tel. 06.80241281); ore 21.00 - euro 15
Antica tradizione bizantina. Per approfondire, leggi pag. 5.
27 APRILE/ UTO UGHI - IN RUSSIA
Auditorium PdM C (viale P. de Coubertin 30 - tel. 06.8082058); ore 20.30
- euro 18/40
Uto Ughi (violino) e Giovanni Bellucci (pianoforte). In programma:
Cajkovskij (Méditation - Sérénade Melancolique - Valse sentimentale),
Prokofiev (Sonata n. 2 in re maggiore) e Stravinskij (Suite Italienne e
Divertimento).
metromorfosi
:: a cura di Elio Florian

DIVNA
Èun’ode, un inno al Signore quello che ci incanta il 20
aprile all'Auditorium nella sala Petrassi. Con occhi
chiusi e cuore aperto, l'incredibile dolcezza della voce
di Divna Ljubojevic è assorbita dalla nostra pelle
grazie alla sua raffinata eleganza ed eternità. L'artista,
insieme al coro Melodi di Belgrado, con le musiche di
Sir John Tavener, compositore britannico e musicista
di Bjiork, oltre al Parco della Musica
Contemporanea Ensemble, ci presentano un magnifico
tributo alla grande musica dell'antica tradizione
bizantina e delle chiese d'oriente. Sono canti liturgici della
chiesa greco-ortodossa, specchio di un viaggio tra culture e
popoli, che proprio per la sua contaminazione, anche con la
musica ebraica grazie ai contatti tra il giudaismo e il cristianesimo
orientale primitivo nel bacino mediterraneo e a
Bisanzio, ci dirige nella purezza e magnificenza del sacro che
per millenni ha reso l'uomo timoroso e schiavo. Una sugge-
stione sonora che percorre le grandi tappe della religione arricchita nella melodia con più ornamenti
rispetto all'origine, elaborando tutto anche con elementi turco-arabi.
Divna è un'interprete unica sin da giovane: studia con i monaci del monastero Vevedenje
(dove si coltiva minuziosamente lo stile unico del canto di Karlovatz e si cura fedelmente il canto
tradizionale antico) e si dedica agli studi di canto sacro che vengono dalla tradizione bizantina
di Serbia, Bulgaria e Russia, lavorando sulle più antiche monodie e polifonie bizantine, serbe,
slave, greche e composizioni odierne. Otto sono i toni musicali che commentano le parole della
liturgia e danno loro un carattere che la semplice lettura non potrebbe mai rendere. Di tutti i
modi musicali possibili, la Chiesa in Occidente e in Oriente ne ha scelti otto per la loro capacità
di sollevare l'animo verso la contemplazione delle realtà celebrate. Il primo è un modo "diatonico":
la sua caratteristica musicale è narrativa e serenamente meditativa; il secondo è quello
"cromatico", che infonde una certa dolcezza, quasi delicatezza al femminile, ma mai sdolcinato.
Poi arriva l'impetuosità e il carattere virile con il terzo modo detto "enarmonico"; il quarto serve
per testi ufficiali e più seri con tre stili di canto: Aghia (Papadikos), Stichirarikos e Legetos. Per
esprimere la nostalgia ci si affida al modo "diatonico"; per narrare il dramma troviamo il "cromatico",
che rappresenta impropriamente il quinto e sesto. Arrivando così al sentimento maschile
con il modo "grave", quindi virile e interiore; ed infine c'è il "naturalmente diatonico", allegro
per canti profani greci che si presta pure ad essere ballato.
2O APRILE ORE 21.00 - EURO 15
AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA - SALA PETRASSI VIALE P. DE COUBERTIN 30 - TEL. 06.80241281
MAX PARRI
5
CONTEMPORANEA
media sponsor metromorfosi

metromorfosi

MOVIMENTI JAZZ
5-21 APRILE/ APRILE AL 28DIVINO
28DiVino Jazz (via Mirandola 21 - tel. 340.8249718); ore 22.30 - euro 5 + tessera
Aprile tutto da seguire nel jazz club di via Mirandola. Giovedì 5 aprile suoneranno gli Hard
Chords Trio con le loro composizioni rock rivisitate in chiave jazz. Giovedì 12 aprile sarà
ospite il chitarrista braziliano Roberthino De Paula con il suo Hammond Trio. Venerdi 13
sarà la volta del quartetto della contrabbassista Flavia Ostini. Nei giorni seguenti, tre presentazioni
di dischi con Roberto Spadoni (14), Luca Costantino e Daniele Tittarelli (20) e
Raf Ferrari Quartet (21).
13 APRILE/ MARTIN TAYLOR
Auditorium PdM T (viale P. de Coubertin 30 - tel. 06.80241281); ore 21.00 - euro 15
Uno degli esponenti di punta della chitarra solistica jazz, un vero innovatore.
14 APRILE/ ABDULLAH IBRAHIM
Auditorium PdM S (viale P. de Coubertin 30 - tel. 06.80241281); ore 21.00
- euro 18
Il suono del pianoforte di Abdullah Ibrahim è di una chiarezza quasi sbalorditiva.
Ibrahim improvvisa, senza sovraccaricare il suo intelletto o
quello di chi ascolta. La sua formula semplice è "niente mente". I pezzi
sono insolitamente brevi per un concerto jazz, ma nel loro insieme questi frammenti
producono un flusso di coscienza che inizia molto prima della prima nota e non termina
con l’ultima.
19 APRILE/ GIO' MARINUZZI - IL MIO BRASILE
Alexanderplatz (via Ostia 95 - tel. 06.39742171); ore 22.30 - tessera annuale: euro 45,
mensile: euro 15
Giò Marinuzzi (voce, chitarra), Riccardo Biseo (piano), Daniele Basirico (basso), Alessandro
Marzi (batteria); special guest: Giuseppe Milici (armonica a bocca).
22 APRILE/ CHIHIRO YAMANAKA
Auditorium PdM T (viale P. de Coubertin 30 - tel. 06.80241281); ore 21.00
- euro 15
Torna a Roma una delle artiste che abbiamo avuto l’onore di ascoltare
e avere come nostra ospite sul palco di Estemporanea Festival la
scorsa estate. Metromorfosi non può che unirsi al New York Times che
la definisce tra le pianiste più importanti e geniali del XXI secolo.
L’artista nipponica, che vive a New York, ha soggiornato a lungo anche in Brasile, dove
è rimasta incantata dalla bossanova e in particolare dalla musica di Jobim, che fa
capolino nelle sue melodie. Suonerà per un omaggio al Giappone nel primo anniversario
della catastrofe e a poca distanza dall’uscita del nuovo lavoro Reminiscence.
24 APRILE/ WORLDDREAMS TRIO
Alexanderplatz (via Ostia 95 - tel. 06.39742171); ore 22.30 - tessera annuale: euro 45,
mensile: euro 15
Federico Laterza (piano, tastiera), Paolo Innarella (sassofoni e flauti), Anjay Kansa
Banik (tabla).
7
:: a cura di Beppe Manni

OM
AZZANNATI
Azzannati dalle fauci. Aprile è il mese della sofferenza per chi dalla musica ricerca sublime
terrore. Si comincia il 6 al Traffic con l'accoppiata della scuderia Relapse Red Fang
e Black Tusk. I primi vengono da Portland e con Murder the Mountains hanno fatto capire
di che pasta sono fatti: metti insieme Mastodon, Orange Goblin, (primi) Queens of the
Stone Age, tanta birra e il gioco è fatto. I secondi sono della fucina Savannah e come i compari
Baroness e Kylesa fondono sludge assassino, hardcore bastardo e furia metallica. In
apertura, il super sludge core dei Goran D. Sanchez e il doom cinereo dei Doomraiser:
una garanzia per chi vuole pesantezza, psichedelia e sudore. Toni differenti il 10 al Circolo:
da Austin, Jonathan Meiburg (ex Okkervill River) guida gli Shearwater verso sentieri pop
che ammiccano a Roxy Music e Talk Talk. Animal Joy è il nuovo album, il primo per Sub
Pop: dopo lavori affascinanti imbevuti di indie folk, Meiburg offre un punto di vista cantautorale
che aggiorna la lezione di Leonard Cohen e Nick Drake. Chi delle novità se ne sbatte
allegramente è Parker Griggs, leader dei Radio Moscow, il 13 all'Init. Giunta al traguardo
del terzo disco con The Great Escape of Leslie Magnafuzz, la creatura continua a
macinare hard blues indiavolato à la Cream, Blue Cheer e Jimi Hendrix: overdose di Supro,
Gibson e Alamo. Per farla breve, psychedelic blues music for your soul. Sempre il 13, stavolta
al Dal Verme, è di scena il rock'n'roll declinato con i crismi del post punk inglese, dello
space psych storto e del noise di Chicago. Ad eseguire gli Edible Woman, tre dischi all'attivo
ed un sound spigoloso ed irrequieto. Uno dei gruppi italiani più eccitanti sulla piazza,
per questo meno catalogabili.
Sempre al Dal Verme, stavolta il 19, sbarca Brian Pyle (Starving Weirdos) con il progetto
Ensemble Economique: da un tappeto di synth glaciali, nascono composizioni che
mescolano vibrante elettronica, noise d'avanguardia e drone intensi. Musica misteriosa e
d'atmosfera, cuore di tenebra della contemporaneità. Da contrasti di luce e buio partorisce
anche la musica di
Chelsea Wolf, il 20
all'Init. L'artista californiana
incrocia in
modo perverso
psych folk, black
metal e profondo
blues, romantica
decandeza e caldo
melodramma, Selda
Bagcan e Antony
Hegarty. Crudele
gioco del destino, la
stessa sera al
Jailbreak si esibisce
chi del folk rock ne è
metromorfosi
ROCK ETC.

stato paladino: i Fairport
Convention. Forti del nuovo
album Festival Bell, l'occasione
è la celebrazione dei 45
anni di carriera con dedica al
festival di Cropredy, evento
che raccoglie migliaia di
appassionati sui prati
dell'Oxfordshire. Simon Nicol
e Dave Pegg sono i menestrelli
di un tempo, siete avvisati.
Sempre al Jailbreak, il
21, altro tuffo nella nostalgia
con gli OAK con Richard
Sinclair e Maartin Allcock, che propongono in Time Generator una serie di classici da
Caravan, Camel, Hatfield & the North e Jethro Tull. Musica immaginifica al potere.
Il 23 all'Init tocca alla liturgia degli OM. Dopo aver riassestato la formazione con il tentacolare
ed ipnotico Emil Amos (Grails) alla batteria, Al Cisneros fa pulsare ancora il suo
basso titanico. Musica megalitica e ancestrale, quella degli OM è l'incarnazione del Verbo
psichedelico. In attesa di una nuova emissione iommica dopo God Is Good, il mantra è assicurato.
Il 26 l'appuntamento è doppio. Al Circolo ritornano gli Arbouretum, forti con The
Gathering di un nuovo capitolo della loro saga acid folk. Un appassionante trip nei meandri
del suono forgiato da Grateful Dead prima e Lungfish poi. Special guest, il folksinger
di Nashville Luke Roberts. Al Dal Verme arriva Matt Hill, alias Umberto. Detta così è
divertente, ascoltata fa paura: una filologica rilettura a base di synth claustrofobici dei
classici horror, ispirata da Lucio Fulci, Dario Argento e John Carpenter. L'esperienza Expo
’70 aiuta i siluri dronici: Prophecy of the Black Widow e From the Grave… sono trip elettrosatanici
da acido solforico. Freeze! omaggia l'Axel Foley di Beverly Hills Cop, Final Exit è
un suicidio dark ambient. Infine, per restare in tema lisergico, il 28 e 29 torna al Sinister
Noise l'Acid Fest. Seconda edizione per due giorni dedicati al meglio della scena heavy
psych con un totale di otto band da leccarsi i baffi. Il 28 aprono le danze Danava e
Saviours: i primi amalgamano dark e stoner con metal primitivo, spunti glam e tentazioni
al limite del prog; i secondi sono una devastante macchina da guerra groovy heavy metal
di diretta discendenza motorheadiana. In apertura, lo space doom di L'Ira del Baccano
ed il retro rock degli Ape Skull. Il 29 si fa festa con i Karma To Burn, ormai degli habitué
delle notti romane. Stoner rock strumentale roccioso e indiavolato, roba che lascia
senza fiato e costringe ad agitare il capoccione. Per ribadire che l'Italia non è seconda a
nessuno, completano la line up Black Rainbows (acid stoner'n'roll power trio), Black
Land (extreme heavy psych) ed Elephante (instrumental louder rock).
APRILE VARI ORARI E PREZZI
VARI LUOGHI PER DETTAGLI LEGGI L’ARTICOLO E LA RUBRICA ROCK ETC. A PAG. 11
9
ALESSANDRO ZOPPO
Arbouretum

metromorfosi

ROCK ETC.
5 APRILE/ ANONIMA ARMONISTI
Stazione Birra (via Placanica 172 - tel. 06.79845959); ore 22.00
I sette samurai della musica a cappella per una serata divertentissima.
6 APRILE/ PANE
Le Mura (via di Porta Labicana 24 - tel. 06.64011757); ingresso con tessera
Dopo Tutta la dolcezza ai vermi, l’ultimo gioiello firmato Pane si intitola
Orsa Maggiore. La canzone d’autore amata da Metromorfosi.
12 APRILE/ GIARDINI DI MIRÒ
Brancaleone (via Levanna 13 - tel. 06.82004382); ore 22.00
Il post-rock d'autore live con Good luck, ultimo lavoro uscito a marzo.
19 APRILE/ ENSEMBLE ECONOMIQUE
Dal Verme (via Luchino Dal Verme 8); ore 21.30 - euro 3
Musica misteriosa, cuore di tenebra della contemporaneità. Per approfondire, leggi pag. 8.
21 APRILE/ OAK + RICHARD SINCLAIR & MAARTIN ALLCOCK
Jailbreak (via Tiburtina 870 - tel. 06.40801376); ore 21.30 - euro 10
Con Time Generator una serie di classici da Caravan, Camel, Hatfield & the
North (nell’immagine la copertina di The Rotters’ Club) e Jethro Tull per un
tuffo nella musica immaginifica. Per approfondire, leggi pag. 8.
22 APRILE/ TRIBRACO
28DiVino Jazz (via Mirandola 21 - tel. 340.8249718); ore 22.30 - euro 5 + tessera
Jazz rock psichedelico in versione acustica per uno dei gruppi italiani più forti della scena attuale.
26 APRILE/ MARCUS MILLER
Auditorium PdM S (viale P. de Coubertin 30 - tel. 06.80241281); ore 21.00 - euro 25
Il maestro del basso elettrico insieme ad una band di giovani musicisti di notevole talento.
23 APRILE/ BLUES TRAIL
Ombre Rosse Caffè (piazza Sant'Egidio 12 - tel. 06.5884155); ore 22.00 - ingresso libero
Voci e suoni del delta del Mississippi alla riscoperta dei grandi maestri afroamericani. Con
Luca Vaglica (voce e armonica) e Davide Citrolo (voce, chitarra acustica e dobro).
28 APRILE/ GIOVANNI TRUPPI
Beba do Samba (via dei Messapi 8 - tel. 339.5750390); ore 22.00
Giovane cantautore di talento tra Vinicio Capossella e Rino Gaetano.
30 APRILE/ OMAGGIO AI POETI DELLA CANZONE ITALIANA
Teatro Parioli - Peppino de Filippo (vai Giosuè Borsi 20 - tel. 06.8073040); ore 21.00
Per Parioli in Musica Claudio Santamaria, nell'insolita veste di cantante, accompagnato da
una Jazz All Star composta da Roberto Gatto alla batteria, Fabio Zeppetella alla chitarra,
Ares Tavolazzi al contrabbasso e Ramberto Ciammarughi al pianoforte.
11
:: a cura di Max Parri - musica@metromorfosi.com

Foto di Sara Ciccarelli
metromorfosi

CANTICA II - PARADISO
Stupore, fascinazione,
meraviglia. Sono questi
i sentimenti che conquistano
lo spettatore dinanzi
agli ipnotici quadri ideati
dall’innovativo coreografo
Emiliano Pellisari ex
novo per il palco del
Teatro Olimpico e
l'Accademia Filarmonica
Romana a chiusura del
Festival Internazionale
della Danza 2012. Uno
spettacolo indimenticabile
basato su illusioni ottiche,
forza muscolare, atmosfere
oniriche, armonie d'arte
e artifizi tecnici nascosti
nel buio, che rendono la
Trilogia sulla Divina
Commedia una rappresentazione
davvero unica. Dopo l'Inferno e il Purgatorio, infatti, lo Studio del grande artista si
cimenta quest'anno con il dantesco Cantica II riempiendo la scena con 14 quadri viventi
ispirati alla pittura contemporanea ma dedicati interamente all'impalpabile Empireo. Lo spazio
e il tempo si annullano nell'astrattezza della rappresentazione: tutto rimane sospeso in
un mondo colorato, i pianeti diventano sfere giganti da cui sbucano le teste dei danzatori;
altrove, l'Angelo di Dalì si materializza sul palcoscenico; una stanza magica fatta di oggetti
e corpi nudi prende vita ex abrupto togliendoci il fiato, a simboleggiare l'ordine divino. E
ancora, corpi umani e cose si compenetrano fra loro nella coreografia dedicata al mondo
lunare; lui e lei volteggiano fra tessuti d'oro e d'argento ricordando le creazioni di Klimt;
un enorme quadro multicolore in stile Mondrian campeggia sulla scena e si scompone; una
grande tela bianca di fontaniana memoria si taglia in tre e si trasforma in quattro sculture
giganti. Tutto è in perenne equilibrio sospeso, in dinamica trasformazione dentro un'atmosfera
divina senza tempo. Un Paradiso sorprendente e multiforme cadenzato da musica
elettronica avantgarde e classica contemporanea. Un sogno imperdibile.
11-22 APRILE ORE 21.00, DOM. ORE 18.00, RIPOSO: 16 E 19 APRILE - EURO 14/30
TEATRO OLIMPICO PIAZZA GENTILE DA FABRIANO 7 - TEL. 06.3265991
13
DANZA
MARINA DE BENEDICTIS

Venite a trovarci nel regno della birra.
Arte della spinatura, tecnica degustativa, bellezza del bere.
Area espositiva per mostre fotografiche e pittoriche.
Consigliato dalla Nanobirra di Metromorfosi.
Mc Queen vi aspetta in zona San Pietro!
Mc Queen Pub :: tel. 06.631872 :: via Aurelia, 77 Roma
metromorfosi

LE GELATERIE DOVE TORNARE
GIOLITTI Centro storico
via degli Uffici del Vicario 40 - tel. 06.6991243 - www.giolitti.it
Una tradizione che non si squaglia mai: dal 1900 il gelato doc del Centro Storico.
SAN CRISIPINO Centro storico
via della Panetteria 42 - tel. 06.6793924 - www.ilgelatodisancrispino.it -
mar. chiuso
Una gelateria-gioielleria. Grande cura dei particolari e prezzi alti. Sedi anche
vicino al Pantheon, a San Giovanni, a Lunghezza e all'aeroporto di Fiumicino.
FRIGIDARIUM Centro storico
via del Governo Vecchio 112 - www.frigidarium-gelateria.com
A cento metri da piazza Navona, un gelato doc per romani affezionati e turisti.
CHECCO ER CARRETTIERE Trastevere
via Benedetta 10/13 - tel. 06.5800985 - www.checcoercarettiere.it
Un'istituzione per il gelato trasteverino.
SAN CALISTO Trastevere
piazza di San Calisto - tel. 06.5835869 - dom. chiuso
Il gelato di qualità a 1 euro? La risposta è San Calisto. Gusti classici da leccarsi i baffi.
DEI GRACCHI Prati
via dei Gracchi 272 - www.gelateriadeigracchi.com
Prodotti naturali e scelta di gusti molto particolari a cura di Alberto Manassei. Da provare il
gelato alla mandorla.
OLD BRIDGE Prati
viale Bastioni di Michelangelo 5 - tel. 328.4119478 - tel. www.oldbridgegelateria.com
Porzioni giganti e lunghe file di turisti a due passi da piazza Risorgimento.
SETTIMO GELO Prati
via Vodice 21a - tel. 06.3725567 - www.alsettimogelo.it - lun. chiuso
Non solo tradizione, ma ottimo lavoro di ricerca per gusti sempre originali.
PALAZZO DEL FREDDO - GIOVANNI FASSI Esquilino
via Principe Eugenio 65 - tel. 06.4464740 - www.palazzodelfreddo.it - lun. chiuso
La storia narra che Giacomo Fassi aprì una piccola bottega di ghiaccio e
mescita di birra in via delle Quattro Fontane. Oggi Fassi è anche a Seoul e
Shangai con i suoi gelati e i suoi inconfondibili semifreddi.
ORSO GOLOSO La Giustiniana
via Vittorio Piccinini 13
Lettori metromorfici della Giustiniana ci hanno segnalato l’Orso Goloso. Abbiamo verificato:
ottimo consiglio...
15
:: Nanoguida 17 a cura di Amos On

LA STASI DUE ECCEZIONI
Nanni Moretti ha messo un bel punto. Fermo e preciso (e necessario). Distributore (con la sua
Sacher) di Cesare deve morire, ultimo lavoro cinematografico degli ultraottantenni fratelli
Paolo e Vittorio Taviani che, piacevolmente e sorprendentemente, hanno portato a casa l'Orso
d'Oro della Berlinale 2012, presenti in concorso. "L'Orso d'oro a Cesare deve morire è una vittoria
dei fratelli Taviani, non del cinema italiano". Un sassolino nella scarpa, quello di Moretti, tolto
al momento giusto e al posto giusto (presentazione alla stampa del film): soltanto con l'Orso d'Oro
in tasca, infatti, i consolidati fratelli-cineasti toscani hanno visto tradotti in complimenti le diffidenze
che, idea-progetto sulla carta, li hanno circondati, rendendo impervio l'avvio dei finanziamenti
e delle riprese. Che sia stato un Festival 'mediocre' (nella vetrina del concorso ufficiale)
come Berlino (gli Orsi d'Oro-d'Argento che ho avuto modo di visionare finora si accomunano per
una in medias res filmica tale da renderlo estremamente acerbo per qualità) a permettere di alza-
re qualche flebile vis polemica in casa nostra, mi produce un sorriso delicato. E sorrido ancor di
più quando mi immergo nella visione di Cesare deve morire: i Taviani, rispettivamente del 1931
e del 1929, si rivelano molto più originali e innovativi di un sostanzioso pacco di nuova generazione
cinematografica italiana (prodotta e distribuita). L'aver rielaborato filmicamente l'esperienza
degli spettacoli teatrali dei detenuti di Rebibbia intuendo una messa in scena dentro la fisicità
materica e mentale del carcere, tra ferro, grate e cemento, nell'asetticismo di spazi vuoticostretti-compressi,
nella realtà dei dialetti e della storia di ciascun detenuto, nel progressivo
immergersi in consapevolezza degli attori-carcerati all'interno del ruolo ricoperto e, contemporaneamente,
nella rispettiva condizione di monchi di libertà e di vita di cui solo ora, paradossalmente,
se ne sente il peso e se ne scopre il valore, è metafora calzante della vita (carceraria e
non), nella quale tutti, in misura più o meno greve, concediamo-barattiamo-sacrifichiamo un
metromorfosi
CINEMA

pezzo di libertà. Pur imperfetta nel non aver avvertito come superflua l'aggiunta di momenti 'esterni'
di esistenza carceraria alla immedesimazione teatrale dei detenuti, la pellicola dei fratelli Taviani
è lodevole 'contrasto' sulla cartina di tornasole di una cinematografia italiana (prodotta e distribuita)
pessima e senza alcun salvacondotto da concedere (né per tematiche proposte dai cosiddetti
nuovi autori, né per scelte di finanziamento delle case di produzione). Altro 'contrasto' lodevole,
doppiamente lodevole perché generazionalmente agli antipodi anagrafici dei Taviani, è quello di
Davide Manuli. Che ha fatto tappa all'International Film Festival di Rotterdam (IFFR) con il suo ultimo
film, La leggenda di Kaspar Hauser (2012). La macchia destrutturante, visionario-stilistico-sonora-emotiva
di Davide Manuli ha resistito, indomata, alle pregresse e frustranti attese nei corridoi
ministeriali. Motore primo e rivelatore di tale reale talento, un indispensabile autofinanziamento che
ha portato Manuli fino a Beket (2008) - porzione prima del dittico che La leggenda di Kaspar Hauser
ha completato -, legando nel paesaggio selvaggio-esotico dell'entroterra sardo e nei personaggi surreali
in cui ci imbattiamo, Aspettando Godot e Finale di partita di Samuel Beckett, in una rivisitazione
che è novus, entità di cinema distinta ed esattamente definita nel fascinoso e illuminante risveglio
visivo e percettivo di porzioni-verità-parodossi temporali e spaziali nei quali veniamo immersi.
Il lancio a Locarno e in altri Festival Internazionali che ne hanno sancito riconoscimenti ed
apprezzamenti non è bastato allo zombi distributivo Italia: la pellicola è riuscita a girare nelle
nostre sale solo grazie ad una autodistribuzione (con l'appoggio della Blue Film di Bruno Tribbioli
e Alessandro Bonifazi, che hanno instaurato un legame diretto con gli esercenti), e successivamente
nel circuito dvd con la Minerva Raro Video. La leggenda di Kaspar Hauser gode della
stessa attraenza di Beket. La Sardegna è nuovamente location privilegiata per la versione poetico-surreale-contemporanea-manuliana
del mistero del fanciullo Kaspar Hauser: apparso d'improvviso
su una piazza di Norimberga nel 1828, estraneo a qualunque cognizione dell'umana
convivenza… Pare che questa volta una lungimiranza distributiva (da parte della Iris Film) farà
approdare la pellicola di Manuli anche nelle nostre sale. Non perdetevela.
17
MARIA CERA
Un’immagine da La leggenda di Kaspar Hauser

IL CINECONTORSIONISTA
12-15 APRILE/ ITALIA DOC: IN QUESTO PAESE - VII ED.
Casa del Cinema (largo Marcello Mastroianni 1 - www.casadelcinema.it) - ore 18.00 - Sala Kodac
- ingresso libero fino ad esaurimento posti
Ultime proiezioni-repliche della bella rassegna curata da Maurizio di Rienzo, giunta alla settima edizione:
quest'anno il cinema del reale ha sviscerato una buona fetta storica e sociale del nostro
paese. Inconscio italiano (2011) di Luca Guadagnino è la pellicola che prolunga e sancisce il termine
di questo viaggio: film-saggio, scisso in due parti, che rievoca la colonizzazione dell'Etiopia, sviscerata
dando voce a sei intellettuali (gli storici Angelo del Boca e Lucia Ceci, gli antropologi Iain
Chambers e Michela Fusaschi e i filosofi Alberto Burgio e Ida Dominijanni) e destrutturando le immagini
dei documentari di propaganda, indagando sul velato-invisibile-inconscio dell'identità italiana.
13-20 APRILE/ RIFF AWARDS 2012 - XI ED.
Nuovo cinema L'Aquila (via L'Aquila 68); Casa del Cinema (largo Marcello
Mastroianni 1 ) - www.riff.it
I 150 film, con le annesse anteprime mondiali-europee ed opere prime,
quest'anno si divideranno tra il Nuovo Cinema Aquila e la Casa del Cinema
(che ospiterà la sezione documentari, con ben 12 pellicole italiane). Per
questa edizione, l'occhio dell'indipendenza cinematografica del RIFF si concentra
sull'Europa. Tra le opere prime: Room 304 (2011) della danese Birgitte Stærmose;
Volcano (2011) dell'islandese Rúnar Rúnarsson, selezionato a Cannes per la Director's
Fortnight. Per la Germania: Angel Express (pellicola del 1998 tagliata-rimaneggiata dopo
12 anni dal suo autore RP Kahl) e Combat Girl (2011), esordio di David Wnendt. Courage
(2011) è l'opera seconda del polacco Greg Zglinski. Grande attesa per Ristabbanna (2011)
(in concorso per la sezione lungometraggi) di Gianni Cardillo e Daniele de Plano, ultimo film
interpretato da Ben Gazzara (foto).
17-22 APRILE/ RENDEZ-VOUS - APPUNTAMENTO CON IL NUOVO CINEMA FRANCESE - II ED.
Casa del Cinema (largo Marcello Mastroianni 1), Institut français Centre Saint-Louis (largo Toniolo
20/22), Accademia di Francia a Roma - Villa Medici (viale Trinità dei Monti 1), Cinema Fiamma
(via Bissolati 47); proiezioni in v.o. con sottotitoli in italiano - www.rendezvouscinemafrancese.it
Torna a Roma il Festival dedicato al nuovissimo cinema d'Oltralpe: dislocato in 4 luoghi-spazi visivi,
la vetrina per i giovanissimi avrà il suo quartier generale a Villa Medici, con un ciclo avant-garde a
tema, mentre il Centre Saint-Louis sarà focus per un importante personaggio del
cinema francese. 40 titoli, ed una programmazione che attraversa tutti i generi,
dai campioni di incasso alle pellicole indipendenti. Segnaliamo: L'exercice de l'Etat
(2011) di Pierre Schoeller con Olivier Gourmet, 11 nomination ai César 2012,
riflessione intensa e spietata sul potere e i meccanismi-substrati della politica; Un
heureux événement (2011, foto) di Rémi Bezançon, con Louise Bourgouin e Pio
Marmaï: sentimenti contrastanti e affastellati si legano alla nascita di un bambino…
CONCORSO: EST FILM FESTIVAL 2012 VI ED. - 21-30 LUGLIO - SCADENZA 15 MAGGIO
Info e regolamento su www.estfilmfestival.it
Aperte le selezioni alla VI edizione di un Festival impegnato a sostenere il cinema indipendente italiano,
combinandolo alla mondanità cinematografica nazionale ed internazionale. Tre le sezioni
competitive, riservate esclusivamente ad opere italiane: lungometraggi di finzione realizzati dopo
il 1° gennaio 2010, non inferiori a 60'; cortometraggi realizzati dopo il 1° gennaio 2011, non superiori
a 25'; documentari realizzati dopo il 1° gennaio 2010, non inferiori a 50'.
metromorfosi
:: a cura di Maria Cera - cinema@metromorfosi.com

FILM!
19
GRANDESCHERMO
POLLO ALLE PRUGNE
Teheran, fine anni '50. Dopo una lite con la moglie, il violinista Nasser
Alì (Mathieu Almaric) si ritrova con il suo prezioso violino distrutto.
Prova a comprarne uno nuovo, ma il suono del suo vecchio strumento
è insostituibile: decide così di lasciarsi morire. Negli otto giorni che
precedono la sua dipartita, scopriamo la frustrazione di Alì per un
matrimonio forzato, un amore perduto e un Iran irriconoscibile. Dopo
l'acclamato Persepolis, Marjane Satrapi e Vincent Paronnaud danno
vitalità cinetica - non d'animazione - a un'altra graphic novel dell'autrice,
raccontando una favola tragica ed onirica, dagli echi politici.
in sala dal 6 aprile
DIAZ
Daniele Vicari riporta alla ribalta i fatti di quel nefasto luglio 2001 a
Genova, quando la scuola Diaz e la caserma di Bolzaneto si trasformarono
in una 'macelleria messicana' e nel nostro Paese prese piede l'inaccettabile
sospensione della democrazia. Luca (Elio Germano) è un giornalista
che parte alla volta di Genova per capire cosa succede; Alma,
un'anarchica tedesca che ha vissuto in prima linea gli scontri; Marco, un
organizzatore del Genoa Social Forum; Max (Claudio Santamaria)
comanda il VII nucleo della polizia. Nella casualità dell'incontro, queste
persone condivideranno l'esperienza di 'quella notte alla Diaz'.
in sala dal 13 aprile
IL PRIMO UOMO
Gianni Amelio (foto) porta in sala l'ultimo commovente e autobiografico
romanzo di Albert Camus, pubblicato postumo nel 1994, conquistando il
Premio della Critica al Toronto Film Festival 2011. Sul finire degli anni '50,
Jacques Cormery, alter ego di Camus, fa ritorno in Algeria dopo essere
stato in Francia in visita alla tomba del padre morto durante la prima guerra
mondiale. Cercando informazioni sul genitore, Cormery/Camus ripercorre
la propria vita, l'infanzia, gli affetti, le tradizioni, i sogni vissuti in "un
anonimato dove non esiste né passato né avvenire", dai quali si profila
l'uomo ideale, quel 'primo uomo' che potrebbe albergare in tutti noi.
in sala dal 20 aprile
TO ROME WITH LOVE
Dopo l'omaggio a Parigi di Midnight in Paris, Woody Allen (foto) si ispira
alle novelle del Decameron - caposaldo letterario trecentesco concepito da
Boccaccio - per raccontarci Roma e l'Italia nella coesistenza tra antico e
moderno che ci distingue e caratterizza. To Rome with love è ripartito in
quattro episodi che coinvolgono quattro turisti americani nella Città
Eterna. Oltre a Roberto Benigni e allo stesso Allen che torna a recitare in
un proprio film dopo Scoop (2006), il cast è ricco e corposo: Penélope
Cruz, Alec Baldwin, Jesse Eisenberg, Ellen Page, Riccardo Scamarcio,
Antonio Albanese. Anteprima mondiale a Roma.
in sala dal 20 aprile
:: a cura di Francesca Vantaggiato - cinema@metromorfosi.com

PALCO 06
3-5 APRILE/ STELLE DANZANTI
Teatro Ambra alla Garbatella (piazza Giovanni da Triora 15 - tel. 06.81173900); ore 21.00
- 13/17
La regista Chiara Tomarelli prosegue la sua indagine sul femminile che vive ai margini della
società, attraverso la raccolta di testimonianze di donne, detenute e poliziotte.
10-15 APRILE/ NOOSFERA TITANIC mediapartner metromorfosi
Teatro Argot (via Natale Del Grande 27 - tel. 06.5898111 ); ore 20.45,
dom. 18.45 euro - 10/12
"Essere attori di questo Teatro è come essere saliti sul Titanic. Mentre la
nave affonda, mentre tutto intorno cade giù, mentre non si capisce mai se
quello che tocchiamo è ormai il fondo o se il fondo in fondo non c'è mai,
noi, da anni, anni, anni, tutti i giorni, tutti, noi, noi tutti, suoniamo, suoniamo
e continuiamo a suonare". Di e con Roberto Latini. Ricordiamo che il 6 aprile scade
il bando di Argot Off - Un sentiero per il futuro (www.teatroargotstudio.com).
10 -29 APRILE/ AUNTIE AND ME
Teatro della Cometa (via del Teatro Marcello 4 - tel. 06.6784380); ore 21.00, sab. 17.00
e 21.00, dom.17.00, lun. riposo - euro 20/27
Una commedia nera, colorata di sarcasmo e tenerezza. Con Alessandro Benvenuti e
Barbara Valmorin.
11-15 APRILE/ A LETTO DOPO CAROSELLO
Teatro Cassia (via Santa Giovanna Elisabetta 69 - tel. 06.96527967); ore 21.00, dom.
17.30 - euro 8/20
Un omaggio personale, passionale e interattivo alle icone indimenticabili degli anni '70. Di
e con Michela Andreozzi.
13-14 APRILE/ A FLOWER FOR PINA BAUSCH
Teatro India (lungotevere Vittorio Gassman - tel. 06.684000311/14 ); ore 21.00 - euro 14/16
"Non sono interessata a come la gente si muove ma a cosa la faccia muovere". Dal suggerimento
di Pina Baush nasce lo spettacolo dei Belarus Free Theatre. Il corpo diventa strumento
di racconto di desideri irrealizzabili e opportunità mancate.
13-29 APRILE/ SATYRICON
Teatro Vascello (via G. Carini 78 - tel. 06.5881021); ore 21.00, dom. 18.00, lun. riposo -
euro 15/20
Un progetto ambizioso e creativo per il quale sei drammaturghi italiani hanno riaperto,
esplorato e reinterpretato le pagine antiche di una delle più importanti opere capitali della
classicità latina. Regia di Massimo Verdastro.
24-25 APRILE/ GRIMMLESS
Teatro Palladium (piazza B. Romano 8 - tel. 06.57332768); ore 20.30 - euro 10/15
La compagnia Ricci/Forte continua il suo percorso, mescolando echi letterali
a linguaggi del presente. Questa volta l'irruzione è nei meandri oscuri
dell'universo della fiaba. Un'esplosione violenta, crudele e poetica che mira
a far saltare in aria le regole e le convenzioni della massificazione.
:: a cura di Marcella Santomassimo - ms@metromorfosi.com
metromorfosi

IL GIRO DEL MONDO
IN 80 GIORNI IN 2 GIORNI
La compagnia romana MK torna al teatro
Palladium per una due giorni "mordi e fuggi",
offrendo all'affezionato pubblico romano una
seconda tappa del suo ultimo Il giro del mondo in
80 giorni. Dopo Quattro danze coloniali viste da
vicino, attraverso quest'ultima creazione coreografica,
la compagnia di Michele Di Stefano conferma
la propria recente inclinazione al viaggio: curiosità
iper-continentale che ci abita, riflessione sull'incontro
(e sul clima), spaesamento, superamento
e definizione dei limiti/confini tra qui e altrove. Il
lavoro accoglie all'interno di una forma-tragitto
stabile l'evenemenziale, anche se programmatica,
partecipazione di artisti visivi e/o danzatori provenienti
da esperienze estranee alla compagnia, in
un humus "permeabile al cambiamento". Resta la
dimensione coreografica pura in cui si situa, fin dai
fulgenti esordi nel 1999, il lavoro di MK.
Corpi che portano concetto attraverso delle
forme e dei di-segni fisici astratti ma precisi. Corpi
che circoscrivono traiettorie di pensiero, filosofie,
addensamenti di significato sensibili (visibili, orecchiabili).
In questo viaggio alla Jules Verne troviamo
la formalizzazione (non il processo!) di un tragitto
(un viaggio appunto) la cui destinazione è rimpiazzata da un "Everywhere" moderno spazio
globalizzato, quello del turismo e del capitalismo, - ma anche quello del web diremmo noi più
spartanamente - che sulla scena assomiglia tanto ad un campo da golf quanto ad un villaggio
rurale, ad un salone d'Esposizione Universale quanto al luogo di una festa colonialista. E per
chi non riuscisse oggi stesso (giovedì primo aprile), o non sia riuscito ieri, quando il nostro suggerimento
- perché tale vorrebbe essere una sì intricata presentazione - non era ancora giunto
alle vostre mani/occhi, visitando il bel sito della compagnia (un'opera d'arte anch'esso:
www.mkonline.it) potrà seguire da vicino le prossime tappe del viaggio, e chissà magari raggiungere
la formazione all’ottantesimo giorno, meta: chissà.
31 MARZO - 1 APRILE ORE 20.30, DOM. 17.00 - EURO 10/15
TEATRO PALLADIUM PIAZZA BARTOLOMEO ROMANO 8 - TEL. 06.57332768 - WWW.ROMAEUROPA.NET
21
TEATRO
CHIARA PIRRI
Foto di Andrea Macchia

REG MASTICE III
Nasce a Rimini, a Portland e a
Oxford. Beve preferibilmente vermouth
e acqua tonica. Ha un gatto
cieco di nome Chesterton e un pesce
rosso di nome Hoepli. Guida una
Ford Camaro del 65, verde amaranto,
ammaccata sul lato destro.
Colleziona fucili e dipinge, si interessa
di Rock, surf e dottrine esoteriche.
In attesa di ricominciare a fumare,
indossa sempre la cravatta. Cambia
raramente taglio di basette, adora il
velluto blu, l'odore di benzina e i fiori
di plastica. Illustratore gastrico e psichedelico,
consulente cosmico, creatore
di rudi cocktails per adolescenti
sbracciati. Ha scritto svariati racconti
pornografici sotto lo scomodo pseudonimo
Vezz Karamazov/Orlowsky,
tutti pubblicati su riviste sotterranee
tra il 2003 e il 2007. Nel 2008 ha spedito
20 poesie scritte con la mano
sinistra a 20 indirizzi immaginari tra
Milano e Siracusa. Nel 2011 ha illustrato
l'antico testamento con una penna bic su carta per fotocopie, perdendo poi tutte le tavole
su un interregionale per Senigallia. È convinto che Bringing all back home di Markus Lansky
sia inspiegabilmente il miglior album della storia del Rock, seguito dall'esordio dei Peppermint
Trolley Company. Vive in una piccola tenuta chiamata Castle Hooray, vicino al casello di Rimini
nord, fitta di zerbini e passaggi segreti. Leggende metropolitane gli attribuiscono diversi poteri
ultraterreni, mitigati però dalla sua enorme pigrizia fisica.
Amici di Metromorfosi, finalmente l'intervista a colui che sta firmando molte delle nostre
copertine e tavole: Reg Mastice, un disegnatore che riconosciamo, nonostante lo stile
camaleontico, per i suoi lavori dal tocco inconfondibile e irriverente. Il tuo nome è legato
alla rivista. Come sei stato coinvolto nel progetto?
L'immancabile Kraushaar mi ha trovato in qualche angolo del web, e mi ha chiesto di illustrare
un suo scritto. Sono sempre stato scettico circa l'utilità delle "figurine" nei romanzi,
ma i suoi racconti-tic erano diversi, si poteva giocare a costruire una scenografia dell'assurdo,
quattro mura senza soffitto tutt'intorno alle parole, quasi delle miniature nevrotiche.
Ho accettato.
metromorfosi
IN COPERTINA
Night poem

Non è facile inserire Reg Mastice in un genere ben determinato: spazi in maniera disinvolta dall'onirico
al grottesco fino a sfruttare elementi iconografici della tradizione rinascimentale sempre, però,
in maniera dissacrante. Chi o quali temi sono fonte di ispirazione nei tuoi fumetti e illustrazioni?
Risponderò citando alcuni punti cardine di quella che mi piace chiamare poetica retinica
post-moderna, mischiati a nomi di grandi visionari che ritengo costanti fonti d'ispirazione:
Albin Brunovsky, false sirene delle isole Fiji, John Buzon Trio, trilobiti, Henry Holiday, fermoimmagini
dei video delle torri gemelle, Max Ernst, surf chitarristico, Dino Buzzati, teletubbies,
Bouguereau, tassidermia vittoriana, Anna Karina, allucinazioni, Eduardo Munoz Bachs,
view-master, i pavimenti a scacchi del Vermeer, Jan Lenica, pecore vegetali, agiografia, ufo,
il cane interrato del Goya, il canale di Suez, Guido Cagnacci, corvi bulgari, siringhe, Luigi
Galvani, marshmallows, pornografia, unicorni, autopsie, annunciazioni.
Immagino che disegni da sempre come la maggior parte degli artisti di professione: c'è un
momento particolare in cui hai deciso che questo sarebbe stato il tuo lavoro?
Disegnando i volti grinzosi delle mummie egizie, quando avevo cinque anni. Feci queste venti,
trenta tavole a matita sui misteri dell'antico Egitto. Indagini prepuberali circa la vita e la morte,
e tutto ciò che di grande e assurdo può stare in mezzo. Ho continuato a disegnare fino al 2004,
poi ho smesso, perché ho scoperto che scrivendo riuscivo ad utilizzare sfumature che non avrebbero
impastato in fase di stampa. Nel 2007 ho ritrovato fiducia nei media visivi. Ma continuo a
pensare che certe cose vadano scritte, e non disegnate. Così come, per altre cose, è vero il contrario.
Finché mi sarà possibile fare entrambe contemporaneamente, le farò.
Hai fatto studi particolari per migliorare le tue
abilità nel disegno, e se sì quali?
Autodidatta, per pigrizia e non per scelta.
Qual è il processo produttivo di una tavola? Come
viene pensata, creata e realizzata, e quando la
consideri completata? Quanto tempo lavori sulle
bozze e quante ore può prenderti l'esecuzione di
una singola tavola?
Se si tratta d'illustrare qualcosa scritto da altri,
cerco di innamorarmi delle parole e di tradirle con
eleganza, sperando che poi si rimanga buoni
amici. Se si tratta di cose mie, la situazione si fa
più simile ad un monologo paranoico, e il tutto
procede all'incirca come una mano in cerca di un
interruttore in una stanza buia. I tempi di lavorazione
sono o lunghissimi o cortissimi. Di solito
comincio con una bozza e finisco su una bozza,
che è un po' come mangiare primo e secondo
nello stesso piatto di portata, una cosa grandiosa
che purtroppo ho scoperto solo recentemente.
23
Kid with sickle

La copertina di Metromorfosi 39 con Drunk ambassador in a siberian blizzard Titless third-eyed ugly girl inside a slaughterhouse
Quali sono i tuoi strumenti di lavoro? Disegni
su carta e poi perfezioni tutto al computer?
Matite morsicate e occhi fissi sul lampadario.
Poi chine indiane e guazzi economici. Il computer
di solito lo uso solo per colorare determinate
cose, quando mi accorgo che una stesura
digitale, uniforme e ultraviolenta potrebbe
aiutare l'osservatore a confondersi il più
velocemente possibile. E poi credo che sia
sempre più saggio colorare qualcosa in modo
che alla fine somigli ad una tavola di Diabolik,
piuttosto che ad un covone di fieno di Monet.
Cosa ti piace disegnare e ti dà maggiori soddisfazioni,
e con cosa, invece, trovi maggiori
difficoltà. Usi qualche piccolo trucco quando
qualcosa non ti viene come vorresti?
Ci sono cose che tendo a disegnare il più possibile,
perché mi provocano una sorta di esaltazione
mistica: denti, corvi, madonne,
kebab, grovigli di capelli, teschi, aureole e
sguardi sordidi di ragazze difficili. Se una cosa mi dà più difficoltà e meno piacere invece
evito di disegnarla. Tipo le api, le esplosioni, i frutteti e le onde del mare. Una via di fuga
in questi casi è il collage: un modo molto veloce ed efficace per disegnare qualcosa di meravigliosamente
realistico senza disegnarlo affatto. E se le cose poi buttano davvero male, si
straccia tutto e ci si accende una pipa ad acqua.
metromorfosi
La copertina di Metromorfosi 50 con Tepid Islands (coolest minds of 20th century)

Hai qualche rito che compi quando ti metti al lavoro? Ad esempio ascolti musica, bevi caffè,
fumi…?
Il caffè e il fumo sono alleati un po' invadenti, preferisco tenerli per il prima e il dopo.
Durante, invece, può rendersi utile qualche vecchio disco di musica surf cinese, o qualche
mortifero tropicalismo alla Martin Denny e Les Baxter.
Riusciremo mai a vederti dal
vivo - magari a Roma?
Sono stato a Roma in incognito
nel 2011, a Ferragosto. Tra
le altre cose ho visitato la galleria
di Palazzo Spada, mia
antica ossessione. Un mio
sogno sarebbe organizzare
una mostra lì dentro, appendere
alle colonne quadri prospettici
sempre più piccoli, e laggiù
in fondo mettere una piccola
orchestra indiana e qualche
pappagallo colorato. Beh,
comunque, Roma è una città
incredibile: tornerò presto.
Ti cimenterai di nuovo con l'illustrazione
dell'Antico Testamento
con una penna a sfera su carta
per fotocopie?
No, quel progetto purtroppo è
andato perduto, e forse era
destino così. Ma ho diverse
altre cose in cantiere: un libro
di cocktail inediti corredato da
incisioni psicometriche, l'acquisto
di una macchina da
corsa, una visita alle grotte di Luray in Virginia, e soprattutto tante nuove sorprese pirotecniche
firmate Reg Mastice & Emanuele Kraushaar.
Perché di nuovo "la situazione attuale non ti piace"?
Perché accontentarsi di quello che c'è mi sembra sempre e soltanto il più terribile degli
sprechi.
Grazie Reg.
25
NATALIA MASSIDDA
Un situazionista. Il primo è apparso nel gennaio del 2011 sul numero 40 di Metromorfosi (vedi pag. 1)

metromorfosi

DOVEARTE
MUSEO CIVICO UMBERTO MASTROIANNI
CRISTIANO GABRIELLI. ACME
piazza Giacomo Matteotti 13, Marino (Rm) - per info tel. 349.8747247 - fino al 14
aprile
Nella suggestiva navata centrale del museo, in origine chiesa duecentesca e unica testimonianza
di architettura gotica di tutta l'area dei Castelli, troviamo l'ultimo lavoro dello scultore
e pittore Cristiano Gabrielli: un'installazione che rimanda alla tradizione devozionale
popolare e al folclore.
THE OFFICE CONTEMPORARY ART
LUCA PADRONI - FAVOREVOLI CONVERGENZE ASTRALI NEL GIORNO IN CUI SONO STATO CONCEPITO
via Ostilia 31 - tel. 06.39750996/64 - www.theofficeart.it - lun/ven 10-
14/15-18.30; sab su appuntamento; chiuso dom e festivi - fino al 27 aprile
Partendo dalle forme dei crateri che l'artista ha indagato negli ultimi anni,
attraverso un percorso mistico e contemplativo, la mostra conduce il visitatore
fino alla serie inedita di dipinti dedicati ai paesaggi astrali, opere visionarie
e affascinanti che emanano un senso di catarsi e di realizzazione.
ACCADEMIA DI FRANCIA. VILLA MEDICI
JEAN-MARC BUSTAMANTE
viale Trinità dei Monti 1 - tel. 06.67611 - www.villamedici.it - mart/dom 10.45-13/14-19;
giov fino alle 21; chiuso lunedì - ingresso 9/7 euro - fino al 6 maggio
La mostra intende presentare una selezione dei lavori dell'artista francese degli ultimi trent'anni
incentrata sulla nozione di luogo e pensata in un dialogo diretto con le opere del pittore
olandese Saenredam e gli spazi di Balthus.
MUSEO NAZIONALE DI CASTEL SANT'ANGELO
LA FAVOLA DI AMORE E PSICHE
lungotevere Castello, 50 - tel. 06.6896003 - www.castelsantangelo.com -
mart/dom 9/19.30, chiuso lunedì - ingresso 10/7.50 euro - fino al 10 giugno
La mostra, legata alla fine dei lavori di restauro del fregio di Perin del Vaga,
fa rivivere la storia narrata da Apuleio con cento opere.
MAXXI
KAARINA KAIKKONEN. TOWARDS TOMORROW
via Guido Reni 4a - tel. 06.39967350 - www.fondazionemaxxi.it - mar-merc-giov-ven-dom
11-19 sab 11-22 - chiuso lunedì - ingresso 11/8 euro - dal 14 aprile al 15 luglio
Un'installazione site-specific creata con abiti usati di bambini, recuperati con un progetto
educativo di raccolta fra le famiglie del quartiere Flaminio.
MUSEO DELL'ARA PACIS
AVANGUARDIE RUSSE
lungotevere in Augusta (angolo via Tomacelli) - tel. 06.0608 - www.arapacis.it - mart/dom
9-19 - ingresso 7.50/5.50 euro - dal 5 aprile al 2 settembre
Otto le sezioni tematiche dedicate alle principali correnti dell'arte russa di inizio '900.
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:: a cura di Natalia Massidda - arte@metromorfosi.com

metromorfosi
Emanuele Kraushaar
MARIA DE FILIPPI
Alet Edizioni
in libreria
“Chirurgica ironia
e impressionante capacità d’analisi”
Michele De Mieri - Il Sole 24 Ore

PAZZI SCATENATI
Èda svitati anche stare qui a parlarne di questa faccenda,
è chiaro. Insomma sì, ieri sguazzavo tra le rovine
delle vasche delle murene di Ventotene, la sera prima
facevo la scarpetta con la bufala nel sugo del guazzetto di
scampi, e cazzo: questo è il genere di cose che si devono
fare l'8 agosto.
Il plico con i primi capitoli di questo libro giaceva placido
sulla mensola di una credenza sistemata chissà perché in
camera da letto, si godeva il panorama sull'isola di Santo
Stefano che affiora dalle acque come un capodoglio, e per
una settimana se l'è spassata anche lui.
L'ultima volta che ho sentito il mio editore ha detto che mi
doveva dare l'anticipo, era fine luglio e ci dovevamo vedere
il giorno successivo. La circostanza mi ha sollevato, quei 250
euro (tutto l'anticipo) non erano una buona notizia per totani
e ricciole delle isole pontine, ma per me sì.
Ma. Le cose. Non stavano. Come Avevo Capito Io.
(listen & repeat)
Le cose stavano più o meno così: l'editore intendeva dire che
mi avrebbe dato l'anticipo in qualche nebuloso momento di un futuro lontano (credo di aver dedotto
che avrei arraffato l'esiguo malloppo solo in virtù del mio fatale ottimismo - che pure ne ha viste
tante - e che si ostina a voler indovinare consequenzialità in frasi come "ci vediamo domani" e
"devo darti l'anticipo", quando ormai è chiaro che tali connessioni stanno nel mio cervello e basta).
Il giorno dopo eravamo seduti ai tavolini del bar davanti a cui incombe il Palazzo dei Congressi
dell'Eur, tutto lo stato maggiore di effequ convocato per l'ultima riunione dell'anno - la bellezza di
tre persone (qui conviene specificare che il mio editore e il mio datore di lavoro sono lo stesso
individuo) - era lì a pianificare la promozione delle uscite autunnali, quando, chiarita l'incomprensione
- era ovvio che non mi avrebbe pagato quel giorno - tra una fiera, il lancio di un libro, la
scelta del nuovo ufficio stampa e chissà cos'altro, il Nostro ha avuto quello che mi è parso un guizzo
estemporaneo. Discorrevamo di come piazzare il manuale di musica che uscirà a settembre,
uno di quei volumetti che spiegano come non fallire in un campo dove l'insuccesso è garantito,
stavamo cercando il modo migliore di inserirlo nel calendario di un festival musicale che fanno a
Bari a Faenza o chissà dove - e proprio a quel punto The Publisher mi guarda e fa: "Ma tu non
conosci un po' di gente in Puglia?". Annuisco. "Be' allora potresti andare anche tu, fai un po' di
presentazioni qua e là ("perché no" penso tra me, ignaro che in quell'istante stesse montando Il
Capolavoro), stai una settimana, dai una mano in fiera e ti paghi il viaggio con l'anticipo". Genio.
Pazzi scatenati è un libro-inchiesta sul mondo della piccola e media editoria e continua in libreria...
DA FEDERICO DI VITA, PAZZI SCATENATI - USI E ABUSI DELL’EDITORIA ITALIANA, EFFEQU 2011
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INCIPIT

Apparizione di nove situazionisti in un dipinto di Bruegel di Reg Mastice
metromorfosi

LA SITUAZIONE
ATTUALE NON MI PIACE
Èstato proprio un anno fa che il tipo grassoccio, con i capelli unti scuri calati sul viso, gli occhi
semichiusi come in uno stato di dormiveglia, la maglietta gialla con macchie di sudore e la
scritta in grossi caratteri neri la situazione attuale non mi piace, iniziò a comparire in ogni angolo
della città dove mettevo piede.
La prima volta, lo ricordo come se fosse ieri, ero al mercato rionale. Stavo comprando delle
mele e cercando di scegliere le migliori. Anche il tipo grassoccio, che d'ora in poi chiamerò G.,
stava lì affianco a me a tastare le mele. La sera stessa me lo ritrovai appoggiato al muretto davanti
a casa. Gli gettai una rapida occhiata, senza dargli troppo peso.
Le sue scarpe nere lucide facevano da contrasto al resto della sua figura in completa decadenza.
Fu in quell'occasione che lessi la frase sulla sua maglietta, frase che poi mi tornò in mente
per tutta la notte.
Il giorno seguente quel tipo era di nuovo appoggiato al muretto, come se da lì non si fosse mai
mosso. E forse non si era mai mosso.
Accennai un sorriso, quello niente. I suoi occhi semichiusi non davano segni di vita. Già quel
giorno capii che non me lo sarei più tolto di torno. Infatti lo rincontrai piazzato all'ingresso in ufficio.
Non riuscii a lavorare un granché. Sapevo che alla mia uscita me lo sarei ritrovato davanti.
Infatti era lì.
"Cosa vuole?" gli urlai contro, avvicinandomi a lui. G. non rispose e non si mosse di un millimetro.
Sembrava uscire direttamente dalla terra. Era come attaccato al terreno e nessuno avrebbe
potuto smuoverlo da quella posizione. Lo lasciai lì e andai ad incontrarmi con Flora, la mia
ragazza. Anche al pub me lo trovai di nuovo affianco. Sempre le sue scarpe lucide e la sua
maglietta gialla ancora più chiazzata. Ma la scritta si leggeva bene: la situazione attuale non mi
piace. Non dissi niente a Flora per non farla preoccupare.
G. l'avrei visto ogni giorno della mia vita. La mia stessa vita sarebbe diventata un incubo. Perché
G. c'era al lavoro, con Flora, quando uscivo a passeggiare con il mio cane Santogatto: c'era sempre
in ogni posto che mi riguardava, quando ero sicuro di incontrarlo e quando ero convinto di
averla fatta franca. Sempre più sporco e trascurato, sempre con i capelli unti e le scarpe nere
lucide, sempre con la scritta bene in vista.
Oggi è passato un anno esatto. Mi hanno licenziato, Flora mi ha lasciato, Santogatto è scappato.
Sono quasi due mesi che non esco di casa. Comunque G. l'ho visto sempre. Anche oggi,
prima di andare a dormire con i miei incubi, mi affaccio dalla finestra. G. è lì che non guarda da
nessuna parte.
La notte si adagia lentamente sulla città. Sento l'abbaiare lontano di un cane, immagino l'amore
di Flora unita ad un altro, avverto come una forte stretta in gola.
"La situazione attuale non mi piace" penso in questo momento - e così ogni giorno per tutto il
giorno - mentre vado a stendermi sul letto, come se fosse l'ultima volta.
EMANUELE KRAUSHAAR
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IL RACCONTO

PUNTODIFUGA
Quello prese subito confidenza. Ci aveva
messo mezzo secondo a bruciare lo spazio
che lo separava dalla mia scrivania, ad appoggiarcisi
sopra, a rivolgermi la parola.
"Da quanto lavori qui?".
Borbottai qualcosa. Erano mesi che non davo
confidenza a nessuno, perché era quella la linea
che avevo deciso di avere in ambito lavorativo.
"Guadagni bene?".
Insomma invece di farsi le sue ricerche in
biblioteca, aveva deciso di non lasciarmi in pace e di bersagliarmi di domande.
"Vivacchio, sto qui perché non ho trovato di meglio, perché ho bisogno di soldi per
vivere" avrei voluto dirgli. Eccetera.
Invece non dissi niente, perché un grosso topo attraversò la biblioteca.
E così a quel punto incominciò a raccontarmi la storia dei topi. Che una volta ne
aveva visti tre in una sola giornata e in tre posti diversi.
Da quel giorno aveva iniziato a contare tutti gli animali che incontrava e si segnava
tutto su dei fogli e poi a fine mese inseriva i dati in una grossa agenda che teneva
vicino al letto.
Quando entrò Lorena a portarmi dei dati da inserire nell'archivio, mi venne fuori
una voce autoritaria e gli dissi di uscire dalla biblioteca.
Lui se ne andò senza dire una parola, ma quella sera non riuscii a prendere sonno,
pensando di essere finito sull'agenda che quello teneva vicino al letto.
EMANUELE KRAUSHAAR
:: il numero cinquantatré di Metromorfosi è dedicato al
Bambino del fiume
:: Metromorfosi invita alla lettura di
Déja-vu di Tom McCarthy (Isbn Edizioni, 2008)
Dell’incidente in sé, posso dire molto poco. Quasi niente. Si trattava di un oggetto
caduto dal cielo. Tecnologico. Pezzi, parti. Tutto qui, in realtà: non posso rivelare altro.
Lo so, è poco.
:: impaginato ascoltando anche
Dream di John Cage
:: per questo aprile, Metromorfosi consiglia di
scegliere una nuvola come confidente
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