ho venduto il mio tempo per fare i regali di natale - Altervista

3 Mario Fancello In mano a chi?
4 Mario Fancello Note informative: Lello Voce
6 ------------ -------------- Profilo biografico di Lello Voce
7 Lello Voce Trascrizione dell’intervento Polipoesia (a c. di M. Fancello)
14 Mario Fancello Sottolineature
16 Mario Fancello Note informative: Luca Praussello
18 ------------ -------------- Profilo biografico di Luca Praussello
19 Luca Praussello Trascrizione dell’intervento (a c. di M. Fancello)
23 Mario Fancello Sottolineature
24 ------------ -------------- Commenti imberbi
26 Gianni Milano S’apriva autunno agli imprevisti
33 Emily Dickinson Tre poesie d’amore (traduzione di Massimo Sannelli)
35 ------------ -------------- Puntaspilli (a c. di M. Fancello)
37 ------------ -------------- Farfalle metropolitane (a c. di M. Fancello)
39 ------------ -------------- Dizionario didattico
40 ------------ -------------- Scheletri nell’armadio: Giancarlo Politi (a c. di M. Fancello)
Cantarena
Anno VII – Numero 25
Marzo 2004
Periodicità trimestrale
Direzione e redazione
Mario Fancello
Silvana Masnata
Rosangela Piccardo
Mirella Tornatore
Realizzazione grafica
Mario Canepa
Mauro Grasso
Rosangela Piccardo
Produzione e distribuzione in proprio
Per contatti ed informazioni
Scuola Media Statale V. Centurione
Salita inferiore Cataldi, 5
16154 Genova
Fax 010 / 6011225
Posta elettronica
vcenturione@tin.it
2
SOMMARIO
In copertina:
TOMASO POGGIO, Festival della Scienza,
Genova, 23 ottobre – 3 novembre 2003
www.festivalscienza.it
In quarta di copertina:
LUCA PRAUSSELLO, s.t., Genova, 2001
Le fotografie raffiguranti gli incontri
alla S.M.S. Centurione sono di M. Fancello.
COMUNICATO:
Ringraziamo per la collaborazione
l’A.R.C.I. di Genova.

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IN MANO A CHI?
I politici, se avessero davvero a cuore il destino della scuola, si occuperebbero, fra le altre cose, anche della
scelta e della formazione dei dirigenti scolastici.
Girovagando tra gli archetipi si apprende che al capo d’istituto viene ascritto – come modulo primordiale –
un corpus di qualità non comuni: solidissimo equilibrio interiore, elevata prontezza sensoria, sottili abilità
diplomatiche, incondizionata dedizione ai principi democratici, conoscenze capillari di normative
ministerial-giuridiche e molto altro.
Tuttavia a denotare l’identità e il valore di un vero preside è la bravura nel riconoscere accogliere ed
arricchire i fermenti dell’habitat contemporaneo. La levatura professionale di chi soprintende al lavoro
educativo si misura soprattutto sul potere d’infondere energia alla ricerca dotandola delle strutture che ne
favoriscano la crescita vigorosa. Ogni minuscolo ecosistema scolastico, sotto l’impulso del suo coordinatore,
dovrebbe trasformarsi in cardine culturale del quartiere e dell’intera città.
Senza far torto a quanti già operano in pieno assetto, presi a bersaglio dagli innumerevoli cecchini, queste
idee sembrano oggi provenire da altri pianeti.
Che bello sarebbe se i ministri della pubblica istruzione abbandonassero il loro olimpo per passeggiare tra i
comuni mortali.

Con il contributo di
Banca Carige
4
NOTE INFORMATIVE:
L E L L O V O C E
Grazie al contributo finanziario della Banca CARIGE, la Scuola Media Centurione sabato 25
gennaio, dalle ore 10 alle 12.45, ha potuto ospitare nell’aula video della sede il poeta del Gruppo
93, già redattore della rivista letteraria Baldus, Lello Voce.
Lello Voce, in aula proiezioni, parla di poesia totale.

La conferenza/performance, intitolata Polipoesia, fa parte del progetto scolastico Interazioni 2.
Hanno assistito alla lezione sei classi (3 a B, 3 a C, 3 a D, 3 a E, 1 a H, 3 a L) suddivise in due turni (10-
11.15; 11.30-12.45).
Lello, durante l’intervento, ha interpretato – su nostra richiesta – una sua poesia e ha dedicato molto
tempo alla proizione di un CD Rom, ideato da lui, costituito da un’antologia visivo-sonora di molti
dei principali poeti totali.
Della mattinata esistono una videoripresa (effettuata da alcuni dei nostri allievi) e
un’audioregistrazione.
La versione scritta dell’incontro non usufruisce del placet del Poeta.
5
Lello Voce tra gli allievi della Centurione

6
PROFILO BIOGRAFICO
L E L L O V O C E
Lello Voce è nato a Napoli nel 1957. vive e lavora a Treviso. Poeta, scrittore e performer, è stato tra
i fondatori del Gruppo 93 e del semestrale letterario “Baldus”.
Ha pubblicato nel 1985 Singin’ Napoli cantare (Ripostes ed.), nel 1992 (Musa!) (libro + audio
cassetta, Mancosu ed.) e nel 1966 I segni i suoni le cose (libro + CD Audio, Manni ed.). Del 1999 è
il suo primo romanzo Eroina (Transeuropa ed.).
Il suo ultimo volume di versi, Farfalle da combattimento, comprendente un CD audio con sue
letture e musiche di Paolo Fresu e Frank Nemola e illustrato da sei disegni di Silvio Merlino è stato
pubblicato nella collana InVersi diretta da Aldo Nove, presso Bompiani. Sue poesie e racconti sono
stati pubblicati su quotidiani (“La Repubblica”, “Lo Specchio della Stampa”, “L’Unità”, ecc.),
riviste (tra le altre, “Baldus”, “Altri Termini”, “Anterem”, “Ritmica”, “Il Verri”, “Variations”,
“Cahiers du Refuge”, ecc.) e raccolte antologiche in Italia e all’estero (tra cui: La poesia italiana
della contraddizione, a cura di Cavallo e Lunetta, Newton Compton, 1989; 1° Quaderno di
“Invarianti”, a cura di G. Patrizi, Pellicani, 1989; Shearsmen of Sort; Italian Poetry 1975-1993,
num. spec. di “Forum Italicum”, New York University, 1993, Italian Poetry 1950 to 1990, Dante
University Press, Boston, 1996).
Ha partecipato a numerosi reading e performance in giro per il mondo.
Suoi testi sono stati trasmessi in spazi radiofonici della RAI (Rai RadioUno StereoBox, Radio 3
Suite, Lampi di Primavera, ecc.), della radio nazionale spagnola e della Radio Television Suisse
Romande (Espace 2: Les dossiers d’espace2 – La poèsie sonore).

Legenda:
- LV - Lello Voce
- RR - Alunni delle classi III B, III C, III D, III E, I H, III L
- R - Singoli allievi non identificati
- RP - Rosangela Piccardo
TRASCRIZIONE DELL’INTERVENTO
L E L L O V O C E
P O L I P O E S I A
- LV – [...] CD ROM è iniziata con una trasmissione TV che si chiama (si chiamava, speriamo si
chiamerà ancora) L’ombelico del mondo, che è una trasmissione della RAI che ho fatto
insieme a degli altri amici e da questa trasmissione è venuto fuori un CD ROM che si chiama
nel modo in cui Enzo Minarelli chiama la poesia, cioè si chiama Polipoesia, cioè una poesia
fatta in tanti modi, in tante maniere, e siccome voi sembrate più cortesi dei colleghi che vi
hanno preceduto 1
[sorride], la cosa mi consola moltissimo, volevo cominciare anche con
voi questo viaggio; magari la luce la teniamo aperta perché credo si veda abbastanza bene
lo stesso, la chiudiamo solo quando vediamo delle cose visive. Allora, ... Ecco i primi
ritardatari.
- RP – No, no, sono giustificati.
- LV – Sono giustificati? E va bene, li perdoniamo. Allora,
- RP – Collaborano.
- LV – Sono collaboranti. Allora: [visione e ascolto di un brano del CD ROM]. Allora questo
conto alla rovescia, che avete sentito, è un pezzo di una poesia sonora di un poeta italiano
che si chiama Adriano Spatola, che è morto da poco e che era uno dei più importanti poeti
sonori. Riproviamo quello che abbiamo provato prima: volevo partire con voi da qualcosa
che forse a scuola avete già conosciuto, che è il Futurismo; il Futurismo sono questi artisti
un po’ strani un po’ buffi che facevano poesia in tutti i modi; pensate che facevano
1 Fa riferimento agli allievi del primo turno molti dei quali hanno approfittato dell’occasione per fare chiasso.
7

addirittura la poesia degli odori; non ho capito bene come facessero, probabilmente
andavano in giro con queste robe che usate anche voi a Carnevale con i vari odori perché
sostenevano che una serie di odori messi insieme poteva essere una poesia; e volevo
ripartire da questo signore che si chiama Giacomo Balla, che è anche un grande pittore oltre
che un artista futurista e vi volevo far sentire una cosa di Balla, di partenza, che si chiama Il
pigro, è una poesia del 1920, ed è – come dire? – la mia maniera di dirvi che con la poesia
ci si può anche divertire; è molto simile a quello che potrebbe capitare di fare a voi se
voleste fare una poesia per ridere e voleste far vedere – secondo voi – chi è una persona
pigra. Speriamo che stavolta parta subito, eccola [attiva un’altra finestra del CD ROM].
Cioè, voglio dire fatela sentire a papà e a mamma quando siete molto stanchi e magari
provate a convincerli di farvi dormire un po’ in più. Avete sentito che non erano importanti
solo le parole; se voi prendete il testo di questa poesia e la leggete così, la prima
impressione che avete è che sia una poesia tutto sommato sciocca, un po’ stupida; in realtà
ciò che conta è il modo in cui viene letta; quando viene letta di colpo può diventare una
cosa non dico proprio divertente perché lo so che la poesia insomma non è proprio non stop
nelle vostre classifiche, insomma un po’ meno noiosa, un po’ meno noiosa del solito e
sempre in ambito futurista voglio farvi vedere una cosa, cioè prima di tutto guardate questo
testo, ecco prendiamo questo, apriti, eccolo là, è lento, vedete questo testo? Si chiama
Verbalizzazione astratta di signora, è la descrizione di una signora, non so come si dica la
signora molto elegante a Genova, in Veneto si dice sioretta, la sioretta è di quelle che
quando si alzano dal letto ci ha i capelli fatti come quando è andata a dormire, non so come
mai. Provate a mettere assieme questo testo con la recitazione che ne fa Depero, che è un
altro grande pittore, un altro grande poeta futurista. Speriamo che parta, no ho sbagliato, ho
sbagliato, ragazzi ho sbagliato, fate finta di niente, doveva partire questo, non è successo
niente. [Parte il filmato dell’ipertesto]. Vedete com’è scritta? Col laser vi sto indicando
dove sta leggendo, vedete?
- RR – [I ragazzi ridono].
- LV – É un po’ nervosa la signora. Ecco credo che possiamo interrompere perché il tempo è
tiranno. Provate a pensare cos’è importante in questa poesia, pensate a quello che avete
ascoltato e a quello che state vedendo e domandatevi se sono più importanti le parole o il
sostegno materiale che c’è sotto di esse, cioè (lo so che ho detto una cosa difficile adesso,
provo a spiegarvela meglio) la voce non è la stessa cosa della parola. Se io emetto un suono
senza articolare una parola allora c’è solo la voce, giusto? Se io articolo la parola allora c’è
il linguaggio. Quello che c’è sotto però è la voce, è un elemento materiale. Avete mai
notato che quando gli insegnanti si arrabbiano, anch’io sono un insegnante, e lanciano
quegli urli belluini – no? – terribili, che sono indimenticabili per tutta la nostra vita, le
finestre tremano. E lo sapete perché? Perché la voce è l’elemento materiale più sottile che
esista, più impalpabile che esista, ma è materiale. Con la voce possiamo carezzarvi o, a
volte, anche se metaforicamente, qualche volta anche non tanto metaforicamente quando
fate i cattivi, schiaffeggiarvi con i nostri urli. E vedete queste elaborazioni grafiche, vedete
che non è importante tanto ciò che è scritto, ma come è fatta la parola che è scritta. Io da
qua vorrei con voi fare un salto immediato molto più avanti in Italia, parlo dei poeti viventi,
di colleghi, e farvi vedere le opere di un signore che si chiama Lamberto Pignotti, e vi dico
anche perché ve le voglio far vedere. Vedete che c’è Paperino? C’è Paperino, sì, c’è
Paperino. È una cosa tranquilla, siamo poeti buoni, ci piace Paperino, siamo brave persone.
Allora, ragazzi, sapete perché voglio farvele vedere? Perché entrando in quest’aula adesso,
dopo aver fumato la mia sigaretta d’intervallo, sulla destra ho visto dei collages molto
carini fatti con dei pezzi di giornale. 2
Bene, quello che volevo farvi vedere è che questo
modo di fare poesia con le immagini e con le parole è una cosa che fanno anche i poeti
2 Si tratta di lavori fatti realizzare dalla professoressa Rosangela Piccardo ed esposti nei corridoi della Centurione.
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importanti, per farvi capire che quello che a voi magari sembra un gioco può essere invece
un’attività molto importante se voi riuscite a capire come farla e a sfruttarne gli aspetti più
creativi. Partiamo da Paperino? Che dite? Si parte da Paperino. Vai Paperino. Apriti
Paperino. Voi pensavate che fosse Paperino, eh! Guardate che viene fuori, ah! Un seno.
Ecco è il nuovo futuro d’avanguardia. Come vedete Paperino non è molto contento del
nuovo futuro d’avanguardia, né della signorina discinta né tanto meno del futuro
d’avanguardia che lo aspetta. Quest’opera che state vedendo è un’opera di un poeta che si
chiama Lamberto Pignotti.
- R – Ce ne fa vedere altre?
- LV – Come no, adesso ve ne faccio vedere tante.
- RR – [Ridacchiano].
Lello Voce fotografato tra gli allievi di III C davanti allo striscione dello sponsor (Banca Carige) dell’intervento.
A destra: il professore di tecnica Mauro Grasso mentre cerca di far funzionare un riottoso audioregistratore.
- LV – Questo modo particolare di fare poesia si chiama poesia visiva. Allora, tanto perché
magari può essere utile poi ai colleghi quando devono riprendere il discorso, vi do una
piccola distinzione. Quando faccio poesia anche per gli occhi, e non intendo dire per la
lettura ma con le immagini, posso usare due metodi fondamentalmente; una cosa che viene
fuori dal primo metodo si chiama la poesia concreta, e adesso – dopo questa – ve la faccio
vedere, un’altra si chiama poesia visiva. La differenza sta sostanzialmente nel fatto che nel
primo caso per creare delle immagini io utilizzo soltanto la forma delle lettere, delle parole,
del linguaggio; nel secondo caso, della poesia visiva, invece adotto anche delle immagini
vere e proprie come quelle dei collages prese dai giornali che fate anche voi normalmente –
credo – nelle lezioni di Artistica o magari anche nelle lezioni di Italiano se avete gli
insegnanti che vogliono farvi poesia visiva. Questo è l’occhio terribile che sembrava una
cosa da piccoli brividi e invece – guardate – Quelli dell’Apocalisse non sanno più divertirsi
9

e anche questo credo sia una cosa che vi riguardi. Quando prima vedevo i vostri amici 3
che
ridevano prima di sapere per cosa ridere mi è venuta in mente questa poesia di Pignotti che
si chiama Quelli dell’Apocalisse non sanno più divertirsi, perché voi capite che ridere
prima che ci sia qualcosa da ridere è una condizione drammaticissima di persone che non
sono affatto contente, che ridono perché non possono piangere in quel momento e mi è
vento in mente Quelli dell’Apocalisse di Pignotti. Ve ne faccio vedere qualcun’altra di
Pignotti che può essere interessante a proposito di ... Guardate questa è un’immagine con
giornali, quotidiani: No al dolore. Quanto può dirsi si può dire chiaro. La rivoluzione toglie
il dolore. Io sono convinto che guardandoli voi vi rendete conto che, dal punto di vista
manuale, questa è una cosa che potete fare anche voi, è un metodo che potete usare anche
voi. È ovvio che poi non basta la manualità, occorrono delle idee, occorrono delle teorie –
diciamo noi grandi – dietro; però questo è un modo che credo possa esservi utile per
esprimere la vostra creatività di partenza senza dover scegliere: voglio fare una poesia,
voglio fare un disegno, voglio fare un collage. Provando a mettere insieme tutte le
competenze che avete, e certamente ne avete, per tirare fuori qualcosa che esprima i vostri
stati d’animo. Allora vi parlavo prima della poesia concreta. La poesia si può fare prima di
tutto – dicevamo – anche solo con le lettere – no ragazzi? – cioè cambiando la dimensione
delle lettere oppure, addirittura, facendole muovere nel momento in cui i poeti scoprono i
nuovi media elettronici. Noi poeti siamo come dei bambini, ci piace moltissimo questa roba
del computer, del sonoro; io a casa ci ho tantissimi microfoni e campionatori per fare le mie
poesie e mi diverto come un matto, molto più che a scrivere le poesie semplicemente con la
penna e il foglio di carta che dopo un po’ mi viene la malinconia pure a me che metà basta e
dico: «No, voglio cambiare lavoro» e invece appena mi metto a lavorare con la musica e le
parole torno a divertirmi di nuovo. Adesso parte una pagina, nel momento in cui parte
questa pagina parte una canzone o una poesia, quello che vi pare, un coretto che si chiama
Coca Cola e si riferisce esattamente alla Coca Cola che bevete; l’ha fatta un poeta
brasiliano che si chiama Decio Pignatari e è sostanzialmente ciò che lui pensa della Coca
Cola. Adesso ve la faccio vedere, si vede in piccolino al centro della pagina. È partito a
metà, ha un problema di memoria, ecco, eccola qua, la vedete? La vedete? [Videoascolto].
Cloaca cloaca. Pignatari era uno convinto che, se bevete la Coca Cola, vi avvelenate tutti e
lo ha espresso in questo modo. Ma guardate che cosa è capace di fare, sperando che la
nostra memoria virtuale qui
- R – [Pone una domanda].
- LV – Cloaca è una fogna, è la fogna, è lo scarico, è il collettore dove vanno ... ed è quindi
l’idea che questa bevanda insomma proprio tanto bene non fa. Ma guardate cosa si può fare.
Questo che vedete adesso è un cinepoema, sempre di Decio Pignatari, sulla parola life, che
significa vita. Speriamo che parta. Questo è assolutamente silenzioso, dovete solo vederlo.
Si formano pian piano le lettere. Questa è la elle, vedete? C’è stata la i in mezzo. Life.
Questa è poesia in movimento, poesia visi[va], e non è difficile da realizzare con un pc, eh.
Tra qualche anno molti di voi sapranno fare cose tecnologicamente molto più complesse di
questo piccolo poemetto di Decio. Eeehhh, il computer ha l’autoran inserito e non abbiamo
detto al collega di togliere l’autoran. Attenzione, guardate cosa si può fare con la poesia;
questo che vedete si chiama Rêver che significa “sognare” ed è un poema visivo di un altro
autore brasiliano che si chiama Augusto De Campos. Sognare, questo è il modo ... [Parte il
filmato]. Ancora, guardate come si può fare una – eccolo qua – una poesia su una parola
che tutti conoscete che è SOS, la conoscono in tutto il mondo. Un’altra cosa importante di
questa cosa che si chiama poesia concreta (questa che vedete adesso è proprio poesia
concreta) è che un problema dei poeti è che devono essere tradotti. Se io suonassi la chitarra
avrei molto meno difficoltà ad essere conosciuto negli Stati Uniti di quanta non ne abbia
3 Si riferisce di nuovo al comportamento degli alunni del primo turno.
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siccome scrivo in una lingua che è l’italiano. I poeti concreti si erano messi in testa che
fosse possibile fare della poesia basandosi su delle parole molto semplici. Nessuno di noi ha
come madre lingua l’inglese – no? – ma life sapevate tutti che significava vita, quindi
funzionava. L’idea è quella di poter fare una poesia che poi sia valida in tutti i punti del
mondo, in cui tanto l’inglese quanto il tedesco, il giapponese possano capirlo, e SOS è una
cosa del genere. Dal punto di vista tecnico, siccome so che poi ai ragazzi piacciono le cose
tecnologiche, questa che vedete è un’animazione flash di un poema che si chiama SOS di
Augusto De Campos. [Videoascolto]. Guardate come si forma l’immagine. Ognuna di
quelle lettere è un’immagine separata che è stata montata come in un cinemontaggio.
Niente male, eh?
Lello Voce, al 2° turno, tra gli alunni di III B. A destra la professoressa di Lingua Inglese Claudia Meschinelli.
- RR – [Pongono delle domande].
- LV – No, è un tipo di software particolare. Cioè, per costruire queste immagini avete
bisogno di una cosa che si chiama flash, che è un’interfaccia che è stata costruita apposta
per permettere il rapporto tra la creatività umana e la macchina, quindi è particolarmente
duttile. La stessa poesia è un’immagine poi per conto suo. Eccola. Questa è un’immagine di
poesia concreta. Cioè: da questa stessa poesia il poeta tira fuori un file audio, cioè lavora
sulla voce con i musicisti, ha un’animazione flash e c’è un testo di poesia concreta. Questo
è quello che io intendevo quando vi dicevo prima: esiste una poesia particolare che si
chiama poesia concreta. Vedete? Non ci sono immagini come prima, ci sono solo le lettere,
che però si dispongono nello spazio – in questo caso – con la forma di un disco che gira. La
cosa può essere anche molto più semplice, può essere una cosa del genere per esempio
[esemplifica al computer]. Questo è Aroldo De Campos, è probabilmente il più grande
poeta brasiliano vivente, attualmente, e si chiama Cristal cristal questa poesia. Vedete
come sono semplici le parole che ci sono dentro. Cristal cristal fome, significa fame. Cristal
cristal fome de forma, fame di forma. Cristal cristal fame di forma. È in portoghese, in
brasiliano per essere precisi, ma adotta anche in questo caso delle parole semplicissime
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perché il Poeta vuole avere la certezza di poter essere – come dire? – immediatamente
compreso anche da chi non parla la sua lingua. E torniamo un attimo all’audio. Si possono
fare queste cose con l’occhio, con le immagini, e si può lavorare con la voce. Allora, voi
vivete in un posto che si chiama Genova, che tutti conoscevano pure prima, ma adesso
conoscono soprattutto perché è diventata in qualche modo la città del G8 e questo G8
dentro e fuori parlava, adesso non ci interessa chi avesse ragione, c’interessa che in questo
G8 si parlava di una cosa, cioè del fatto che c’erano tanti popoli nella terra e che questi
popoli dovevano trovare una maniera di convivere. C’è un poeta francese molto importante
che si chiama Bernard Heidsieck, che è questo signore che vedete qui dove ho il mio
mouse, che un giorno ha deciso di fare una poesia che si chiama Vaduz passe-partout.
Allora Vaduz è un paesino nel centro dell’Europa, è praticamente al centro dell’Europa.
Ricordate quella poesia che abbiamo appena visto, SOS, come era circolare? Lo stesso
lavoro, che Augusto De Campos ha fatto con le immagini, Bernard Heidsieck lo fa adesso
con la voce. Voi ne sentirete un pezzettino perché è molto lungo. Sostanzialmente l’idea è
questa, nominare circolarmente, andando sempre più largo come in una spirale, i nomi di
tutti i popoli che pian piano incontro andando da Vaduz e allargandosi sempre. Si parte
dall’Europa e – come capite – si arriva fino all’Amazzonia e questa che sentite adesso è una
vera e propria poesia sonora, cioè è un esempio di come si fa adesso la poesia, non
precisamente di come la faccio io perché la faccio con dei musicisti, con delle basi
musicali, lui usa in questo momento invece la sua voce e due nastri preregistrati, cioè
registra una traccia una volta, poi registra una seconda traccia, le sincronizza in un certo
modo e dal vivo ci piazza la sua voce dentro. Anche questo è un esperimento che potete
fare a casa tranquillamente, vi servono solo due registratori; vengono fuori delle cose che
forse non saranno della grande poesia come questa ma che vi garantiscono e vi fanno
divertire moltissimo soprattutto se provate a usare le voci degli amici e a mescolarle e a far
dire loro qualcosa che non volevano dire. Io l’ho fatto con degli allievi di una scuola di
Firenze e alla fine vi garantisco che sono venute fuori delle cose davvero esilaranti. Loro lo
hanno fatto – senza dirlo – con le voci degli insegnanti, i risultati sono stati drammatici. Per
cui – come dire? – utilizzatelo anche per difesa personale nei prossimi giorni. Speriamo che
parta, questo è Vaduz passe-partout. Autour significa tutto intorno [Sovrappone la sua voce
a quella del filmato]. Allemand tedeschi. Dei Sassoni. Dei Bavaresi. Les Ligures siete voi,
eh; i Liguri siete voi, è arrivato qui.
- RR – [Chiacchierano].
- LV – Lo porto un po’ più avanti per farvi vedere dove arriva, eh?
- R – No no no.
- LV – Solo un pezzettino più avanti dei Siciliens per farti sentire cosa succede nella foresta
amazzonica, senti. Sentite come accelera?
- RR [Ridono].
- LV – E andando avanti così ... Allora, questo era Vaduz passe-partout. Tornate a me, sono
qua, voilà, voilà. Non è sempre così noiosa la poesia. Ci sono delle eccezioni come vedete.
Molto ritmica. La poesia può essere utile in vari modi – ragazzi – quando diventa poco
noiosa come in questo caso, può essere utile anche a dare dei messaggi e, a volte, sono dei
messaggi importanti. Questa poesia che vi faccio sentire adesso si chiama [...] che significa
Farsi le pere non è una bella cosa, ragazzo, letteralmente; cioè, la droga non è una bella
cosa.
- RR – [Chiacchierano].
- LV – Ragazziii ... Allora. Se però non vi spiego come funziona ... Prima siete riusciti a
divertirvi un po’ – almeno spero – perché io vi spiegavo prima come funzionava; se non mi
state a sentire diventa rumore soltanto per voi, ma non perché non siete bravi, perché
nessuno vi spiega come funziona e quindi ...
- RR – [Risulta chiaro che stanno parlando di Vaduz].
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- LV – Vaduz è forte, Vaduz è forte.
- R – Lo può rimettere?
- LV – Adesso ne sentiamo uno più bello di Vaduz. Dopo, di Vaduz ti faccio una
registrazione personale e te la mando solo per te e te la metti in camera.
- R – Oh, grazie.
- LV – Allora,
- RP – Stooop – ragazzi. Ora basta.
- LV – ricordate quello che v’ho detto prima a proposito della poesia concreta no? La poesia
concreta può essere anche sonora. La poesia concreta sonora consiste nell’utilizzo di
pochissime parole che vengono permutate, cioè ridette e costruite inven[s’interrompe qui la
registrazione].
Lello Voce mentre – su mio invito – interpreta una sua poesia.
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SOTTOLINEATURE
1. Quando i vostri amici ridevano prima di sapere per cosa ridere mi è venuta in mente la
poesia di Pignotti Quelli dell’Apocalisse non sanno più divertirsi, perché ridere prima che ci
sia qualcosa da ridere è una condizione drammaticissima di persone che non sono affatto
contente, che ridono perché non possono piangere.
2. So che la poesia non è non stop nelle vostre classifiche.
3. Con la poesia ci si può anche divertire.
4. I futuristi facevano poesia in tutti i modi. Componevano addirittura la poesia degli odori.
Non ho capito bene come facessero, probabilmente andavano in giro con quelle robe che si
usano a Carnevale perché sostenevano che una serie di odori messi insieme poteva essere
una poesia.
5. Con la voce possiamo carezzarvi o – quando fate i cattivi – schiaffeggiarvi.
6. Avete mai notato che quando gli insegnanti si arrabbiano – anch’io sono un insegnante – e
lanciano quegli urli belluini terribili, che sono indimenticabili, le finestre tremano?
7. Non è importante tanto ciò che è scritto, ma come è fatta la parola scritta.
8. Noi poeti siamo come dei bambini: ci piace moltissimo il computer. Io a casa ho tantissimi
microfoni e campionatori per fare le mie poesie e mi diverto come un matto, molto più che a
scriverle semplicemente con la penna e il foglio di carta, infatti – dopo un po’ – mi viene la
malinconia pure a me e dico: «No, voglio cambiare lavoro», e invece appena mi metto a
lavorare con la musica e le parole torno a divertirmi di nuovo.

9. Quando faccio poesia anche per gli occhi, posso usare due metodi; uno si chiama poesia
concreta, l’altro poesia visiva. La differenza sta sostanzialmente nel fatto che nel primo caso
per creare delle immagini utilizzo soltanto la forma delle lettere, delle parole, del
linguaggio; nel secondo caso adotto anche delle immagini vere e proprie come quelle dei
collages prese dai giornali.
10. Si può fare poesia su parole note in tutto il mondo. Chi suona la chitarra ha meno difficoltà
d’essere conosciuto negli Stati Uniti di quanta non ne abbia chi scrive in italiano. I poeti
concreti si erano messi in testa che fosse possibile fare della poesia basandosi su delle parole
molto semplici. Nessuno di noi ha come madre lingua l’inglese, ma sanno tutti che life
significa vita, quindi funziona. L’idea è quella di fare una poesia che sia valida in tutti i
punti del mondo, in cui tanto l’inglese quanto il tedesco, il giapponese possano capirla.
Lello Voce al microfono. Vicino alla tenda la prof. d’Inglese Claudia Meschinelli. In basso, dinanzi al carrello su cui si trova il
videoproiettore, la prof. d’Artistica Nicoletta Burdisso. Di fianco, a destra, la prof. di Lettere Franca Rinaldi.
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Con il contributo della
Provincia di Genova
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NOTE INFORMATIVE
LUCA PRAUSSELLO
Giovedì 13 febbraio 2003 il poeta Luca Praussello, nell’auditorium della Centurione, ha posto gli
allievi di I B e III B (e quelli di III C in un’altra mattinata), attraverso la tecnica dell’happening,
dinanzi ai principi di base delle sue teorie artistiche.
Luca Praussello in auditorium spiega agli allievi di II B e III B l’uso dell’elettrofono.

L’incontro, supportato economicamente dalla Provincia di Genova, rientra nel progetto scolastico
Interazioni 2.
La trascrizione, alquanto lacunosa a causa della pessima acustica, non è stata visionata dall’Artista.
Disponiamo di una registrazione in audio e di un’altra in video.
L’alunno Emanuele Scapìn effettua la ripresa video. A sinistra il collega di Educazione Fisica: Professor Mario Canepa.
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PROFILO BIOGRAFICO DI:
L UC A P R A U S S E L L O
Membro fondatore delle Voci Atroci, partendo dall’analisi del lavoro di Demetrio Stratos e
attraverso esperienze di vocalità classica presso il Conservatorio Niccolò Paganini, di Jazz presso la
Berkley Summer School ed i Clinics di Umbria Jazz 92, di musica etnica, in migliaia di
performance dal vivo ha costruito un vocabolario musicale che preferisce esprimere senza la
mediazione di alcun strumento. Si dedica infatti alla sperimentazione vocale, considerando proprio
la voce come lo strumento primo e più naturale, che viene però usualmente trascurato e costretto
dall’educazione e dalle convenzioni che ne limitano le possibilità espressive. La performance
attualmente proposta tende a realizzare una comunicazione totale con l’audience, sfruttando stimoli
visuali e sonori per riscoprire la voce cantata nelle sue infinite forme e nella totalità delle sue
possibilità espressive; partendo dalla ricerca della “propria” voce e dalla produzione dei suoni più
personali, li integra in un contesto corale puntando alla intenzione ed alla forza espressiva più che
alla bellezza convenzionale e formale. La performance viene realizzata con l’ausilio di supporti
video, e si avvale di campionamenti digitali della voce, di sovrapposizioni di più strati corali e della
applicazione di effetti e trattamenti digitali alla voce stessa, che consentono all’interpretazione
personale dell’autore di raggiungere atmosfere ed armonie insolite ed imprevedibili.

Legenda
- LP - Luca Praussello
- RR - Alunni delle classi I B e III B
- R - Alunno non individuato
- ? - Voce non individuata con sicurezza
TRASCRIZIONE DELL’INTERVENTO
L U C A P R A U S S E L L O
- LP – [...] attraverso l’uso ludico voleva la pace. Okay? Qua ci siamo? Allora io ho
sviluppato la mia poesia dal rumore direttamente. Vi faccio un esempio le pi, le effe, le esse,
tutto quello che non è vocale può essere poesia; per esempio [esegue un intervento
accompagnato da un ritmo di tamburi e battiti di mani]. Avete capito?
- RR – [Ridono e parlano gioiosamente].
- LP – No, perché oltre alle vocali, oltre alla a la e la u la i e la o, ci sono le consonanti;
quindi io ho utilizzato per la mia poesia molte consonanti. Questo non lo conoscete? [Si
riferisce al téreminvox]. Faremo un giro poi tutti. Questo è un téremin. Vi faccio vedere
come funziona. [Prima lo mette a punto e poi lo utilizza].
- R – Cos’è?
- LP – Un giro a testa. Piano, eh. Piano piano. Ci siamo? Ci sono dei problemi tecnici; ma
questo è normale, siamo artisti. Allora che cosa è la poesia? La vecchia poesia? Nooo, non
la vecchia. É la parola, è come la magia, ogni volta che tu la pronunci riesci a dare delle cose
- RR – [Ridono].
- LP – Pronto? Niente. Ci sei? Non funziona niente. Va beh, è lo stesso. Vado tranquillo così
allora, eh? [Si schiarisce la voce]
Ottimamente ottimo
[Utilizza il teremin]. Vieni qua tu, ci hai l’occhio sveglio, non inciampare, eh; sali su.
Dammi la mano qua, alzala, dai. [Gli fa provare il tereminvox, l’elettrofono]
- RR – [Ridono].
19

Auditorium della Media Centurione: Luca Praussello intrattiene la I e la III B parlando di poesia.
- LP – Dai dai, vai.
- RR – [Ridono e applaudono].
- LP – Sei bravo. Bravo. Allora io non sono abituato a fare lezioni, di solito faccio
performance. Questa è la mia performance. Di solito suono nei locali [...] dove la gente è
vecchia, cattiva; invece adesso qua sono tranquillo perché sono in mezzo a delle anime pure
- RR – [Vociare dei ragazzi poco convinti per gli apprezzamenti].
- LP – Al mattino, al mattino.
- RR – [Stanno al gioco e rispondono tutti insieme qualcosa].
- LP – Vi voglio leggere una poesia dadaista, eh? Allora ... Grazie e favori.
[Dopo la lettura si ode della musica ritmica]. Allora l’idea è questa. Ce l’avete un foglio?
- R – A quadretti o a righe?
- LP – Scrivete quello che vi passa per la mente in una riga. Poi fate così.
- RR – [Gran parlare. Battimani disordinati e poi ritmati. Tifo da stadio. Provano tutti uno
per volta il teremin mentre Luca spiega ad ognuno individualmente come usarlo. Al termine
Praussello invita parecchi allievi a parlare al microfono e ne modifica elettronicamente la
voce in mille modi differenti].
- LP – Non fidatevi mai di quello che c’è scritto sui giornali, non fidatevi mai di quello che
guardate alla televisione perché la falsificazione della realtà va avanti da almeno una
trentina d’anni. Almeno. Non fidatevi.
Vi racconto una favola. La favola va bene, no?
- RR – [Rispondono].
- LP – C’era una volta un contadino che aveva tre figli: Pitti, [procede nella narrazione mal
registrata nel nastro e perciò non trascrivibile]
[…]
La media qua quant’è? Quanti anni avete?
- RR – [Rispondono in tanti].
- LP – Bella la vita, ehhh!
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- RR – [Ridono e qualcuno ripete l’interiezione di Luca] Bella la vita, ehhh!
- LP – Allora vorrei che faceste tutti insieme al quattro (io vi do uno due tre quattro) un urlo.
Okay?
- R – Eeehhh?
- LP – Al quattro tutti quanti fanno un urlo. Ci state?
- RR – Sì. Sì.
- LP – Al quattro. Al quattro, eh? Un urlo.
- RR – [Ognuno, senza aspettare alcun segnale, si mette a lanciare gridolini per proprio
conto, così come fa l’orchestra prima di un concerto].
- LP – Al quattro.
Alunni di I B e III B. In piedi, a destra, il prof. d’Educazione Fisica Mario Canepa.
- RR – [Continuano a chiacchierare e ad emettere urletti, poi fanno improvvisamente silenzio
e infine esplodono all’unisono in un urlo variegato di eeehhh e di aaahhh. Applaudono
vigorosamente].
- LP – [Effettua vocalizzazioni rielaborate elettronicamente]. La poesia è una cosa che non fa
parte della vita reale degli uomini. Di poeti ce ne sono proprio pochi, mangiano male,
mangiano pane secco; una vita un po’ così. Uno deve sceglierlo di essere poeta. Quando uno
diviene poeta vuol dire proprio ... è come una vocazione, come farsi preti. È come essere
magici. Voi siete nel passaggio tra il mondo magico e quello adulto, no? Non vi fate
impressionare dal mondo adulto perché da vecchi vi ritroverete bambini e quindi tanto vale
rimanere bambini per sempre. Ognuno di noi è la custodia del bambino che era.
- R – [Pone una domanda].
- LP – No, va be’, tu lavori; lavori così: tipo l’Ueb [Web], storie tipo ... A Internet io non ci
credo, credo che sia una sorta di truffa generale, che la gente crede che ci sia qualcosa e non
c’è. È come il telefono, no? Anch’io ho un telefonino ma devi poter avere tanta tanta fede
per poter [...]. Io ti posso far vedere me stesso che comunque, pur facendo il poeta, la
sopravvivenza ce l’ho. La poesia non dà pane, carmina non dant panem, però il formaggio
lo abbiamo. Va bene. Direi che ci siamo. Liberi tutti ragazzi. Fate delle domande.
- RR – [Silenzio].
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- LP – Un altro urlo?
- RR – Sìì.
- LP – Di nuovo allora.
- RR – [Urlo più omogeneo e liberatorio del precedente].
- LP – Facciamo un’intervista?
- RR – [Strepitano. Devono leggere le frasi che hanno scritto. Uno inizia a leggere la sua].
Viva Doria!
- LP – Doria chi? Andrea?
- RR – Nooo. [Ridacchiano. Un altro dice] É una bella giornata.
- LP – É una bella giornata [Ripetuta con voce grave e strascicata].
- R – Forza Genoa!
- RR – [Tornano a strepitare] Uuuhhh!
- R – Tempo ideale per i fagioli.
- RR – [Ridono, chiacchierano e urlano].
- R – Basta con questo caldo.
- RR – [Commentano].
- R – Forza Inter!
- RR – Uuuhhh!
- R – [Grida a squarciagola] Forza Genoa!
- RR – UUUHHH!
- R – Buonasera.
- LP – [Con voce da basso] BUONASERA.
- RR – [Chiacchierano e commentano]
- LP – [Legge tutte di seguito le frasi scritte dai ragazzi; esse sono fra loro scollegatissime,
ma Luca le interpreta come se fossero fornite di nessi logici più che mai evidenti].
Io faccio la batteria e voi [...]. Okay?
- R – Sììì.
- LP – Aspetta però; dobbiamo andare a tempo. A tempo, eh? Ci siamo? [Si ode il ritmo
percussivo della batteria]. Okay okay. È stato un piacere conoscervi.
- RR – [Schiamazzano, poi si avviano molto lentamente all’uscita dell’aula proseguendo a
fare chiasso]. Salve!
[Qui termina la trascrizione ufficiale ma, essendo rimasto acceso il registratore, desidero riportare
due battute un po’ private che si odono chiaramente tra il rumore di fondo – attenuato – degli
allievi che vociano lungo le rampe della scuola e lo schiocco secco delle attrezzature che vengono
smontate e riposte nei borsoni da viaggio].
- LP – Com’è andata?
- ?? – Benissimo.
- LP – La cassetta me la devi dare però.
- ?? – Sì.
- LP – Hai registrato?
- ?? – Certo, se no come si faceva? Grande!
- LP – Molto bene direi.
- ?? – Un delirio, completamente. Tutto bene.
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SOTTOLINEATURE:
LUCA PRAUSSELLO
1. Voi siete nel passaggio tra il mondo magico e quello adulto. Non fatevi impressionare dal
mondo adulto perché da vecchi vi ritroverete bambini e quindi tanto vale rimanere bambini
per sempre.
2. Ognuno di noi è la custodia del bambino che era.
3. Di poeti ce ne sono proprio pochi. Vivono di stenti. Uno deve sceglierlo d’essere poeta. È
come una vocazione, come farsi preti. È come essere magici.
4. Che cosa è la poesia? É la parola, è come la magia, ogni volta che tu la pronunci riesci a
dare delle cose [immagini, sensazioni, ecc].
5. La poesia è una cosa che non fa parte della vita reale degli uomini.
6. Non fidatevi mai di quello che c’è scritto sui giornali, non fidatevi mai di quello che
guardate alla televisione perché la falsificazione della realtà va avanti da almeno una
trentina d’anni. Almeno. Non fidatevi.
7. Ci sono dei problemi tecnici; ma questo è normale, siamo artisti.

Commenti non richiesti da me e spontaneamente presentati da due allieve.
S. F. 3 a B COMMENTO
POESIA
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COMMENTI IMBERBI
A me, è piaciuta veramente tanto il poeta, che giovedì è venuto nella nostra scuola.
Forse è quella che mi è piaciuta di più, perché era diversa dalle altre, ed era anche molto simpatico e
discorsivo. Anche se ci sono stati vari “PROBLEMI TECNICI”, è riuscito, in modo secondo me
molto semplice, a mantenere un discorso molto importante sulla poesia.
Infatti la poesia non è solo il libro, ma anche suono e capacità di esprimerla, come diceva lui, anche
con le sole consonanti.
È piaciuto tanto anche agli altri ragazzi, perché ci sembrava un pittore “moderno”, ma che
soprattutto è riuscito a cogliere in pieno quello che noi non credevamo fosse poesia.

Luca Praussello si rivolge a un uditorio attento ed “esibizionista”.
PRAUSSELLO
Il poeta mi ha fatto capire che la poesia non è solo quella in rima il cui significato si capisce subito,
che è “dentro” un linguaggio preciso. Ma è poesia anche una frase apparentemente senza
significato, dei suoni e perfino delle urla, che producono dentro di noi delle vibrazioni, ci fanno
sentire delle emozioni.
[Alunna di I B].
25
E.
T.

S’APRIVA AUTUNNO AGLI IMPREVISTI
Quel 1966 fu, per me, particolarmente vivace. E forse val la pena di raccontare con un certo ordine,
anche se la memoria può aver oscurato dettagli.
Siamo a Torino, città allora arroccata attorno alla FIAT, in sonnolente tran-tran, avvolta da una
cappa mortificante. Come da sempre i ricchi stanno bene, i poveri meno. Chi ha il potere lo difende
e chi non ce l’ha si oppone. Sembra un teatrino a ruoli fissi. La città, da sempre, ha avuto una
vocazione sociale, forse un po’ troppo cottolenghiana (1) , persino da parte della sinistra politica.
Ognuno, da bravo subalpino, fa la sua parte ed il mito del lavoro e del profitto giustifica la
ripetizione, il mugugno e le ferie al mare. Da un anno, però, strani personaggi si intravedono seduti
ai Giardini Reali. Uno di loro, che chiamano Ginsberg (2), intervistato dalla Stampa, ha spiegato le
motivazioni, le speranze, di questi giovani accampati poveramente dove verde e panchine offrono
ristoro. Li chiamano ‘capelloni’ perché sono indifferenti alla lunghezza dei capelli, non amano il
rasato dei marines, si dichiarano anarchici e pacifisti. Il loro slogan è “Non contate su di noi”. La
guerra in Vietnam procede in modo atroce ed ancora una volta gli USA fanno la parte degli
esecutori. Nella già Indocina, i contadini combattono nelle jungle e nelle risaie: li chiamano vietcong.
Sono piccoli, silenziosi, tenaci e lottano per la propria indipendenza.
Torino è città operaia, cattolica e comunista. Si sente forte la dissociazione dalla politica americana.
Yankee go home, si legge sui muri. Ci sono cortei, proteste. Torino è allenata. Già fece la sua parte
durante la guerra d’Algeria. Ma il Viet-nam ha un altro sapore. Anche negli States i giovani si
mobilitano, creano il ‘movimento’. Ci stanno dentro studenti universitari, preti cattolici, pastori
protestanti, quaccheri, hippies, arrabbiati bianchi, Pantere nere, pacifisti, dissidenti… Da noi
l’opposizione è più tradizionale, rientra nei ranghi previsti dal sistema partitico. L’ideologia è
sempre in primo piano, per discriminare i buoni dai cattivi. Ma quelli del ‘non contate su di noi’
sono stufi di vivere in tal modo. Si sta avviando una silenziosa, disorganizzata, esistenziale
rivoluzione di vita, che rifiuta il potere, il consumismo, il dogmatismo, la rigidità e fa sua
l’affermazione di Lao-tze, quella che ci ricorda “Il duro e il rigido sono compagni della morte /
mentre il tenero e il debole sono compagni della vita”. Definirò questa decennale marcia silenziosa
come una eresia pauperistica, in un mondo costellato di bombe H, di consumismo straripante, in un
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mondo che uccide i suoi boschi e la sua memoria ed avvelena i suoi figli e spezza il cerchio magico
della solidarietà cosmica.
Il gruppo di ‘capelloni’ torinesi decide di organizzare una manifestazione nonviolenta contro la
guerra in Viet-nam. E’ un modo per presentarsi, per dichiarare il proprio antimilitarismo (gli
obiettori di coscienza vengono ancora inviati in galera), per collegarsi alla nuova storia americana
dalle cui radici sta germogliando quello che verrà definito l’underground, anche italiano. Episodi di
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ifiuto della guerra ci sono stati. Il 4 novembre qualcuno ha già passeggiato sotto i portici di via
Roma con un cartello appeso al collo nel quale dichiara che non di festa ma di lutto si tratta. Ci sono
stati anche processi. L’Italia, allora un po’ ‘lazzarona’, urlava urlava ma poi tutti a casa, a ripetere
gli stanchi rituali che i media reclamizzavano. Le vie dei cambiamenti profondi difficilmente sono
di massa ed indolori. Pinna, segretario di Capitini, fondatore del Movimento nonviolento italiano
aveva conosciuto il carcere e la repressione da parte delle autorità militari per il suo rifiuto di
indossare la divisa. Fummo insieme nel 1967 in un campeggio di nonviolenti a Montoggio.
Fui inviato, allora, perché ritenuto più ‘presentabile’ in quanto insegnante, a chiedere
l’autorizzazione per la manifestazione alla Questura di Torino. Fui ricevuto ed un graduato, che
stendeva la richiesta, rimase imbarazzato quando dichiarai che non una persona specifica od
un’organizzazione comunicava l’intento di manifestare ma un gruppo di beatniks. Si fece sillabare il
nome e credo che nella patrie questure quella fu la prima volta che ufficialmente, su documenti,
apparve il nome, troppo complicato per i questurini e per i lettori frettolosi dei quotidiani nazionali,
per cui fu più facile, da destra come da sinistra, ironizzare sui ‘capelloni’, che non erano
catalogabili, non votavano, non si schieravano nell’agone politico (3).
La manifestazione fu vietata. Ci si radunò, allora, ‘capelloni’ provenienti da diverse città, forse un
centinaio, in piazza Castello, dove campeggia il Palazzo Madama (la Madama reale che scatenò la
repressione dei Valdesi), e, accanto, un sinistro complesso monumentale dedicato al Duca d’Aosta
che mostra militari di varie armi. Per evitare il divieto a diffondere volantini non autorizzati ci si
coprì con poncho di lenzuola sui quali stavano scritti slogan di pace e contro la guerra in Viet-nam.
Noi pensavamo che essendo ‘abiti’ non rientravano nella stampa e quindi erano tacitamente
permessi. Ci accampammo sulla grande base in marmo scuro del monumento, in silenzio, a
testimonianza del fatto che non tutti accettavano come lecita la violenza della guerra. Arrivò la
Polizia e caricò. Non reagimmo e praticammo la resistenza passiva, facendoci, cioè, trascinare via
ad uno ad uno. Fummo schedati e rilasciati. Un gruppo di noi continuò la manifestazione sotto
forma di sciopero della fame in un locale periferico, che scoprimmo, poi, essere un club gay.
Grazie, anche se in ritardo. Lo sciopero durò tre giorni. Alla fine giunse nuovamente la Polizia che
ci portò in Centrale, registrò i nostri documenti, compilò un ‘foglio di via’ per i non residenti, spedì
alcuni di noi in ospedale per verificare le nostre condizioni fisiche (dovevamo essere mal messi!) e
poi ci buttò fuori dalle scatole. In seguito a tale trattamento decisi di andare a Parigi in autostop con
la compagna di Gesù, un già punto di riferimento dei capelloni dei Giardini Reali, il quale, però, si
era defilato evitando digiuno, pestaggio e schedatura. Dopo traversie le più diverse giunsi a Parigi,
fui subito arrestato, poi rilasciato, incontrai i Provos ed altri amici di Milano, ritornai a Torino,
risalii per una seconda volta a Parigi per cercare una fanciulla scappata da casa e infine mi rintanai
nella mia soffitta che dava sulla più grande piazza a fianco del Po. Feci ancora un viaggio a Roma
per incontrare i redattori di un giornale giovanile ed al ritorno, prima che iniziasse la scuola,
ricevetti, portatami da Barba di Firenze (come Gesù o Ginsberg anche Barba era un nome di banda)
una lettera inviatami da Fernanda Pivano che conoscevo come traduttrice dei poeti beat americani.
Come si vede, Fernanda era allora impegnata sul fronte del pacifismo nonviolento. Non disdegnava
l’incontro con persone come il sottoscritto né con altre del genere. Amica di Ginsberg, il poeta
americano, sperava di trovare tracce del suo stile nell’ arcipelago di giovani uomini e donne che
cercavano di inventarsi un nuovo stile di vita. Fui molto emozionato. La lettera la conservo con
cura, come le altre che da lei ricevetti dal 1966 al 1968. Partii immediatamente, con un giovane
amico che poi si defilò, per Milano. Presi il treno, per arrivare in tempo. Fu quello l’inizio di un
flirt tra me e la città, più complessa di Torino ma, in qualche misura, più aperta. Ebbi occasione di
dire a Matteo Guarnaccia, qualche tempo fa: “A Milano ci sono gli angeli ed a Torino i cimiteri.
Occorrerebbe collegare le due realtà”. Intendevo affermare che Milano mi pareva aerea, attraversata
da stimoli e collegamenti i più diversi mentre Torino era più catacombale, introversa, alchemica.
Unire le due anime avrebbe aiutato il ‘movimento’ a raggiungere consapevolezze nuove, non
frivole, non cogitabonde. Con Matteo e la sua dolce compagna i contatti continuano (4) e Milano,
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qualche volta, quando la luna si pone di sbieco, riemerge nelle mie poesie come una landa cinese
percorsa da un viandante stanco ma amoroso.
Giunsi a Milano che era buio, sera avanzata.
Trovai a fatica, e a piedi, l’indirizzo di
Fernanda Pivano. Salii al suo piano, suonai
il campanello ma nessuno rispose. Decisi di
attendere. La fatica e la fame, poco si
mangiava per mancanza di denaro, ebbero
la meglio. Mi accucciai sullo stuoino e mi
addormentai. Così mi trovarono Fernanda
ed Ettore quando giunsero. Dolci e gentili,
dopo i primi contatti, ci inviarono ad un
hotel presso il quale era pronta una cena ed
una camera per noi. Appuntamento al
mattino dopo a casa loro. Mi ricevettero in
un ambiente ricco, in un grande salone. Lei
bionda, lui corpulento. Tenerissimi
entrambi, morbidi quasi, di una gentilezza
che non ho mai più trovato se non nel
periodo di Vernazza. C’era con loro Andrea
D’Anna, con il quale legai subito, anche
perché Fernanda dichiarò che Andrea
poteva diventare il Kerouac italiano ed io,
lo ricordo bene e forse la sua era euforia, il
Ginsberg, così come già mi chiamavano nei
gruppi. Andrea, nei rari momenti in cui
risiedeva a ilano dove traduceva per
Feltrinelli, ebbe a dire che entrambi
eravamo gemelli in cielo. Ora Andrea è
mancato ed io l’ho onorato con una poesia
(5). Parlai, parlai, invaso da una sorta di estasi. Raccontai della mia scoperta del buddhismo, di
Francesco d’Assisi, della pace, della poesia, della povertà e della sottrazione alle logiche del potere,
il ‘non contate su di noi’ coniato a Torino…
A me pareva di toccare acqua di sorgente. Fernanda ed Ettore erano, infatti, il ponte fisico, non
virtuale, tra l’esperienza autoctona e quella grande americana, tra i maestri ed i giovani discepoli, i
quali sapevano, cosa ormai caduta in disuso, ringraziare i loro guru, senza invidia, con gioiosa
consapevolezza di far parte d’una nuova visione, d’una nuova possibile storia.
Nel primo pomeriggio Ettore e Nanda caricarono Andrea, me, Poppy, Vittorio, credo, e ci recammo
a Verona dove un gruppo di dirigenti del PSIUP cercava di capire se era possibile incapsulare nella
logica di partito queste nuove presenze. Il dialogo fu tra sordi. Di fronte alle proposte che
provenivano dagli interlocutori veronesi, i milanesi reagivano con irruente ed urgente ingenuità e
candore. Io provenivo dall’esperienza all’interno del PCI e conoscevo bene i linguaggi e le
strategie. Coloro non capivano che era in atto una rivoluzione interiore, che avrebbe mutato il modo
di percepire la vita, i sistemi sociali ed economici. I politici erano ancorati a letture materialiste,
fuori da grandi prospettive, noi utilizzavamo filosofie orientali, saggezze indigene, sentimenti
libertari. La loro era una politica asessuata, di scontro frontale. Noi eravamo convinti che occorresse
tirarsi fuori dal sistema. Poche possibilità di accordo. Per la prima volta erano i nostri corpi, le
nostre vite a dirigere il concerto, senza deleghe, senza mistificazioni, con speranza nelle beatitudini
promesse.
Da quel giorno frequentai Fernanda Pivano tutti i fine settimana, parlando, ascoltando, conoscendo
creativi, raccontando di quel che avveniva nelle tribù ai confini dell’impero. Fernanda divenne zia
29

Nanda. Ci furono molte occasioni di collaborazione, la più importante delle quali fu la nascita di
Pianeta Fresco. Il 1968 ruppe molti legami, spezzò via nel suo rullare pesante il giardino zen che si
era creato in una casa di Milano. Ci furono diaspore, sommersioni, sofferenze. Io venni allontanato
dall’insegnamento, la casa editrice da me fondata fu denunciata ed i poeti che vi avevano pubblicato
ebbero un processo. Fernanda mi fu accanto fattivamente. Ora la vedo qualche volta in televisione.
L’ultima volta che ebbi occasione di parlarle fu alla fine del secolo scorso, nel centro sociale la
Conchetta di Milano. Si celebravano gli anni dell’alternativa tentata ed i protagonisti erano presenti,
come reduci alcuni, come vecchi nostalgici altri. Fernanda era stanca e sfiduciata, allora. Sedemmo
vicini, lei sempre bionda, io quasi bianco. Ma quando penso a lei la rivedo dal basso in alto, io sullo
stuoino e lei stupita che mi sorrideva mentre brillava un grosso anello al dito. Fu: è. Grazie.(6)
30
Gianni Milano
Cartolina inviatami dal Giappone da Fernanda ed Ettore in occasione di un loro viaggio in Oriente nel 1967.

Note:
1 - “E con le strade la città è dipinta dal sudato colore
della biacca – naufraghi estivi che Torino insacca
come si fa quand’il maiale è ucciso
e dopo l’assassinio non più grinta sul volto lieto e rosso
com’un culo ma il soddisfatto assetto delle rughe
com’allo scalo merci a mezzanotte – e per le strade
ch’erano truccate com’antiche puttane di Fellini
e mostravano un niente senza scopo
adorno tutt’intorno d’anellini come scimmie cannibali infoiate
e “Basta che t’avvii e il gioco è fatto” ma il Messico
è lontano e non c’è luna “Tutta fortuna tua
tutta fortuna” così che l’insipienza si trasmuta
in rapido passaggio di rasoio che resecò il cordone
e il nastro rosa di una malinconia ch’è fregatura
per darsi a chi non so per darsi e basta – sopra il catrame
e i suoni della festa che raccoglievo a spiccioli
ed in cesta gettavo com’inutile sozzura.” (da ‘Le strade dei canti e degli antichi’ di Gianni Milano – Quaderni di
Cantarena, n. 0, dicembre 2000 – Genova)
2 - Gianni Milano – Il maestro e le margherite – Stampa alternativa – Viterbo 1998
3 - AA.VV – Beat & mondo beat – Stampa alternativa – Viterbo 1996
4 – Ecco il sito di Matteo Guarnaccia: http://releasethereality.com/matteo/
5 - Onde d’ulivo antico come seni
o come curve ambrate di sederi ai bordi degli sguardi
e dei pensieri
carezzano il mio andare claudicante dietro nel tempo,
dove più profondo è inradicato l’albero del cielo,
ai cui piedi sodale è con la terra
Andrea, l’amico, il mio gemello astrale.
Vorrei offrirti sede sul sentiero degli Amanti
sospesi tra due vane mutevoli porzioni d’irreale:
ancora vi cammina in modo eguale
il giovane compagno di quei tempi e il luogo è d’ombre
e d’agave reale in fraterna adesione al litorale.
Fuori dal corto fiato di Milano,
in questo tempo che per noi s’imbrina, non mi lasciare solo
alla marina. Porta con te vetrate colorate,
occhi d’oscure lande visionarie, acidi odori d’Africa solare
e in queste terre, rannicchiate e spoglie,
incàrnati di nuovo
sulle soglie d’un secolo senile che finisce
ed imbruttisce i canti e le memorie.
Sostienimi nel cogliere le storie, consunte da mnemonico rollìo,
in ikebana senape ed azzurri: i bodhisattva
sono antichi e nuovi – nel dharma di ricerca li ritrovi
accanto ancora come in altri eventi
a salmodiare E’ santo è santo è santo
il mondo nel suo onnivoro mutare. (da Gianni Milano – Le strade dei canti e degli antichi – Quaderni di Cantarena –
n. 0, dicembre 2000 – Genova)
6 - L’America, Fernanda, è quella cosa che pare una pelliccia
di bisonte
e, sopra, i grumi di violenze e tese di Dylan le canzoni
che le offese dei cieli e dei percorsi dei ribelli
veicolò nel mondo dei corsari.
L’America, Fernanda, era quel mito che galleggiò com’una bolla
31

al sole
sopra le gobbe monferrine e accanto allo snodarsi di vicende umane
fatte di morte, d’abbandoni e fame.
Il porte-enfant in cui dormivo, il mito –
quel mito d’oltre-oceano e vicino, quell’orma che annusavo
come un cane, quel segno oracolare che pretese
la sua quota di vita e fu recisa
la linearità del mio destino.
Ananda Nanda, sopra uno stuoino mi trovasti accucciato
come un feto o come il figlio di quel cagnolino
che seguiva le piste dei tramonti
sperando che dormisse anche la guerra. Ma la terra
ha le fitte anche di notte
e infanta psichedelici bambini. (da Gianni Milano – Le strade dei canti e degli antichi – Quaderni di Cantarena –
numero 0 – dicembre 2000 – Genova)
32

1
Se il Torto è mio – abbandonaMi –
ma non dire “abbandonaMi” –
Abbandonarti è il Verbo
che scaccia Fede – e Patria!
2
Il Mondo – appare Secco
all’Atto di Morire.
Vogliamo la Rugiada:
la Gloria anche – è arida.
Le Bandiere travagliano
il Viso che morirà –
ma dal Ventaglio tenero
in Mani amate piove
la freschezza – dell’Aria.
Ecco la mia Presenza
accanto alla tua Sete,
che verrà: la Tessaglia
porta rugiada – Iblea
molto suo balsamo!
33
EMILY DICKINSON
TRE POESIE D’AMORE

3
Tra le Vite create
ne ho eletta Una.
Quando il Senso dal Cuore
si scioglierà, bruciato il Sotterfugio –
ed è e fu appariranno nomi
nudi, ed il breve Teatro del corpo
volerà – così la Sabbia – e l’Uomo
esibirà la sua Fronte di Re,
scomparendo la Nebbia: –
guardate l’Atomo,
da Me eletto
sopra ogni Creta!
34
traduzione di Massimo Sannelli
(febbraio 2004)

35
PUNTASPILLI
1. Sottraiamo dal contesto di un ampio articolo di Giovanni Bollea questo piccolo e spaurito
passo.
[...] oggi i ragazzi parlano ancora del “mio professore” ma non parlano più della “mia
scuola”: ciò vuol dire che, se la classe è ancora un punto positivo, la scuola non lo è più.
[...].
GIOVANNI BOLLEA, La scuola: una seconda casa, in Gente, Milano, 11 dicembre 2003, n° 50, p.165.
2. Sarei curioso di conoscere e guardare negli occhi il preside (anzi i presidi, fosse uno solo la
faccenda sarebbe meno grave) che ha pensato di vietare videocamere e macchine
fotografiche alle recite natalizie con l’obiettivo di garantire la privacy dei bambini.
[...].
L’episodio è però esemplare di un vizio squisitamente italiano: trasformare le regole nate per
tutelare il cittadino in nuove e più raffinate trappole burocratiche.
Una vocazione borbonica durissima a morire, soprattutto nella scuola.
GIULIANO GALLETTA, La recita di Natale, in Il Secolo XIX, Genova, giovedì 18 dicembre 2003, p. 1.
3. Venerdì 2 gennaio 2004. Ore 17.50. Radio3: Fahreneit. Alberto Abruzzese, in occasione
della celebrazione del cinquantesimo anniversario della nascita della televisione, giudica la
scuola di vari decenni fa come una “sfera” che non aveva alcun collegamento con la vita
esterna né con il quotidiano, “era una bolla che si autolegittimava; ora questo con la tivù è
crollato”.
4. Sabato 3 gennaio 2004. Ore 11. Radio3, Scelte. Il docente Cesare Moreno, che, attraverso
l’iniziativa contro la dispersione scolastica Chances, opera in un quartiere “degradato” di

Napoli (Barra), constata che – nella realtà ordinaria – la scuola non è fatta per studiare né
tanto meno per permettere al giovane di conoscere se stesso.
5. Nantas Salvalaggio, nel rispondere ad un quesito posto da un lettore di “Oggi” rileva tra
l’altro come gli italiani abbiano a suo tempo insegnato la musica all’Europa:
[...]. Bach non sarebbe stato Bach senza lo stimolo di Antonio Vivaldi. Ma le nostre scuole
sono sorde e grigie come il Parlamento visto da Mussolini. Si esce dal liceo senza sapere
un’acca di Verdi o di Rossini, di Scarlatti o di Monteverdi; mentre nelle città «barbariche»
della California o del New Jersey le romanze della Traviata o della Bohème sono consumate
come da noi «E Pippo Pippo non lo sa/ che quando passa ride tutta la città». [...].
NANTAS SALVALAGGIO, Era il caso che la Rai rinunciasse al concerto di Capodanno da Vienna?, in Oggi,
Milano, 7 gennaio 2004, n° 2, p. 6.
6. Preleviamo dalla rubrica Domande di Oggi un articoletto che viene qui riportato per intero.
Ben 22 milioni di italiani sono analfabeti, «semianalfabeti» o in possesso della sola licenza
elementare. Il 39,2 per cento scrive e legge con difficoltà. Questo emerge dalla ricerca
dell’università di Castel Sant’Angelo su dati Unla-Ucsa. Ma quanti italiani non sanno né
leggere né scrivere?
Risponde Giorgio Triani
Sociologo
Siamo un popolo di analfabeti, da sempre o di ritorno, parziali o totali. Ma non è una novità.
Da due decenni, a intervalli di due-tre anni, vengono fatte indagini sul patrimonio alfabetico
e le competenze linguistiche che fotografano una situazione pietosa. Da Occidente ricco, ma
arretrato culturalmente; da Paese che nella quasi totalità va in auto e usa il telefonino, ma
che in buona parte fa grande fatica, o addirittura non sa leggere e scrivere. Tuttavia il 39,2
per cento di italiani in questa condizione sorprende e ancor più preoccupa perché indica una
situazione che negli ultimi anni non è migliorata bensì peggiorata. Nel 2000, secondo il
Centro europeo dell’educazione, gli italiani analfabeti o semianalfabeti erano il 34,6 per
cento. Ma volendo fare un altro paragone nel 1951 in Italia c’era il 60 per cento di
analfabeti, segno che in più di cinquant’anni si è fatto poco per alzare il livello culturale
minimo della popolazione. Prova è che gli analfabeti totali sono circa 2 milioni e che
attualmente gli italiani in possesso della licenza media sono circa 16 milioni e 677 mila, cioè
il 29 per cento. Sulla base di questi dati vien quasi da ridere, o da piangere, a parlare di
società dell’informazione e della conoscenza o di aumento della competitività del sistema
Paese. Perché, restando in ambito alfabetico, se i bambini sin dalle elementari devono
imparare l’uso del computer e l’inglese, è più urgente insegnare ai loro genitori a leggere e
scrivere con piena proprietà. Diversamente continueremo a porci domande retoriche e
inutili. Per esempio per quale ragione gli italiani, essendo i più teledipendenti d’Europa,
sono gli ultimi nella lettura di giornali e di libri? Ma perché non sanno leggere.
GIORGIO TRIANI, Sono ancora tanti gli italiani che non sanno né leggere, né scrivere?, in Oggi, Milano, 4
febbraio 2004, n° 6, p. 15.
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FARFALLE METROPOLITANE
Venerdì 12 dicembre 2003. I muri di Via Sestri e dintorni sono cosparsi di sentenze che
sembrano tracciate – con vernice nera – da un’unica mano su un identico argomento: il tempo.
Ne scegliamo solo alcune. Eccole.
1. Piazza dei Nattino.
2. Piazzetta Cave di Seltz.
PASSEGGIANDO
A TEMPO DI NOIA
LA
STUPIDITÀ
È DI MODA
3. Via Ciro Menotti, abside della Chiesa dell’Assunta
L’OROLOGIO È IL CARCERE DEL TEMPO

4. Via Fausto Coppi, fianco esterno sinistro della Chiesa dell’Assunta.
HO VENDUTO IL MIO TEMPO PER FARE
I REGALI DI NATALE
5. Via Puccini, parete esterna della stazione ferroviaria.
IL TEMPO
NON ESISTE ...
GLI OROLOGI SI.
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DIZIONARIO DIDATTICO
Memoria Naturalmente la memoria non è un archivio didattico. È un processo attivo di
elaborazione e di costruzione del futuro. Fortini diceva: noi possiamo imparare dal
nostro passato unicamente nella misura in cui abbiamo interesse a costruirci un
futuro.
Parole di Moni Ovadia estrapolate da: RENZO PARODI, Ovadia:«La memoria antidoto contro il ritorno
della barbarie», in Il Secolo XIX, Genova, lunedì 26 gennaio 2004, p. 4.
*** *** ***
CONSIDERAZIONI
Il potere non può permettere un uso incontrollato della radio e della televisione: gliene
deriverebbero danni enormi e insanabili.
NINO PIRITO, I rischi di una tv che è tutto o nulla, in Il Secolo XIX, Genova, sabato 3 gennaio 2004, pp. 1, 12.

Lettere al Direttore
LE ACCADEMIE D’ARTE IN ITALIA
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SCHELETRI NELL’ARMADIO
G I A N C A R L O P O L I T I
Caro Politi,
ho letto su Flash Art di ottobre/novembre la tua risposta a una lettera scritta da un ragazzo che ti
chiedeva un consiglio riguardo le Accademie italiane ... la tua risposta mi ha incredibilmente
deluso!
Il tuo verdetto è stato: vai a New York ... “L’accademia è tempo perso”!!!
Io frequento l’Accademia di Brera e penso che i tre anni trascorsi in questo luogo non siano stati
buttati al vento!
Ho seguito moltissimi corsi che mi hanno chiarito le idee riguardo l’arte contemporanea (un tempo
per me incomprensibile) e inoltre ho trovato coraggio e voglia di creare in un ambiente
intellettualmente stimolante. Inoltre molti docenti di Brera collaborano a Flash Art, la tua splendida
rivista, come Luca Beatrice e Giacinto Di Pietrantonio ...
Beh personalmente credo che invece di “inviare” i nostri giovani artisti all’estero faremmo bene a
tenerceli stretti ... tra qualche tempo l’epicentro dell’arte potrebbe tornare in Italia, non credi? Un
caro saluto.
Valentina, mvalentine@tiscalinet.it
TI ASPETTA UN FUTURO DA COMMESSA
Cara Valentina,
per trascorrere serenamente i tuoi quattro anni di studi superiori (non sono forse i ricordi di scuola
più belli, quando sono stati belli?) l’Accademia è ideale. Li potrai raccontare ai tuoi nipotini.

Tanti amici, belle serate in pizzeria e in discoteca, viaggi, discussioni, assemblee, occupazioni,
scioperi: insomma una pacchia, come si suol dire. Ma se pensi e pretendi di acquisire una
professionalità e d’imparare anche qualcosa che ti serva nelle scelte della vita, sbagli.
Perché le nostre scuole (le Università danno una preparazione solo libresca e obsoleta, le
Accademie nemmeno questo; e tutte le scuole italiane ti preparano – chi più chi meno – al passato,
ma non sono in grado d’interpretare il nostro futuro), dal punto di vista della preparazione reale e
della vita, non servono a nulla. Quel poco o molto che tu hai imparato te l’ha dato la vita, le
frequentazioni di colleghi e di artisti, le letture e l’arte, sicuramente Flash Art, non la tua scuola –
seppure l’Accademia di Brera, sino ad oggi sia, indiscutibilmente e di gran lunga, la migliore in
Italia (l’amico Fernando De Filippi ha compiuto un miracolo, riuscendo a districarsi nelle pastoie
burocratiche).
Tu mi hai citato due docenti ottimi (e non sono i soli, ritengo), ma la tua Accademia si porta dietro
una pletora di docenti inamovibili, impreparati, demotivati, pronti a scendere in campo solo per i
piccoli privilegi sindacali e per poter lavorare il meno possibile. Insomma, docenti che vengono
solo a prendere, non a dare qualcosa.
I francesi quattro volte superiori agli italiani
Una recentissima indagine della Comunità Europea ha stabilito che, mediamente (con le rarissime
eccezioni), uno studente francese ha una conoscenza informatica QUATTRO VOLTE
SUPERIORE a quella di un italiano. È in grado d’installare un computer, creare programmi ecc.
Insomma acquisisce una conoscenza straordinaria del mezzo che ha cambiato la nostra vita.
Chiedete a Giotto e Primavera, i figli del vostro direttore Fernando De Filippi, che hanno
frequentato la scuola francese a Milano. Io li ricordo che, già alle elementari, erano dei geni
rispetto ai coetanei italiani, al punto che, un’estate, chiamai il piccolo Giotto di tredici anni come
webmaster nella mia azienda. E, pensando all’età, lo retribuii con diecimila lire l’ora (due milioni
di allora, al mese) e lui scappò, sentendosi, così disse, equiparato a una colf.
Cara Valentina, la tua lettera mi fa male al cuore, perché tu non ti rendi conto dello stato della
scuola italiana: purtroppo non hai la possibilità di fare confronti e dunque credi a ciò che ti
dicono. Ma sei mai stata alla St. Martin’s School, al Royal College, al Goldsmith di Londra, alla
CALART di Los Angeles o alla Tisch School di New York? Beh, un’altra storia, credimi. I migliori
docenti possibili, e che cambiano ogni quadrimestre, un programma intenso e propulsivo verso la
vita e l’attualità, un equipment da fare invidia alle realtà professionali. E docenti sottoposti a
stimoli (economici e intellettuali) eccezionali. Si tratta ovviamente di scuole private, con un Head of
Department (Direttore di sezione) e un Consiglio direttivo di illuminati (tutti docenti della stessa
materia) e che cercano solo il meglio per la scuola e gli studenti. Parla con qualche ragazzo
italiano che ha avuto il coraggio e la fortuna di studiare all’estero e che può fare il raffronto: solo
così potrai capire.
La società italiana non premia i migliori
Ma tutto questo è normale: in Italia, la scuola (ma anche la società civile) non cerca il meglio, non
lo offre né lo chiede. Vengono premiati i mediocri, gli opportunisti, gli zelanti. Le scuole sono il
covo degli opportunisti: il più bravo è chi consce i cavilli sindacali per lavorare meno. E in una
scuola è lui il punto di riferimento indiscusso. All’interno delle scuole si creano camarille e
alleanze tra docenti per far emergere i propri allievi, non sempre i migliori.
Gli intoccabili
Ma questo è normale, mia cara Valentina: tu hai un corpo docente intoccabile che, magari, vince
un concorso per Decorazione, Scenografia o Incisione e poi, per tutta la vita, insegna video,
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fotografia o scultura, alimentando in sé, e in voi, solo pigrizia e inerzia intellettuale. Il paradosso
solo italiano è che qualunque insegnante non deve rendere conto a nessuno (voi non esistete).
Capisci tu l’aberrazione? Tutti insegnano la materia più facile o meno impegnativa. Una mia
amica americana, molto professionale, che per un anno ha insegnato a Brera, mi diceva che per
lei, già docente negli USA, la scuola italiana era un divertimento, un passatempo anti stress, non
un lavoro.
Nessun artista (o quasi) insegna da voi: non trovi ciò aberrante? Mimmo Paladino, Jannis
Kounellis, Giulio Paolini, Sandro Chia, Maurizio Cattelan, Vanessa Beecroft (e in passato Alberto
Burri e Lucio Fontana) li avete mai visti in Accademia? Magari all’estero, dove la professionalità e
il prestigio hanno un valore reale, non in Italia.
Mi spiace deluderti cara Valentina, ma questa è la realtà in cui tu vivi.
Se non avrai fortuna, se non ti informerai da sola, ti aspetta un futuro da commessa. O da artista,
una delle migliaia che si trascinano in Italia. Milano una capitale dell’arte? Dimenticalo mia
giovane amica! Le capitali di qualcosa sono segnate dal destino del paese. E l’Italia è ben lontana
dall’essere un epicentro della cultura e della contemporaneità. Il nostro ruolo è quello di
conservare (male) il passato, non di cercare di affrontare il futuro. Pessimista? No, solo un lucido
realista. E se hai voglia, passa a trovarmi: ti farò conoscere i miei collaboratori, cioè persone che
si sono formate nella grande università del lavoro. Un esempio per tutti.
LA SCUOLA IN ITALIA
Gentile direttore,
scrivo per sottoporle un quesito che riguarda la diffusione dell’arte contemporanea nelle scuole
superiori. Insegno a un pubblico giovanile molto numeroso e ho sempre sentito l’importanza del
ruolo che ricopro nella qualità di suggeritore di un messaggio, non solo estetico. In una recente
visita al Centre Pompidou, ho notato ragazzi accendersi di curiosità verso forme che sono vicine
alla loro e alla mia sensibilità, porre interrogativi, ipotizzare soluzioni.
Lei converrà con me che non si può spiegare la creazione artistica esclusivamente dal risultato
estetico, ma sarebbe opportuno muovere da quell’universo di possibilità espressive derivanti dalla
necessità di comunicazione che artista o poeta o musicista mette in atto. Al fine di penetrare i
principi e le forme che sono alla base dell’arte contemporanea è necessario conoscere il proprio
tempo, meglio sarebbe “vivere” il proprio tempo. Come è possibile ciò, se i programmi scolastici
riescono a coprire un periodo che arriva, a stento, al 1945, sia in storia che in filosofia? Se non
esiste un supporto culturale allargato alla cultura e al pensiero, resta problematico far capire
l’avventura dell’intuizione contemporanea. Non parliamo poi del programma di storia dell’arte
previsto dal ministero, altrimenti cadremmo nel ridicolo!! Per completare il quadro, aggiungo anche
la ritrosia della maggior parte dei colleghi verso tali problematiche! A quale commissione
ministeriale che si occupa di programmazione artistica rivolgersi?
Patrizio Sanguigni, kalamis 1 @tiscali.it
PS: Gradirei un suo giudizio su alcuni miei lavori recentemente esposti a Milano.
MALATI DI NOSTALGIA
Caro Patrizio,
forse basterebbe leggere la mia risposta a Valentina, che apre questa rubrica, per conoscere la mia
opinione.
La scuola italiana è ancora fortemente proiettata verso il passato, quasi le guerre puniche siano
più importanti della Seconda Guerra Mondiale, oppure Masaniello o Luigi XIV più di Stalin,
Hitler, Mussolini o Bush.
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Ecco, la condizione della scuola italiana si potrebbe sintetizzare in queste poche righe. È malata di
nostalgia, di acculturazione, di nozionismo. Teme di misurarsi con la contemporaneità, dunque si
rifugia nella memoria e nel passato: viviamo un continuo amarcord esistenziale. Anche se io, da
sempre, sostengo che la contemporaneità e il futuro dovrebbero riguardarci più da vicino.
Ma tu lo sai che nelle scuole anglosassoni (ancora loro) lo studio della storia (civile, o dell’arte o
della filosofia) inizia dal presente, dall’attualità? Si incomincia con Derrida o Lacan o
Wittgenstein, prima di arrivare a ritroso a Platone o Anassimandro.
Perché quei paesi hanno un approccio pragmatico e attualistico verso la cultura.
Per questo inglesi, americani e tedeschi hanno acquisito un predominio culturale (dunque
scientifico, economico) sugli altri paesi. Per loro l’approccio alla contemporaneità (vedi anche la
musica) è un fatto naturale, come usare il computer. Infatti hanno capito che è meglio conoscere il
nostro tempo, poi le altre epoche per confrontarle. Non come avviene da noi, che si studia il
Rinascimento o il Risorgimento ma non la Guerra Fredda o la caduta del Muro di Berlino.
Hai ragione tu, caro amico: la contemporaneità è meglio viverla che studiarla, in tal modo tutto
diventa più facile. La mia ormai lunga frequentazione mi ha permesso di vivere in diretta le
esperienze dell’Arte Povera, dell’Arte Concettuale, della Minimal Art, di Fluxus, della
Transavanguardia. Se poi ho letto e studiato questi movimenti e i protagonisti, è stato per
confrontare le mie idee con quelle altrui, ma la conoscenza era già in me.
A chi rivolgersi per una supplica? Credi ancora in queste cose? Roba d’altri tempi o di altri paesi.
Comunque prova a scrivere a Letizia Moratti. Chissà che non abbia una segretaria intelligente che
le passi la lettera. Comunque auguri. Anche per il tuo lavoro di artista che non è male. Ma il tuo
intervento ne era già un segnale.
GIANCARLO POLÌTI, Lettere al direttore, in Fash Art, Milano, dicembre 2003-gennaio 2004, n° 243, pp. 77-78.
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