Cantarena - Altervista

logica dell’arte contemporanea; da un certo momento in poi (in particolare da un movimento
che forse conoscerete che si chiama Dadaismo, che è un movimento che è nato nel primo
decennio del Novecento, alla fine del primo decennio del Novecento, è un movimento che
ha rivoluzionato completamente il modo di guardare agli oggetti, il modo di guardare alle
cose quotidiane perché ha rivoluzionato quindi il concetto di arte) l’arte non è precisamente
l’arte dei musei, non è più la necessità di fare un bell’oggetto partendo da dei materiali e
realizzando qualcosa che corrisponde ad un canone preciso, quindi deve somigliare per
grado di perfezione o per caratteristiche a qualcosa che esiste già, quindi ad un modello e
sulla base di questi modelli possiamo dire: sì o sulla base di determinati parametri di
giudizio possiamo dire sì questo è un oggetto artistico lo mettiamo in un museo. I dadaisti
sconvolgono questa logica, allora la creatività è un patrimonio di tutti, in misura diversa;
però un patrimonio di tutti può anche essere sviluppato, non è necessariamente qualche cosa
che se non si ha sufficientemente sviluppato rimane a quello stato e, se la creatività è
direttamente connessa alla possibilità di fare arte, a tutti è data questa possibilità,
ovviamente sempre con risultati e con gradi differenti, però è il percorso che conta, è il
viaggio che conta non la meta, non necessariamente il risultato è quello che si sta facendo, la
realtà che si crea è quella che conta, quello che vivrà, l’esperienza che vivrà. Allora i
dadaisti partendo da questo punto di vista cominciano a osservare gli oggetti della vita
quotidiana come potenziali oggetti artistici, come potenziali elementi di un oggetto artistico
e cominciano a fare quello che sembra un gioco e che è inizialmente un gioco perché la
componente del gioco è una componente essenziale della creatività, una componente
essenziale dell’arte e da questo punto di vista questa è proprio la scoperta dell’arte
contemporanea poi molto valorizzata e sulla quale si è molto riflettuto, scritto e discusso,
allora come un gioco quasi di associazione di idee, come un gioco che tende a sviluppare la
capacità di osservazione; si comincia a guardare gli oggetti e osservare la forma di questo
oggetto oppure anche un elemento di un oggetto che ci sollecita particolarmente e vedere
come messo in un’altra posizione, in un altro luogo o messo su un piedistallo o rovesciato
questo oggetto assume un altro aspetto, ci dà un’impressione diversa, somiglia a un’altra
cosa, come guardare e a un certo punto credere di vedere un drago in una nuvola, un gioco
che si è fatto sempre, che si fa sempre da bambini e anche da adulti forse e quindi la
possibilità di vedere un oggetto trasformato e quindi, nel momento in cui vedi un’altra cosa
in quell’oggetto, hai attuato questa trasformazione. Il gioco poi può andare avanti nel senso
che gli oggetti possono essere combinati fra di loro, possono essere combinati fra di loro e
dare origine a un oggetto nuovo, a un oggetto improbabile, a un oggetto che non esisteva
prima, che esiste adesso, in quel momento e che non necessariamente deve avere una
funzione perché ha già la funzione di affascinarci, ha già la funzione di scatenare la nostra
fantasia quindi ha una funzione rispetto a una realtà che sta dentro di noi; quindi questi
oggetti nuovi si possono chiamare oggetti surreali e allora qui si entra nello sviluppo di
quello che è l’esperienza dei dadaisti che confluisce in un altro movimento che si chiama
Surrealismo e che è un movimento più complesso e che dura anche più a lungo, che investe,
più del Dadaismo, maggiormente anche altre discipline (la letteratura, il teatro), che
costruisce un metodo. I dadaisti giocavano in qualche modo, i surrealisti decidono di
costruire le regole di questo gioco, quindi questo è il modo in cui si è sviluppata questa
situazione, però – dicevo – guardare agli oggetti dandogli un’altra funzione. Per esempio i
surrealisti guardano proprio al concetto di spazio in una maniera diversa, quindi esiste lo
spazio reale (lo spazio di questa stanza noi lo percepiamo anche qui ciascuno di noi in
maniera diversa secondo la propria collocazione, il proprio modo di guardare, il proprio
modo di pensare, però comunque possiamo essere tutti d’accordo su alcuni criteri), il modo
di guardare lo spazio – dicevo – è diverso perché esiste uno spazio esterno esiste uno spazio
interno a noi, quindi esiste uno spazio interno, quello sì che è uno spazio differente,
veramente molto differente ciascuno dall’altro ed è uno spazio come può essere lo spazio
36