Terra d' Acqua - Sardegna DigitalLibrary

L’idea di partenza
Post Scriptum
Parafrasando il concetto espresso molto tempo fa da un grande regista tedesco,
è sempre utile tenere a mente come l’idea di partenza di un film sia un po’ la
scintilla che avvia e condiziona tutto il lungo processo che si tradurrà nell’opera
finita. Nella fattispecie, l’idea di partenza – al dilà delle considerazioni già espresse
intorno alle difficoltà obiettive di usare la parola riferita al tema prescelto – più
che non contemplare (quindi escludere) un testo, prevedeva solo ed esclusivamente
immagini, musica e suono. Fin dall’inizio, cioè, l’idea si era formata in positivo,
immaginando che musica e immagini sarebbero state sufficienti, e anche il mezzo
migliore, per raggiungere lo scopo: un racconto sotto forma di concerto. D’altronde,
a guardar bene, il film per musica e immagini è un genere largamente sperimentato,
spesso ad altissimi livelli. Si trattava quindi di “entrare” in quel genere e adattarlo
alle esigenze specifiche del tema in questione oppure, viceversa, di piegare il tema
alle regole di quel genere, o meglio ancora agire in parallelo. Evitando, comunque
e a tutti i costi, di cadere nella trappola della ripetizione facile, magari inconscia,
di opere già viste.
Parole o immagini
Le parole spese nei primi due capitoli hanno provato da un lato a offrire un
contesto al tema Terra d’Acqua e al relativo film, dall’altro a esplicitare cose che
nel film si vedono soltanto. Dunque, appurato che un testo – che sia fatto di parole
o di note musicali – gode normalmente di piena autonomia, mentre un film è un
mix di più linguaggi, nel caso in questione è sembrato che la quantità di parole
necessarie per raccontare l’acqua e i suoi dintorni sarebbe stata comunque eccessiva
per poter essere abbinata alle immagini in movimento senza rischiare di banalizzare
le immagini stesse. O meglio, se da una parte dell’acqua in quanto tale c’è poco
da dire che già non si sappia, dall’altra, al contrario, di tutto ciò che ruota intorno
all’acqua, in Sardegna o altrove, ci sarebbe talmente tanto da dire che la quantità
di parole – anche con uno sforzo di sintesi – finirebbe per sovrastare di gran lunga
la quantità stessa della immagini. Una montagna di parole, alla fine, sommergerebbe
il film, oppure ne farebbe un’opera interminabile e noiosa. Quante parole
occorrerebbero per spiegare alcune scene a sfondo antropologico che ricorrono
nel film? Quante parole occorrerebbero per illustrare le modalità di un mestiere,
di un’attività, di una produzione artistica o industriale che abbiano a che fare con
l’acqua? Sicuramente troppe. Perché, tra l’altro, chi scrive il film dovrebbe anche
improvvisarsi antropologo, esperto d’arte e di industria o quantomeno giornalista.
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E non è il caso. Un po’ perché comunque il tema principale è l’acqua, un po’ per
evitare patetiche invasioni di campo. Infine perché bisognerebbe fare non un film
ma dieci, venti, insomma uno per ciascun argomento, per così dire, collaterale.
Perciò si è preferito esaltare il tema-guida e lasciare a ciascuno la libertà di
approfondire o meno i temi “limitrofi” in altra sede, magari più opportuna.
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