CRAC - Altervista

3 Mario Fancello D Eterna Roma …
4 Mario Fancello Note informative: Rod Summers
8 ------------ -------------- Profilo biografico di Rod Summers
9 Rod Summers Trascrizione dell’intervento (a c. di M. Fancello)
20 Rod Summers Riassunto dell’intervento (a c. di F. Federici)
23 ------------ -------------- Rod a Villa Croce – Album fotografico
30 Gianni Milano Faville di comete
45 Piergiorgio Colombara Colloquio (a c. di M. Fancello)
61 Dino Ferruzzi L’esperienza del CRAC
69 ------------ -------------- Puntaspilli (a c. di M. Fancello)
79 ------------ -------------- La purezza della razza
91 ------------ -------------- Inquietudini – Letture in filigrana
93 ------------ -------------- Ping-pong – Frasi
95 ------------ -------------- Genova (a c. di M. Fancello)
98 ------------ -------------- Vetrina (a c. di M. Fancello)
105 ------------ -------------- Scarabattole
106 ------------ -------------- Farfalle metropolitane (a c. di M. Fancello)
2
SOMMARIO
113 ------------ -------------- Scheletri nell’armadio: Maurizio Maggiani (a c. di M. Fancello)
115 ------------ -------------- Indizi
Cantarena
Anni X/XI – Numero 34
Ottobre 2007 –Dicembre 2008
Aperiodico
Direzione e redazione
Mario Fancello
Silvana Masnata
Rosangela Piccardo
Mirella Tornatore
Realizzazione grafica
Mario Canepa
Mauro Grasso
Rosangela Piccardo
Produzione e distribuzione in proprio
Per contatti ed informazioni
Scuola Media Statale V. Centurione
Salita inferiore Cataldi, 5
16154 Genova
Fax 010 / 6011225
Posta elettronica
vcenturione@tin.it
www.cantarena.splinder.com
cantarenaedizioni.wordpress.com
cantarena@libero.it
In copertina:
Il Secolo XIX, Genova, lunedì 19 febbraio 2007, p. 4
In quarta di copertina:
ROD SUMMERS, digieggsbw, , 2004.
Taglio di uova sode colorate con un coltello
da formaggio in fondo a una strada a Maastricht
Stampato dalla Xerografica s.r.l. - Genova
Le fotografie raffiguranti la cronaca
degli incontri sono di M. Fancello.

Oggi Eluana, ieri Welby, l’altro ieri la Franzone. E poi tutti gli altri.
Noi: spettatori drogati da un ulteriore imbarbarimento dei costumi?
Non contano più né i sentimenti delle persone né i relativi percorsi.
Sugli spalti, la coreografia del derby calcistico: chi tifa per gli uni e chi per gli altri.
Viene esibita la vittima del giorno.
Saettante il Pollice Verso del Santo Inquisitore.
3
ETERNA ROMA …

4
NOTE INFORMATIVE:
R O D S U M M E R S
Venerdì 1 aprile 2005, alle ore 10, Rod Summers, nell’aula video della Centurione, ha dato fuoco
alle polveri in un fantasmagorico avvicendarsi di performance. È stato l’ultimo appuntamento del
ciclo di performance e conferenze La Voce in scena / La Voce riflessa, curato dall’Archivio 3Vitre
di Polipoesia.
Rod Summers durante una delle sue performances: a sinistra la bandiera dell’Europa Unita, più a destra il cero acceso.

All’organizzazione dell’intera manifestazione culturale ha direttamente collaborato e contribuito la
conservatrice del Museo d’Arte Contemporanea di Villa Croce, Sandra Solimano, coadiuvata dal
suo efficientissimo staff. Presso questa stessa sede, alle ore 17, nella Sala delle Conferenze, Rod ha
intrattenuto alcuni visitatori appositamente convenuti. Corrediamo con un album fotografico la
conferenza/performance.
Disponiamo di una registrazione in audio e di un’altra in video.
L’intervento scolastico è stato suddiviso in due turni e ha coinvolto gli allievi delle classi terze.
La presente trascrizione del colloquio non è stata sottoposta a revisione, per cui ci assumiamo la
piena responsabilità di ogni eventuale errore e travisamento di senso.
Ringraziamo infine le professoresse Patrizia Signorini e Giuseppina Corrado che hanno svolto le
mansioni di interpreti e il professor Federico Federici che ha curato i rapporti con Rod per
Cantarena, traducendo dall’italiano all’inglese, e viceversa, la corrispondenza epistolare.
Rod illustra alcuni aspetti del linguaggio polipoetico attraverso l’ausilio della lavagna luminosa. A destra la
professoressa Patrizia Signorini, interprete dall’inglese della conversazione di Rod..
5

Fronte ed ultima pagina del pieghevole relativo all’iniziativa.
6

Retro del pieghevole (seconda e terza pagina).
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PROFILO BIOGRAFICO DI
R O D S U M M E R S
Rod Summers, nato nel 1943 nella contea inglese del Dorset, è un artista-performer che si muove attraverso i
più disparati territori espressivi: dall’arte concettuale, al teatro, dalla poesia sonora e visiva alla
drammaturgia, dalla mail art alla book art.
È editore, archivista, promotore, attivo interprete del movimento intermedia.
Vive a Maastricht in Olanda.
I risultati di questa multiforme attività possono essere raccolti sotto la comune sigla VEC (Visuale,
Sperimentale, Concreto), che Summers coniò nel 1973 come espressione del proprio modo di intendere
l’arte.
Nel 1999 la CNN ospitò Summers nel corso della trasmissione Art Club, come rappresentate
dell’avanguardia artistica in Olanda.
Negli ultimi vent’anni ha preso parte a numerosi festival e manifestazioni in Europa e Islanda, tra cui l’Art
Festival in Reykjavik nel 1991, il Festival della polipoesia a Bologna nel 1993 e il Festival Internazionale
della poesia sonora a Bologna nel 1997.
L’opera di Summers si colloca all’interno della cosiddetta “seconda generazione” di artisti intermedia,
laddove alla prima appartenevano figure del calibro di Dick Higgins, VTO Acconci, John Cage, Allan
Kaprow, Joseph Beuys e gli aderenti a Fluxus degli anni Sessanta.
A differenza di Higgins e degli altri membri della “prima generazione”, Summers ha un approccio meno
teorico e più sperimentale all’arte. In ragione di ciò, non esiste un manifesto scritto del VEC, sebbene sia
facile intuire quali ne sarebbero le linee guida dalla sola analisi delle performance e degli altri materiali che
ne portano la sigla. Gli archivi costituiscono una vera e propria archeologia di questo “protocollo”,
proponendo una cronologia delle attività (quindi una narrativa in continuo divenire), e circoscrivendone, al
contempo, l’ambito operativo. Il continuo stratificarsi di contributi provenienti da altri artisti, conosciuti e
sconosciuti, aggiunge molteplicità e complessità all’intero progetto, proponendo l’archivio stesso come
forma/oggetto d’arte.
Raccogliendo l’eredità di Beuys e di altri artisti degli anni Sessanta come Jerzy Grotowski, Summers utilizza
la dialettica della “possibilità” e della “potenzialità”, come norma di vita. La vita e l’arte sono portate a
coincidere o, con una citazione che gli è cara, “VEC c’est moi”. Tutto ciò diviene possibile, come già per
artisti come lo stesso Beuys o Duchamp, attraverso una spiccata componente carismatica, abilmente innestata
su una fitta rete di contatti, non solo in ambito strettamente artistico. Non stupisca allora l’altra affermazione
di Sumemrs quando, a proposito del VEC, spiega come si tratti di “un rapporto culturale tra artisti
consenzienti”. Viene così a cadere la residua distinzione tra atto creativo e atto politico: una volta ancora vita
e arte si toccano agli estremi.

Legenda:
TRASCRIZIONE DELL’INTERVENTO:
R O D S U M M E R S
I L P O E T A V U O L E D I V E R T I R S I
PERFORMANCE COME INTRATTENIMENTO OLTRE IL CABARET
RS = Rod Summers
PS = Patrizia Signorini (docente di lingua inglese, in veste d’interprete nel primo turno)
GC = Giuseppina Corrado (docente di lingua inglese, in veste d’interprete nel secondo turno)
RR = Ragazzi, alunni
R = Sigla che indica un allievo qualsiasi quando prende individualmente la parola senza
essere stato identificato
RP = Rosangela Piccardo (docente di Educazione Artistica)
[Rod dà avvio all’incontro lanciando con una racchetta quattro palline da ping-pong verso i
ragazzi presenti in aula video]
Fronte e retro di una delle quattro palline da ping-pong.
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- PS – [...] 1 cinese, perché le palline da ping-pong sono fatte in Cina.
- RR – [Risata collettiva].
- PS – Ssshhhssshhhssshhhssshhh ... SShh!!! Allora dice: Se io mi metto la mascherina per
accendere la candela sembra soprattutto una cosa pazza, no? Se invece io prendo la bandiera
europea e la metto vicino alla candelina, poi indosso la mascherina e accendo la candela,
diventa un atto politico. 2 Dice se capite il punto.
- RR – No.
- PS – Forse quando sarete più grandi.
Rod Summers nell’aula video della Centurione (sede).
1 La registrazione del secondo turno inizia cosi: Perché questo saluto cinese? Perché le palline da ping-pong sono state
fatte in Cina.
2 2° turno: Questa è una poesia politica.
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Rod con in mano la scatola dei fiammiferi si appresta ad accendere il piccolissimo cero.
Qui Rod ha indossato la mascherina, ha esposto la bandiera dell’Europa Unita e si appresta ad accendere il cero.
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- RS – [Urla] EMMAH!!! Friiii Iiiiiiihhhhh [Rumore simile ad una
martellata secca data su un tavolo. Brevi fischi] EMMAH!!!
- RR – [I ragazzi confabulano].
- PS – SSSSSShhhhhh. Non tutte le poesie chiaramente ci piacciono, insomma. Alle volte
non ci piace il suono di queste poesie, ma prometto che non sarò troppo rumoroso.
- RS – [Interpretazione a volte urlata. Sottofondo rumoristico, simile ad uno sfrigolio durante
il processo di saldatura].
- PS – La prossima poesia sarà in olandese: per renderla più facile.
- RS – [Suoni somiglianti al chiacchiericcio di tanti uccelli].
- PS – Questi sono tutti nomi di uccelli in olandese.
- RR – [Battono le mani e poi liberano un cicaleccio via via più diffuso ed invadente].
- PS – SSSSSShhhhhh. Questa è l’ultima poesia. Questa volta chiedo il vostro aiuto. Il
telefono, il telefono come fa quando suona? Ancora non avete risposto. Chiede a voi. In
inglese si dice ring ring. In Italia?
- RR – Din drin.
- PS – Potete dire ring ring per lui?
- RR – Ring ring.
- PS – No, soltanto il lato destro.
- RR – Ring ring.
- PS – Allora voglio che lo facciate sei volte. Eh! Aspettate quando vi dà il via. Quando il
telefono invece non suona e alziamo la cornetta, in Inghilterra il rumore che si sente
dall’altra parte è brr brr. Invece qui in Italia com’è?
- RR – Tu tu.
- PS – [Ride]. Voi quindi fate tu tu. [Suoni onomatopeici in libertà per tutta l’aula].
SSSSSShhhhhh. Voi sei volte ring ring, voi brr brr.
- RS – [Fa eseguire l’esercizio ai ragazzi e poi lancia un urlo d’approvazione] OOOhhh!!!
- RR – [Battono le mani e chiacchierano].
- PS – Scusate non riesco a sentire [Rod, che le sta parlando]. Adesso lui ha finito le sue
performance di poesia, che sono state molto brevi, e vorrebbe aprire quindi la sezione
dedicata alle vostre domande (e chiaramente io devo tradurre) riguardo proprio alla
polipoesia, oppure qualsiasi cosa vi piaccia chiedere ... Dice che lui si sente a disagio a
continuare con le sue poesie e vorrebbe appunto avere un dialogo con voi, altrimenti può
anche continuare per un’ora e mezzo, ma preferirebbe ...
- R – [Pone una domanda].
- PS – La polipoesia è una forma di espressione, di parole, un modo diverso di fare poesia.
Un’altra domanda?
- R – [Pone una domanda].
- PS – Dice che è un’ottima domanda. Dice che lui è nato come artista e allo stesso tempo
come poeta, poi ha conosciuto Enzo Minarelli. Dice che ha fatto dei CD Rom (esattamente
trentasei) di polipoesia e che in realtà lui ha iniziato a lavorare sia come poeta sia come
polipoeta dal 1960. dice che adesso vorrebbe farvi ascoltare due sound story, che ha fatto
dapprima in forma rap.
- RS – [Trasmette il pezzo musicale].
- PS – La prossima poesia è un po’ più complicata da spiegare. Ha bisogno di scrivere sei
parole sulla lavagna. Dice che ha un ottimo amico, Vittore Baroni, che vive a Viareggio. Sei
parole. 3 Il suo amico di Viareggio gli ha spedito queste sei parole perché pensava che
fossero sei belle parole. A un gruppo di poeti, chiamato La Polizia del Paradiso, (questa
Polizia del Paradiso è composta da quattro persone) ha mandato queste parole e ognuno di
loro ha scritto una poesia di sei versi: un verso per ciascuna delle sei parole. Quando ha
3 Vecious. Marseille. Doka. Angora. Cosy. Dave.
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icevuto poi questi versi ha scritto a sua volta una poesia e ha mandato il tutto al suo amico
Vittore Baroni. Dice che adesso vi fa ascoltare la poesia e che dovete cercare di individuare
all’interno della poesia sei parole e le ascolterete – le sentirete – quattro volte.
- RS – [Recita la poesia].
Scrive le sei parole.
- PS – Allora questa è una poesia scritta da quattro persone e è basata su sei parole. È un
gruppo di poeti, di amici. Vi leggo i componenti che sono di diverse parti del mondo: Tom
Winter che vive in Germania ad Amburgo, Jesse Glass Jr. è un americano che abita a Tokyo,
John M. Bennett è un americano e vive in Ohio. 4 Siamo [...], però ci piace anche giocare,
quindi ho deciso – insieme con loro quattro – di fare una poesia basata su questo verso.
4 Tom Winte vive ad Amburgo ma è in procinto di trasferirsi a Monaco. Jesse Glass è originario del Maryland, negli
Stati Uniti, ed è – oggi – professore di lingue all'università di Tokyo. John M. Bennet è il curatore di "Libri Rari e
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- RS – [Performa sonoramente la poesia]. [...].
Ecco i sei vocaboli.
- PS – Dice che la mail art, cioè l’arte attraverso l’e-mail, è un ottimo metodo di
comunicazione, perché si riesce chiaramente a creare un tipo di comunicazione molto vasto;
quindi lui, in realtà, in una volta sola riesce a entrare in contatto con circa 7.500 artisti.
Per capire la poesia bisogna soprattutto conoscere l’alfabeto. Lui ha fatto un esperimento: ha
iniziato da questo piccolo suono, poi ha fatto la seconda track nel CD, nella quale diceva
una parola lunga, sopra, sotto, alto, basso, per esempio; e poi ha iniziato una terza track
ripetendo non più soltanto un paio di parole ma proprio una frase intera. Però diciamo che la
base di partenza è la conoscenza dell’alfabeto dei suoni. Dice che quando ascolta, per
esempio, il telegiornale, lui fa caso a quante volte [si interrompe e prende a parlare in
inglese con Rod] ... Lui chiede come noi in italiano chiamiamo questo æææ, intercalare; in
inglese si chiama prevarication, e gli ho spiegato che l’intercalare è tipico proprio della
lingua anglosassone; in realtà noi in Italia non usiamo tanto ..., cioè ci sono dei momenti in
cui anche noi intercaliamo con aaahhh mmmhhh, però gli inglesi lo fanno veramente quasi
all’inizio di ogni frase insomma, è una cosa – secondo me – tipica. E noi come potremmo
tradurlo? Intercalare? Non so.
- R – [Pone una domanda].
Manoscritti" (Rare Books and Manuscripts) alla Columbus University in Ohio. [Informazioni fornite da Rod in un
momento successivo all’incontro; aprile 2009].
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- PS – Vive in Olanda. Dice che se ne va spesso a Bruxelles. Però è una buona domanda. Dice
che lui è un membro di una società molto antica in Islanda. Mi spiegava che lui è un
appassionato di bird watching, gli piace osservare la natura e gli uccelli e quindi spesso si
reca in Islanda dove ha i suoi amici. quindi anche la poesia che abbiamo ascoltato prima fa
parte di un retaggio suo personale.
Rod porta a spasso per l’aula un camioncino della nettezza urbana.
- RP – Scusami, potresti chiedergli se è necessario portare, se la Preside ce lo consente, la
lavagna luminosa a Villa Croce?
- PS – Sì, vorrebbe.
- RP – Allora chiamo ....
- PS – Dice che tutto ciò che vi circonda vi può ispirare: la vita di tutti i giorni, la politica, mi
ha detto anche la cacca di un cane [queste ultime parole sono percorse da un sorriso
distaccato],
- RR – [Qualche ragazzo ridacchia].
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- PS – qualsiasi cosa che secondo te ti muove qualcosa dentro, ti ispira. Essere un poeta vuol
dire essere una persona aperta comunque alla vita che vi circonda. Dice che ci vuole
comunque tempo, che lui si siede spesso, anche due ore, e pensa pensa pensa, pensa a varie
cose e poi capisce qual è la cosa che lo ispira. Dice che alle volte è repentina, l’ispirazione.
Voleva raccontare ancora qualcosa di queste storie islandesi. Gli islandesi sono raccontatori
di storie. Raccontano storie che hanno migliaia di anni. Nel 2001, questa società islandese,
alla quale appartiene, si è presentata al Parlamento Europeo di Bruxelles per denunciare il
fatto che noi stiamo perdendo la tradizione di raccontare storie, fatti; e quindi dieci di loro si
sono presentati al Parlamento Europeo, hanno fatto presente che stiamo perdendo questo
fatto della nostra cultura, cioè delle storie antiche e il Parlamento Europeo ha deciso di
finanziare la produzione di questo video, che chiaramente è stato poi prodotto in tutta
Europa e proprio questo video serve per salvaguardare quindi questo nostro background
culturale di millenni insomma. Voleva dire questa cosa. adesso può rispondere alla tua
domanda.
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Sparge sul pavimento i talloncini di carta prelevati dal camioncino.
Alcuni allievi si precipitano a raccogliere i bigliettini.
- R – [Gli domanda quand’è che ha cominciato a fare poesie].
- PS – A sei anni. Ha vinto il suo primo premio a sei anni. Lui è nato poeta e ha scritto tutta la
sua vita. Ha fatto il soldato come carriera, ha fatto il soldato per tredici anni e anche quando
era nella carriera militare scriveva poesie. Quando era militare gli è stata offerta una cattedra
all’Istituto di Belle Arti, lui ha accettato, quindi ha lasciato il servizio militare per entrare
nelle Belle Arti perché sente che questa sua carriera artistica e poetica va di pari passo.
Questo è il suo lavoro. Dice che chiunque potrebbe essere un poeta, chiunque senta la
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vocazione di fare poesia, perché è un mestiere difficile e nello stesso tempo appagante ed è
comunque qualcosa che uno sente nell’animo. Ha scritto sedici libri e trentasei CDRom,
perché lavorando anche con i suoni il CDRom è necessario. Avete ancora domande?
- R – [Domanda].
- PS – Sì, l’anno scorso. Mi sono ammalato. Non so come mai mi sono ammalato e per tre
mesi non mi sentivo lucido e quindi non riuscivo a scrivere nulla. Lui pensa che sia stato
perché ha traslocato, ha cambiato casa, e quindi forse lo stress del trasloco ... Se no lui tutti i
giorni lavora.
- R – [Domanda].
- PS – Lui dice che sì. Quando deve fare delle performance proprio si chiude nella sua
gabbietta, nel suo studio, e non ha praticamente nessun tipo di vita sociale. È uno
stakanovista perché lavora tutto il giorno continuamente.
- R – [Domanda].
- PS – Mi dice che non è assolutamente interessato al pubblico, perché quando pensa che un
prodotto suo – sia poetico che artistico – può essere gradito al pubblico, secondo lui, diventa
un’operazione commerciale, quindi non più un’operazione artistica. Lui, in realtà, quello che
sente è proprio cercare di trasformare l’idea in performance. È questo. Poi quello che è il
risultato nasce in realtà da questo.
[Termina qui tanto il nastro della cassetta dal lato A quanto l’incontro con Rod].
Lezione con la lavagna luminosa.
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[Riportiamo due frammenti della conversazione tenuta da Rod con i ragazzi del secondo turno]:
- GC – [...]. Prima di tornare a casa, quando lascerà Genova, andrà a Viareggio, dove starà
tre giorni, e in questi tre giorni incontrerà questo poeta italiano [Vittore Baroni], quindi
faranno delle cose assieme.
[...].
- R – [Chiede di un grande “libro” che Rod tiene sul tavolo].
- GC – Questa è ingegneria poetica. È un libro vuoto.
- RS – [Soffia in un fischietto producendo il tipico suono].
- GC – Ci sono diversi attrezzi: il fischietto, la racchetta, le palline, ... L’ha fatto lui
questo. L’ha reso vecchio, vedete? Ha delle macchie simili a quelle della muffa. Questo
è un oggetto poetico.
- RP – Come quello che abbiamo visto di Marcello Conti.
- RR – [Domanda].
- GC – Quando aveva sei anni ha vinto il suo primo concorso e c’è un professore
universitario in America, che sta scrivendo un libro sulle sue poesie. [...].
Il camioncino ai piedi di Rod.
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ROD SUMMERS
PS – Chinese, for these ping-pong balls are made in China.
PR – (general laugh)
PS – sssshsssssshhhhhsssshhh... He says: if I put a mask on my face to light a candle, that looks
crazy, doesn’t it? If I set a candle before the European flag, I put a mask on and light the candle,
then I am doing something political. He’s asking whether you know what he means by this.
RR – No
PS – Maybe you’ll understand when you are older
RS – (screaming) Emmah!!! Friiii iiiiiiih (bang! like a hammer on a table. Short hisses)
RR – (the students speak to one another)
PS – Sssshhhhssshhh! Well, we don’t like all poems actually. Sometimes we don’t like their
“sounds”, but I promise I am not going to make too much noise
RS – [Some shouts, some noise like a soldering device]
PS – The next poem is in Dutch, to make it easier
RS – [sounds like many birds chatting]
PS – So, these are the names of birds in Ducth
RR – [ clapping their hands in an all-pervading chat]
PS – This is the last poem and I need your help for it. The telephone, how is it when the telephone
is ringing? Why don’t you answer? I am asking you. In English we say “ring ring”, how is it in
Italy?
RR – Drin drin.
PS – Can you say “ring ring” for him?
RR – Ring ring
PS – No, just those at the right side.
RR – Ring ring.
PS – Ok, I need you to repeat that six times. Eh, let me say when to start. When the telephone isn’t
ringing and we lift the receiver, in England you hear “brrr brrr” from the other side. How is it here
in Italy instead?
RR – Tu tu
PS – (laughing). So, you say “tu tu”. [free onomatopeical sounds all around the room] Sssssssshhhh
So, you have to repeat “ring ring” six times and you instead “brr brr”
RS – [He lets the students try that, then speak out loud to approve that] Oooohhhh!!!
RR – [clapping their hands and chatting]
PS – Sorry, I can’t hear (Rod speaking to me). He says his short performances are over now and he
is asking whether you have any question about polipoetry (of course I will translate them for you)
or whatever else you feel like asking about. He says he is not at his ease while just going on
performing and he’d rather speak with you for a while, unless you prefer to listen to a one hour and
half longer performance...
R – [a student is asking]
PS – Polipoetry is one more way of expressing, by means of words too, a different way of making
poetry. Any other question?
R – [a student is asking]
PS – That’s a good question. He says he was born an artist and a poet at once, then hen got to know
Enzo Minarelli. He recorded some CDRoms (thirty-six, to be precise) of polipoetry. He has worked
both as a poet and as a polipoet since 1960. He would like you to listen to two sound stories now, he
once recorded as rap pieces.

RS – [the two sound stories are played]
PS – The next poem is quite complicate to explain. He needs to write six words on the blackboard.
He’s saying he once got these words from Vittore Baroni, a good friend of his from Viareggio.
According to his friend these words are supposed to be beautiful. So, he sent these same words to a
group of four poets (The Paradise Police) and each of them wrote a six-verses poem, each verse
containing one of the six words. After getting these poems, he himself wrote one more poem, and
sent all back to Vittore Barone. He’s saying you are going to listen to this poem and you will have
to try to discover the six words in it, and you will listen to them four times.
RS – [performing]
PS – So, this poem was written by four persons after six words. It’s a group of poets, of friends. I
am reading these poems coming from different parts in the world, by Tom Winter, living in
Hamburg (Germany), Jesse Glass Jr. from America, but living in Tokyo, John Benn, again from
America but living in Ohio(?). We are... [...], but we also like joking, that’s how I decided to write
altogether a poem after this verse.
RS – [performing loudly]
PS – He says that mail art, (that is art via e-mail), is a good way of communication, because it
allows widespread communication; you can get in touch with nearly 7500 artist at a time.
To understand poetry, one has to understand alphabet first. He has made this experiment: starting
from this short sound, he recorded the second track of the CD, speaking some longer word, such as
above, under, tall, short, for instance; the third track was then recorded out of a whole sentence
instead. Anyway, the real basis lies on the knowledge of the alphabet of sounds. He says that while
listening to the news on Tv (she suddenly stops and starts speaking English with Rod)... He is
asking how we call in Italian this sort of ae-ae-ae uttered when we stop speaking and think of
how/what to say more. In English it is called pevarication and I have explained to him that it’s
something typical of English language; we do not do so that often, … I mean sometimes we also
utter something like aaaahhhh mmmmmh, but for English people that’s almost how to really start a
sentence, so, in my opinion, it’s something really typical. So, how could we translate it? Maybe
“intercalare”.
R – [a student is asking]
PS – He lives in Holland, but he often travels to Bruxelles. But it’s a good question. He’s member
of an ancient society in Iceland. He likes bird watching, watching nature and birds, that’s why he
often travels to Iceland where his friends live. In this sense the poem we heard before belongs to
some personal heritage.
RP – Could you ask him if we need the overhead projector in Villa Croce? We may take ours there,
if our dean agrees.
PS – Yes, it would be nice.
RP – Ok, then… I am calling
PS – He says that everything can be source of inspiration: everyday life, politics, even dog shit
[these latter words are spoken with a detached smile]
RR – [some students laughing]
PS – Whatever moves yourself from the inside can be some form of inspiration. To be poet means
to be someone ready to be involved in life surrounding you. He’s also saying that it takes time for
this. He often sits down for hours, thinking, thinking over many different things to discover what is
really inspiring him that way. Some other times inspiration comes all of a sudden. He would like to
tell you something more about these Icelandic tales. Icelandic people are inborn stories tellers. They
tell centuries-old stories. In 2001 this Icelandic society he is member of, went to the European
Parliament in Bruxelles to reveal that the tradition of stories tellers is going lost; so, ten among
them went to the European Parliament and tried to explain how serious and dangerous this fact is
for our culture; the European Parliament then supported the recording of this video and its release
all over Europe and this very video is therefore useful to safeguard our thousands years old cultural
heritage. He first wanted to tell you this. Now he’s answering your question.
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R – [ a student is asking when he wrote his first poem]
PS – He was six years old and he was awarded a prix when he was six as well. He was born a poet
and has written for all his life long. He chose a military career, was soldier for thirteen years, but he
was writing poems also then. When he was soldier he was offered to teach at the Institute of Arts
and he accepted, giving up his military career because he feels that this new art employment goes
well with poetry. This is his work. Anyone could be poet, anyone who feels a vocation for making
poetry, for it’s complicate and self-satisfying at the same time, but it’s something coming from
one’s soul as well. He has so far written sixteen books and recorded thirty-six CDRoms, which are a
very useful tool especially working with sounds. Any other question?
R – [a student is asking]
PS – Yes, last year. I got sick. I don’t know how it happened but I didn’t feel like writing anything
and I didn’t for three months. He thinks it might have been because of the move to another house,
so he was probably too stressed. When everything is ok, he works on every day.
R – [a student is asking]
PS – He thinks so. When he has to prepare some performance, he stays in his little cage, in his
studio and does not keep any social contact with the outside. He’s a sort of stakhanovist, working
all the day long.
R – [a student is asking]
PS – He’s saying he’s not interested in public at all because if he thought of whether people would
appreciate or not anything, he would consider his work like a commercial product, not a work of art
any longer. His aim is that of turning any idea into a performance. All comes out of this as a result.
[The A side of the record is over here. In what follows we publish two more excerpts from the
conversation between Rod and the students of the second turn]:
GC – Before coming back home after leaving Genoa, he’s spending three days in Viareggio to meet
this Italian poet [Vittore Baroni]. There’ll be lots of things to do there together.
R – [asking about a huge “book” on the table]
GC – It’s a blank book. That’s poetical engineering.
RS [blowing a whistle]
GC – There are different tools: a whistle, a racket, small balls... He did this, you see? He has made
it look older than it is. These are like mould stains. This is a poetical thing.
RP – Just like the one we saw by Marcello Conti
R – [a student is asking]
GC – He was awarded the first prix at the age of six. There’s a University professor in America
writing a book on his poems. [...]
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Traduzione di Federico Federici

Enzo Minarelli dà avvio alla onferenza presentando la figura artistica di Rod.
23
ROD A VILLA CROCE
ALBUM FOTOGRAFICO

Rod, in piedi, parla di alcuni suoi lavori artistici.
Enzo Minarelli, in veste d’interprete, traduce dall’inglese la conversazione di Rod.
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Enzo Minarelli, approfittando del suo ruolo d’interprete, dialoga con Rod e con il pubblico per animare l’incontro.
Sul tavolo Rod ha allineato libri e CD di sua produzione.
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Fra il pubblico, di profilo, Enzo Minarelli
e, subito dietro, Rosangela Piccardo, docente di Arte e Immagine alla Centurione.
In prima fila, sulla destra, è ben visibile Federica, dello staff di Villa Croce.
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Sul pavimento s’intravedono alcuni dei numerosi biglietti donati da Rod al pubblico attraverso un lancio
Gioioso come se fossero stati dei coriandoli.
Summers, Federica, due persone del pubblico e, sulla destra, il video del televisore su cui scorrono le
immagini di vari filmati artistici realizzati da Rod.
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Un’interessante carrellata d’immagini, proiettate con la lavagna luminosa, conclude l’ intervento di Rod.
Con somma cortesia Enzo e Rod posano per la Centurione a vantaggio dei posteri.
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Dopo gli impegni professionali immortaliamo l’istante con gioia ed ironia
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FAVILLE DI COMETE
Stupore, soavità, fragilità, accoglienza.
Ricordo questo in un lontano 1968.
Un albergo, a Torino; un cielo grigio, a Torino; una mano
protesa verso un‟altra mano, attraverso la nebbia, a
Torino; monaci camminanti in un universo zen, a Torino;
suoni di cimbali ed essenzialità degli ikebana, a Torino;
città tutta aperta in sofferenza, Torino…
Jenny. Senza saperne di più.
Parcella d‟una tribù romana, lieve come un soffione,
senza peccati più, perché consunti, svaniti nel fumo d‟un
incenso in un turibolo d‟antica arabità.
Le trame come sottili fili di ragnatela, che il vento
disperde quando il tempo passa, e da allora i velieri hanno
circumnavigato la Terra.
Jenny che compone ikebana, allora: un „allora‟ fermato,
fratello dell‟ „adesso‟. Jenny che compone ikesie, ovvero
poesie come ikebana che soltanto la povertà e l‟incuria del
mondo impedirono che volassero su carta, racchiuse in
volumetti.
Jenny me le inviò, le sue ikesie: sono ancora qui, nella mia casa. Con esse, ora che l‟età avanza,
sento di dover dialogare affinché non siano, per me, orfane. Pace. O M.

Ed era una tribù
Ed era una tribù di scarafaggi, neolitici ancora, appena nati
dall‟ombre delle grotte e labirinti e contorte visioni
d‟un‟Anima sortita dal Mistero, senza parole, senza storia alcuna,
senza difesa, senza nostalgia, attenta al flusso, stupita nel respiro:
quasi un affresco della Mente arcaica ch‟illumina gli Antichi dell‟Australia.
Fratelli inconsapevoli del Mondo, al pari delle larve
di farfalle, nudi senza riparo, avvolti nell‟estatico richiamo
d‟una musica azzurra, spezzoni dei miei sogni, dei miei gorghi,
nei quali vado a perdermi ogni notte, Pellegrino in attesa
del richiamo, d‟uno zufolo udito in terre d‟oro e poi la Bomba
che tutti ci disperse – i pesci con le pance offerte al cielo,
gli umani senza lacrime e canzoni, le prolifiche selve d‟Amazzonia
ridotte in truciolati e quella storia che entrava nella testa lentamente,
tradotta in Torquemada, in frustrazione.
Nel fuoco un chiacchiericcio, un alfa, un suono d‟enigmatica origine
eppur dolce, come un ricordo di calore caro – frantumato in falene,
in squarci amari di visioni perdute. Ora governa l‟Automa del Potere,
con l‟indice allenato a giudicare – gli Inermi della Terra inabissati,
ai margini del mondo, a sussurrare, come spiriti ctoni, come i boschi,
quando la nebbia sale e il Tempo cessa: il lamento dell‟asino è battaglia,
a fianco della vita, del ritmico narrare delle foglie.
2002 Gianni Milano
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Omaggio a primule romane
Fu
una liturgia di corpi ammaccati, di campanelle tibetane, di capre
belanti in forma di poeti, di apparizioni colorate a strappi,
di trafitture rinnovate e strade
di monaci danzanti – ch‟unì nel loto il passero del nord, timoroso
d‟incidere il creato con la presenza balbettante, e Roma la solare,
la proterva matrice del potere, gonfia di tette e di bagliori ardenti.
Giullaresca ed inerte, luogo d‟esposizioni, col Vaticano
farfugliante oscene definizioni dell‟amore casto,
città dove la merda e l‟arroganza spargevano sul mondo acuti odori
di morte, di tristizia, di insipienza,
nei vicoli sottratti agli occhi e al sole
ospitò cespi gialli di primule veraci – voci di disaccordo, corpi d‟esuberanza.
Ma subito assordante ecco il boato del Sistema assonnato
che si sveglia coi chierici muniti di flagelli, d‟ideologìa
tarlata, di sentenze – spazio non c‟è per Paola e Federica,
per Giordano, per Aldo e per quei lumi che brillarono un poco
in fantasia contro l‟occhiuta clericale norma
che impose la condanna e l‟afasìa.
Nel numero dei Giusti, magra schiera, la memoria v‟esalta –
di là della frontiera temporale, quali figure rinascimentali,
continuate il discorso: un rosario di spezie, d‟erbe rare,
un profumo di quiete e d‟armonìa, come la Jenny volle
e così sia.
2002 Gianni Milano
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1
al fico
abbiamo detto i frammenti del fiume
identità fluire
dal nocciolo ermafrodita
2
nel cuore della cipolla
cristallo
arde la neve
3
quando aprile
la terra si apre
germini dita erba respiro
stringendo nel tuo fiore
Ikesie di Jenny
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4
entrato nei tuoi capelli
il salice
risplende
5
gioia estesa
sopra il nocciolo
del pianto
lasciare che la pigna si apra da sola
6
troppo presto
i miei conigli bianchi
sono stati uccisi mangiati
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vietcong Ho Tien
cadaveri nella foresta
mimano loro canzoni
a New York
Claudio scolpisce madri vietnamite
dal carcere Santa Rita California
Joan Baez scrive napalm
8
uccello bianco volando sul vento
goccia dalla tua lingua
ombra sopore
pace
9
riuscire finalmente a correre insieme
non per le bombe il terremoto
i mitra la piena sorda
neppure per “andare a…”
correre per correre
insieme potere
quando la terra accoglie il piede
quando la terra è ancora terra
10
sotto le piume dei tuoi piccoli baci
posso dormire arrotolata
34

imparare a dormire
11
senza spingermi lontano
una giornata di cammino alla ricerca dei cespugli
guardo come ora qui accarezza il mio piede
tra i sassi l‟unico luminoso filo d‟erba
12
il rispetto delle fave mi ha reso baccello
quando ero un Pitagora inseguito
13
non sono i piedi di Mercurio a dare il volo
ma i tuoi irradianti
14
dicembre ruota si apre fuoco il sole tu
crepitando pinoli
due lune girano alle tempie
15
la tua treccia nodo argento Creta
di pianeti furori germogli
incandescendo cicala aurea
16
non
muoverti
non
parlare
a questo modo potremo
riconoscere amore
17
dentro il triangolo curvilineo monade TU
vertice del cuore vertice della mano
minimo sfero moltiplicato tutto
sorriso
18
un superstite
centauro obiettore di coscienza
35

inseguito
sogna sotto la camelia
19
nuota a riva presto
dobbiamo fare tanto
schiacciare i pinoli sulla pietra
sedute per terra
ritrovare farfalle
tenere sulla mano un grillo
intrecciare aghi di pino
con le tue dita
20
la spiga si alza
il bambù respira tenace
la pietra nera ha messo una ruga
l‟onice discute con minore evidenza
forse
21
quando ricordiamo le future piogge
il breve plenilunio
breve
22
le 24 melagrane che maturano
per l‟albero dove ogni giorno ci incontriamo
Jenny
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giordano falzoni
Com‟è naturale per i fiori, che sbocciano, colorano, appassiscono e si sbriciolano, dando corpo
profumato al tempo, anche i versi, pur se „ikesie‟, subiscono le stesse metamorfosi, dimostrando la
loro impermanenza, divenendo immagini mentali. Pure Jenny, nel mio tempo fluido, è farfalla, in
attesa di ulteriori trasformazioni. Di lei non so nulla oltre ai suoi versi e alle emozioni degli incontri
lontani. La onoro nell‟unica maniera che mi pare consona: poesie. E assieme a lei onoro le luci
fluttuanti che in quel tempo mi illuminarono i cammini in Roma, quando, annichilite le coordinate
consuete di volgarità e potere, non ancora rivestiti d‟una pelle atta a filtrare i mali del mondo, ci si
aggirava sperando nell‟incontro amico, nella parola che facesse scattare il silenzio e la quiete.
Ho proposto uno „schiacciaparole‟ di Giordano Falzoni, patafisico romano ospitale e cordiale, il
quale era solito siglare le sue lettere con “Io ti do la mia luce – tu mi dai la tua luce”.
Ci sarà uno spazio dove queste creature buone possano danzare in pace?
37

1
Ovvero Milarepa
Come polline vola la parola e ovunque si posa ne fermenta
un fervore di vita primordiale, della forma matrice,
latte e padre; disabituata al còncavo riposo,
lungo i solchi del vento e del pensiero, pellegrina
e beata se ne muove, straniera in ogni sito
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e sempre a casa, come un dono d‟antico memoraggio
quaglia le angosce e le struttura in pianto
affinché il guscio di superbia umana
s‟apra al destino, com‟un cardellino, quasi racconto
dei maestri erranti ai quali con frequenza inusitata
il frammento si mostra ad indicare
della visione gli angoli felici
e l‟essenza del viaggio
ch‟è il lasciare,
lasciare che ogni vita si disseti
nel turbinare dei percorsi ascosi: per un volo
narrato dai cantori con i profumi degli abeti in fiore.
Ed io ritorno in forma di spirale a battezzare
i luoghi d‟emozioni, là dove apparve
Milarepa il santo, con il profilo di montagne accanto
e la musica nera dell‟alpeggio e il risonare
delle pietre in branco, umido il passo come un neonato
fuor di placenta egotica sortito; attendendo che il dramma
si ripeta, ancora e ancora, con l‟acqua che scoscende
e l‟ombra che divora le verzure
insieme alla Signora
che d‟illudente luce ci ristora
e nella mente un letto ci prepara
ch‟unisca l‟uno all‟altro e l‟altro all‟uno
in una conca distesa d‟erbe nane; poiché la rete
delle idee vane s‟è sciolta nella quiete serotina
benediciamo il mondo e sia Dottrina
dormire nella notte che tracima.
2
Ciechi come Tiresia agli aridi raduni della scienza
e ancor più ciechi ai fumi
che s‟alzano dai roghi dei rituali
dove la Morte fa di sé balletto
protetti da membrane occidentali
immerse nella nebbia della notte
captiamo il canto e il modulo segreto
con cui s‟esprime il mondo nel silenzio
l‟anima offrendo dei dialoghi avocali
intimi al pari d‟organi essenziali – mentre la volpe
spolpa la carcassa
sotto lo sguardo d‟alberi e il fogliame vela la luna –
il male non s‟è fatto ed il furetto morto ora risale
lungo le arterie della volpe ardita:
trasmigrazione che ridona vita,
orma nel fango come una ferita.
Così m‟accorgo che non è finita e corre
e corre frenetica e patita l‟illusione di sé –
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col gorgoglio del fiato nella gola
la vita intera è meno di una fola.
3
Ed io che non chiedevo di sapere di chiudermi nel cerchio
della pietra d‟otturare le orecchie ai suoni esterni
d‟accecarmi devoto a un dio crudele
ma d‟annusare il pelo del mio cane
e strusciare la guancia con la polpa
del piedino del gatto ronfolante
e sentire il mistero sulla pelle dell‟acqua che si scava
nella terra la sua sede beata
e stupirmi al lamento della civetta sotto un cielo immenso
colto da ratto e folgorante e intenso
trasbordo temporale in quel d‟infanzia sulla palma dell‟aria
rosa e lieta
al pari d‟una mosca o una farfalla
senza ascendenza alcuna e senza volto
ma sola percezione della brezza
e dell‟amore che sostanzia il mondo…
figlio nel mondo
del padre prendo cura e della madre – nel rispetto del sasso
che sia sasso e dell‟erba che fragile si sposa
col pensiero d‟Eraclito e riposa
nel ventre della vacca e della capra,
nel ventre di quell‟asina fanciulla che m‟onora d‟un fiato
che m‟invita nel senso della terra che è la terra
ov‟anche le parole sono pietre,
aggregati di tempo ed i pensieri
alla ricerca del luogo originale come ciuffi di lana attorno al cardo…
l‟ingombro del mio ego individuale
lascio che gli anni sciolgano d‟un poco – per farmi onore,
per darmi residenza nei canti che provengono dai monti
a fianco d‟un cinghiale o d‟una volpe
nòmade ovunque ed innocente, aspetto.
4
Udite il crepitìo nella carne del monaco che brucia nel Viet-nam
e il lamento dell‟albero che secca
in terra indefinita e a lui straniera.
Udite come il vento della sera
nelle foglie sdrucite colga il nesso
con l‟improvviso vuoto cardinale che sostiene l‟esprimersi del cielo
e non stupisca che la porta chiuda
e si stenda di fiamme un paravento
illusorio e tenace contro il mondo
che s‟aggrega di notte ed è vorace.
Udite la coscienza che proietta frammenti di parole e invocazioni
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ai platonici pascoli ideali.
Distillo la caligine e le ore
volatizzando le emozioni,
e i sali
raccolgo al fondo dell‟operazione,
simili all‟arco di silicio, al giunto
tra il nulla e l‟esistenza e dopo il nulla:
senza timore, come bimbo in culla.
5
Per me fu Marpa
il crudo dell‟ascesa,
l‟indifferente crescere dei pini,
l‟ostinato silenzio delle pietre.
E il negromante
che impulsava il vento
ad afferrare i tetti e le granaglie
mutò l‟oscurità nella preghiera
rivolta al sofferente
mondo esterno
che compagno gli fu,
mantram fecondo.
Un vento da Occidente
preme i ciliegi al canto.
6
antico feto
alla finestra del mondo,
con rughe impassibili
intinte nel dolore –
nell‟arco della posa raccolta
i secoli trascorrono
come puledri giovani e incoscienti –
la pietra
che il tempo adotta
al tempo si dispone e prende nomi
segnando il tempo di causalità –
antico feto
testimone del karma,
eppur novello.
7
41

Religione io chiamo
quel che il gatto trasmette – unghiando
e ronfolando e strofinando:
nel non capire
risiedono le forze misteriose,
l‟alfabeto del mondo.
Ascolto, con devoto
atteggiamento, e spero
che il Non Capito sia
benevolo con me,
riconoscente.
8
senza denti,
mastico con calma il tempo,
porto il peso delle stelle,
dormo nella rete dei pensieri –
senza denti,
come un vecchio bambino.
9
Le lingue delle foglie
leccano
con soave dolcezza
le mie ferite d‟anima
spargendo storie d‟aria
di notti senza luna
d‟aridi tempi con profili di guerra.
Fiori della memoria,
germogliano in cadenza –
un tempo anch‟io ero là,
come non so
né quando: ignota mi è la causa.
La nostalgia allaga.
10
Soffia il vento con impeto costante –
la montagna ne vibra
intimamente
e si spoglia di voci carnicine:
sempre montagna, blocco d‟alterità,
difficile al colloquio
ma disposta
ad accogliere assalti nelle gole
42

di tutti i flussi
con cui si cinge il mondo.
Come una capra
nel suo lento brucare.
11
Divora le tue uova,
e poni fine
al divenire
che sempre si rinnova.
Gianni Milano , Falcemagna 1997
43

(Due orridi si pongono a lato di Falcemagna. L‟acqua li ha scavati ed ha rivelato a noi qualcosa di
profondo, quasi un ammaestramento: ogni superficie affonda le sue radici in qualcosa che non
vediamo. Sulla riva sinistra della Dora, in uno slargo della Valle Susa, si inerpica la montagna, che
porta al Rocciamelone. Partendo da Bussoleno sale una strada sterrata fino ai 900 metri dei boschi
dove la borgata, che risale all‟alto medioevo ed era vassalla del vescovo di Susa, mostra i suoi resti
di case in pietra con i tetti a lose. Oltre, la strada s‟arresta e la montagna mantiene la sua pace. Gli
antichi residenti sono scesi a valle ma, mi raccontano, fino alla seconda guerra mondiale, c‟erano 20
bambini e la maestra saliva, per i sentieri, a fare scuola. Una fontana d‟acqua fresca e saporita ed
una lapide ricordante la solidarietà degli abitanti durante la lotta partigiana mi hanno spinto a
ricuperare una piccola vecchia dimora in Falcemagna. La frequentano, oltre alle capre, ai cani e
all‟asina del pastore e ai gatti comunitari che trovano riparo nei sottotetti, cinghiali, volpi e rapaci.
Di lì si scorge, all‟ingresso della Valle, la Sacra di S. Michele. A me pare, il mio ritiro, come la
Terra di Mezzo degli hobbit tolkieniani. Il vento sovente ci viene a trovare, provenendo dalla
Francia, vento veloce e rumoroso. Quando compii i miei sessant‟anni incrociò la mia strada una
lunga biscia che si riparò in un buco accanto a un masso. Lì costruii uno stupa.)
44
Gianni Milano

Legenda:
- PC = Piergiorgio Colombara
- MF = Mario Fancello
- MM = Maurizio Monero, giornalista
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C O L L O Q U I O C O N
PIERGIORGIO COLOMBARA
Piergiorgio, forse più d’altri interlocutori con i quali mi sono confrontato, indulge ad un periodare
che è nettamente articolato all’inizio e che va poi gradualmente sfumando fino a tradursi in silenzi
allusivi, in un discorso “non finito”, nettamente chiaro e percepibile nei significati ma anche
materialmente assente: direi un po’ come le ombre trasparenti che intersecano ed integrano tante
sue opere.
- MF – Allora? Di nuovo a scuola?
- PC – Io però ho bisogno di pensarci un po’.
- MF – E pensaci.
- PC – Dico quello che è successo; voglio dire: brevemente.
- MF – Sì, cioè, la domanda vuol dire questo.
- PC – Cioè, e io anche posso risponderti: e siamo sempre a scuola, nel senso che
- MF – E anche questa è una risposta. Siamo sempre a scuola in che senso?
- PC – Nel fare siamo sempre a scuola.
- MF – Apprendimento-insegnamento.
- PC – Eeee... Com’è la domanda?
- MF – [Divertito] Di nuovo a scuola? Tu hai cominciato (ho hai proseguito, non lo so) con
l’esperienza scolastica. 1 Ora, dopo una pausa lunghissima, ti ritrovi a scuola, 2 e allora? Che
sensazioni? Che idee? Cheee ...?
1 Nei primi anni Settanta conobbi Piergiorgio, in veste di collega, alla Scuola Media Statale Ugo Foscolo di Genova.

- PC – Anche perché non l’ho ancora fatta [l’esperienza dell’incontro con i ragazzi della
Centurione], quindi non so.
- MF – Però l’idea di rientrare ... Rientrerai nell’edificio scolastico con tutte le sue strutture, le
sue gerarchie, i suoi ragazzi disordinati,
- PC – Però sarebbe stato più bello, secondo me, più che le domande secche, il dialogo.
- MF – Certo, però io ti ho preparato le domande. [Ridacchio].
- PC – Io pensavo al dialogo. Tu invece così, a secco ... È monolitica la domanda. Invece
quando dialogo io e te riusciamo ...
- MF – [Gli dico che voglio registrare]. Comunque va bene. Seconda domanda. Un artista –
tra parentesi: come te – cosa può offrire a degli adolescenti? Sei disponibile ad incontrarli
per dire cosa?
- PC – Possiamo partire?
- MF – Sì sì.
- PC – È già partito?
- MF – Sta registrando tutto, anche le tue proteste.
- PC – No, è importantissimo l’incontro con i ragazzi, con gli adolescenti, perché loro hanno
voglia di apprendere anche, a volte, non scolasticamente e fare anche delle cose al di fuori di
quello che sono le materie, di quello che è l’iter, quindi – però – bisogna trovare i mezzi,
suscitare degli interessi, costruire dei progetti per stimolarli. È molto importante.
- MF – Hai dei materiali da sottoporre alla loro attenzione?
- PC – Sì, in parte quello che abbiamo già deciso, 3 diciamo il materiale
- MF – Non intendo il materiale solo in senso materiale materiale; materiale anche di idee.
- PC – Ah, materiale di idee, certo. Intanto bisogna partire brevemente da quello che hanno
fatto determinati artisti, determinati architetti, cioè nel passato o nel presente e da lì poi si
2
È stato presentato un progetto scolastico che prevede un probabile intervento di Piergiorgio Colombara alla
Centurione nell’anno 2008-2009.
3
Già deciso: nell’ambito della formulazione del progetto di cui alla nota precedente.
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può costruire un dialogo con loro e vedere anche le risposte, vedere come reagiscono alla
visione di certe opere, probabilmente inconsuete per loro. E da lì, cioè dalle loro risposte,
dalle loro reazioni partire per costruire; quindi non si può fare aprioristicamente, ma bisogna
farlo in corso d’opera questo lavoro, no?
- MF – Certo. Sono d’accordo. È sempre il discorso del dialogo. Allora, altra domanda. A tuo
parere, quali esigenze culturali appartengono ai giovani? Esigenze, eh: aspirazioni, bisogni,
magari non percepiti.
- PC – Certo, bisogna andare in controtendenza. Voglio dire: cercare di fargli vedere, di farli
avvicinare a cose che a volte sono distanti mille miglia. Certo, noi sappiamo che c’è un
determinato sistema (televisione, computer) che facilita per un certo verso la conoscenza e
l’avvicinamento a determinate cose culturali, però dall’altra parte può essere molto
superficiale questa strada qui, quindi – secondo me – l’approccio, il dialogo, l’esperienza
manuale sono fondamentali, secondo me.
- MF – Allora: Legami e discrasie della tua ricerca in ambito genovese, nazionale,
internazionale.
- PC – Ma, io direi, è un po’ vasta come domanda.
- MF – Sì, ma come ti vedi? Inserito in questi tre contesti?
- PC – Ma io sto lavorando non in ambito locale; tutte le mie energie sono indirizzate verso
un ambito nazionale e oltre, e
- MF – Un attimo. Non stai lavorando in ambito locale nel senso che i rapporti di – diciamo –
esposizione eccetera non sono locali o le idee su cui tu ti basi sono idee che non hanno radici
a Genova.
- PC – Le idee, per quanto riguarda il mio lavoro, non hanno una collocazione né locale né
nazionale né internazionale, come credo un po’ tutto il fare artistico; certo che poi ci sono
delle influenze e il luogo dove vivi, dove operi, ha un peso, o minimo o ... Certamente oggi è
molto difficile pensare a una localizzazione – no? – del pensiero e del fare artistico. Questo
per quanto riguarda in generale
- MF – Però non ritieni che ci siano delle città che abbiano un tessuto proprio, per cui in
quell’ambiente certi indirizzi prendono uno spessore che in altri luoghi non prendono?
- PC – Sì. Senz’altro questo avveniva più nel passato, anche perché c’è il discorso
dell’informazione, di Internet; quindi abbiamo una conoscenza in tempo reale di tutto quello
che succede nel mondo, quindi diventa sempre più difficile
- MF – localizzare
- PC – localizzare: tant’è vero che nell’Ottocento gli artisti andavano a Parigi perché lì era il
centro ed era anche il centro poi di smistamento – no? – delle idee. Per quanto mi riguarda,
io non saprei dirti se ci sono dei legami nel mio lavoro con la città, non lo so questo. Io ho
dei legami che possono essere quelli del tessuto architettonico antico e quindi in tutte le città
che hanno questo tessuto io mi trovo bene a lavorare. Forse mi troverei meno bene a
lavorare, non so, a New York piuttosto che a ... Ma questo è molto difficile da dire perché
bisognerebbe che io andassi un anno a New York un anno a Berlino e vedere se il mio
lavoro viene modificato, ma non credo, non credo perché è un lavoro che nasce ..., io dico
sempre che l’arte è anche filosofia, è pensiero, pensiero; anche se sei in Alaska ..., voglio
dire, no?
- MF – È la risposta a delle domande che ti farò più avanti. Però io intendevo in questa
domanda, includere (mi pare che tu non mi abbia risposto, magari non era chiara,
intendiamoci) se all’interno della ricerca internazionale tu trovi che ..., cioè questa ricerca
può avere un indirizzo, a me pare che non l’abbia, devi essere tu a dirlo, un indirizzo suo; mi
pare che abbia tanti indirizzi. Tu ti trovi in – come si può dire? – in armonia, in consonanza
con queste ricerche di oggi? Ti trovi invece in una postazione più isolata, più marginale?
Nella ricerca non nella fama ottenuta o non ottenuta. Nella ricerca ti consideri più marginale,
più al centro? Ti trovi in contrasto con queste nuove tendenze dell’arte di oggi eccetera?
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- PC – No, io mi trovo ..., cioè, sono collocato nell’ambito della ricerca, cioè il mio lavoro ....
Certo poi sono forse meno d’accordo con l’indirizzo su cui ormai il sistema dell’arte si è
avviato, che è molto condizionato da una parte dalle mode e dall’altra parte dal denaro,
business; quindi in questo senso qui io non è che mi trovo, come dicevi tu,
- MF – marginalizzato
- PC – marginalizzato; non lo rincorro e mi è estraneo, questi parametri mi sono estranei, per
cui non so se io poi sono ... non so; comunque mi fa piacere fare la mia ricerca eee
- MF – Ma per esempio quando ti muovi (se vai a Venezia a vedere le mostre qua e là) e vedi
panorami presentati (poi ce ne saranno altri che non sono presentati) come ti poni
generalmente? Trovi degli ancoraggi? Trovi maggiormente delle distanze?
- PC – No, io ci ho un metodo, che è quello di pormi di fronte all’opera, di fronte al lavoro
(che sia una scultura un’installazione una foto non ha importanza) e da lì parto, cioè al di là
che l’artista venga dal Giappone o dalla Francia ooo ..., io mi pongo di fronte all’opera e
cerco di vedere ..., di vedere nell’opera.
- MF – Mi stai anticipando tutte le domande. [Ridacchio].
- PC – Va be’, ma tu puoi
- MF – No, vado avanti come un caterpillar
- PC – È per quello – no? – ma è per quello che dicevo
- MF – che è meglio un dialogo
- PC – perché tra di noi c’è molto dialogo e le cose nascono ..., perché dunque sei ancorato
alla risposta
- MF – Certo. Sì, lo so; hai ragione, però ho fatto il compitino.
- PC – Ma comunque si parte da quello per poi
- MF – allargare... Di fronte alla realtà, quali sono i parametri che utilizzi per organizzare le
tue esperienze?
- PC – La realtà in che senso?
- MF – La realtà artistica, la realtà della vita quotidiana,
- PC – politica, sociale
- MF – politica, sociale, apolitica, antipolitica, grillina,
- PC – Io penso sempre che il lavoro dell’artista, come del poeta, non è estraneo al suo tempo,
è dentro il suo tempo; poi dipende da individuo a individuo come prendere dalla realtà del
suo tempo, dal modo di vivere del suo tempo, trarre dei significati per immetterli poi nella
sua opera; perché poi non dobbiamo dimenticarci che l’artista non è che lavora per se stesso,
l’opera poi circola, è un mezzo di comunicazione, non è la televisione ma è un mezzo
comunque di comunicazione, tant’è vero che oggi ha un pubblico.
- MF – Sì, però io volevo dire anche questo: (perché mi hai aggirato la domanda) nel
momento in cui, secondo la Bibbia, Dio crea il mondo separa le tenebre dalla luce: comincia
già ad organizzare.
- PC – Sì.
- MF – Tu, quando ti trovi questo accumulo di materiale che ti viene addosso come uno
tsunami, come ti organizzi, come selezioni, come setacci?
- PC – Intanto il lavoro, adesso parlo di me ma penso che valga anche per tanti altri, il lavoro
è un procedere lento di sedimentazione, è un lavoro molto lento, tu tiri fuori cose che a volte
sono state lì per mesi, per anni, poi vengono fuori in quel momento perché in quel momento
è necessario per il tuo lavoro, per la tua poetica, per la tua espressività, chiamala come vuoi.
In quel momento certo che io sono contrario – sono in polemica – a fare sociologia con
l’arte, come a fare della moda; in quello sono contrario perché appartiene – diciamo – a un
insieme del sistema dell’arte che io non condivido, cioè bisogna rispettare il segno
dell’artista, il suo – come vogliamo chiamarlo? – messaggio.
- MF – Sì, va be’, comunque, da quel che capisco,
- PC – Però tu fammi
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- MF – delle domande. È quello che sto facendo. Quindi, se capisco bene, mi pare che tu
privilegi, in un certo senso, un’istintività, una spontaneità rispetto ad un metodo per
affrontare le esperienze.
- PC – Ma quali esperienze?
- MF – Di tutti i tipi.
- PC – No.
- MF – Mi hai detto: faccio la sperimentazione. Mi va bene. Quindi accumulo, poi quello che
mi serve
- PC – quello che mi serve in quel momento
- MF – o che affiora spontaneamente
- PC – o che affiora in quel momento
- MF – E questo è istintivo, e mi va anche bene, intendiamoci, dal mio punto di vista.
- PC – Non è istintivo però il processo per arrivare – poi – al tirare fuori, non è così
- MF – Ecco: quali sono i filtri?
- PC – Beh, i filtri io credo che siano ... Non so se chiamarli filtri o chiamarle sollecitazioni
che in quel dato momento, personale o storico, fanno diventare necessaria quell’opera o
quell’insieme di opere.
- MF – Per esempio. Pensa: un insegnante (non è necessariamente il tuo compito, a meno che
tu non voglia cambiare indirizzo) a un certo momento (ritengo io, dal mio punto di vista) ha
il dovere in qualche modo, o direttamente o indirettamente, di dare delle strutture al modo di
porsi dei ragazzi di fronte alla realtà, perché loro ovviamente delle strutture ce l’hanno, sono
quelle che derivano dall’insegnamento dei genitori, dall’ambiente sociale, se le
costruiscono, però possono essere più o meno corrette; l’insegnante cerca di dare in qualche
modo delle strutture che siano in parte più corrette – no? – se poi lo siano veramente o no è
un altro discorso, però cerca di dare quello che socialmente dovrebbe essere da un lato
l’acquisizione delle regole, dall’altro saperle
- PC – organizzare
- MF – saperle mettere in discussione e così via. Quindi c’è tutta una serie di filtri che deve
dare. Questi tu li hai ricevuti, ovviamente quando eri bambino, dai tuoi genitori,
dall’ambiente. I ragazzi crescendo ... Ti li sei formati anche tu per conto tuo; volevo che
venissero un po’ a galla; non dico tutti perché forse sarebbe anche una cosa complessa da
ricostruire
- PC – Sì, ma tu mi fai il discorso con l’insegnante e il mio rapporto con gli alunni e quindi il
rapporto tra scuola e
- MF – Sì, però per far capire che l’alunno crescendo ha bisogno di costruirsi dei sistemi,
metodi, io li chiamo cosmologie, dove le cose hanno una loro collocazione: questo è più
importante, questo è meno importante, queste sono collegate, di queste non vedo i
collegamenti stretti, questo può essere il materiale che posso mettere in deposito, e così via.
Ecco
- PC – Ma questo
- MF – l’organizzazione
- PC – l’organizzazione
- MF – delle esperienze
- PC – L’organizzazione delle esperienze che in parte la scuola può avere, ma non credo che
sia sufficiente la scuola, cioè
- MF – Però tu. Qual è la tua?
- PC – La mia riferita alla vita oppure
- MF – alla tua vita, che penso non sia separata dall’arte. Non esplicitamente all’arte. Quando
tu ti trovi di fronte a un fenomeno qualsiasi
- PC – Facciamo un esempio.
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- MF – L’undici settembre, il crollo delle torri, un esempio unico, non l’ha mai fatto nessuno
[ridacchio], tu avrai avuto una reazione, oppure, andiamo indietro nel tempo (spero che tu
non fossi in fasce), il primo uomo che mette piede sulla luna. Io ho visto cose allucinanti,
dette dai giornalisti: ho avuto una mia reazione eccetera. Io non ti saprei dire con esattezza
come ho organizzato tutti i miei filtri; però grosso modo ne vengono di fronte a questi
fenomeni; vengono a galla certi filtri.
- PC – Intanto sono tutti fenomeni, quelli che tu mi hai citato,
- MF – eccezionali
- PC – eccezionali e comunque filtrati dai mezzi televisivi, quindi
- MF – Perché noi di esperienze dirette ne abbiamo poche
- PC – Ne abbiamo poche. Probabilmente l’esperienza diretta, ad esempio per l’undici
settembre, sarebbe stata molto diversa, essersi trovati nelle vicinanze e respirare quella
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- MF – Però anche l’esperienza con i media è un’esperienza diretta: filtrata dai media, ma tra
me e medium è un’esperienza diretta.
- PC – Però qui allora allarghiamo il discorso e facciamo un discorso politico, facciamo un
discorso ..., cioè diventa molto vasto.
- MF – Sì, però io qui
- PC – Qui io posso avere delle mie idee
- MF – Certo, senza dubbio, e mi interesserebbe anche conoscerle. No, però mi hai capito, no?
Cioè quando io mi trovo di fronte a delle realtà diverse tra di loro, ti ho citato queste due che
mi sembrano abbastanza eccezionali ma diverse, una distruttiva, l’altra teoricamente
costruttiva, positiva. Io ho delle reazioni, queste reazioni saranno sicuramente dovute ad
impulsi interiori spontanei, però sono anche poi classificate, le classifico, le metto, le
colloco
- PC – Sì, certo.
- MF – in base a dei miei giudizi che nascono da parametri; qual è ... Lì hai messo quelle cose
dentro a delle reti, quali sono le tue reti che sostengono le cose? 4
- PC – Sì, sì. Mi pare d’aver capito. Però sto sul generale. Io credo che le reti – come le
chiami tu – sono senz’altro ... Essermi creato, non da solo eh, essermi creato un’idea dei
rapporti umani, dei rapporti tra i popoli, dei rapporti tra la cultura, che devono essere,
diciamo dovrebbero essere, purtroppo non lo sono, dovrebbero essere all’insegna della
collaborazione, dell’integrazione, della pace, e questo non avviene, noi non vediamo questo,
vediamo appunto l’opposto. Allora certo, se tu mi chiedi come rimani, certo sempre più
demoralizzato e in questo sistema di società sempre più [...].
- MF – Mi fa piacere.
- PC – Però da una parte è negativo, da un punto di vista personale; però da un’altra parte è
positivo perché – come si può dire? – è un terreno dove si coglie poi la materia per riflettere
su quello che andrai a fare, nel senso di opere. Non so se mi sono spiegato.
- MF – Sì, cioè [...].
- PC – E ripeto, e lo ripeterò sempre, credo che l’arte, la poesia, tutte e due devono essere non
solo scambi commerciali, business, ma essere come è stato sempre nei secoli. Se
Michelangelo piuttosto di Raffaello facevano delle opere che erano per gli altri, poi il
committente era sempre il potere, però era comunicazione per gli altri, quindi in queste
opere l’artista, sì che doveva attenersi a fare il santo o il Cristo, però metteva dentro la
visione del mondo, la visione della sua società. Io credo che il rapporto dovrebbe essere
quello: un’utopia ormai oggi secondo me, però bisognerebbe andare verso questa direzione.
Va bene come ...?
- MF – Mi accontento [ridacchio]. Che interazione c’è tra il pubblico e le opere tue?
- PC – Problema infinito questo. Io spero che ci sia un rapporto, che scatti qualcosa di fronte a
un’opera, di fronte a un’installazione, di fronte ..., però questo è tutto da vedersi. Non c’è un
pubblico, ci sono tanti pubblici. Certo che se noi ci riferiamo al pubblico del sistema
dell’arte, sì quello è più ...
- MF – Ti faccio un esempio. La Leonardi aveva allestito una mostra su Fontana e una
visitatrice aveva visto queste opere e il catalogo e, irritatissima, aveva violentemente
apostrofato la Gallerista che esponeva quegli obbrobri. 5 Tu qualche volta sarai stato presente
a qualche tua mostra in cui il pubblico esprimeva le sue sensazioni, come ti è sembrato che
reagisse?
- PC – A parte i momenti delle inaugurazioni, che sono sempre momenti abbastanza falsi, le
volte che ho assistito, ci può essere dell’interesse o ci può essere dell’indifferenza, ma mai
- MF – reazioni ...
4 Lì: mi riferisco a delle sculture di Piergiorgio presenti in studio.
5 Rosa Leonardi aveva esposto i tagli di Lucio Fontana.
Riferisco di quest’episodio affidandomi alla memoria di un accenno fattomi dalla Gallerista diversi anni fa.
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- PC – non capire il perché di quell’opera, il perché di quell’oggetto, il perché di quel ..., però
non ...
- MF – Quindi neanche esaltazione; nessuna denigrazione, nessuna esaltazione.
- PC – Esaltazione. Sì. Però io presente non è che ..., anche perché poi le mostre vanno. Non
sei presente, a parte l’inaugurazione.
- MF – In base a quello che tu hai potuto vedere le poche volte che
- PC – Sì.
- MF – o che ti hanno riferito. Non c’è mai stato un gallerista che ti ha detto: di questo artista
non allestisco più le mostre perché mi distruggono la galleria?
- PC – Ma vedi i galleristi poi comunque, non tutti ma la maggior parte, i mercanti galleristi
hanno anche finalità economiche, per cui gli interessa che il pubblico acquisisca.
- MF – Se dovessi delineare il panorama paesistico dell’ambiente artistico genovese, come lo
imposteresti?
- PC – Paesistico?
- MF – Sì. Come dipingi un paesaggio dipingimi l’ambiente genovese dell’arte. Senza fare
nomi [ridacchio].
- PC – Eee, mi è difficile perché potrei parlare degli artisti che stimo. Dei giovani conosco
poco, perché non frequento molto l’ambiente artistico genovese, conosco poco, vado poco
alle mostre e quindi conosco poco. Io credo che non sia però diverso l’ambiente artistico
attuale da quello che è in altre città; certo poi Genova è più piccola, è – diciamo – mal
servita come laboratorio, quindi qui ci sono
- MF – Come laboratorio intendi di idee? Come strutture? ...?
- PC – Come strutture, come strutture. Quindi per una cosa buona poi ce ne sono tante altre
che sono meno buone, per cui ... Forse l’ambiente artistico genovese era molto più
interessante venti venticinque anni fa, immagino. Sì, venti venticinque anni fa c’era più
fermento, c’erano più idee che circolavano, e forse anche qualche artista [...] più ..., che poi
..., comunque queste sono ..., cioè avrebbe bisogno di un’analisi più complessa.
- MF – A tuo parere, in quale direzione il Novecento ha ampliato positivamente l’area della
ricerca artistica e in quali ha generato confusione?
- PC – Me la rileggi un po’?
- MF – A tuo parere, in quale direzione il Novecento ha ampliato positivamente l’area della
ricerca artistica e in quali ha generato confusione?
- PC – Io credo che non sia la ricerca artistica del Novecento che ha creato, per rispondere alla
seconda parte, che ha creato confusione. È la poca autonomia degli artisti, la poca
autonomia di alcuni settori dell’arte (nemmeno artisti, settori dell’arte), che hanno poi
generato confusione, perché se noi guardiamo ... Facciamo un esempio: c’è stato Duchamp e
Duchamp è stato positivo o negativo? Certamente per la cultura è stato positivo, quello che
può essere negativo è come poi, negli anni, è stato banalizzato, le sue idee, la punta che ha
rappresentato nella ricerca poi è stata banalizzata per fini – ripeto – di divulgazione, cioè per
creare quel secondo terzo quarto stadio di neo neo neo e questo io credo che sia deleterio, un
po’ come ..., per questo facevamo il discorso della moda. Solo un esempio, oggi non
esistono più gruppi; anni addietro se non eri inserito o non facevi parte di un gruppo eri
tagliato fuori; quindi quello che era importante era il gruppo: Arte Povera,
Transavanguardia, tanto per citare. Le individualità che non erano inserite in un gruppo e
non volevano, non interessava, erano emarginate dal mercato e dal sistema dell’arte. Oggi
questo non avviene più, oggi sono tutte individualità, ma cos’è che poi lega queste
individualità? Sono i sistemi della moda, del sistema dell’arte e quindi c’è un ribaltamento.
Non esistono più i gruppi però esiste un gruppo più ... che lega questi ...
- MF – Inserito nella domanda (che non so se tu mi abbia risposto, se mi hai risposto mi hai
risposto implicitamente) c’è il discorso – per esempio – di aver ampliato i confini dell’arte.
Per esempio la visualità, l’arte visuale come performance sconfina nel teatro, sconfina nella
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poesia, la poesia sconfina nella performance. Per esempio sentivo un gruppo di artisti (che
avevo invitato) 6 che diceva che il design non è arte, mentre – non so – i manuali d’arte
inseriscono il design, la danza. Cage distrugge la distinzione tra quello che è musica e quello
che è rumore e così via, per fare solo alcuni esempi, perché sono infiniti.
- PC – No, io sono ..., cioè non ..., la cosa essenziale è che ci siano idee forti, idee belle da
proporre, forti, interessanti, importanti, poi non ci sono quei confini. Cioè è la mediocrità
che fa vedere la carenza di queste ricerche; però quando le idee sono forti e vengono da teste
buone non ci sono problemi.
- MF – Il termine borderline che immagine ti suggerisce?
- PC – Anche qui lasciamo ..., ha poco senso, nel senso che i termini hanno un significato a
sé, voglio dire il lavoro dell’arte è qualcos’altro, ecco. Non si può definirli, farli stare
- MF – in caselle
- PC – Non so se ... Non ti rispondo ma ...
- MF – Hai risposto. Hai detto che non esistono i confini.
- PC – E no.
- MF – Dal punto di vista visuale tu sai che dal grande pubblico – generalmente – viene
percepita come fondamentale la pittura, che cosa invece
- PC – Visualmente in che senso?
- MF – In senso ampio, non solo arte.
- PC – Ah! Sì.
- MF – Visualmente nel senso visivo, che è a scopo comunicativo però.
- PC – La televisione, lo spettacolo televisivo
- MF – Sì, però penso che incida in profondità; non tanto che se ne parli e il giorno dopo
magari si parla d’altro.
- PC – Io credo che incida, che incida molto; ma sai incide perché, nel momento in cui le
persone passano tre quattro cinque ore al giorno davanti al televisore, ... Pensa se le persone
passassero quattro cinque ore sopra i libri di Dostojevskij o di Dante o di Camus, ...
- MF – Che tristezza; non ci distingueremmo più [ridacchio]. Scherzo, eh. E la ricerca cos’è
visualmente a tuo parere?
- PC – Nell’ambito dell’arte?
- MF – Nell’ambito dell’arte visuale.
- PC – Intanto una battuta: esiste ancora la ricerca?
- MF – Questo me lo devi dire tu. Io credo di sì.
- PC – Io me lo chiedo, me lo chiedo spesso: se ... Cioè, secondo me, è una ricerca ... La
ricerca più importante è la ricerca che l’artista (chi fa dell’arte o ci tenta) ... È la ricerca –
come dicevamo prima – la ricerca di se stesso, del proprio tempo, un senso del proprio
operare nella sua epoca, nel suo territorio, nel territorio. Questa è la ricerca. Poi la ricerca
intesa
- MF – anche come risultati
- PC – come risultati: ma sempre meno, perché si può parlare dell’Astrattismo, si può parlare
del Cubismo, ma oggi non parlerei più di ricerca nell’ambito dell’arte. Credo che gli ultimi
ricercatori appunto sianooo ..., sia il Manzoni, ecco, il Manzoni ricercava ricercava ricercava
ricercava, quindi faceva delle opere una diversa dall’altra; però cercava, però era una ricerca
– ripeto – non tanto nell’approccio formale, ma era una ricerca innanzitutto entro se stesso.
- MF – Tu fai ricerca?
- PC – Molto, moltissimo
- MF – Quindi perché dici che non ci sono ... [ridacchio].
- PC – No, io dicevo; no, io dicevo ... Ricerca: io credevo che tu mi parlassi di ricerca in
termini formali, per quello che io
6 Invitato a scuola.
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- MF – E non sono unite le due cose? Cioè, a mio parere, l’avere qualcosa di importantissimo
da dire (importantissimo per chi la dice) richiede una ricerca anche formale; che poi l’esito
di ciò che dice sia elevato, interessante o meno, se la forma che prende quella cosa sia
innovativa o meno è una cosa che viene dopo.
- PC – In questo senso sì, in questo senso allora si rimette il discorso sui binari giusti. La
ricerca, se non è solo la ricerca formale ma è una ricerca di altro tipo che poi arriva a dei
risultati formali, ecco allora ..., capisci? Io sono partito dicendoti subito che ricerca ... Se
oggi noi andiamo a vedere tanti autori, più che ricerca sono alla ricerca dello scoop.
- MF – Tutto sommato, se i tempi nostri sono questi e qualcuno riesce veramente ad incidere,
come scoop, in profondità profondità profondità, quello scoop diventa l’elemento formale e
contenutistico dei tempi attuali, che stiamo vivendo.
- PC – Sì, che poi non ci soddisfi ... Sì, ci sono sempre problematiche, perché usare ad
esempio i mezzi ... i media ..., in questo senso non so se si può chiamare ricerca questa.
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- MF – Perché la ricerca – a mio parere – può essere sia ricerca sulle idee (diciamo così: in
maniera grossolana) e sia ricerca sul linguaggio. C’è tutta la linguistica
- PC – Ecco, io credevo che
- MF – mi riferissi solo al linguaggio?
- PC – al linguaggio.
- MF – Però il linguaggio è portatore di idee, per cui, quando faccio la ricerca sul linguaggio,
la faccio poi anche sulle idee.
- PC – Sì, allora io ti rispondo che c’è poca ricerca sul linguaggio, che questa poca ricerca sul
linguaggio deriva da una poca ricerca. Mi segui?
- MF – Sì.
- PC – Nel senso che abbiamo detto prima [...] [Termina il nastro dal lato A]. [...] o presunte
tali o rifanno delle cose che sono state fatte trenta o quaranta anni fa da artisti o da correnti,
ma questa non è una ricerca. Cioè, io voglio dire: mi tolgo di cappello a un concettuale
storico, ma sinceramente non se ne può più di vedere oggi
- MF – Neoespressionismo, Transavanguardia,
- PC – No, però c’è anche qui ..., io parlavo di teste, di idee forti, voglio dire anche nel
Neoespressionismo un Kiefer ha saputo, da grosso artista che è, creare un suo linguaggio,
però ci vogliono le idee forti; poi questo è separato dal discorso che ci siano altri dieci
neoespressionisti che vendono le loro opere agli altri, questo è discorso di mercato, io parlo
di idee. Siccome in qualche maniera a me interessano le idee, le idee forti, quindi quando,
qui si ritorna alla domanda precedente, quando io vado di fronte a un’opera nel momento in
cui non riesco a passare oltre ma mi inchioda davanti, e vuol dire che ... Probabilmente sarò
imbecille io, che mi lascio ...; però per me vuol dire molto questo. Se io invece vedo un
lavoro, questo sempre per me, riferito [a me], e ci passo davanti, questo piace già meno.
Questa è la mia metodologia. Poi, poi ci sono anche le opere sconvolgenti di certi artisti, ma
credo che il discorso anche qua
- MF – Sconvolgenti in che senso?
- PC – Nooo, voglio dire: pensiamo ai lavori di Hirst, pensiamo ai lavori ..., ché allora lì –
diamine – bisogna ... Forse è un capitolo a sé.
- MF – Tre vocaboli: Descrizione, rappresentazione, evocazione. Quali di questi tre sei
- PC – Evocazione.
- MF – L’evocazione?
- PC – A meee... Mi vedooo ... [...] oppure l’evocazione perché è una struttura del mio lavoro,
è una delle mie strutture, più che la rappresentazione e la descrizione
- MF – C’è chi dice: io non rappresento ma presento.
- PC - ......, lascio a loro.
- MF – [Ridacchio]. Tu non presenti?
- PC – Cerco di rappresentare l’evocazione, ma soprattutto anche quello che c’è, che è una
sfida, il discorso dell’ombra, del vetro, del ..., insomma.
- MF – Ti vedevo ben avviato ma hai messo subito il freno.
- PC – Ma perché non ... Lo sai cos’è che blocca? È la domanda. Se invece ci fosse un dialogo
sarebbe piùùù ... E poi tu aggiungi...
- MF – Quello che mi ricorderò. In quale misura la visualità concorre ad aggregare e a
disaggregare il vissuto? Può essere la visualità un agente primigenio di comunicazione
sociale?
- PC – Sì, credo di sì.
- MF – Per esempio se tu incominci, e così anche per la danza, a far musica, a cantare, si crea
subito un
- PC – Credo proprio che sia anche il mezzo più importante per i ragazzi.
- MF – Se c’è la danza, si mettono (le popolazioni dico non nostre, ma quelle più legate al
folklore) tutti a danzare e non c’è ..., magari dopo la danza poi se le danno, però durante la
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danza, in genere, no. Ecco, accade una cosa non – voglio dire – identica ma vagamente
simile per la visualità, secondo te? La visualità può aggregare? Disaggregare?
- PC – Visualità intesa in senso ...
- MF – Come espressione attraverso il mezzo visivo, puramente visivo.
- PC – Visivo cosa vuol dire? Televisione?
- MF – E beh, insomma
- PC – Opera?
- MF – Anche l’opera artistica, penso; penso a tante cose. Fai tu. Categorizza.
- PC – Ci sono delle differenze. L’abbiamo detto prima. L’arte è sempre una piccola parte del
sistema sociale ed è una parte che interessa, nella maggior parte dei casi, agli addetti ai
lavori, con qualche sfondamento però ..., anche perché è meno appetibile l’arte
contemporanea (anche se oggi lo è molto di più), si costruiscono musei, ci sono tante riviste,
però è sempre ..., cioè non sono manifestazioni di massa come
- MF – i concerti
- PC – i concerti rock oppure – non so – il Festival di Sanremo, oppure ..., cioè le grandi
adunate; l’arte certamente è sempre di un’élite, è sempre riferita ad un’élite.
- MF – L’addebiti ad una questione di DNA linguistico?
- PC – No. direi che è così perché è giusto che sia così, nel senso che in qualche maniera se è
una ricerca non è per le grandi masse, è una ricerca nell’ambito ..., come dire perché per i
libri di filosofia non fanno la coda nelle librerie a comprare ...? Perché non ...? Adesso l’arte
– diciamo – visuale è diversa perché poi c’è il discorso economico, però comunque anche
perché ormai i costi sono così elevati, è sempre una piccola élite che gode dell’opera d’arte.
- MF – Eee però
- PC – A differenza – voglio finire – proprio di quello che si diceva prima, che invece le opere
nell’antichità venivano fatte anche per il popolo. Ormai non c’è più rapporto tra l’artista e la
società se non nel museo o in qualche altro ... Non c’è più un rapporto, tant’è vero che di
opere nei tessuti urbani ce ne sono pochissime, opere d’arte, mentre una volta si costruivano,
cioè si facevano. Adesso – sì – ci sono i grattacieli, ma ... insomma ...
- MF – Eee, cioè ..., intanto la domanda: Perché accade questo? Poi un’altra domanda: quando
pensiamo alla musica, sicuramente c’è la musica sperimentale, di ricerca, che è per poche
persone, ma c’è anche l’opera lirica, che non è certo da buttar via, che richiama ancora delle
grandi quantità di pubblico, c’è la musica folkloristica, c’è la musica leggera, quella dei
giovani, eccetera. Nel campo invece del linguaggio visuale esiste l’arte e poi pare che non
esista altro; però un tempo, appunto come dicevamo prima, a livello popolare i ricami sui
vestiti, il modo di abbigliarsi, il modo di fare le feste, i matrimoni, i funerali coinvolgevano
fortemente l’elemento visuale; perché viene separato e non viene tenuto in conto quando si
parla appunto di arte in generale?
- PC – Intanto ... È proprio interessante questo discorso. Se noi vediamo certe opere, non so,
le opere degli Etruschi, andiamo in un museo etrusco, non vediamo mai il nome dell’autore,
sono opere fondamentali. Noi andiamo di fronte a certe cattedrali oppure a opere medievali,
ci sono delle sculture straordinarie, a volte sono ..., non c’è un autore, ci sono più autori e
comunque a volte non ci sono nemmeno, c’è una scuola, e proprio qui ... Cioè, l’arte era
diffusa in tutti i suoi aspetti, dal vestito al mobile, erano artisti. Oggi invece la differenza è
totale, no? Oggi l’arte è solo quella che noi incontriamo, andiamo a vedere nei musei e nelle
gallerie d’arte, stop. Questa è arte alta, poi c’è tutta un’arte bassa, quella che rifà gli
impressionisti, quella che individua gallerie commerciali ...; quella non so se sia ...,
comunque è un’espressione.
- MF – Sì, però, per esempio, è diverso, perché ci sono certi cantanti che fanno
sperimentazione. Per citarti un nome grande: Demi Stratos.
- PC – È a livelli altissimi.
- MF – Era a livello elevato, no? Eppure era un cantante per il grosso pubblico.
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- PC – Sì sì. Questo non
- MF – Perché nell’arte invece ci deve essere l’arte di ricerca, l’élite, e poi i paria? Può essere
(è una domanda che faccio)
- PC – Ma perché
- MF - imputabile
- PC – Ma perché nella musica
- MF – al comportamento (non credo, eh) della globalità degli artisti visivi, che hanno
estromesso il pubblico?
- PC – Ma no. gli artisti non li toccherei. Agli artisti? Al sistema.
- MF – E perché nella musica no? Perché
- PC – Ma nella musica
- MF – nella letteratura no?
- PC – Nella musica è già diverso. Io parlo di musica perché forse ne conosco meglio gli
andamenti. Proprio per quello che dicevi tu: nella musica c’è la musica contemporanea, c’è
la musica classica, c’è la musica operistica, c’è la musica popolare. E questo non lo dico io,
l’ha detto in un’intervista Pollini, ha detto, a una domanda tipo: che differenza c’è tra la
musica contemporanea e la musica classica? Dice: Non c’è nessuna differenza. O è arte o
non è. E quindi ... Nell’arte è diverso perché non ci sono tutte queste sfaccettature, a meno
appunto che non accada di dire: ma quel vestito è un’opera d’arte. Certo. Ma diciamo che è
quello che sta avvenendo un po’. Voglio dire, non so se nel bene o nel male, no? Ci sono
stilisti che fanno le mostre nei musei. Si tratta di rispondere: È arte? Non è arte? Comunque
è un prolungamento; voglio dire: Celant ha promosso queste mostre, quindi ...
- MF – Peccato che non possa registrare la tua mimica. [Interrompo la registrazione per
parlare con più libertà]. Adesso, al cinematografo, è uscito [?], esempio di visualità elevata
e popolare insieme.
- PC – Sì, questo sì, anche se il cinematografo ormai eee ..., cioè basta andare nelle sale
cinematografiche
- MF – Sì, non è più come una volta.
- PC – quando c’è un film interessante: giri intorno ..., se conti dieci persone ... Non so se a te
capita.
- MF – No, non ci vado. Vedo i DVD.
- PC – No, io vado perché poi visto nella sala è un’altra cosa, no?
- MF – Certo.
- PC – Sono andato a vedere un ultimo film eee era quello su (quello era un film un po’
particolare) su Gehry.
- MF – Ah sì, sì sì.
- PC – Era interessante , fatto da un grande regista, Sydney Pollack. Eravamo in tre. Insomma
... diciamo ...
- MF – Hai visto che adesso è uscito Nightwatching di Peter Greenaway, quello su
Rembrandt, La Ronda di Notte, credo sia intitolato Nightwatching.
- PC – Ma come film?
- MF – Sì.
- PC – Quindi dovrebbe uscire anche nelle sale.
- MF – Penso di sì; se non è già uscito dovrebbe uscire. È meglio isolare – ma hai già risposto
- la visualità dagli altri linguaggi o svilupparla in commistione?
- PC – E, dipende. Ti ho già risposto prima. Se la qualità del lavoro ... Ma, per esempio, credo
che sia questo artista che tu hai
- MF – Peter Greenaway.
- PC – lui mette insieme tanti ..., ma
- MF – bisogna avere la stoffa.
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- PC – E sì. Proprio è uno di quelli che mette insieme ..., poi diciamo che lo facevano poi tutti.
Cioè: ho amato molto il cinema. I grandi registi l’han sempre un po’ fatto, no? Visconti,
Antonioni, Fellini, cioè ...; però lui lo fa in maniera particolare perché è anche un artista, è
un pittore,, quindi lui fa teatro, video, disegni, quadri, sculture, perché ..., però ...
- MF – Modalità di approccio alla visione. Se tu dovessi insegnare ai ragazzi a vedere, come ti
approcceresti?
- PC – A vedere, cioè intanto la differenza tra vedere e guardare.
- MF – Quindi partiresti già da questo.
- PC – Vedere è un passo successivo. Si guarda, poi bisogna vedere le cose, no? E io credo
che per i ragazzi sia ... Intanto fargli guardare delle cose belle, delle cose importanti, delle
cose insomma che noi riteniamo ..., e poi dialogare con loro su queste cose qui, cioè metterli
di fronte a un quadro, a una scultura, a un film e poi dialogare e andare a vedere quello che
hanno visto loro, quello che hanno ..., però penso che sia ..., cioè il contatto, cioè: io ho
sempre detto che è moltooo ... Ad esempio l’insegnamento della storia dell’arte fatto
parlando è deleterio; mi dirai: ma è difficile ...; non è difficile perché si può far guardare,
cioè far vedere dei lavori. Una volta, quando non c’erano i mezzi audiovisivi, ..., a me
almeno l’hanno insegnata così, solo sulla parola.
- MF – Topograficamente quali sono i picchi in grado di focalizzare la visualità collettiva?
Nel campo delle idee – per esempio – se dovessi definire una mappa di cose importanti, di
idee importanti, se dovessi configurare una visualità oggi
- PC – Oggi, non riferita a ...
- MF – Oggi. Noi siamo gli eredi. Noi siamo vivi perché i nostri genitori ci hanno generato,
quindi abbiamo anche i nostri genitori che
- PC – Sì, ma in che senso?
- MF – Le cose più importanti. Il tutto topograficamente. Vedo gli avvallamenti, vedo le
sporgenze.
[Entra il giornalista Maurizio Monero. Dopo aver sollecitamente liberato dai miei bagagli la
sedia che è al mio fianco, gli dico ridacchiando]
- MF – Le regalo la sedia di Piergiorgio.
- MM – No no.
- MF – Prego prego prego. No, anzi un’interferenza che descriverò.
- PC – Siamo alla fine.
- MF – Allora?
- PC – Ecco, questi picchi ... eee ... possono essere gli svaghi. Certamente sono quelli che poi
sono sempre mediati o dalla televisione o dai giornali o da ..., cioè, nella nostra conoscenza
- MF – Sì, però penso non a livello di grosso pubblico, ma a livello di conoscenza.
- PC – È difficile rispondere , è proprio una cosa, cioè ci dovrei
- MF – pensare un po’. E be’, puoi rispondermi per iscritto.
- PC – Non la vedo così, cioè dare una risposta così, dare una risposta banale non ...,
[La registrazione e l’intervista terminano qui].
Genova. Studio suo. Estate-autunno 2007.
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B I O G R A F I A D I
PIERGIORGIO COLOMBARA
Piergiorgio Colombara nasce a Genova. Dopo essersi diplomato al Liceo Artistico Barabino,
frequenta la facoltà di Architettura al Politecnico di Milano ed a Genova, dove si laurea nel 1974,
con una tesi sullo spazio teatrale. Nel 1978 viene segnalato al XVIII Premio Internacional de Dibuix
Joan Mirò tenuto nella fondazione Joan Mirò a Barcellona. Dalla fine degli anni settanta all’inizio
del decennio successivo lavora ai cicli “Spartiture” e “Cosmagonie”, esposte al Mercato del sale a
Milano; grandi tele dove già si delineano i temi che accompagneranno fino ad oggi la sua ricerca, e
cioè: lo spazio, il tempo, la memoria ed il silenzio, visibili questi temi nella produzione degli anni
’83-’84 come nelle installazioni: “Ma perchè giunge a rapidi passi un messaggero?”, “Il carro di
fuoco” ed il “Canto della clessidra” esposte in occasione delle mostre nelle gallerie Avida Dollars di
Milano ed Unimedia di Genova.
Dall’84 si dedica prevalentemente alla scultura, dando vita a numerosi cicli come “Sculture senza
suono”, “Urne”, “Anelli”, “Tremule”, “Orliquie”, “Bugie”, “Fumerio” e “Segrete”, opere queste che
nei seguenti anni saranno presentate in moltissime mostre e manifestazioni nazionale ed
internazionali: al Grand Palais di Parigi, al Museo Italo-Americano di San Francisco, al Kunstverein
di Amburgo, alla Skulptur Heute di Hochenfelden, alla Gallerie Marie-Louise Wirth di Zurigo, alla
X Biennale d’arte sacra di S. Gabriele, al Palazzo delle esposizioni di Roma, al Palazzo Magnani di
Reggio Emilia, all’Istituto di Cultura di Vienna e di Zurigo, al XXXIV Prix International D’Art
Contemporain di Montecarlo e al Museo d’Arte Contemporanea Villa Croce di Genova e al Museo
Archeologico di Aosta. Opere di notevoli dimensioni come “Plumbatarum”, “Clessidra”, “Mulino”,
presentato nella mostra di Cà Pesaro a Venezia nel 1994; “Eo” esposta insieme a “Cantoria” nel
1993 alla XLV Biennale di Venezia; “Il canto di arparca” con la quale ha vinto nel 1999 il
concorso, ad invito, per il monumento alla pace ed ai caduti di Camponogara (Venezia).
In tutte queste opere sono impiegati diversi materiali, dai metalli (ottone e rame) alla cera, al
piombo ed al vetro soffiato che dialoga (la sua ombra) con la durezza del ferro e del bronzo, il
materiale principale del più recente ciclo “Exbronzo” (che segue gli altri tre “Excera”, “Expiombo”
e “Exvetro”) esposto a Milano nel 2003 e nel 2004 dallo Studio Copernico di Nicola Loi sempre a
Milano, allo Studiosei Arte Contemporanea, a Stupinigi nell’ambito delle olimpiadi invernali di

Torino, al Museo Archeologico di Brindisi e al Musée de la Ville di Tunisi, alla Galleria del Tasso a
Bergamo, al Museo della Permanente a Milano e a Villa Faravelli a Imperia. “Nei lavori di bronzo
si possono evidenziare due temi ricorrenti nella mia poetica: l’assenza-silenzio e la memoriatempo”
come ricorda Colombara nell’intervista rilasciata a Maurizio Monero. Il suono (o la sua
assenza) è l’altro dei temi che spesso ricorre nelle sue opere e nei titoli di queste, dalle prime
“Spartiture” alle “Senza suono” e “Suononous”.
Del suo lavoro hanno scritto tra gli altri: Francesco Poli, Massimo Donà, Alberto Fiz, Paolo
Balmas, Maurizio Calvesi, Giacinto Di Pietrantonio, Maurizio Sciaccaluga, Carlo Sini, Giuseppe
Billi, Luciano Caramel, Toni Toniato, Giorgio Di Genova, Marinella Paterni, Gianfranco Bruno,
Karl A. Irsigler, Andrea B. Del Guercio, Luciano Caprile, Maria Campitelli, Franco Sborgi, Viana
Conti, Giorgio Nonveiller, Sandro Parmigiani, Umberto Galimberti.
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L‟ESPERIENZA DEL CRAC
Su segnalazione del musicista Angelo Petronella, siamo venuti a conoscenza dell’attività culturale
promossa dal Liceo Artistico Bruno Munari di Cremona. Di tale iniziativa riportiamo un breve
resoconto redatto dal professor Dino Ferruzzi.
Il CRAC è l'acronimo di Centro Ricerca Arte Contemporanea, l'idea è nata dall'esperienza di anni di
lavoro nel settore delle arti visive, e dalla consapevolezza che ci ha spinto a pensare che è ancora
possibile operare nella scuola con progetti che siano veramente il frutto di percorsi maturati
dall'interno di un contenitore così complicato.
Il CRAC nasce per offrire agli studenti che decidono di frequentare il nostro Liceo, occasioni
formative nell'ambito delle arti visive contemporanee.
Nel mondo della scuola, fare esperienza di contemporaneità è complicato, gli interventi sono
sporadici e non rientrano in un vero progetto di continuità formativo capace di fare della scuola un
luogo di produzione di "cultura". Si pensi che il corso di studi dei licei artistici e degli istituti d'arte,
per non parlare delle altre scuole, appare veramente sprovveduto rispetto all'insegnamento delle
forme artistiche contemporanee e, in molti casi, direi proprio verso ogni forma di attenzione
estetica; questo per la dotazione di appena sufficiente competenza e duttilità critica di molti
insegnanti di discipline artistiche e per la complessa situazione generale in cui versa il mondo della
scuola. Il risultato è lo sviluppo, sia da parte degli insegnanti che degli studenti di un atteggiamento
di accettazione "consumistica" o di rifiuto "contestativi", senza nessuna capacità di mediazione
critica e con molti interventi, invece, di elementi proiettivi di origine emozionale.
Ciò continua a porre una forte riflessione e degli interrogativi su come continuare a fare arte, sulla
sua comunicabilità o insegnabilità e tutto ciò che cosa ha a che fare con l'idea di spazio pubblico e
con l'agire comunitario.

Il progetto CRAC è nato così nel 2003, con l'intento di coniugare e saldare la pratica didattica con la
ricerca delle arti visive tout-court e di fornire la scuola e il territorio di uno strumento formativo
integrato dalle finalità educazionali e culturali. Il progetto non a caso, nasce nella scuola e si
identifica con la scuola, si riconosce come soggetto appartenente alla sfera pubblica, un laboratorio
permanente, centro di aggregazione che coniuga socialità e sapere, apre spazi ai bisogni individuali
e collettivi, si pone come un luogo di formazione nell'esperienza concreta del rapporto con gli altri.
Dal 2007 ilCRAC si è costituito come associazione culturale non profit.
Il progetto è frutto di convinzioni maturate all'interno della scuola e di un'attenta ricognizione delle
risorse e delle competenze che alcuni docenti hanno consolidato acquisendo grande professionalità
in ambiti specifici e di ricerca.
Gli obiettivi generali sono quelli di creare uno spazio-scuola sperimentale, uno strumento didattico
di "prassi in formazione", luogo di elaborazione collettiva di valori sociali condivisi, dove
ricomporre rapporti di confronto espressi dai vari ambiti disciplinari e dall'attività messe in atto dal
fare arte.
Il progetto si presenta con una spiccata finalità didattica, ricerca e sperimentazione sono le due assi
portanti: raccogliere, studiare, analizzare gli aspetti che caratterizzano la contemporaneità
perelaborare, immaginare, mettere in atto percorsi per un futuro possibile per fare scuola e fare arte.
Nella pratica si organizzano momenti d'incontro-formazione per studenti, con docenti, artisti,
operatori culturali, esperti, al fine di creare momenti comuni di studio, confronto e dialogo, per dare
spazio e voce alla creatività dei soggetti, ad una didattica progettuale che ponga le basi per la
creazione d'identità culturali sempre più aperte ed accoglienti che si riconoscano attraverso il
linguaggio comune dell'arte.
Altro obiettivo fondamentale del progetto CRAC è la collaborazione e l'attivazione di progetti
comuni con le realtà territoriali ed extra territoriali come necessario radicamento nel contesto, nella
storia, nei soggetti, nelle tradizioni, in situazioni specifiche di vissuto.
In questo modo la scuola non viene vista separata dall'ambiente ma è pensata come una forma-città,
una città educativa dotata di un piano regolatore per l'istruzione e la formazione continua dove i
progetti non si esauriscono dentro le pareti delle aule, ma si allungano sull'intera rete dei luoghi
dell'educazione.
Se l'affermazione risente di una certa genericità, sostanzialmente la riflessione vuole essere la
capacità di rendere consapevole l'esterno del fatto che la scuola va ripensata come un luogo plurale,
centro di formazione, dove i processi d'alfabetizzazione/socializzazione si allungano anche sui
territori "naturali" e "sociali" dell'ambiente esterno. La prospettiva didattica è quella di una scuola
aperta-dentro (sul duplice versante didattico della classe-interclasse) e aperta-fuori (sul duplice
versante didattico dell'ambiente naturale e dall'ambiente sociale: il ciuffo d'erba e il mattone, il
paesaggio e la città).
Il territorio è il luogo naturale dove fare ricerca-azione, lo spazio complessivo di vita in cui sono
espressi nel tempo i rapporti familiari e sociali e quelli dell'economia e della storia.
L'ambiente è disseminato di luoghi culturali dagli elevati coefficienti interdisciplinari, la
conoscenza della cultura antropologica ed ecologica del territorio può favorire progetti didattici
capaci di sterilizzare i vissuti patogeni che popolano e disumanizzano i luoghi della
contemporaneità, costruire vissuti "alternativi" dalle elevate cifre esistenziali e motivazionali.
Noi pensiamo ad un "progetto scuola" a partire dagli attori che sono in scena e pensiamo che in una
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società esasperatamente micronizzata, i soggetti collettivi debbano saper rianimare la loro capacità
di fare storia, ancorandosi al tessuto di coesione sociale di cui essi appartengono e ne sono
espressione.
In questo senso la scuola non è solo un sistema integrato, ma è un sistema
formativo interagente.
Come siamo organizzati e cosa offriamo.
Il CRAC non ha scopi commerciali, è dotato di uno spazio espositivo e una sala video dove sono
presentati a data periodica, mostre e progetti per dare visibilità a giovani artisti italiani e stranieri
impegnati nella ricerca e nella sperimentazione che operano in vari ambiti disciplinari Collaboriamo
con altre realtà scolastiche, istituzioni culturali, enti locali, musei, privati e sociale non profit, allo
scopo di favorire ed attivare iniziative comuni. Gli eventi sono curati da critici ed esperti del settore.
Stiamo attivando un archivio che raccoglie il materiale informativo e di documentazione del lavoro
di artisti italiani e stranieri che lavorano sul territorio nazionale e una biblioteca specializzata
nell'arte contemporanea che sarà aperta al territorio. Attualmente disponiamo di circa 3000
cataloghi frutto di donazioni.
Organizziamo corsi di aggiornamento, forniamo supporti didattici, prepariamo incontri, seminari e
conferenze sulle arti visive contemporanee che hanno carattere divulgativo ed informativo.
Agli studenti, in forma di laboratorio, offriamo progetti didattici e percorsi particolari a tema che
nascono in collaborazione con specifiche realtà territoriali, scuole, enti ed istituzioni, coinvolgono
artisti e curatori, hanno carattere interdisciplinare, e sono connotati da forti elementi di innovazione
sia nei contenuti sia nelle metodologie.
Tutte le attività espositive organizzate dal Centro sono affiancate da una sezione didattica che offre,
all'utenza interna ed esterna la possibilità di partecipare ad attività di laboratorio su tematiche
specifiche e sulle mostre in corso. Le attività di laboratorio fanno parte di un'educazione
permanente all'arte, ai suoi linguaggi e ai significati che la denotano, il percorso è finalizzato a
facilitare l'approccio verso i materiali ed i contenuti propri dell'arte contemporanea.
Ci occupiamo della formazione di stagisti che desiderano fare dei percorsi per la conduzione e
l'organizzazione di uno spazio non profit.
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Dino Ferruzzi

Liceo Artistico Statale “Bruno Munari”
via XI febbraio 80 - 26100 Cremona
tel/fax 0372 34190 cell. 347 7798839
crac.cremona@artisticomunari.it
www.crac-cremona.org
Direzione, segreteria, organizzazione:
Dino Ferruzzi, Gianna Paola Machiavelli, Ferdinando Ardigò
associazione non profit
CRAC
Centro Ricerca Arte Contemporanea
PROGETTI DIDATTICI
2008 CremonainPoesia 2008, In collaborazione con l’associazione Era di Maggio, progetti a diffusione territoriale:
Progettazione immagine coordinata;
Progettazione e installazione di 27 totem per una Toponomastica poetica;
Performance ed azioni per la città; Forme per la mente, oh! Pier Paolo, Pier Paolo –
dedicato a Pasolini;
Adotta una poesia, intervento site specific, una poesia per ogni numero civico della via XI Febbraio a Cremona.
- Giornata FAI - Laboratorio di esplorazione sensoriale degli interni di Palazzo Stanga a Cremona. Installazioni
2008 - Progetto FSE. Un percorso sulla comunicazione nell’arte: progettazione di un blog e un sito sull’arte
contemporanea con criteri di accessibilità ai disabili.
Progettazione di un cubo multisensoriale per il Salone dello Studente - Novembre 2008
Progetto triennale – 2007/2010
SGUARDO SULL‟AFRICA, uno scambio tra reciproche culture (scuole a confronto).In collaborazione con
l’Associazione Culturale Mosaik e il Centre de Tècnique des Arts Appliquès della Città di Bingerville in Costa
d’Avorio.
2007- Storia dell’allestimento museale di Simona Bordone e Pasquale Campanella;
Progetto Casina, Il Cenacolo di Leonardo di Antonella Ortelli e Luca Quartana, con la partecipazone della sezione
femminile della Casa Circondariale di San Vittore di Milano e la Soprintendenza per i beni Architettonici e il Paesaggio
di Milano.
CARAVAGGIORA - Laboratorio sulla didattica d’arte contemporanea –Installazione video, Oratorio di San
Luigi, Caravaggio, Bergamo
2006 - Il Giardino di Luca, Progetto Quartiere, a cura di Dino Ferruzzi, Gianna P. Machiavelli, Ferdinando Ardigò.
San Vitale, Cremona.
Il Giardino di Luca. La biblioteca elementare, forme per vivere la città, a cura di Dino Ferruzzi, Gianna P.
Machiavelli. Ferdinando Ardigò, Centro Culturale S.Maria della Pietà, Cremona 2007
2005 – L’Arte incontra la Pace. A cura di Dino Ferruzzi, Gianna P. Machiavelli. Ferdinando Ardigò, Teatro Sol.Co
Fondazione Moreni, Cremona
2004 – Progettazione e installazione video “Noi siamo qui”, a cura di Dino Ferruzzi e Gianna P. Machiavelli, Salone
dello studente, Padiglione Fiera. Cremona.
- Concorso e mostra degli elaborati prodotti da alcune classi per la progettazione del logo del CRAC. A cura di Dino
Ferruzzi, Gianna P. Machiavelli, Ferdinando Ardigò. CRAC Cremona
- Azione-omaggio per Andrej Tarkovskij, nell’ambito della sezione Approfondimenti dell’XI edizione del Progetto
Jazz 2004 della Provincia e Comune di Cremona.
- Il cinema di Tarkovskij: Stalker e Lo Specchio con laboratorio guidato per gli studenti a cura del poeta Alberto Mori
- Azione e installazione multimediale Rumori-Macerie-Stanza, di Dino Ferruzzi e Gianna P. Machiavelli, con Alberto
Mori e gli studenti. Ambienti del Liceo Artistico.
A cura di Dino Ferruzzi e Gianna P. Machiavelli. CRAC, Cremona
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– Progetto Il Giardino di Luca. Mostra, laboratori, convegno con insegnanti, operatori ed esperti nel campo della
riabilitazione psichica. A cura di Dino Ferruzzi, Gianna P. Machiavelli, Ferdinando Ardigò.
In collaborazione con Scuola Elementare Statale “A.Manzoni”, Associazione Nuove Presenze, Consorzio Sol.Co,
Dipartimento Salute Mentale dell’Ospedale di Cremona, contributi della Provincia e del Comune di Cremona.
– Progetto Il Giardino di Luca. Teatro Sol.Co Fondazione Moreni, Cremona.
Il Giardino di Luca, presentato dalla ASSL provinciale, Salone dello Studente, Padiglione Fiera, Cremona.
Il Giardino di Luca è stato premiato come migliore progetto europeo, per le scuole ad istruzione superiore nell’anno
dedicato all’handicap, Palazzo delle Stelline, Milano
2003 - Mostra delle opere per il Centro di Neuropsichiatria dell’infanzia e dell’adolescenza degli Istituti Ospitalieri di
Cremona. A cura di Dino Ferruzzi, Gianna Paola Machiavelli, S. Vitale, Cremona
2003-2005 Progetto Site specific per il Centro di Neuropsichiatria Infantile e dell’Adolescenza degli Istituti Ospitalieri
di Cremona. Istallazioni per alcuni ambienti. A cura di Dino Ferruzzi e Gianna P. Machiavelli
COLLABORAZIONI - PARTECIPAZIONI
2008 - Partecipazione al Progetto Utopia – Pubbliche Interferenze. I luoghi del “fare pubblico”, alcune testimonianze
italiane, a cura di OsservatorioinOpera, Fondazione Cominelli, Palazzo Cominelli, Cisano di San Felice del Benaco
(BS)
2008 – per CremonainPoesia, Giorgio Zanchetti, Parole, immagini, cose. Ricerche verbo/visuali nella seconda metà del
novecento; Loggia dei Militi – Piazza del Comune, Cremona, a cura di Dino Ferruzzi
I Catamoderni. L'impossibile avanguardia contemporanea, in collaborazione con Francesco Muzioli, Gaetano Delli
Santi, Carmine Lubrano, la partecipazione straordinaria di Giulio Casale; Loggia dei Militi – Piazza del Comune,
Cremona, a cura di Dino Ferruzzi
Mutazioni. Poesia a strappo, del Circolo Poetico Correnti di Crema, piazza del Comune, Cremona, a cura di Dino
Ferruzzi
Edizioni 2004 e 2005 Video in Cantiere. Comune di Cremona, Area Politiche Giovanili, Attraversarte e Cantiere
Sonoro
Di viaggi e Viaggiatori, happening e laboratorio teatrale con l’attore argentino Fernando Santiago, a cura del Comune di
Cremona, Area Politiche Giovanili, Attraversarte, Ufficio Periferie e Associazione “Enea”- Un ponte due culture
INCONTRI A SCUOLA
A cura di Dino Ferruzzi
2008 – Sulla Scrittura Poetica, con Marcella Danon, Franco Loi, Alberto Mori, Vittorio Cozzoli
2007 – Paola Falasco
Igor Pesce
2006 – Alberto Mori
Alberto Casiraghy
2005 – presentazione del libro Wurmkos abitare, la trasformazione di una comunità psichiatrica attraverso l’arte con
Simona Bordone, Pasquale Campanella, Claudio Palvarini
- Riccardo Benassi
2004 - La poesia contemporanea. “Fra Giordano Bruno redivivo”, ospiti: il poeta Gaetano Delli Santi e l’editore di
Fahrenheit 451 Fabio D’Ambrosio.
A cura di Dino Ferruzzi e Gianna Paola Machiavelli. CRAC Cremona.
- Omaggio a Tarkovskij. Andrej A. Tarkovskij, figlio dell’omonimo regista, Manuela Casale, curatrice del Progetto
Jazz, Andrea Ulivi, editore delle Edizioni della Meridiana e Stefano Maurizi, pianista del progetto Offerta Immaginaria.
AGGIORNAMENTO INSEGNANTI
A cura di Dino Ferruzzi
2008
Corso di aggiornamento e formazione per insegnanti
Sistemi di archiviazione per la costituzione di una biblioteca di arte contemporanea territoriale
In collaborazione con CareOf – archivi associati DOVCA Documentation Center for Visual Arts , Fabbrica del
Vapore, Milano.
2008 QUESTIONI APERTE NELL‟ARTE CONTEMPORANEA
Gigliola Foschi La fotografia. Traccia della realtà o artificio?
Francesco Poli Il coinvolgimento dello spazio nel lavoro artistico
Maria Rosa Sossai Storie del video e del film d’artista
Luisa Perlo Arte pubblica e nuove forme di committenza
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Ottobre 2007
L‟ARTE CONTEMPORANEA COME PROGETTO EDUCATIVO - convegno
Due giornate di studio
A cura di Dino Ferruzzi – coordinamento Adriano Rossoni
Relatori:
Anna Pironti - Educare all’arte con l’arte
Maria Rosa Sossai - Incontri con il contemporaneo, con un intervento di Cecilia Canziani di 1:1 projects
Gabi Scardi - Perché non il contemporaneo?
Giorgio Zanchetti - Presente storico, tempi e modi della didattica del contemporaneo, oggi, in Italia
Maurizio Coccia – Il privilegio del dubbio: Arte contemporanea nelle scuole come contributo al relativismo
Mara Predicatori – Premiata Officina Trevana. Didattica e laboratori di sperimentazione creativa a progressiva
diffusione territoriale
Dino Ferruzzi – Una didattica consapevole del contemporaneo
coordinatore dei lavori Giorgio Zanchetti
Settembre 2007 – Progetto IFTS - Formazione Formatori - La decorazione, passato e presente, cura di Dino
Ferruzzi e Adriano Rossoni
Vincenzo Gheroldi – La storia ed il valore del mestiere. Introduzione: Tecniche e materiali della decorazione, dal
cantiere barocco alle sperimentazioni neoclassiche.
Roncaglia Lottici - laboratori
Fiorella Mattio – La decorazione nell’architettura contemporanea. L’architetto pittore, Gabriele Mucchi un umanista
del XX secolo
Sara Marazzani – La storia ed il valore del mestiere. La decorazione plastica. Stuccatori e pittori fra Cinquecento e
Seicento.
Giampiero Bosoni - La decorazione nell’architettura contemporanea. La pelle tatuata dell’architettura
contemporanea
Luca Guerrini - La decorazione nell’architettura contemporanea. La decorazione tra architettura d’interni e design
Andrea Branzi - La decorazione nell’architettura contemporanea. La decorazione come cultura antiarchitettonica
Guerrino Lovato - La storia ed il valore del mestiere. L’arte che riguarda l’arte; scultura e decorazione.La tradizione
nel contemporaneo
2007 QUESTIONI APERTE NELL‟ARTE CONTEMPORANEA
Marco Scotini Geografie Insurgent. Pratiche artistiche e costruzione urbana
Marco Senaldi Rapporto confidenziale. Percorsi tra cinema e pittura
Roberto Pinto Davanti al dolore degli altri. Testimoni, vittime, colpevoli
Emanuela De Cecco L’arte nell’epoca della comunicazione di massa. Un percorso attraverso alcuni esempi
significativi
A cura di Dino Ferruzzi
2006
in collaborazione con il Museo Civico Ala Ponzone e il patrocinio del Comune e della Provincia di Cremona
QUESTIONI APERTE NELL‟ARTE CONTEMPORANEA
Mario Gorni Storia ed eredità della videoarte italiana ed internazionale
1. I grandi maestri 2. Le nuove generazioni
Gabi Scardi L’arte contestuale
Elio Grazioli La polvere nell’arte
Elisabetta Longari Il gioco dell’autore tra affermazione e sottrazione
Consulenza artistica: Simona Bordone
2005 – La videoarte italiana ed internazionale, due incontri con Mario Gorni della videoteca Careof
PROGETTO MUSICA
A cura di Dino Ferruzzi
2004 – Concerto del gruppo Time Percussion, formazione diretta da Tony Arco, docente della Scuola Civica Jazz di
Milano diretta da Enrico Intra. A cura di Dino Ferruzzi e Gianna P. Machiavelli. In collaborazione con Cantiere Sonoro.
Palazzo Cittanova, Cremona
WORKSHOP
Dal 2006 – Progetto Plurale, una comunità nuova, con Wurmkos, Pasquale Campanella, Simona Bordone, Soc.Coop.
La Ginestra, Formigara, (CR)
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2007 – CARAVAGGIORA - Laboratorio sulla didattica d’arte contemporanea –Installazione video, Oratorio di San
Luigi, Caravaggio, Bergamo
2007 – Storia dell’allestimento museale, con Pasquale Campanella e Simona Bordone
Progetto Casina, il Cenacolo di Leonardo, con Luca Quartana, Antonella Ortelli, Ersilia Binda
2006 - Il Giardino di Luca, Progetto Quartiere, a cura di Dino Ferruzzi, Gianna P. Machiavelli, Ferdinando Ardigò.
San Vitale, Cremona
– Il Giardino di Luca, La biblioteca elementare, forme per vivere la città, a cura di Dino Ferruzzi, Gianna P.
Machiavelli. Ferdinando Ardigò, Centro Culturale S.Maria della Pietà, Cremona
- Partecipazione al progetto Tana di Wurmkos per la mostra LESS, strategie alternative dell’abitare a cura di Gabi
Scardi, PAC Padiglione d’arte contemporanea, Milano
- ALBERTO MARTINI Una guerra, installazione, mostra laboratorio, a cura di Dino Ferruzzi e Gianna P. Machiavelli
ALBERTO CASIRAGHY Le edizioni Pulcinoelefante, mostra laboratorio di libri d’artista nel piccolo formato, a cura
di Dino Ferruzzi e Gianna P. Machiavelli
2004 – Azione-omaggio per Andrej Tarkovskij, nell’ambito della sezione Approfondimenti dell’XI edizione del Progetto
Jazz 2004 della Provincia e Comune di Cremona.
- Il cinema di Tarkovskij: Stalker e Lo Specchio con laboratorio guidato per gli studenti a cura del poeta Alberto Mori
- Azione e installazione multimediale Rumori-Macerie-Stanza, di Dino Ferruzzi e Gianna P. Machiavelli, con Alberto
Mori e gli studenti. Ambienti del Liceo Artistico.
A cura di Dino Ferruzzi e Gianna P. Machiavelli. CRAC, Cremona
– Progetto Il Giardino di Luca. Mostra, laboratori, convegno con insegnanti, operatori ed esperti nel campo della
riabilitazione psichica. A cura di Dino Ferruzzi, Gianna P. Machiavelli, Ferdinando Ardigò.
In collaborazione con Scuola Elementare Statale “A.Manzoni”, Associazione Nuove Presenze, Consorzio Sol.Co,
Dipartimento Salute Mentale dell’Ospedale di Cremona, contributi della Provincia e del Comune di Cremona.
2003 – 2005 Progetto per il Centro di Neuropsichiatria Infantile e dell’Adolescenza degli Istituti Ospitalieri di Cremona.
Istallazioni permanenti per alcuni ambienti. A cura di Dino Ferruzzi e Gianna P. Machiavelli
LE MOSTRE - stagione 2007- 2008
CRAC – CareOf , L’Amore contro, a cura di Dino Ferruzzi, selezione video a cura di Mario Gorni, artisti: Caggiagrilli,
Silvia Levenson e Florencia Martinez, Sabrina Muzi, Michela Formenti, Sara Donati, Alessandra Spranzi, Silvia Cini,
Francesca Semeria, per A.I.D.A. Onlus Associazione Incontro Donne Antiviolenza, Padiglione Assessorato delle Pari
Opportunità, XII Salone dello Studente, Cremona
DARIO NEIRA JOHN 1,14 PROJECT : from Genesis to Revelation, testi di Roberto Marchesini,
Ivana Mulatero, Franco Torriani, a cura di Dino Ferruzzi e Gianna P.Machiavelli
IGOR PESCE Assalamu’alaykum, a cura di Dino Ferruzzi e Gianna P.Machiavelli
PATRIZIO TRAVAGLI 500 X – Doppelganger (bilocazione), cura e testi di Olivia Spatola
SAVERIO TODARO Arsenio, a cura di Dino Ferruzzi e Gianna P. Machiavelli
andrea caretto/raffaella spagna Materie Oscure – aula in fondo a sinistra, a cura di Dino Ferruzzi e Gianna P.
Machiavelli
IMMAGINÉSTESA, Andreco, Jgor Cavallina, CocaColas Company (Davide Anni), Luca Coclite, Ericailcane. A cura
di Claudio Musso, testi critici di Gaspare Caliri, Claudio Musso
SUPERMEGADROPS 4, in collaborazione con l’archivio Careof, a cura di Mario Gorni. Video di Aliens Are
Coming, Paola Anzichè, Riccardo Attanasio, Roberta Baldaro, Barbara Gurrieri Group, Elena Biringhelli, Mauro Ciani,
Roberto De Nisi, Annamaria Di Giacomo, Alberto Finocchiaro, Dario Lazzaretto, Lemeh42, Renato Leotta, Lucia
Leuci, Gruppo Suite Case, Stefano Mortellaro, Maya Quattropani, Maria Rapicavoli. Dal concorso Giovani Artisti
Italiani, selezioni di Francesco Bernardelli, Mario Gorni, Salvatore Lacagnina, Francesco Poli.
NON HO PAROLE – per CremonainPoesia, artisti: Gianni Colombo, Davide Boriani,
Gabriele De Vecchi, Julio Le Parc, Giorgio Longo, Francois Morellet, Alberto Mori,
Antonella Ortelli, Aldo Spinelli, Joel Stein, Luca Quartana,
Forme/Parole per la mente, installazione di un gruppo di studenti del Liceo Artistico,
Centro Culturale San Vitale, Cremona, a cura di Dino Ferruzzi
LE MOSTRE - stagione 2006 –2007
DANIELA BOZZETTO Vacui, a cura di Dino Ferruzzi e Gianna P. Machiavelli
ALESSANDRA TERZI Conto Terzi, con interventi di Matteo Bergamini, Puccio Chiesa, Elsa Gipponi, Alberto Mori,
a cura di Dino Ferruzzi e Gianna P. Machiavelli
DANIELA SIMONCINI Rêverie, a cura di Dino Ferruzzi e Gianna P. Machiavelli
GIULIA CAIRA videoinstallazione, a cura di Dino Ferruzzi e Gianna P. Machiavelli
MAURA BANFO Round Trip, testo di Olga Gambari, a cura di Dino Ferruzzi e Gianna P. Machiavelli
PAOLA FALASCO Liquid Fear, a cura di Dino Ferruzzi e Gianna P. Machiavelli
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SUPERMEGADROPS 3, Acqua, selezione dalla videoteca CareOf, S. Berti, M. Biava, S. Cini, S. Fadda, Goldiechiari,
M. Gorni, D. Ligorio, A. Martena, A, Melloni, E. Sighicelli., a cura di Francesco Bernardelli, Mario Gorni, Francesco
Poli
LE MOSTRE - stagione 2005 – 2006
ALBERTO MORI Photomotti. Vedi Sorridi Arridi, a cura di Dino Ferruzzi e Gianna P. Machiavelli
ALBERTO MARTINI Una guerra, installazione, a cura di Dino Ferruzzi e Gianna P. Machiavelli
VALENTINA PERSICO – TIZIANO CHIARETTI DiSegnoinSegno, a cura di Dino Ferruzzi e Gianna P.
Machiavelli
DAVID C. FRAGALE - EMILIANO GUARNERI - MONSTRUM La camera delle meraviglie, videoinstallazione, a
cura di Dino Ferruzzi e Gianna P. Machiavelli
SABRINA MUZI Rosso di sera, videoinstallazione a cura di Andrea Cioschi
ALBERTO CASIRAGHY Le edizioni Pulcinoelefante, mostra laboratorio di libri d’artista nel piccolo formato, a cura
di Dino Ferruzzi e Gianna P. Machiavelli,
SUPERMEGADROPS 2, Rassegna video di giovani artisti italiani ed internazionali dell’archivio Careof/Fabbrica del
Vapore di Milano, a cura di Mario Gorni, Francesco Poli, Elena Volpato
Linke e Martegani, Paolo Chiasera, Markus Schinwald, Eva Marisaldi, Thorsten Kirchhoff, Bartolomeo Migliore,
Manuela Cirino, ELASTIC, Lucia Uni, Alessandra Spranzi, Botto e Bruno, Elisabetta Benassi, Annamaria Martena,
Tiziano Carboni, Semiconductor, Jaume Fargas i Coll , Körner Union, Ziad Antar, Alice Cattaneo, Jos van der Linden,
Rune Valentijn Stoel, Martin Zet, Giulia Caira, Felipe Aguila, Jasa Mrevlje, Simone Catania, Sergio Breviario,
Massimo Maida
Stazione Isola, a cura di K. Anguelova e S. Boccalini
progetti di: Stefano Boccalini, Gruppo 11:27, Paola Ceretta, Tommaso Garner & Magne Ilsaas, Giovanni Giaretta,
Camilla Micheli, Gionata Gesi Ozmo con Cosetta-Titta-Raccagni e Alessia Bernardi di Pace, Angelo Sarleti, Claudia
Sinigaglia, Michaela Taleggi
LE MOSTRE - stagione 2004 - 2005
LA GRAFICA NEL MANIFESTO POLITICO SOVIETICO DAGLI ANNI „20 agli anni ‟70, a cura di Dino
Ferruzzi e Gianna Paola Machiavelli, CRAC, Cremona
LA GUERRA CIVILE SPAGNOLA vista da Robert Capa, Achille Beltrame, Pablo Ricasso, a cura di Dino Ferruzzi e
Gianna P. Machiavelli
RICCARDO BENASSI Decline Decadenza Tour – visita all’Ex-zona archeologica Ex-Feltrinelli, video Decline
Decadenza. A cura di Francesca Pagliuca
WURMKOS ABITARE, la trasformazione di una comunità psichiatrica attraverso l’arte, a cura di Simona Bordone
PROGETTO DOMINO, in collaborazione con il Comune di Cremona, Area Politiche Giovanili, Attraversarte circuito
di espressività giovanile, a cura del CRAC
SUPERMEGADROPS 1, video dalla videoteca di Careof, a cura di Mario Gorni, Francesco Poli, Elena Volpato.
A Constructed World, P.Brandle, M.De Luca, P.Di Bello, Ra Di Martino, M.Friberg, C.Ginsborg, M.Gorni, Graw &
Bockler, A.Guidato, C.Jansen, A.Kyriakides, F.Lauretta, A.Linke, F.Maks, M.Maloberti, A.Martegani, F.Palmieri,
R.Pettena, G.Picco, L.Quintavalle, R.Signer, M.Vanzo.
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69
PUNTASPILLI
1. [...]. «Non penso ai giovani: i giovani ormai sono fottuti, dobbiamo pensare a salvare i
bambini». 1
[...].
Il fatto è che il passaggio [nei giovani] dalle potenzialità all’uso consapevole delle proprie
risorse va appreso. Insomma, bisogna imparare a essere giovani. [...].
[...].
[...] pensare autonomamente fuori dagli schemi è il risultato di un lungo esercizio. A partire
dalla scoperta di poterlo fare. Appunto, giovani si diventa, non si è.
Ma quanto li aiutiamo a raggiungere questo stato mentale?
PIERFRANCO PELLIZZETTI, Dovere dell’adulto è insegnare a essere giovani, in Il Secolo XIX, Genova,
domenica 18 novembre 2007, p.15.
2. Una giornata qualunque d’autunno, in una cittadina qualunque, davanti a una scuola
qualunque. Ma la scena è agghiacciante: una ragazzina di 16 anni finisce sotto un autobus e
muore, con la testa troncata quasi di netto. Alcuni compagni assistono alla tragedia e tirano
fuori dalla tasca i telefonini. No, non chiamano l’ambulanza, usano invece il cellulare per
filmare la disgrazia, confezionano un mini filmino con tanto di audio e spediscono tutto in
Rete. [...].
[...]. Non serve scomodare sociologi e psichiatri per scoprire che ci troviamo di fronte a
qualcosa di nuovo e terribile, per scoprire forse troppo tardi che certi nostri figli sono
cresciuti come mostri, nutriti a violenza e cinismo e diventati registi dell’orrore.
[...].
1 Sollecitazione avanzata da Franco Battiato.

MONICA MOSCA, Editoriale / I ragazzi che diventano registi dell’orrore, in Gente, Milano, 29 novembre 2007,
n° 48, p. 7.
3. Un insegnante, qualche giorno fa, ha proposto uno strano tema ai suoi alunni di una seconda
media. Vi illustro i contenuti della traccia. Eccoli: “Se nella tua classe è presente un
compagno antipatico oppure un professore altamente noioso, escogita un piano diabolico per
sbarazzartene, naturalmente attraverso la penna. Racconta ambientando il giallo tra le pareti
della tua scuola. Abbi cura di: presentare personaggi e abitudini, inscenare il ritrovamento di
un cadavere, risalire alle caratteristiche della vittima, tali da giustificare la soppressione,
raccogliere indizi e prove a carico di qualcuno davvero insospettabile”. [...].
[...].
L’ultima disgrazia accaduta alla sedicenne marocchina, travolta da un autobus,
morbosamente ripresa in tutti i suoi raccapriccianti particolari e messa in Rete dai coetanei,
dimostra una volta di più che la nostra scuola non sa educare. [...]. Non mi sento di
offendere nessuno se dico che i nostri nonni erano più maestri di vita degli attuali professori.
Allora parlavamo di analfabetismo scolastico, ora dobbiamo avere il coraggio di dichiarare
che l’analfabetismo pedagogico è ancora più preoccupante.
[...].
ANTONIO MAZZI, Nella scuola italiana allo sbando esiste l’analfabetismo pedagogico, in Gente, Milano, 29
novembre 2007, n° 48, p. 23.
4. [...]. [In Inghilterra una riforma] vuole i bambini a scuola prima dei quattro anni. Il
programma “Early-years foundations stage” (Eyfs) vedrà i piccolissimi imparare a scrivere
frasi semplici utilizzando la punteggiatura e ad apprendere le prime basi dell’aritmetica.
[...]. La decisione ha scatenato la protesta di un fronte che riunisce psicologi ed esperti di
sviluppo infantile che hanno inviato una lettera al governo nella quale danno voce alle loro
preoccupazioni. «Fare iniziare la scuola prima dei 5 anni – scrivono – avrà conseguenze
devastanti sui bambini, rendendoli stressati, ansiosi e facendo loro perdere l’entusiasmo nei
confronti dell’apprendimento». Secondo i critici soprattutto il sistema di valutazione sarebbe
troppo rigido e formale per essere applicato a bambini così piccoli, per i quali
l’apprendimento dovrebbe avvenire attraverso il gioco, il movimento e l’imitazione degli
adulti. «Un curriculum formale, accademico e basato sulle nozioni, per quanto si cerchi di
camuffarlo, distorce questo apprendimento naturale», scrivono gli esperti.
GIULIANO GALLETTA, Scuola a 4 anni, gli inglesi bocciano il modello Moratti, in Il Secolo XIX, Genova,
sabato 1 dicembre 2007, p.19.
5. Vent’anni di focus sul disagio familiare. Un bel traguardo per il “Centro studi per la terapia
della coppia e del singolo” (Cstcs), consultorio privato di via Ippolito d’Aste. Ma anche
amara occasione per riflettere sulle enormi difficoltà vissute da coppie – sempre più
scoppiate, specie tra i 30 e 40 anni – famiglie e bambini. Proprio su questi ultimi, il dato più
inquietante fornito ieri dal Cstcs: in 5 anni, terapia per 70 baby pazienti. Il più piccolo ha tre
anni ed è anoressico: rifiuta il cibo. Certo non per l’influenza degli stilisti e della taglia 40 –
come potrebbe essere per i teenager – ma per manifestare il forte disagio vissuto tra le mura
di casa. Una tranquilla e normale abitazione del ceto medio. Borghese, insomma. In grado
di sborsare circa 30 euro a seduta per rivolgersi al centro di via Ippolito d’Aste, [...].
[...].
70

Racconta la psicoterapeuta [Giovanna Capello] «[...] I genitori, preoccupati per i bimbi che
non mangiano, li portano in ospedale. Che ce li invia dopo che esami e accertamenti non
trovano alcun a malattia evidente. Altrettanto evidente è però il disagio: non riescono più a
mandare giù l’angoscia, proprio come il cibo. Per contro afferma – afferma Giovanna
Capello – abbiamo anche casi di bulimia. Altro segnale di fortissimo disagio». Possibile, in
famiglie normali? «Sono bambini, specie quelli più grandicelli, che hanno tutto – spiega la
psicoterapeuta – Ma che in realtà sono abbandonati. Le famiglie li tengono molto fuori casa:
a fare tennis, scherma, catechismo, inglese e ogni altro genere possibile di attività. Sono
saturati di interessi, però sono bambini soli. E neppure in grado di giocare. Tantomeno di
annoiarsi. Sebbene la noia sia fondamentale per sviluppare creatività e fantasia». Dato il
panorama di famiglie normali, figurarsi lo stato d’animo di bimbi contesi nelle separazioni.
«Moltissimi, con situazioni di autismo, psicosi e disturbi dell’apprendimento arrivano
durante le separazioni dei genitori [...]». [...].
PATRIZIA ALBANESE, Anoressico a tre anni per i disagi di famiglia, in Il Secolo XIX, Genova, venerdì 7
dicembre 2007, p.29.
6. [...]. Il libro 2 mette a ragione in guardia da una delle tentazioni più ricorrenti nel nostro
tempo, quella che la parola scientifica si trasformi in imperativo morale. [...].
LUISELLA BATTAGLIA, Nascere tra etica e tecnica, in Il Secolo XIX, Genova, mercoledì 12 dicembre 2007,
p.20.
7. «Bisogna imparare a capire il silenzio, le pause, come parte essenziale della musica, se si
vuole arrivare a comprendere i contemporanei»: è uno degli esercizi a cui dovrebbe abituarsi
il pubblico, per cercare di amare la musica dei nostri giorni, secondo il pianista Maurizio
Pollini, che torna a Roma, a Santa Cecilia, con cinque concerti «senza confini tra classica e
contemporanea». [...].
[...].
Presentando il programma, Pollini si è dimostrato critico sulla situazione dell’educazione
musicale in Italia, attaccando l’insegnamento a scuola ma anche nei conservatori, dove «i
programmi sono rimasti quelli dei miei tempi, quando il punto massimo di arrivo era
l’Allegro barbaro di Bartok: un pezzo che risale ai primi del Novecento. È ridicolo».
Pollini:«Troppo vecchi i programmi a scuola», in Il Secolo XIX, Genova, sabato 5 gennaio 2008, p.18.
[Articolo non firmato (N.d.R.)].
8. Carmen Silveira è titolare di “Viva Brasil”, laboratorio artigiano ideatore, produttore e
fornitore d’articoli d’abbigliamento.
[...].
«In Italia sta diventando difficile lavorare – sostiene Silveira – Il costo della manodopera è
altissimo e la formazione delle ragazze è insufficiente. Ho sempre arruolato sarte diplomate
all’istituto Duchessa di Galliera di Genova, ma la loro preparazione è inadeguata rispetto
alle moderne tecnologie». Taglio laser, applicazione di strass, nuove tecniche di cucitura:
2 STEFANO ZECCHI, Il figlio giusto. Romanzo di una maternità, Ed. Mondadori
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«La Regione non offre corsi di aggiornamento professionale, la formazione è
esclusivamente a carico dell’azienda». Nei Paesi dell’Est, ha scoperto l’imprenditrice, «la
qualità della produzione tessile ha raggiunto livelli davvero eccellenti».
[...].
GILDA FERRARI, Senza sarte specializzate Viva Brasil fugge all’estero, in Il Secolo XIX, Genova, martedì 8
gennaio 2008, p.12.
9. Ecco due considerazioni di Francesco Musante espunte da un lungo pezzo giornalistico.
[...].
[...].«Uno psichiatra mi ha fatto notare che i giovani di oggi hanno un cervello vecchio. Per
reagire ai cambiamenti ci vorranno altri 200 anni. [...]».
[...].
«[...]. Ho fatto una volta un corso di incisione per bambini. Ho notato che i piccoli non sono
lasciati liberi di fare».
[...].
ANNALISA RIMASSA, Un ufo genovese per ZELIG, in Il Secolo XIX, Genova, mercoledì 16 gennaio 2008, p.28.
10. Vandali nelle scuole
Vandali in azione nelle scuole italiane. A Bari è stato appiccato un incendio in un istituto
tecnico, mentre a Messina alcuni ragazzi hanno distrutto l’aula di una scuola media. Episodi
di bullismo anche a Bologna e Agrigento.
Vandali nelle scuole, in Leggo, Roma, martedì 22 gennaio 2008, p. 2.
11. «Sono stato un cattivo alunno e lo sono stato per molto, molto tempo». Anzi, più che un
cattivo alunno, un autentico somaro. La confessione arriva da Daniel Pennac, all’anagrafe
Pennacchioni, autore francese amatissimo anche in Italia, conquistatore di schiere di lettori
con la surreale tetralogia incentrata su Benjamin Malaussène, di professione capro
espiatorio. Proprio quel Pennac autore di “Come un romanzo”, che ha sdoganato i “cattivi
lettori” riconoscendo loro il diritto di non leggere, di saltare le pagine, di non finire un libro,
ovvero donando loro la massima libertà, adesso spezza una lancia a favore degli ultimi della
classe, di quelli che non capiscono niente, di quelli che rischiano di essere tagliati fuori dalla
vita. Pennac parla con doppia esperienza personale, quella di bambino e adolescente con
gravi difficoltà di apprendimento e quella di chi ha fatto l’insegnante per 25 anni, e sotto il
quale sono passati circa 2.500 studenti, alcuni dei quali con gli stessi problemi che
angustiarono lui, la sua famiglia e i suoi insegnanti.
[...].
Ma quanto era somaro, Daniel Pennac? Tanto, spiega lui stesso: «Ogni sera della mia
infanzia rientravo a casa perseguitato dalla scuola». Tra le mura domestiche, racconta, era
diventato un oggetto di stupore costante: nessuno dei suoi tre fratelli poteva essere definito
un genio, ma nessuno aveva mai avuto problemi così gravi. La loro carriera scolastica si era
dipanata senza traumi. Per Daniel, invece, si sprecavano frasi del tipo “Mi cascano le
braccia”, o “Non ci posso credere”. Le difficoltà riguardavano un sacco di materie:
l’aritmetica e più tardi la matematica, la memorizzazione delle date e dei luoghi geografici,
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l’apprendimento delle lingue straniere. “Quando non ero l’ultimo della classe, ero il
penultimo”, racconta Pennac, aggiungendo tra parentesi un autoironico “Champagne!”.
Incapacità che diventano quasi leggendarie: un anno per imparare la lettera A dell’alfabeto.
Il padre, militare di carriera, ex studente del Politecnico – la famiglia viaggerà con lui
dall’Africa al Sud Est asiatico e Daniel nascerà a Casablanca nel 1944 – però non ne fa un
dramma: “Niente paura, nel giro di 26 anni padroneggerà perfettamente l’alfabeto”. E più
tardi, nel 1968, quando Daniel riuscirà a conseguire la laurea in Lettere, commenterà ancora
una volta con il sorriso sulle labbra: “Per la laurea ci è voluta la rivoluzione, dobbiamo
temere una guerra mondiale per l’abilitazione all’insegnamento? ». Ma poi gli scriverà una
lettera intestandola “professore”.
[...].
Come ha fatto Pennac a “farcela”, a “evadere” da dieci anni di galera scolastica (fu mandato
anche in collegio dopo essere stato scoperto autore di un furto, il denaro per comprare un
regalo a un insegnante “torturatore”)? Grazie a una manciata di professori, a cominciare da
quell’insegnante di francese che invece d’impartirgli dissertazioni gli ordina di scrivere un
romanzo, un capitolo alla settimana. E poi il professor Bal, insegnante di matematica,
impregnato della sua materia al punto da non concepire nemmeno che possa risultare ostica
oppure estranea agli studenti: “Voi credete di non sapere nulla, ma vi sbagliate, ne sapete un
sacco. Guarda Pennacchioni, sapevi di sapere questo?”. E ancora la signorina G., che
“resuscitava la storia” e il professor S., dalla cui bocca sembrava parlare Socrate:
“Insegnando creavano l’avvenimento”. Non erano preparati per incontrare sulla loro strada
dei casi difficili, nessuno era stato formato per questo, e non erano nemmeno delle copie del
professor Keating, quello de “L’attimo fuggente”, ma “non lasciavano mai la presa” ed
erano degli “artisti” nel modo in cui sapevano trasmettere le loro conoscenze agli studenti.
È da questo punto che Pennac muove per compiere un’analisi più larga che va oltre gli
aspetti autobiografici, mettendo in campo riflessioni sulla pedagogia, sull’ordinamento
scolastico francese, sul ruolo della famiglia, su quello della televisione. Per la prima volta
nella nostra storia, sottolinea Pennac parlando del suo Paese, c’è una categoria di bambini e
di adolescenti che vengono quotidianamente, sistematicamente criticati per essere dei somari
inguaribili, senza speranza. Ci sono professori che non comprendono l’ignoranza perché in
gioventù non hanno mai avuto problemi: “La saggezza pedagogica dovrebbe rappresentarci
il somaro come l’allievo più normale che ci sia: colui che giustifica pienamente la funzione
del professore,, perché noi dobbiamo imparare tutto da lui, a cominciare dalla stessa
necessità di imparare”.
Invece di libri contenenti le “perle” dei somari, dovrebbero essere pubblicate antologie sui
buoni maestri, come li ebbero – e scrissero di loro – Voltaire, Rimbaud, Camus. Di fronte al
fenomeno delle banlieue in rivolta, Pennac ritiene che varie cause ne siano effettivamente
responsabili, ma mette in guardia chi sottovaluta “la sola cosa sulla quale possiamo
personalmente agire e che risale alla notte dei tempi pedagogici: la solitudine e la vergogna
dell’alunno che non capisce, perduto in un mondo in cui tutti gli altri capiscono. Solo noi
possiamo farlo uscire da quella prigione, formati oppure no per questo compito”. E
aggiunge, citando Marivaux: “In questo mondo, bisogna essere un po’ troppo buoni per
esserlo abbastanza”.
ANDREA PLEBE, Confessioni di un somaro, in Il Secolo XIX, Genova, sabato 16 febbraio 2008, p.17.
Ho fatto un’esperienza personale di una certa visione classista in voga nella scuola italiana
verso la fine degli anni Sessanta. Frequentavo le medie e la mia professoressa di latino
(materia in cui certamente non eccellevo) mi consigliò, pubblicamente, di non proseguire gli
studi con la seguente motivazione (è tutto vero!): “Tu sei figlio di un portuale ed è meglio se
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vai a lavorare”. Devo dire che la cosa non suscitò in me la benché minima impressione (mio
padre se la prese un po’ di più): già da allora ero, infatti, fermamente convinto che la scuola
fosse una giungla che bisogna attraversare cercando di ridurre al minimo i danni che poteva
procurare alla mia giovane mente. Perseverai così negli studi, a dispetto dell’evidenza, fino
alla laurea e alla fine sarei anche andato volentieri a fare il camallo ma non mi presero e così
mi dirottai sul giornalismo. La mia piccola storia personale si presta però a due
interpretazioni opposte; da un lato sembrerebbe dare ragione a Daniel Pennac nel senso che
bisogna sempre insistere, anche con i somari, dall’altra potrebbe rafforzare la tesi che la
scuola di massa genera mostri e ruba braccia all’agricoltura.
Quest’ultima tesi ha ad esempio ispirato l’attività del precedente ministro della Pubblica
istruzione, Letizia Moratti. Il primo punto di vista sarebbe molto piaciuto a Don Milani che
proprio negli stessi anni in cui la mia insegnante mi invitava ad andare a lavorare scriveva,
con i ragazzi della Scuola di Barbiana, in “Lettera a una professoressa”: “La scuola ha un
problema solo. I ragazzi che perde. La vostra “scuola dell’obbligo” ne perde per strada
462.000 l’anno. A questo punto gli unici incompetenti di scuola siete voi che li perdete e
non tornate a cercarli. Non noi che li troviamo nei campi e nelle fabbriche e li conosciamo
da vicino. I problemi della scuola li vede la mamma di Gianni, lei che non sa leggere. Li
capisce chi ha in cuore un ragazzo bocciato e ha la pazienza di metter gli occhi sulle
statistiche. Allora le cifre si mettono a gridare contro di voi. Dicono che di Gianni ce n’è
milioni e che voi siete o stupidi o cattivi”.
Oggi i ragazzi di Barbiana arrivano dal Marocco o dall’Ecuador ma hanno lo stesso genere
di problemi. Eppure gli insegnanti (o meglio il sistema scolastico) di oggi avrebbero a
disposizione molti più strumenti culturali e scientifici per capire che un somaro non è un
semplice somaro. Una ipotetica fenomenologia del somaro non dovrebbe infatti tenere conto
delle questioni sociali che in fondo sono le più semplici da capire ma dei diversi modelli di
intelligenze e di talenti umani di cui gli studenti sono portatori.
La psicologia distingue almeno sette tipi fondamentali di intelligenza. Intelligenza
linguistica, logico-matematica, spaziale, corporeo-cinestesica, musicale, interpersonalesociale
e intrapersonale che riguarda la capacità di comprendere le proprie emozioni.
Probabilmente in ogni somaro è reperibile almeno una di queste forme di intelligenza che
forse non gli permetterà di ottenere buoni voti in tutto il programma ministeriale ma, se
adeguatamente valorizzata, potrebbe garantirgli almeno una chance di non essere
considerato “irrecuperabile”.
GIULIANO GALLETTA, I ragazzi delle banlieue sono gli stessi di Barbiana, in Il Secolo XIX, Genova, sabato 16
febbraio 2008, p.17.
12. Così Maurizio Maggiani risponde a un lettore del “Decimonono” che addossa la colpa
dell’insufficiente acculturazione degli studenti d’oggi a tutto il sistema educativo nazionale:
[...]. Nell’ultimo mese ho fatto alcune conversazioni in istituti superiori della Lombardia,
Romagna, Piemonte, istituti tecnici, professionali, un liceo pedagogico; ho chiesto agli
insegnanti chi fossero gli studenti più brillanti e impegnati e chi avesse raggiunto il massimo
punteggio alla maturità dell’anno scorso. Ovunque i migliori sono stati giovani immigrati,
romeni, albanesi, magrebini. In più di un caso quegli studenti così capaci lavarovano
aiutando i genitori. In Germania gli studenti immigrati che danno più problemi sono di
origine italiana; un terzo di loro non riesce neppure a completare il ciclo di studi
dell’obbligo, nonostante siano seguiti con insegnanti di sostegno a cura della scuola e delle
nostre istituzioni all’estero. Assai meno dei turchi e degli spagnoli e degli slavi sono riusciti
a integrarsi nel sistema scolastico tedesco nonostante non abbiano nessun problema di
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discriminazione né soffrano per atteggiamenti razzisti da parte dei loro compagni, che se mai
se la prendono con i turchi e gli slavi. Semplicemente il sistema scolastico tedesco è troppo
impegnativo per loro. In realtà le autorità scolastiche dicono che il problema non sono i
ragazzi, che non sono meno intelligenti dei loro compagni, ma delle famiglie, che non
incoraggiano i loro figli, non li sostengono abbastanza, non li indirizzano con il necessario
vigore. [...].
MAURIZIO MAGGIANI, Studenti italiani ultimi della classe ma alle famiglie zero in condotta, in Il Secolo XIX,
Genova, mercoledì 19 marzo 2008, p.20.
13. Una considerazione di Gian Franco Goeta, presidente della Scoa di Milano (School of
Coaching):
[...].
«[...]. L’altro grosso problema riguarda la formazione. Basta farsi un giro in una qualsiasi
università italiana per capirlo: il professore è colui che insegna, gli allievi quelli che lo
stanno ad ascoltare. Ricordo che ad Harvard un professore, in un’ora di lezione, parlava non
più di dieci minuti: nel resto del tempo erano gli studenti a intervenire».
[...].
FRANCESCO FERRARI, Apre a Genova “Scoa”, la scuola dei motivatori, in Il Secolo XIX, Genova, martedì 25
marzo 2008, p.13.
14. Prendendo spunto dal saggio di George Lakoff, “La libertà di chi?” (Codice Edizioni), Il
Secolo XIX, attraverso due pezzi giornalistici (Le idee/1 e Le idee/2), discute di libertà, di
liberalismo e di liberismo. Noi ci limitiamo a trascrivere un passo del secondo articolo: Le
idee/2
[...]. Nel biennio finale degli anni Settanta gli organigrammi del mondo vennero terremotati:
Teng Hsiaoping in Cina, Margaret Thatcher in Inghilterra, Paul Volker alla Federal Reserve.
Chiuse il cerchio Ronald Reagan presidente degli Stati Uniti. Da quel momento si avviò la
restaurazione planetaria a vantaggio del capitale finanziario che prenderà il nome di
globalizzazione. Opera supportata da concettualizzazioni in grado di degradare la libertà a
libertà di impresa.
[...].
PIERFRANCO PELLIZZETTI, Le idee/2, in Il Secolo XIX, Genova, mercoledì 2 aprile 2008, p.15.
15. [...].
Lo psichiatra [Luigi Ferrannini] incalza: «Vanno rivisti e potenziati i servizi, non la legge
[180]. Va consolidata l’attenzione alla salute mentale degli anziani. Va affrontata
l’emergenza di un’impressionante crescita del suicidio negli adolescenti. Va affrontata la
debolezza della neuropsichiatria infantile per attuare prevenzione. I giovanissimi devono
essere presi in carico e curati continuativamente dai servizi, che oggi sono in grado di fare
solo diagnosi e consulenze, sapendo che l’uso precoce di sostanze non è mai “ricreativo” ma
devastante, con danni cerebrali marcati. E che l’alcolismo è a suo modo una malattia
psichiatrica. Questo è ciò su cui deve lavorare la politica sanitaria».
75

[...].
DONATA BONOMETTI, «Non smantelliamo la legge 180», in Il Secolo XIX, Genova, sabato 10 maggio 2008,
p.9.
16. Luca Brìgnole, ventunenne studente universitario presso la Facoltà di Economia e
Commercio e presso il conservatorio Nicolò Paganini, vicepresidente dell’Associazione
Campanari Liguri, osserva, a margine di un’intervista:
«[...]. Spesso vedo nei miei coetanei un rifiuto ottuso delle scoperte che offre la vita. Vedo
uno sforzo collettivo nel tentare di uniformarsi al cosiddetto target giovanile, e una diffusa
paura a tirar fuori la propria personalità».
[...].
GIORGIO DE MARTINO, Il richiamo dei campanili, in Il Secolo XIX, Genova, sabato 17 maggio 2008, p.33.
17. Da un interessante articolo giornalistico segnalatomi da Rosangela Piccardo, estrapolo
alcuni passi:
Per comprendere l’eccezionalità italiana, basterebbe un episodio recente: l’incursione a
Trastevere, nel monumentale palazzo della Pubblica Istruzione, di Pierre Baqué e Vincent
Maestracci, autorevoli rappresentanti dell’Education nationale francese per l’insegnamento
delle arti. Qualche mese fa gli uomini di Sarkozy sono venuti da noi per chiedere lumi sulla
storia dell’arte, materia che il presidente francese ha deciso di introdurre a partire dal
prossimo anno nelle scuole di ogni ordine e grado. [...].
La straordinarietà del voyage en Italie richiede una spiegazione, che consiste in un dato poco
conosciuto: siamo l’unico paese al mondo che preveda nei propri programmi scolastici
l’insegnamento della storia dell’arte. [...].
[Riferendosi ai clamorosi insuccessi raccolti dallo studio della storia dell’arte nelle scuole,
l’articolista prosegue]. Alla catastrofe assiste indifferente la comunità dei critici d’arte,
estranea a tutto quel che accade dentro le aule scolastiche. «Con rare eccezioni, prevale un
atteggiamento di spocchia se non di disprezzo verso la scuola e i suoi professori», denuncia
Teresa Rech. 3 «Un costume ben rappresentato da Vittorio Sgarbi. Quando era sottosegretario
dei Beni Culturali elogiò la Moratti per aver escluso la storia dell’arte dalle materie
scolastiche. L’ha salvata dalla rovina della scuola, disse con entusiasmo. Quello della
Moratti era un merito inconsapevole: secondo Sgarbi i valori dell’arte e della bellezza
confliggono inesorabilmente con l’obbligo dello studio. L’unico possibile rapporto con l’arte
è un rapporto amoroso, rigorosamente dopo l’orario delle lezioni». Sempre l’allora
viceministro dei Beni Culturali definì “coglioni” i professori che portano i ragazzi nei musei.
Però a Pierre Baqué e Vincent Maestracci, agli emissari mandati da Sarkozy per vedere
come si fa, questo non è stato raccontato: troppo complicato da spiegare.
SIMONETTA FIORI, La scuola non ama gli artisti, in La Repubblica, Roma, venerdì 6 giugno 2008, pp. 54-55.
3 Teresa (o Clara?) Rech è preside del liceo romano Augusto e attuale presidente dell’Anisa, l’associazione che dal 1950
raccoglie i docenti di storia dell’arte.
76

18. Genova, Teatro Carlo Felice, sabato 7 giugno 2008, ore 20.30, Tea: A Mirror of Soul,
esecuzione in forma di concerto, opera in tre atti, musica di Tan Dun e Xu Ying. Dalla
recensione allo spettacolo, apparsa sul Decimonono, ricaviamo la seguente notazione:
[...].
[...]. In prima esecuzione in Italia, “Tea”, scritta nel 2002, ha riscosso anche a Genova un
successo caloroso ma davanti a poco pubblico: segno, purtroppo, di un persistente
disinteresse verso le non molte occasioni di ascoltare musiche del nostro tempo, nonostante
l’esecuzione nella sola forma di concerto.
[...].
W. EDWIN ROSASCO, Tan Dun, quando l’opera è “globale” spaventa il pubblico, in Il Secolo XIX, Genova,
mercoledì 11 giugno 2008, p.17.
19. Lo scrittore anglo-pakistano Hanif Kureishi intervistato dal giornalista Francesco Segoni:
[...].
[...]. « Il radicalismo islamico è anche, in parte, una fantasia dell’Occidente: un fenomeno
esploso dopo la fine del comunismo, con l’esigenza di trovare un nemico nuovo».
Mentre in Italia si discute di campi rom e impronte digitali, nel Regno Unito ci si interroga
su una gioventù impazzita: dilagano le gang metropolitane, c’è chi fa paragoni con Los
Angeles. «Tutto ciò che riguarda i giovani viene esagerato perché noi vecchi ne abbiamo
paura. Prima era la violenza dei mods e dei teddy-boys, poi erano gli hippies e il loro stile di
vita corrotto. C’è un breve periodo, tra l’uscita dal nucleo familiare e il restare intrappolati
nella vita adulta, in cui i ragazzi sono veramente liberi: questo ci terrorizza». Dall’inizio
dell’anno però, sono più di trenta i minorenni uccisi in Gran Bretagna dalla violenza dei
coetanei. «I ragazzi emarginati non hanno nulla da perdere», osserva Kureishi. «Le armi
sono il loro modo per affermarsi. Per questo l’integrazione deve passare attraverso le
politiche degli alloggi e dell’istruzione. Ecco se vogliamo parlare di integrazione,
cominciamo con il dire che deve essere un fatto economico, non razziale o culturale.
Significa includere le persone nella società, non imporre loro dei modelli». [...]. [La
psicanalisi] «È sempre stata parte di me», racconta Kureishi. «Mio zio gestiva una scuola
per bambini autistici. Si parlava spesso di malessere psichico, disagio giovanile».
Ma il ruolo della psicanalisi, aggiunge, va oltre quello di assistere l’individuo: «È un nuovo
punto di osservazione critico rispetto al capitalismo: la psicanalisi mette in discussione
l’autorità». Lo scrittore [...] conclude sottolineando convinto che «un artista deve essere
“cattivo”. La sua funzione è quella di voce indipendente, di colui che deve dire le cose come
stanno. Così hanno fatto i Sex Pistols e i Doors, così hanno fatto, in Italia, Primo Levi o Italo
Calvino: ci hanno mostrato cose che ignoravamo. È l’unico modo, per un artista, di essere
socialmente utile».
FRANCESCO SEGONI, Kureishi: «L’intellettuale è utile solo quando è cattivo», in Il Secolo XIX, Genova, sabato
5 luglio 2008, p.23.
20. A proposito dell’efficacia della reintroduzione del voto in condotta così conclude Lorenzo
Licalzi, psicologo e scrittore intervistato (insieme con Paolo Kessisoglu) dal Decimonono:
77

[...].
Ma il 7 funzionerà? «Non so se sarà un deterrente contro il bullismo come vorrebbe. In
realtà il bullismo c’è sempre stato, la differenza era che prima si prendevano ma non se ne
parlava e una volta si subiva di più. Vorrei dire una cosa politicamente scorretta: era anche
una specie di scuola di vita». Lei lo scrive nel libro “Non so”, dove il protagonista dice
“figlio di puttana” al capo banda che lo massacra di botte, all’oratorio, tra l’altro. Scuola di
vita? «In certo senso sì, imparavi a batterti. Oggi non è che i ragazzi siano più cattivi.
Semplicemente hanno la possibilità di filmare le proprie imprese e finire su Internet
aumentando così la propria fama di bulli. Non so davvero se il 7 in condotta sarà un
deterrente, diventare famosi a qualunque costo è ormai fondamentale».
SILVIA NEONATO, Kessisoglu: Io avevo sei / Licalzi: Ma contro i teppisti serve altro, in Il Secolo XIX, Genova,
sabato 2 agosto 2008, p.5.
21. [...]. «La scelta di acquisire per Costa Luminosa la scultura di Fernando Botero – ha
dichiarato Pier Luigi Foschi, presidente e amministratore delegato di Costa Crociere Spa – è
frutto di una passione personale per le opere dell’artista, ma è anche il proseguimento della
tradizione di arricchire le nostre navi con opere contemporanee per portare l’arte nelle
sue diverse forme espressive a contatto con i nostri ospiti in vacanza». 4
DANIELE GRILLO, Arte e shipping / L’ultimo capolavoro di Fernando Botero sale a bordo dell’ammiraglia
“Luminosa”, in Il Secolo XIX, Genova, venerdì 15 agosto 2008, p.13.
22. Martedì 16 settembre 2008. Radio 3. Ore 20,10 circa. Silvano Agosti:
L’esperienza scolastica mi fa pensare ai campi di sterminio,
non del corpo ma della mente.
23. Al termine di un’intervista a Gabriele Muccino (D = domanda, R = risposta):
- D – Non torneresti sul set in Italia?
- R – «In America propongo linguaggi universali per temi universali. Ma sogno
piccole storie particolari che parlino solo al cuore degli italiani. Visto da lontano il
mio Paese pare fermo, arretrato. Mancano il senso civico e soprattutto la memoria.
Ecco perché con la casa di produzione che ho creato con mio fratello e due altri soci
abbiamo realizzato un documentario, dal titolo Io ricordo, su Falcone e Borsellino e
tutte le vittime della mafia. C’è un deplorevole revisionismo e nessuno parla più di
quegli eroi che andrebbero additati come esempio morale alle nuove generazioni».
ANTONELLA AMENDOLA, Ve la do io l’America, in Oggi, Milano, 1 ottobre 2008, n° 40, pp. 65-66.
4 Il grassetto è un nostro arbitrio.[ndr]
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LA PUREZZA DELLA RAZZA
1. VITERBO. A scuola passava il tempo a torturare un compagno, bruciandogli i capelli e
tormentandogli le braccia con mozziconi di sigaretta. A casa scaricava materiale da siti
neonazisti, traendone spunto per le sevizie e per le scritte con cui sporcava il viso della sua
vittima.
[...]. «Atti di estrema violenza», secondo gli inquirenti, [...]. Un giovane di buona
famiglia, il quale però adorava le svastiche e gli inni contro gli ebrei, che per i discepoli di
Hitler sparsi per l’Europa andrebbero arsi vivi. [...].
[...].
Violenze preoccupanti secondo il questore Raffaele Micillo, stupito dalla reazione della
famiglia del giovane (ora agli arresti domiciliari in una comunità di recupero a Roma): «I
suoi genitori, invece di condannare i gesti di bullismo compiuti dal figlio, hanno attaccato
indirettamente il preside della scuola che aveva segnalato l’esistenza del filmato in cui
bruciava i capelli del compagno, e la polizia, che ha reso di pubblico dominio l’accaduto».
Un comportamento che, a detta di Micillo, «dimostra l’assenza delle famiglie
nell’educazione dei figli».
LUCA DE CAROLIS, Svastiche e scritte naziste sul pc del giovane arrestato, in Il Secolo XIX, Genova, martedì
13 maggio 2008, p.8.
2. Trascriviamo le ultime battute di un’intervista a Claudio Lazzaro, «autore del film
“Nazirock”, viaggio nel neofascismo nostrano». [Il film] « nelle sale non è mai arrivato,
bloccato dalle diffide di Forza Nuova». [Vedere, più avanti, anche il punto 12]
[...].
Le canzoni inneggiano alla violenza negli stadi anticipando gli scontri sanguinosi di
Catania e la morte dell’ispettore Raciti ...

La curva dello stadio è un punto di reclutamento. Usano il disagio e la ribellione giovanile
per incanalarla in una certa direzione, per politicizzarla.
Esiste un modo per arginare questo fenomeno?
Non c’è volontà politica. Le leggi che impediscono l’apologia di fascismo, la ricostruzione
del partito, ci sono. Andrebbero solo rispettate. Quando nel film arriva al raduno Udo Voight
leader dell’estrema destra tedesca, il presentatore italiano dice di non fare il saluto fascista
perché se il rappresentante tedesco viene fotografato con il braccio teso, quando torna in
Germania lo arrestano. In Italia non succede niente.
Chi sono i responsabili?
Il disagio esiste in tutte le società. Se la scuola sapesse gestire nel modo giusto, non retorico,
l’informazione sulla storia recente, saprebbe creare gli anticorpi contro la trappola di
ideologie di morte e distruzione che dovrebbero appartenere alla pattumiera della storia. La
gente ha bisogno di miti, di certezze, di bandiere e la svastica può essere un simbolo e può
diventare interessante per chi vede la società come nemica.
LAURA ZANGARINI, Quelli che sdoganano il neofascismo ..., in City, Milano, martedì 27 maggio 2008, p.13.
3. Titolo di un articolo di Laura Guglielmi:
MATVEJEVIC: LA LEGA
MI FA PAURA, HO DECISO
DI LASCIARE L’ITALIA
In Il Secolo XIX, Genova, venerdì 6 giugno 2008, p.2.
4. Titolo di un articolo di Graziano Cetara:
«Sparito il video del massacro alla Diaz»
In Il Secolo XIX, Genova, sabato 5 luglio 2008, p.5.
5. Titoli di due articoli di Elena Nieddu:
«In tredici contro uno
perché sono nero
Lascerò Genova»
In Il Secolo XIX, Genova, martedì 19 agosto 2008, p.1.
RAZZISMO A GENOVA NERVI
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Al Grido di «sporco negro»
lo picchiano in tredici
In Il Secolo XIX, Genova, martedì 19 agosto 2008, p.6.
6. Due titoli per un articolo di Paolo Crecchi:
POLEMICHE SUL RAZZISMO
«Negro ladro ti ammazziamo»
Sprangato a morte ragazzo a Milano
In Il Secolo XIX, Genova, lunedì 15 settembre 2008, p.1.
Ruba dolci, africano ucciso a sprangate
Diciannovenne del Burkina Faso inseguito da padre e figlio e ammazzato in mezzo
alla strada
In Il Secolo XIX, Genova, lunedì 15 settembre 2008, p. 5.
7. Titoli di due articoli firmati da Renzo Parodi:
NUOVO SCANDALO A PARMA
«Sette vigili mi hanno pestato gridando “negro muoviti”»
In Il Secolo XIX, Genova, mercoledì 1 ottobre 2008, p. 1.
ARANCIA MECCANICA A PARMA
Preso per un pusher / ghanese picchiato da sette vigili urbani
Il ventiduenne africano per cinque ore in balìa degli agenti che sul
documento scrivono: «negro»
In Il Secolo XIX, Genova, mercoledì 1 ottobre 2008, p. 7.
8. Un altro pezzo del puzzle:
ROMA
Banda di baby-razzisti picchia a sangue un cinese
Erano in sette, tutti presi. Dieci giorni fa avevano aggredito due ivoriani
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ROMA. È stato picchiato da un gruppo di sette minorenni italiani al grido di «cinese di
merda». Ha un movente razzista l’aggressione avvenuta ieri pomeriggio nel quartiere
popolare Tor Bella Monica, nella periferia sud est di Roma. L’immigrato, 36 anni, stava
aspettando l’autobus quando il gruppo di ragazzini ha cominciato a infierire prima a parole
poi picchiandolo fino a fratturargli il naso. Poi sono fuggiti. [...].
Sono gli stessi minorenni che nei giorni scorsi hanno aggredito due uomini originari della
Costa d’Avorio, di 30 e 24 anni e verso i quali avevano rivolto frasi razziste come “sporchi
negri”. [...].
In Il Secolo XIX, Genova, venerdì 3 ottobre 2008, p. 8.
9. Altro articoletto:
Ambulante senegalese picchiato con una mazza
Milano. È stato picchiato da due ambulanti italiani perché non doveva «portare via il
lavoro». Lo hanno colpito con una mazza, procurandogli per fortuna solo ferite lievi, e
insultandolo pesantemente con frasi come «negro di m...» e «torna al tuo Paese». [...].
In Il Secolo XIX, Genova, venerdì 3 ottobre 2008, p. 8.
10. Due chicche dal Bel Paese:
» UNO STRANIERO A MILANO
MALMENATO DAI VIGILI DAVANTI AL FIGLIO
••• MILANO. Stava accompagnando il figlio a scuola, i vigili lo hanno fermato perché il
bimbo non aveva la cintura. Poi lo hanno gettato a terra e ammanettato davanti al bambino
terrorizzato. Diop Moussa è un senegalese di 43 anni. Dal ’92 vive e lavora regolarmente in
Italia. È caporeparto e ha alle sue dipendenze sette persone. è sposato con un’italiana e ha un
figlio di 6 anni. Tutto è accaduto ieri poco dopo le 8. Moussa stava accompagnando il figlio
a scuola, in macchina. Dopo aver parcheggiato ed essere sceso insieme al figlio, due vigili lo
raggiungono e lo fermano. Gli chiedono patente e libretto, perché – sostengono – il bambino
viaggiava senza cintura. Lui mostra la patente e spiega che vuol portare prima il figlio a
scuola. Poi li seguirà fini alla macchina, per mostrare il libretto. I vigili non sono d’accordo
e insistono. Alla fine lo atterrano in 5 e lo ammanettano proprio di fronte alla scuola, davanti
al figlio, a tutti gli altri bambini e ai genitori. Lo portano via e il bambino rimane da solo, nel
parco giochi, circondato da una piccola folla che inutilmente ha tentato di far ragionare gli
agenti.
Alcune persone hanno poi seguito Diop fino al Comando, per capire il motivo di un gesto
del genere, e poi hanno testimoniato a suo favore. Moussa è stato poi denunciato per
resistenza.
In Il Secolo XIX, Genova, giovedì 9 ottobre 2008, p. 5.
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ALTO ADIGE
Lo sparo a un muezzin diventa suoneria
BOLZANO. A due settimane dalle elezioni amministrative preoccupa in Alto Adige la
xenofobia dei giovani, con uno sparo a un muezzin diventato suoneria per i cellulari. E tutto
naviga sull’onda delle recenti elezioni austriache che hanno visto il successo inequivocabile
dell’ultradestra. A lanciare l’allarme è stato il giornale Dolomiten: «L’ultimo grido tra i
giovani è una suoneria con la voce di un muezzin bruscamente interrotta dal botto di uno
sparo seguito da una polka nello stile montanaro tirolese».
In Il Secolo XIX, Genova, giovedì 9 ottobre 2008, p. 7.
11. CALCIO, , POLITICA & RAZZISMO
Bufera sul tifo azzurro-fascista
All’inizio anche polizia e servizi la consideravano un’iniziativa fallita. Un gruppo di ultrà,
nato nel cuore più nero delle curve italiane, dedicato alle trasferte della nazionale. Ora, dopo
la notte di Sofia, gli scontri, i saluti romani, i cori fascisti, le marce, la bandiera bulgara
bruciata sugli spalti, tutti s’interrogano sulla crescita esponenziale del fenomeno Ultras
Italia. [...].
BOCCONETTI e MENDUNI, Bufera sul tifo azzurro-fascista, in Il Secolo XIX, Genova, Lunedì 13 ottobre 2008,
p. 1.
[...].
[...] sono almeno otto anni che intorno agli azzurri si sta aggregando un gruppo di chiara
matrice iper-nazionalista e nostalgica. [...].
[...].
MARCO MENDUNI, Tifo azzurro, anima nera, in Il Secolo XIX, Genova, Lunedì 13 ottobre 2008, p. 3.
12. FILM AL PINELLI
Nazirock, la svastica a tempo di musica
Questa sera alle 21.30, al centro sociale Pinelli in via Adamoli 9/b avrà luogo la proiezione
del film documentario Nazirock, diretto da Claudio Lazzaro, lungometraggio che racconta
come sono stati sdoganati la svastica i saluti romani. Alla proiezione sarà presente il regista
che, a fine visione, animerà un dibattito. Usando come filo conduttore la musica prodotta
dalle band vicine a Forza Nuova e alla Fiamma Tricolore, il film di Lazzaro denuncia
l’ingresso delle formazioni politiche di ispirazione nazifascista nell’area politica
istituzionale e di governo. Il film non è mai uscito nelle sale perché i legali di Forza Nuova
hanno inviato agli esercenti una diffida in cui si afferma che Nazirock è un film diffamatorio
(ma né Lazzaro né l’editore Feltrinelli, che distribuisce il dvd accompagnato da un libro,
sono mai stati citati) e si minacciano azioni legali.
Nazirock, la svastica a tempo di musica, in Il Secolo XIX, Genova, venerdì 17 ottobre 2008, p. 31.
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13. COGOLETO: COLPITO ALLA TESTA DA UN ITALIANO DI 25 ANNI
«Aveva giurato di ammazzarlo»
Gliele aveva giurate: «Sporco albanese, prima o poi ti ammazzo». Mercoledì sera al primo
battibecco, inatteso, per strada, gliele ha date. E ha rischiato di ucciderlo. Quando
l’immigrato, stufo delle provocazioni razziste, che gli erano state rivolte anche in passato
tanto da indurlo a rivolgersi ai carabinieri, ha girato i tacchi per andarsene via con gli amici,
il rivale lo ha colpito alla testa, con violenza cieca, brandendo un manganello telescopico,
con una palla di acciaio collegata a una catena. Gli ha sfondato il cranio.
[...]. Ora lo studente, dopo una delicata operazione al cervello durata sei ore, è ricoverato in
prognosi riservata nel reparto di neurochirurgia del San Martino, in coma farmacologico.
GRAZIANO CETARA, «Aveva giurato di ammazzarlo», in Il Secolo XIX, Genova, venerdì 24 ottobre 2008, p. 23.
L’albanese aggredito a Cogoleto
L’ex parroco: «Fui testimone di minacce razziste in oratorio»
«Ricordo quel ragazzo albanese e ricordo le sue difficoltà e quelle incontrate dai suoi amici
e connazionali a essere accettati all’interno della comunità degli italiani che frequentavano
l’oratorio». A parlare è don Benedetto Nicotra, il sacerdote di fronte al quale avvennero
alcuni dei primi episodi di intolleranza di cui fu vittima Stefano, il ragazzo di 19 anni,
colpito alla testa la sera di mercoledì scorso, al culmine di un’aggressione scattata a
Cogoleto. «un’aggressione di stampo razzista – hanno denunciato fin dai primi momenti i
familiari del giovane, affiancati dall’avvocato Gabriele Contardo – . Arrivata al termine di
una serie di episodi di violenza e minacce che andavano avanti da mesi». Tutti episodi che
sono stati denunciati ai carabinieri di Varazze, paese della riviera ligure di ponente nel quale
il diciannovenne albanese vive. Di alcuni di questi fu testimone don Nicotra, all’epoca dei
fatti responsabile dell’oratorio dei Salesiani della parrocchia di Varazze, trasferito da un paio
d’anni al sud, ora nella diocesi di Messina: «Fui costretto ad andarmene dai salesiani proprio
perché mi ero schierato dalla parte degli immigrati, delle persone più deboli, dei diseredati.
E questo aveva dato fastidio a qualcuno. I varazzini non accettavano questa mia
impostazione. E in particolare all’oratorio i ragazzi immigrati non erano visti di buon grado.
L’episodio di cui fui testimone è lontanissimo nel tempo. Però ricordo che rientrava in un
certo clima di intolleranza e aggressività». [...].
In Il Secolo XIX, Genova, martedì 28 ottobre 2008, p. 27
[...]. Stefano, l’albanese di 19 anni, colpito alla testa con un attrezzo da meccanico una
settimana fa, al culmine di un diverbio a sfondo razzista, si è svegliato dal coma. Ma non
ricorda più nulla. Di più. L’operazione al cervello, resa necessaria dalla frattura della scatola
cranica, ha compromesso la sua capacità di parlare e di dare un nome agli oggetti. È come se
fosse regredito, dal punto di vista intellettivo, agli anni dell’infanzia. I medici e i familiari
non hanno ancora perso la speranza.
Ma devono fare i conti con «la beffa che nelle scorse ore si è aggiunta al danno»: il giovane
è stato iscritto nel registro degli indagati per rissa aggravata. Aggravata, ironia e paradossi
della giustizia, per la serietà dell’esito del parapiglia, di cui è lui a portarne le conseguenze.
[...].
GRAZIANO CETARA, Denunciato per rissa anche l’albanese aggredito, in Il Secolo XIX, Genova, mercoledì 29
ottobre 2008, p. 32.
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14. ROMA
Baby gang razzista aggredisce tre egiziani
ROMA. Insulti razzisti, calci e pugni. Così un branco di minorenni si è accanito su tre
italiani ma di origine egiziana, tutti minorenni. L’aggressione è avvenuta lo scorso 24
ottobre al Prenestino, periferia sud di Roma, ma solo lunedì scorso la polizia è riuscita a
individuare otto ragazzi, tra i 15 e i 17 anni, componenti della baby gang. [...].
Baby gang razzista aggredisce tre egiziani, in Il Secolo XIX, Genova, mercoledì 29 ottobre 2008, p. 6.
15. Scontri fra studenti dopo il sì al decreto
È legge il provvedimento Gelmini sulla scuola
Aderenti al Blocco studentesco di estrema destra armati di bastoni in Piazza Navona a Roma
ROMA. Il decreto Gelmini, prima tappa della riforma della scuola, è diventato legge in
Senato, ieri mattina. E l’opposizione ha lanciato subito il referendum. Ma negli stessi
momenti, a piazza Navona, un’azione organizzata di estremisti di destra, armati di bastoni
fasciati con il tricolore, ha scatenato duri scontri con gli studenti che manifestavano. [...].
Scontri fra studenti dopo il sì al decreto, in Il Secolo XIX, Genova, giovedì 30 ottobre 2008, p. 1.
[...].
Gli avvenimenti di Roma non offrono spazio a interpretazioni. Attorno alle undici, i tre
cortei di studenti erano arrivati sotto le finestre del Senato. Già si era avvertita una tensione
crescente: giovani del gruppo del Blocco Studentesco (destra) avevano cercato di prendere la
testa della manifestazione, ma erano stati rispediti in fondo. Senza violenza. Alle 12 e 25, la
scena è cambiata: un furgone bianco è apparso dal nulla in una piazzetta vicina a Palazzo
Madama (nonostante la zona, già normalmente vietata al traffico, fosse anche presidiata
dalle forze dell’ordine). Una ventina di giovani si è armata dall’interno del veicolo e si è
schierata minacciosamente nei confronti del resto del corteo, all’interno di Piazza Navona.
Lo scontro è stato inevitabile: sono volate sedie e tavolini, bottiglie, biglie. I giovani di
destra, inneggiando al duce, si sono chiusi a testuggine accanto al furgone. Solo dopo una
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decina di minuti, agenti in tenuta antisommossa, sono intervenuti. Un ritardo che ha
permesso a giornalisti e cineoperatori di registrare gli avvenimenti. [...].
ANGELO BOCCONETTI, Scuola, finisce a sprangate, in Il Secolo XIX, Genova, giovedì 30 ottobre 2008, p. 3.
[...].
Ma il gruppo dei Democratici al Comune di Roma non esita a paragonare gli scontri di
Piazza Navona a quelli che fecero da contorno tragico al G8 di Genova. [...].
A.M.B., Ombre sulle botte a Roma, in Il Secolo XIX, Genova, venerdì 31 ottobre 2008, p. 3.
16. RAID FASCISTA IN VIA TEULADA CONTRO IL FILMATO DI RAI TRE
ROMA. Una vera e propria azione dimostrativa: una trentina di giovani neofascisti, quasi
tutti a viso scoperto (tranne un paio che indossavano caschi integrali) ha superato, nella notte
tra lunedì e martedì, il posto di blocco all’esterno degli uffici della Rai in Via Teulada e poi
ha scorazzato nei locali dell’azienda gridando slogan contro la trasmissione “Chi l’ha
visto?” e la conduttrice Federica Sciarelli. All’origine del raid squadristico un filmato,
trasmesso nella puntata di lunedì, nella quale si vedevano chiaramente giovani appartenenti
al Blocco Studentesco (l’organizzazione di estrema destra) aggredire alcuni ragazzi che,
martedì della scorsa settimana, si stavano avviando al grande sit in davanti al Senato, in
occasione della definitiva approvazione del decreto Gelmini sulla scuola. Un’aggressione
avvenuta molto tempo prima degli scontri poi verificatisi in Piazza Navona (e che sarebbero
stati all’origine dei tafferugli), sui quali il governo non ha riferito nella informativa del
sottosegretario Nitto Palma. La bravata fascista è stata documentata e inserita sul sito
internet Youtube dall’organizzazione Casa Pound, che se n’è assunta la responsabilità: il
video è stato diffuso convertendo le immagini in negativo, per evitare l’identificazione dei
protagonisti e definito eufemisticamente «Una passeggiata pacifica». Martedì mattina,
alcune telefonate hanno aggiunto, all’episodio, anche minacce nei confronti dei giornalisti
Rai «Sappiamo chi siete, dove abitate e come si chiamano i vostri figli».
[...].
ANGELO BOCCONETTI, Raid fascista in via Teulada contro il filmato di Rai Tre, in Il Secolo XIX, Genova,
mercoledì 5 novembre 2008, p. 6.
17. L’alpino padano, ridicola trovata razzista della Lega
Quando esisteva la leva obbligatoria [...] si diceva che le Forze armate selezionassero le
reclute in base alle competenze, [...]. Oggi, nell’Italia governata dalla Lega, la logica sarebbe
del tutto diversa: sei di Bergamo? Negli alpini. Sei di Trapani? Un posto vale l’altro. La
Leva non c’è più ma l’esigenza di mantenere (anzi di istituire, non essendo mai esistita) la
“purezza etnica” degli alpini fa la sua comparsa. L’esigenza si è concretizzata in una
proposta di legge firmata dal deputato del Carroccio, Davide Caparini, che ha l’obiettivo di
«salvaguardare la natura “padana” delle penne nere, riconoscendo un bonus agli arruolati
settentrionali». Così, nel provvedimento in discussione alla commissione Difesa della
Camera, presieduta da Edmondo Cirielli, la Lega propone di pagare di più gli alpini del
Nord rispetto a quelli del Sud: 500 euro di “premio” in busta paga per aver avuto il merito di
essere stati partoriti sopra la linea gotica. I nuovi arruolati provenienti dalle regioni
settentrionali,, inoltre, potranno svolgere servizio «in siti prossimi» al loro comune di
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esidenza. Non solo, a decidere «sui requisiti psicoattitudinali dei giovani aspiranti» sarà una
commissione del Nord, cioè composta da personale residente nel settentrione d’Italia. Perché
anche gli esaminatori del Nord? Per «ovviare alle sempre più frequenti discriminazioni
compiute proprio ai danni degli aspiranti volontari» di regioni settentrionali, in favore dei
meridionali, spiegano gli esponenti del Carroccio.
L’idea – palesemente discriminatoria nei confronti dei giovani del Sud – è già stata bocciata.
[...].
Di sicuro l’idea leghista sulla “padanizzazione” degli alpini naufragherà nel suo ridicolo
razzismo, ma è importante segnalarla come indice di una mentalità, di un’idea dell’Italia che
questa forza politica porta avanti pervicacemente, ma senza che l’opinione pubblica ne
percepisca fino in fondo le conseguenze sul fronte costituzionale, della convivenza civile e
dell’unità nazionale. Di cui gli alpini restano, indiscutibilmente, un emblema.
GIULIANO GALLETTA, L’alpino padano, ridicola trovata razzista della Lega, in Il Secolo XIX, Genova, sabato
8 novembre 2008, p. 13.
18. Gli danno fuoco mentre dorme / grave un clochard
RIMINI. Gli hanno dato fuoco mentre dormiva, ora è in prognosi riservata ma non in
pericolo di vita. Un barbone di 46 anni, Andrea Severi, tarantino, dormiva su una panchina
di via Flaminia, a Rimini. Verso mezzanotte e mezza di lunedì qualcuno gli ha versato
addosso una tanica di benzina, poi ha appiccato il fuoco.
L’allarme è stato dato da una ragazza che passava per la strada in auto che ha notato l’uomo
gridare avvolto dalle fiamme. Sono arrivati i soccorsi e Severi è stato trasportato
all’ospedale di Rimini. Era ancora cosciente, ha detto il suo nome, ha raccontato di non
essersi accorto di nulla, di non aver visto nessuno. Poi è svenuto. Più tardi è stato trasferito
al centro grandi ustionati di Padova: ha bruciature sul 40% del corpo, di secondo e trezo
grado, soprattutto alle gambe e al viso.
[...].
«Andrea è un solitario che rifugge i luoghi affollati come le stazioni – dice Cristian
Gianfreda, uno degli attivisti dell’associazione 1 – questo lo ha tenuto lontano anche dalla
nostra sede, dove pure l’abbiamo ospitato, talvolta. Proprio il suo isolamento ne ha fatto un
facile bersaglio per qualche malintenzionato, di certo non appartenente al mondo
dell’emarginazione».
[...].
VANNI ZAGNOLI, Gli danno fuoco mentre dorme / grave un clochard, in Il Secolo XIX, Genova, mercoledì 12
novembre 2008, p. 8.
19. Accusato a torto di furto / straniero costretto a denudarsi
BERGAMO. Un giovane immigrato è stato costretto dal controllore di un autobus a
spogliarsi completamente davanti a tutti perché accusato di avere rubato un cellulare. E
anche se alla fine il telefonino non è stato trovato, il controllore gli ha preso del denaro dal
portafogli e l’ha dato alla ragazza derubata. È successo davanti a decine di passeggeri e di
persone in attesa alla fermata sull’autobus della linea 8 dell’azienda di trasporto di Bergamo
1 Associazione di volontariato Capanna di Betlemme.
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Atb. Una ragazza si è accorta che il suo cellulare non c’era più e ha accusato del furto un
giovane immigrato. Il controllore ha allora fatto arrestare l’autobus alla fermata, ha fatto
mettere la scritta “Fuori sevizio” e ha fatto aspettare le persone che dovevano salire. Quindi
lo ha costretto a spogliarsi, restando a torso nudo e con i pantaloni abbassati. Il tutto
rivolgendogli frasi del tipo «guarda che ti mando all’ospedale», «metti le mani qua che ti
spacco le dita», mentre diversi passeggeri cercavano di scagionare il giovane, dicendo che
non aveva compiuto alcun furto. Il controllore ha allora costretto il giovane anche ad
abbassarsi le mutande sotto gli occhi stupefatti dei testimoni. Il telefonino sparito non è stato
trovato, ma il controllore si è fatto dare il portafoglio del ragazzo e gli ha preso 70 euro che
ha dato alla giovane derubata, dicendo all’immigrato: «poi te li fai ridare dai tuoi amici i
soldi». Il tutto è raccontato nel reclamo che alcuni dei passeggeri hanno presentato all’Atb.
L’azienda ha fatto sapere che «sono in corso accertamenti per verificare eventuali
responsabilità, anche alla luce delle segnalazioni arrivate». Il giovane immigrato alla fine se
n’è andato e di lui non si sa più niente.
Accusato a torto di furto / straniero costretto a denudarsi, in Il Secolo XIX, Genova, mercoledì 12 novembre
2008, p. 8.
20. DOPO UN’AGGRESSIONE
Arrestati skinhead / uno è di Forza Nuova
BOLOGNA. Li hanno prima offesi e minacciati poi sono passati alle mani e ne hanno
mandati in ospedale due. La polizia di Bologna ha fermato i 4 skinhead che si sono accaniti
contro 6 ragazzi di ritorno da una festa di laurea dopo averli incrociati in pieno centro. La
squadra mobile ha fermato Luigi Guarzoni, residente a Ravenna, responsabile provinciale
del gruppo giovani di Forza Nuova, con precedenti per porto abusivo d’armi ed episodi di
razzismo; Vincenzo Gerardi; Xavier Gunther Latiano; Alessandro Malaguti
Arrestati skinhead / uno è di Forza Nuova, in Il Secolo XIX, Genova, domenica 16 novembre 2008, p. 4.
21. ROMA
Aggressione razzista contro due peruviani
ROMA. Un’aggressione violenta e inaspettata. Calci, pugni, insulti senza motivo. E poi il
grido: «immigrati andate via». È accaduto a Villa Borghese, a Roma. Victor, cittadino
peruviano e operatore ecologico di una cooperativa sociale, e un suo collega, anche lui
peruviano, sono stati aggrediti mentre erano intenti a svuotare i cestini dei rifiuti nella
storica villa romana. Victor, in Italia da dieci anni, vive in periferia, ha una figlia di tre anni
che va all’asilo. Tre gli aggressori al grido di «straniero di m..., immigrati andatevene».
Aggressione razzista contro due peruviani, in Il Secolo XIX, Genova, domenica 16 novembre 2008, p.7.
22. AGGRESSIONE IN STAZIONE 2
Donna delle pulizie ecuadoriana insultata e picchiata a Voltri
2 Alla stazione di Genova Voltri.
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Agita il pugno per la rabbia. Sulla mano e sul braccio sono ancora visibili i segni della
violenza subita. Ivonne Veliz, 50 anni, originaria dell’Ecuador, ma residente a Rivarolo, non
dimenticherà facilmente quello che le è successo martedì scorso, nella stazione ferroviaria di
Voltri, in cui a volte lavora come donna delle pulizie. È stata picchiata da un’altra donna ed
è finita all’ospedale con cinque giorni di prognosi. Ora si sta riprendendo, ma dentro le è
rimasta una grande angoscia. Da una parte ha paura di subire in futuro altre aggressioni.
Dall’altra è piena di rabbia: «Non è giusto – dice – alzarsi la mattina per andare a lavorare ed
essere trattate in questo modo». [...]. Tutto è iniziato nella sala d’aspetto, quando l’autrice
dell’aggressione – «una donna con i capelli lunghi biondi, pantaloni militari e un berretto
sulla testa», dice la donna – ha accusato Ivonne Veliz che aveva appena finito di lavare per
terra, di averla guardata con insistenza. Quando la sudamericana le ha chiesto di spostarsi in
una zona del pavimento asciutta, è diventata bersaglio di insulti razzisti: «Straniera di m.,
vattene al tuo paese!». E minacce: «Che cosa vuoi? Adesso ti faccio licenziare». Ma
l’aggressione fisica è iniziata quando la Veliz, uscita dalla sala d’aspetto, si trovava sulla
banchina del binario: «Prima mi ha schiaffeggiato – racconta – . Poi mi ha colpito con un
pugno e un calcio sullo stomaco». Dopo averla picchiata, la donna è salita sul treno ma i
carabinieri della vicina stazione di Voltri, i primi ad accorrere sul posto, l’hanno individuata
e fermata.
P. CAL., Donna delle pulizie ecuadoriana insultata e picchiata a Voltri, in Il Secolo XIX, Genova, martedì 18
novembre 2008, p.31.
23. ANTISEMITISMO
Video e canzoni neo naziste su Internet
La polizia postale rimuove il materiale del gruppo “99 Fosse” che attacca gli ebrei,
rivisitando testi di brani noti
ROMA. Cantano canzoni famose cambiandone i testi in chiave neonazista. Sono i 99 Fosse
che mutuano il nome dai 99 Posse, band musicale rap, raggamuffin napoletana, vicina ai
centri sociali, che si è sciolta nel 2005. I «Fosse» interpretano a modo loro la «Canzone del
sole» di Lucio Battisti, «Azzurro» di Celentano, «Albachiara» di Vasco Rossi, «Nata sotto il
segno dei pesci» di Antonello Venditti. I brani sono contenuti in un album mai pubblicato
che circola però negli ambienti di estrema destra e degli skin già dalla fine degli anni
Novanta.
Il disco è titolato «Zyclon B» come il gas usato dai nazisti per sterminare gli ebrei nelle
camere a gas. Le canzoni rivisitate nei testi inneggiano all’antisemitismo. Ecco allora “Anna
non c’è” (riscrittura di «Laura non c’è» di Nek): «Anna non c’è, è andata via. L’hanno
trovata a casa sua, nella soffitta di Amsterdam, ora è sul treno per Buchenwald». Oppure
“Azzurro”: «Cerco nel ghetto tutto l’anno e all’improvviso eccoti qua. Sto rastrellando le
soffitte di Amsterdam».
E sulle note de “La canzone del sole”: «Le stelle gialle sui negozi ebrei e poi quei libri in
piazza, e le lattine di benzina, sai, purifican la razza ...». [...].
Su Youtube fino a ieri era possibile anche vedere i video dei 99 Fosse. Poi è intervenuta la
polizia postale per bloccarne l’accesso. I video avevano una media di 26 contatti al giorno.
[...].
Video e canzoni neo naziste su Internet, in Il Secolo XIX, Genova, giovedì 20 novembre 2008, p.5.
89

24. REALIZZAVA UN SERVIZIO SUL RAZZISMO
Troupe della Rai aggredita a Roma nel quartiere del Trullo
ROMA. Una troupe delTg1 è stata aggredita sabato a Roma, nella zona periferica del
Trullo, dove si era recata per un’inchiesta sull’aggressione razzista da parte di giovani
italiani – in cinque sono stati arrestati – ai danni di extracomunitari. «L’aggressione violenta
subita dalla troupe del Tg1 – afferma il comitato di redazione della testata – è la conferma
del pesante clima di intimidazione che colpisce chi cerca di fare informazione al servizio dei
cittadini. Chiunque abbia a cuore la libertà di stampa non può più tollerare che avvengano
simili episodi». Anche la direzione del Tg1 condanna “duramente” l’episodio.
Come ha mostrato il servizio proposto oggi nell’edizione delle 13.30, la troupe del Tg1 è
stata aggredita da due persone, sopraggiunte su un auto: prima da un ragazzo incappucciato,
con una sciarpa a coprire il volto, che ha spintonato la giornalista, l’operatore e il tecnico
specializzato; poi da una donna; che ha insultato e minacciato più volte di morte in
particolare la giornalista. La troupe del Tg1 è riuscita alla fine ad allontanarsi, scortata dai
carabinieri.
«Ancora razzismo e intolleranza e ancora una volta a farne le spese sono giornalisti e
operatori del servizio pubblico», dice in una nota la segreteria dell’Usigrai, sottolineando
che «l’aggressione della troupe del Tg1 a Roma ad opera di due persone è l’ennesima spia
del clima di intolleranza che si sta facendo strada nel paese e certo non risparmia la
capitale».
Espressioni di solidarietà sono giunte alla Rai dal mondo politico.
Troupe della Rai aggredita a Roma nel quartiere del Trullo, in Il Secolo XIX, Genova, lunedì 24 novembre
2008, p.6.
25. IN BASILICATA
Un bonus per i figli di nome Benito e Rachele
POTENZA. Il movimento sociale-Fiamma Tricolore della Basilicata darà 1.500 euro ai
genitori dei bambini che nasceranno nel 2009 in cinque comuni del Potentino dove vi sono
poche centinaia di abitanti. Ma a due condizioni: che il neonato si chiami Benito o Rachele e
che il contributo sia utilizzato per l’acquisto della culla, di vestiti o di prodotti alimentari
specifici per la prima infanzia. [...].
Un bonus per i figli di nome Benito e Rachele, in Il Secolo XIX, Genova, martedì 25 novembre 2008, p.3.
26. Taxista assume cocaina e investe un marocchino
MILANO. Un tassista, poi risultato positivo alla cocaina, ha investito volontariamente un
marocchino che era uscito da un locale notturno di Milano, dopo aver rifiutato di farlo salire
sull’auto per una corsa. Il marocchino ha riportato la frattura delle gambe e un trauma
cranico. L’uomo è ora indagato a piede libero per lesioni aggravate e guida in stato di
alterazione psicofisica dovuta all’assunzione di sostanze stupefacenti. L’episodio è avvenuto
la notte scorsa attorno alle 4.40.
Taxista assume cocaina e investe un marocchino, in Il Secolo XIX, Genova, lunedì 29 dicembre 2008, p. 7.
90

91
INQUIETUDINI
[...].
[...]. «È necessario che il prossimo Parlamento metta tra le sue priorità l’approvazione del
provvedimento che introduce il reato di tortura in Italia», sottolinea Patrizio Gonnella, presidente
dell’associazione “Antigone” che si batte per i diritti nelle carceri. «La proposta di legge – ricorda –
è stata approvata alla Camera nel dicembre 2006 e licenziata dalla commissione giustizia del Senato
nel luglio del 2007. Avrebbe dovuto approdare in aula nei giorni della crisi ma è stata lasciata
morire. Eppure si tratta di un disegno di legge rapido da approvare perché è la semplice traduzione
della definizione di tortura presente nella Convenzione Onu del 1984 che l’Italia ha già ratificato».
Sulla stessa lunghezza d’onda Vittorio Agnoletto, portavoce del Genoa social forum ai tempi del
G8. «Al dramma per le violenze che si consumarono a Bolzaneto si aggiunge la beffa – afferma –
dall’84 al 2001 i governi italiani non hanno trovato né il tempo né la volontà per recepire nella
legislazione italiana quanto previsto dalla Convenzione Onu contro la tortura». [...].
[...].
I.VI., 1 La sinistra «Questo Stato non prevede il reato di tortura», in Il Secolo XIX, Genova, mercoledì 12 marzo 2008,
p.2.
Considerazioni avanzate dall’estensore dell’articolo circa le vicende del processo sui fatti del G8
del 2001:
[...].
Primo. I fatti denunciati, se sono veri, sono di una gravità inaudita per modalità ed estensione. Non
si è trattato di singoli episodi isolati, ma di atti (riferiti in modo circostanziato) reiterati, compiuti da
parte di molti agenti (44 imputati) e a danno di molte persone, tanto da far dire ai pubblici ministeri
1 I.VI.: Isabella Villa.

che in quella caserma di Bolzaneto per tre giorni “sono stati sospesi i diritti umani”. Se non sono
gruppi di fuorilegge, ma gli stessi “tutori della legge”, ad abbandonarsi a simili comportamenti, ne
viene ferita, e gravemente, la credibilità delle istituzioni, dello Stato. Non c’è attenuante di
“provocazione”, o scusa derivante dalla tensione o dalla fatica di quei giorni , che tenga. Far
violenza gratuita su persone inermi e arrestate, insultarle, umiliarle – anche se fossero state a loro
volta colpevoli di reati – è qualcosa che non può mai essere ammesso né accettato. Uno Stato che
vessa e maltratta le persone private della libertà non è uno Stato democratico. Una polizia che usa
lapiù di tanti insuccessi forza non per impedire reati, ma per commetterne, non può essere
considerata “forza dell’ordine”. Fatti di questo genere distruggono la credibilità delle istituzioni più
di tanti insuccessi dei poteri pubblici nel perseguire gli interessi generali. La gravità di essi non
deriva tanto dalle oggettive sofferenze inflitte, quanto al fatto che ad agire così erano rappresentanti
dello Stato.
[...].
Infine, un Governo degno di questo nome non potrebbe mantenere tranquillamente nei ranghi delle
forze dell’ordine coloro che risulteranno aver commesso questi fatti, senza perdere ancora una volta
di credibilità. Non basta una ventata di indignazione passeggera: occorre coerenza di
comportamenti per il futuro. [...].
VALERIO ONIDA, Lo Stato colpevole, in La Repubblica, Roma, martedì 18 marzo 2008, p. 35.
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LETTURE IN FILIGRANA
1. Alberto Gagliardi, capogruppo di Forza Italia nel Consiglio Comunale genovese, a
proposito della questione spinosa del Teatro dell’Opera Carlo Felice, fa questa
considerazione:
«La verità è che non c’è più una lira, né a Roma né tantomeno a Genova. È stato un errore
costruire un teatro così grande e oggi paghiamo quella scelta. Per la maggioranza dei
genovesi, poi, il Carlo Felice non rappresenta una priorità».
ANDREA PLEBE, Carlo Felice, scontro finale «Ripartiamo dal commissario», in Il Secolo XIX, Genova,
domenica 27 luglio 2008, p.9.

Il carattere in grassetto è un nostro abuso, e perciò è totalmente arbitrario.
93
PING-PONG
1. [...].
Tremonti, che interviene su tutti gli atti del governo a ragione del suo incarico, ha chiesto
che si torni ai voti numerici, abolendo i giudizi verbali. I numeri sono autorevolezza,
indicano una qualifica precisa, una definizione: il nove è un nove, il sei è un sei. E il
grembiulino della Gelmini indica una certa liturgia della scuola, l’indicazione che essa
chiede un costume, esprime una differenza, segna il tempo dell’apprendimento del sapere.
[...].
GIANNI BAGET BOZZO, Se la scuola offre un’identità aiuta l’integrazione, in Il Secolo XIX, Genova, martedì 26
agosto 2008, p.17.
2. Il Decimonono intervista alcuni studenti impegnati nella verifica dei debiti formativi e tra le
varie risposte ne riportiamo una che a noi sembra significativa.
[...]. «Non è possibile – aggiunge – che ogni governo che succede al precedente si senta in
dovere di mettere mano all’istruzione: così si crea solo disordine, confusione. Bisognerebbe
studiare un metodo efficace che ti dia la possibilità di recuperare davvero, colmare le lacune
senza l’obbligo di ripetere l’anno. E avere il coraggio di mantenerlo negli anni». «Sì, così
com’è ora se sei carente in una materia anche studiando d’estate non ti metti del tutto in pari
con gli altri» fa eco il compagno. «Infatti – chiude Zeno – io ora mi sento preparato appena
per i compiti che ci hanno assegnato durante i corsi di recupero. Ci vorrebbe un programma
di sostegno più articolato che non penalizzi chi resta indietro. Non so: sono cose che vanno
concordate a livello istituzionale, una volta per tutte».

F.AM., 1 «Chi è stato rimandato ha troppi impegni / Non riesce a riposare», in Il Secolo XIX, Genova, venerdì
29 agosto 2008, p.21.
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FRASI
1. [...]. Il pensiero non è nient’altro, credo, che un’esperienza dell’incondizionalità, e non è
nulla senza l’affermazione di questa esigenza: mettere in questione tutto, compreso il valore
della questione, e anche il valore di verità e di verità dell’essere che apre la filosofia e la
scienza. [...].
Jacques Derrida
2. Un uomo solo è sempre in cattiva compagnia.
3. Ogni rivolta è una valvola di sicurezza.
1 F. AM. = Federico Amodeo.
Paul Valéry
Vidiadhar Surajprasad Naipaul

1. [...].
[...] il Suq è in sintonia con l’anima più profonda di Genova [...].
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GENOVA
RAFFAELLA GRASSI, La felice esperienza del Suq luogo d’incontro tra le culture, in Il Secolo XIX, Genova,
venerdì 28 dicembre 2007, p.15.
2. [...].
[...] Genova, città conservatrice per eccellenza, [...].
[...].
MAURIZIO MARESCA, Imprese al centro dei progetti portuali e un “modello Genova” per il cittadino-utente, in
Il Secolo XIX, Genova, sabato 29 dicembre 2007, p.21.
3. Dichiarazione d’intenti del sindaco di Genova Marta Vincenzi:
[...] non dobbiamo rinunciare neppure per un giorno a ragionare a lungo termine mentre
gestiamo il quotidiano. [...].
GIOVANNI MARI, Il primo semestre Vincenzi / «Svolta o la città è finita», in Il Secolo XIX, Genova, domenica
30 dicembre 2007, p. 24.

4. Il cardinale Angelo Bagnasco,nell’omelia di fine anno,riferendosi a Genova,
propone una città cervello, non solo braccia e non solo ricovero per la vecchiaia.
DANIELE GRILLO, «La città all’attacco» / Bagnasco sprona a guardare avanti, in Il Secolo XIX, Genova,
mercoledì 2 gennaio 2008, p. 26.
5. Ecco quattro frasi criminalmente sottratte al corpus della mostra fotografica di Maurizio
Maggiani “Mi sono perso a Genova”(21 novembre 2007 – 10 febbraio 2008), Palazzo
Ducale, Genova:
QUANTO SIA DAVVERO LUNGA O LARGA
ALTA O STRETTA LA CITTÀ DI GENOVA
IO ANCORA NON LO SO VEDERE
CITTÀ CON FONDAMENTA IN OGNI SUA PIÙ PICCOLA
PARTE
NON C’È LUOGO DELLA CITTÀ CHE SIA UNA
COSA SOLA _ UNA COSA SOLA DA VEDERE
UNA COSA SOLA DA ESSERE
LA CITTÀ DEI GRANDI TEMPORALI HA UN ORIZZON-
TE TROPPO VASTO PERCHÉ SCIROCCO E LIBECCIO
LO POSSANO INGOMBRARE PER INTERO E PER
SEMPRE
96

6. Considerazioni del coreografo Matteo Levaggi:
[...].
[...]. «Ho lasciato la Liguria a dieci anni per mancanza di realtà formative professionali nella
danza, ma il legame è ancora forte e non posso fare a meno di chiedermi perché questa
regione così ricca di potenzialità costituisce una delle eccezioni negative nel panorama
nazionale».
[...].
[...]. Ma quali sono i motivi della mancata frequentazione della scena genovese? «Credo che
alla mancanza di fondi si aggiunga una scarsa conoscenza del settore. Mi chiedo perché, per
esempio, il Teatro dell’Opera, che purtroppo non ha una compagnia di balletto e affitta la
sala ballo ai privati, non abbia pensato a un progetto di residenza coreografica di ampio
respiro, che potrebbe costituire il primo passo per attivare un sistema virtuoso di
produzione, formazione e cicuitazione».
SIMONA GRIGGIO, Levaggi, una star senza patria, in Il Secolo XIX, Genova, sabato 29 novembre 2008, p. 29.
97

1. Stralci da un’intervista all’architetto Gaetano Pesce:
98
VETRINA
[...]. È un’Italia ferma, dove il coraggio si è raffreddato, [...].
«Guardare i palazzi di via Garibaldi, la sfida tra le famiglie a costruire il meglio – osserva –
potrebbe far rinascere la voglia di fare qualcosa che oggi non c’è». [...].
[...]. Innovazione vuol dire progresso, nella medicina come nella comunicazione, nei
trasporti. L’innovazione dà vitalità ai luoghi, perché anche le città invecchiano, perdono
energia e bisogna fare esercizi. [...].
In questo quadro, purtroppo, la scuola non aiuta: «I giovani sono frustrati? È perché non
s’insegna a guardare avanti. La scuola è un luogo di rispetto del passato, mentre dovrebbe
spingere la conoscenza verso il futuro». [...].
ANDREA PLEBE, PESCE/Italia svegliati, in Il Secolo XIX, Genova, giovedì 15 novembre 2007, p.19.
2. New York. Una autentica “epidemia di suicidi” si registra tra gli ex militari americani, con
addirittura 120 morti a settimana, stando a quanto riferito dalla rete televisiva Cbs. Secondo
la tv americana, almeno 6.256 persone che hanno fatto in passato il servizio militare si sono
tolti la vita nel 2005, una media di 17 al giorno. Mentre il tasso di suicidi nella popolazione
complessiva americana è dell’8,9 per 100 mila abitanti, tale valore tra gli ex militari sale a
indici compresi fra 18,7 e 20,8 per 100 mila. Il dato è ancora più elevato fra i giovani di età
tra i 20 e i 24 anni.
Ogni giorno 17 suicidi tra ex soldati americani, in Il Secolo XIX, Genova, venerdì 16 novembre 2007, p.8.

3. Giustizia per tutti sul G8? / In polizia solo promozioni
Come ex ispettore della Polizia di Stato, vorrei entrare nel dibattito suscitato dall’ultima
manifestazione originata dalle vicende del G8 di Genova per chiarire alcuni concetti etici.
Non ci sono sconti per chi ha distrutto e bruciato la città in quei giorni. Per chi ha compiuto
reati occorre una giusta pena. Mi chiedo, però, come mai non furono fermati i black bloc
prima che compiessero quei reati. In altri G8 nel mondo le forze dell’ordine sono riuscite a
bloccarli. Mi trovo poi d’accordo con Maggiani che domenica ha chiarito, tra altri giusti
concetti, anche alcuni obblighi costituzionali. 1 Non condivido invece il pensiero dell’on.
Scajola quando afferma «c’è stato qualche singolo comportamento non corretto che è stato
perseguito». Probabilmente Scajola ha visto un altro film con altri attori. Basta aver seguito
l'iter processuale per sapere che alla scuola Diaz ci fu «una macelleria messicana», come
riferito dal vice-questore Fournier, e che al reparto Mobile di Bolzaneto furono posti in
essere atti di violenza inaudita su persone in stato di fermo. A oggi nessuno è stato punito.
Anzi, se Scajola volesse farci sapere i nomi dei perseguiti gliene sarei molto grato. Invece
sono stati promossi a qualifiche superiori tutti – e dico tutti – i dirigenti della Polizia di Stato
benché attualmente sotto processo. È stato promosso anche il funzionario che, fotografato
mentre dà un calcio in faccia a un minorenne, ha avuto l’onore di fare girare sui mass media
di tutto il mondo le sue gesta. Se Amnesty International ha scritto che questi episodi sono
stati i più gravi in Europa dal 1945 forse dobbiamo prenderne atto. O no?
Orlando Botti e-mail
Ditelo a Maggiani / Lettere al Secolo XIX, in Il Secolo XIX, Genova, giovedì 22 novembre 2007, p.22.
[...]. Ma a fare discutere è stata soprattutto la notizia della promozione di Giovanni Luperi,
ex vicedirettore dell’Ucigos, nominato ieri – secondo quanto si apprende – capo del
Dipartimento analisi dell’Aisi (Agenzia informazioni e sicurezza interna), l’ex Sisde. Luperi
è tra gli imputati per l’irruzione nella scuola Diaz durante il G8 di Genova. E questo ha
provocato l’immediata reazione della “galassia” no global. [...].
Si tratta del terzo alto dirigente di polizia coinvolto nella vicenda della Diaz a ricevere una
promozione. Il 16 giugno 2006 Spartaco Mortola, ex capo della Digos di Genova, diventò
questore vicario della questura di Torino. Il 27 dicembre Francesco Gratteri venne nominato
direttore della direzione anticrimine. In più c’è il caso di De Gennaro, all’epoca capo della
polizia. Sostituito pochi mesi fa ma collocato nella posizione invidiabile di capo di gabinetto
del ministro dell’Interno.
Servizi Segreti / Luperi ai vertici dell’ex SISDE / Protestano i no global, in Il Secolo XIX, Genova, venerdì 23
novembre 2007, p.3.
4. In riferimento al “Digifestival” (rassegna di teatro e tecnologia che ha avuto luogo, dal 6 al
9 dicembre, congiuntamente, al Dams di Imperia e al Palazzo Ducale di Genova) citiamo
due dichiarazioni di altrettanti personaggi coinvolti nella manifestazione; la prima è del
musicista Andrea Liberòvici, l’altra è del famosissimo Bob Wilson.
[...].
1 MAURIZIO MAGGIANI, Caino è anche in noi, in Il Secolo XIX, Genova, domenica 4 novembre 2007, pp. 1; 19.
99

«Il mio interesse verso questo mondo [tecnologico 2 ] nasce a metà degli anni Ottanta quando
ho cominciato ad annoiarmi mortalmente a quasi tutti gli spettacoli teatrali che andavo a
vedere – racconta ancora Liberovici – Percepivo una distanza enorme tra il linguaggio del
teatro e quello del mondo. E anche se non sono certo contrario alle rappresentazioni
tradizionali, credo che per le nuove opere si debbano seguire percorsi più attuali e al passo
con i tempi. Bisogna evolversi in continuazione e a tutti i nostalgici del “teatro che fu”
chiedo, per coerenza, di buttare via i cellulari e di spostarsi in carrozza». [...].
DIEGO CURCIO, “Digifestival”, arriva Bob Wilson, in Corriere Mercantile, Genova, giovedì 29 novembre 2007,
p.13.
[...].
L’artista americano è anche convinto che «l’interpretazione di uno spettacolo non è
responsabilità del regista, dell’autore o del performer». «L’interpretazione – dice – è un
affare del pubblico. Secondo me, la nostra responsabilità è nel porre domande perché, lo
ripeto, se conoscessimo già le risposte non ci sarebbe motivo di metterci in gioco». [...].
SILVANA ZANOVELLO, WILSON / La tecnologia libera il teatro, in Il Secolo XIX, Genova, giovedì 29
novembre 2007, p.19.
5. Allarme in Germania
Ragazzi col “vizio di tagliarsi le braccia
È la nuova tendenza degli adolescenti tedeschi. «Un modo per far vedere
che ci sono», spiega un’inchiesta dello Spiegel
BERLINO. Piccole ferite su braccia e gambe, tagli di lametta e morsi. È il nuovo
drammatico fenomeno che colpisce le ragazzine tedesche e che sta creando un grande
allarme in Germania. Sono infatti sempre più frequenti i casi di ragazze che si provocano da
sole lesioni mediante incisioni sulla pelle, sia per un senso di generale insofferenza che per
cercare disperatamente di attirare l’attenzione degli adulti. A lanciare l’allarme su un
fenomeno che ancora nessuno riesce bene ad inquadrare è il settimanale “Der Spiegel”, dopo
che nei giorni scorsi un’adolescente di Mittweida, in Sassonia, si era incisa da sola su un
fianco una croce uncinata, affermando di averla subita da un gruppo di naziskin. La notizia
aveva provocato un enorme clamore in Germania e all’estero, dopo che la ragazzina aveva
affermato di essere stata brutalmente attaccata da un gruppetto di naziskin per punirla di aver
preso le difese di una ragazzina extracomunitaria. Due distinti referti medici hanno invece
constatato che la ragazza aveva mentito, procurandosi da sola per un evidente quanto insano
desiderio di protagonismo le ferite al fianco.
Il settimanale di Amburgo ha deciso a questo punto di indagare sul fenomeno ed ha fatto la
sconcertante scoperta che la pratica delle autolesioni è incredibilmente diffusa tra le
ragazzine tedesche. I giornalisti dello “Spiegel” hanno raccolto molte testimonianze di
adolescenti che si incidono la pelle delle braccia con una lametta, si spengono la sigaretta
sulla pelle o arrivano addirittura a scottarsi deliberatamente sulla piastra arroventata della
cucina di casa. «All’inizio ho stretto i denti e chiuso gli occhi, ma dopo mi sono sentita
meglio», ha confessato Jenny, 13 anni, che si è prodotta ripetutamente numerosi graffi con
una forbice per le unghie. La ragazzina ha aggiunto che graffiarsi la pelle è diventata per lei
un’abitudine e lo fa diverse volte alla settimana. Un’altra ragazzina ha dichiarato di provare
2 Annotazione nostra a chiari scopi esplicativi.
100

«una sensazione piacevole durante i tagli, un senso di calore ed un formicolio», mentre
Alexandra, 16 anni, ha spiegato che per lei tutto è cominciato «all’inizio della mia pubertà,
quando mi alzavo la mattina con le gambe graffiate a sangue. Successivamente sono anche
arrivata a scottarmi le dita con la fiamma di una candela e a farmi gocciolare sulla pelle la
cera bollente».
«Avevo 13 anni – ha spiegato Anna, di 15 anni – quando dopo un litigio con un’amica ero
così furiosa che ho cominciato a tagliuzzarmi le braccia con un coltello da cucina, poi ho
continuato a farlo sempre più frequentemente, soprattutto quando a scuola prendevo brutti
voti. Alla fine sulle braccia non c’era più posto, così ho cominciato a tagliuzzami le gambe e
le spalle».
CLAUDIO GUIDI, Ragazzi col “vizio di tagliarsi le braccia, in Il Secolo XIX, Genova, domenica 23 dicembre
2007, p.8.
6. BIMBO IN RUSSIA
Cresce con gli uccelli / parla solo cinguettando
La madre, una giovane donna con gravi problemi mentali, lo ha allevato come un animale,
senza mai rivolgergli la parola e lasciandolo chiuso in casa insieme a una grande quantità di
volatili: un bambino di sette anni di Volgograd ora è in grado di cinguettare in varie
sfumature, ma non è in grado di pronunciare una sola parola. Lo scrive il quotidiano Pravda,
precisando che il piccolo ha voglia di comunicare: ma quando vede che gli interlocutori non
lo capiscono, agita le braccia come se fossero ali, in un gesto di stizza. Del suo caso si
occupano ora le autorità di Volgograd, che hanno fatto firmare alla madre una rinuncia e
hanno ricoverato il piccolo “Mowgli” (dal nome del protagonista del “Libro della giungla”
di Kipling) in un orfanotrofio. Nei prossimi giorni, il bambino verrà trasferito in un centro
specializzato di assistenza. Stando agli esperti russi, la “sindrome di Mowgli” è in aumento
in tutto il mondo: soltanto negli ultimi due mesi sono stati scoperti cinque bambini che
avevano avuto come unici precettori gli animali. In Russia, un precedente caso aveva visto
un bambino di nove anni diventare il capo di un branco di cani randagi.
Cresce con gli uccelli / parla solo cinguettando, in Il Secolo XIX, Genova, martedì 4 marzo 2008, p.8.
7. [...] Negli ultimi 10 anni in Italia i suicidi dei ragazzi tra i 12 e 14 anni sono aumentati del
170%, mentre quelli di giovani tra i 15 e i 24 del 45%. Numeri che hanno reso il suicidio la
seconda causa di morte per i giovani sotto i 25 anni, con punte preoccupanti nel Nord, in
particolare in Lombardia, dove ogni anno 1000-1500 giovani tentano di togliersi la vita. [...].
LUCA DE CAROLIS, La psicoterapeuta «Genitori spesso assenti / I figli muoiono di solitudine», in Il Secolo
XIX, Genova, sabato 3 maggio 2008, p.10.
8. [...]«la politica non è un’attività chiusa in se stessa» 3 e il primo terreno di scontro è la
battaglia per il dominio del pensiero collettivo. [...].
PIERFRANCO PELLIZZETTI, E i “bolscevichi della libertà” imposero il pensiero unico, in Il Secolo XIX,
Genova, lunedì 5 maggio 2008, p.8.
3 Perry Anderson, Spectrum, Baldini Castoldi Delai.
101

9. Don Antonio Mazzi, prendendo spunto dal fatto di cronaca relativo a una madre che si era
dimenticata della figlia di due anni lasciandola per cinque ore in automobile, avanza
l’ipotesi che riportiamo qui sotto.
[...].
Siamo assaliti da preoccupazioni, impegni, sollecitazioni. Agitazioni che distorcono e
amplificano ogni piccola cosa, lasciandoci frastornati e intontiti. Abbiamo smarrito i tempi
della riflessione e della risonanza serena delle cose che facciamo. Questa è la vera patologia
che ha colpito tutti noi, rendendoci fragilissimi e ostruendoci le vie delle gestazioni
quotidiane degli avvenimenti. [...].
ANTONIO MAZZI, Una mamma scorda la bimba in auto perché non ha più tempo per pensare, Gente, Milano,
n° 25, 19 giugno 2008, p. 20.
10. [...].
[...]. E poi l’impegno, così sentito quand’era a Parigi, negli anni ’60, che non l’ha mai
abbandonato. «È un tema» commenta «che oggi quasi non esiste fra le preoccupazioni dei
giovani scrittori. L’idea è che la letteratura sia divertimento e intrattenimento, oggi sembra
pretenzioso agli scrittori giovani quello che allora a noi sembrava fondamentale: che la
letteratura potesse essere uno strumento in grado di cambiare la realtà storica, sociale,
culturale, morale». [...].
[...]. «Un’opera maestra » afferma «lascia sempre un sedimento nella personalità, nella
memoria, nella sensibilità del lettore, che dopo in maniera imprevedibile agisce attraverso la
sua coscienza e le sue azioni. Per questo lo scrittore non può sfuggire una responsabilità che
trascende il puramente estetico». Una letteratura che è «espressione meravigliosa della
libertà umana» perché ci consente di vivere tutto quello che avremmo voluto essere. «Per
questo» sostiene Vargas Llosa «la letteratura è la grande accusatrice delle società, che lungo
la storia non sono state capaci di placare gli aneliti e le ambizioni degli esseri umani,
obbligandoli a creare vite fittizie per riempire i vuoti. E l’attitudine critica degli scrittori è
stato il motore della civiltà».
[...].
PAOLA DEL VECCHIO, Vargas Llosa. Lo scrittore e la società, in Il Secolo XIX, Genova, martedì 17 giugno
2008, p.16.
11. Martedì 24 giugno 2008, ore 23.27, Radio3 Suite:
“È una vergogna l’insegnamento della Storia dell’Arte in Italia”.
12. Riportiamo uno dei giudizi espressi dal giornalista Roberto Onofrio sulla sentenza relativa
ai fatti del G8 di Genova:
[...]. Dal prossimo gennaio, gli agghiaccianti, comunque vergognosi reati commessi nel tetro
edificio di Bolzaneto (violenza privata, abuso d’autorità, violazione dell’ordinamento
penitenziario e della convenzione per la salvaguardia dei diritti dell’uomo e delle libertà
fondamentali, falso) finiranno tutti in prescrizione. Nessuno dei condannati, dunque,
sconterà mai un giorno di pena.
102

[...].
ROBERTO ONOFRIO, Verdetto mite, ma lo Stato riafferma il suo primato, in Il Secolo XIX, Genova, martedì 15
luglio 2008, p.17.
13. SUICIDIO IN INGHILTERRA
Giovane si butta dal tetto incitato dalla folla
LONDRA. A Derby, città dell’Inghilterra centrale, un ragazzo di 17 anni si è gettato
dall’ultimo piano di un parcheggio mentre una parte della folla sottostante gli gridava
«Salta!» e ne filmava con i telefonini la mortale caduta.
[...].
[...]. I passanti che si sono affollati hanno gridato a più riprese: “Salta”, “Fallo”,”Fa vedere
quanto puoi rimbalzare”.
Giovane si butta dal tetto incitato dalla folla, in Il Secolo XIX, Genova, sabato 4 ottobre 2008, p.9.
14. Un brevissimo passo di un pezzo giornalistico:
[...].
[...]. La crescente fuga all’estero di ricercatori italiani, impietosamente fotografata dalle
statistiche Ocse, è una vera e propria vergogna nazionale.
[...].
LORENZO CUOCOLO, Atenei, riforma necessaria ma manca una strategia, in Il Secolo XIX, Genova, giovedì 23
ottobre 2008, p.19.
15. Radio3. Quirino Principe. Ore 23 e qualcosa. Mercoledì 29 ottobre 2008. Cito a memoria:
L’Italia è all’ultimo posto nella diffusione della musica e nella formazione del gusto per
la musica.
16. ALESSANDRIA D’EGITTO. La tragedia si era consumata due mesi fa, in una scuola
elementare alla periferia di Alessandria: un docente di matematica aveva picchiato fino alla
morte un alunno di 11 anni. Il motivo? Non aveva fatto i compiti a casa. [...]. Secondo la
Bbc, il docente percosse il ragazzino con un righello, poi [lo] trascinò fuori dall’aula e lo
colpì brutalmente allo stomaco. Il piccolo morì in ospedale per arresto cardiaco. [...].
L’episodio, oltre a scatenare l’indignazione nel Paese, ha rimesso ancora una volta in
discussione il sistema scolastico egiziano che, da anni, dovrebbe essere riformato e dove i
maestri, spesso giovani e inesperti, faticano a tenere a bada classi composte da 60 a 100
alunni.
Maestro a processo: picchiò a morte un alunno col righello, in Il Secolo XIX, Genova, domenica 21 dicembre
2008, p.5.
103

17. BERLINO. È il coro di voci bianche più famoso del mondo, ma è piombato nella bufera in
seguito ad accuse di bullismo ed abusi sessuali. Il settimanale Der Spiegel rivela che nel
«Thomanerchor», il coro di 91 voci bianche tra 9 e 18 anni, fondato a Lipsia nel 1212 e
diretto da Johann Sebastian Bach dal 1723 fino al giorno della sua morte nel 1750, si vive in
condizioni simili a quelle di una prigione, con i più piccoli cantori esposti alle rappresaglie e
alle attenzioni sessuali dei più anziani. [...].
Uno psicologo ha spiegato al settimanale di Amburgo che la situazione complessiva
all’interno del celebre coro è «da anni psicologicamente precaria», caratterizzata da un
estremo stress anche professionale. «Chi non canta bene, non rispetta le molte regole vigenti
o le critica come non più attuali – ha spiegato l’esperto – rischia l’emarginazione». [...].
Bullismo e abusi sessuali nel coro di Bach, in Il Secolo XIX, Genova, domenica 21 dicembre 2008, p.5.
104

105
SCARABATTOLE
1. [...]. L’opera dei graffitari, a metà tra arte metropolitana e vandalismo, da anni è considerata
per molti una sciagura, per altri un fenomeno da studiare. [...].
Graffitaro professionista sorpreso nella metropolitana, in Il Secolo XIX, Genova, sabato 5 gennaio 2008, p.27.
[Articolo non firmato (N.d.R.)].
2. [...].
Che cosa sarà il Louvre trapiantato ad Abu Dhabi? Niente di particolare, probabilmente:
soltanto una costruzione spettacolare in stile luna park – ideata dall’architetto Jean Nouvel –
che conterà molto più del contenuto. Come per il Guggenheim di Bilbao, di Frank O. Gehry:
neanche i custodi si ricordano che cosa ci sia dentro.
VITTORIO SGARBI, Il Louvre ad Abu Dhabi? Questione di business, in Oggi, Milano, 16 gennaio 2008, n° 3, p.
63.
3. Parlando di noi italiani e della nostra lingua, l’estensore dell’articolo così conclude, o
quasi:
[...].
[...]. La verità è che respiriamo una gran brutta aria. Rinchiusi nella classica torre di Babele,
siamo dimentichi del passato, indifferenti al futuro e appesi come caciocavalli a un non
esaltante presente. [...].
PAOLO ARMAROLI, Gli italiani comincino a difendere la loro lingua per non dimenticare le origini e darsi un
futuro, in Il Secolo XIX, Genova, in Il Secolo XIX, Genova, domenica 27 luglio 2008, p.17.

106
FARFALLE METROPOLITANE
1. Martedì 4 dicembre 2007. Parete destra, da monte al mare, dell’archivolto Di Vico della
Nave ad Arenzano.
RIDI E IL MONDO RIDERÀ CON TE ...
PIANGI ... E PIANGERAI DA SOLO
2. Genova, mercoledì 2 gennaio 2008, linea d’autobus 47 (Largo Merlo – De Ferrari), ore
14.30 circa: un bambino – seduto dietro al sedile occupato da me – conversa con un
ragazzino (probabilmente il fratello):
[...].
Una volta ho visto un leone che volava,
era un palloncino.
[...].
Stessa data, linea 47 (De Ferrari – Largo Merlo), ore 19 circa, una ragazza parla al
cellulare:
[...].
Mi ha detto: Ti auguro di veder realizzati tutti i tuoi desideri tranne uno,
perché nella vita è bene aver qualcosa da desiderare.
[...].

3. Giovedì 14 febbraio 2008. Genova, Stazione Brignole. Su una panchina, situata al primo
binario, una scritta tra le altre; eccola:
IO NON SO
SE DIO ESISTE,
MA SE NON ESISTE
CI FA UNA FIGURA
MIGLIORE
4. Lunedì 21 aprile 2008. Genova, Vico del Rosario. Parete a destra del civico 9.
MA CAPISCI COSA SIGNIFICA SCHIACCIARE UN PENNARELLO SUL MURO?
NON SI DISDEGNI
LA GENTE X BENE
SE NON MI ADATTO
A PORTARE LE CATENE
GENOVA
AnnichiLiTA
MA SILENZIOSAMENTE
INKAZZATA
107

5. Martedì 13 maggio 2008. Ricevo da Veronica La Padula questo SMS (l’andata a capo è
quella del display del cellulare):
6. Il taglio dell’Ici/5
Ci rimette la cultura? Amen
“È ora di fioritura
nei mamma
natura basta
rottura di pietre
tetre” farfalla
metropolitana
Premesso che non sono berlusconiana, trovo che l’abolizione di almeno una delle tante
gabelle che tartassano i contribuenti italiani a reddito fisso, quelli che fanno fatica ad
arrivare a fine mese, sia la prima cosa sacrosanta fatta in questo Paese. Perciò chi se ne frega
dei tagli alla cultura, che tanto in Italia è talmente costosa da essere elitaria.
Ditelo a Maggiani, Lettere al Secolo XIX, in Il Secolo XIX, Genova, mercoledì 11 giugno 2008, p.18.
7. Genova, venerdì 20 giugno 2008, Via San Lorenzo, ore 17.45: una signora, mentre
cammina, dice affabilmente ad una delle due bambine che sta accompagnando
108

[...] devi imparare a rispettare il pensiero degli altri [...]
8. Un giorno qualsiasi del 2008, o del 2007? O del ...? Insegna del bar di Via XXV Aprile, 20/r
a Genova.
BARUFFA
9. Trascrivo, dal display del cellulare (rispettando fedelmente gli arbitrari a capo del
telefonino) quanto la nostra collaboratrice Veronica La Padula ci ha cortesemente inviato il
6/08/2008 alle ore 19.27.40:
“Vera arte salvo
da diaboliche
carte gioia in
ogni parte”
farfalla a
portofino sul
muro della
stazione firmato
melina
riccio.
109

10. Agosto 2008. Piazza Rosmini a Marassi.
11. Giovedì 14 agosto 2008. Via Boetto. Palazzo della Regione, parete a sinistra della Chiesa
del Gesù:
L’INCHIOSTRO SI CANCELLA
LA STORIA SI RISCRIVE
MA LA VERITÀ RESTA
12. Mercoledì 10 settembre 2008, ore 17. Sono in una stanza di casa mia e dalla strada
giungono vari rumori, tra cui questo duetto:
1 a auto colpo di clacson
2 a auto uguale colpo di clacson
1 a auto altro colpo di clacson
2 a auto altro colpo di clacson
1 a auto due colpetti di clacson
2 a auto due colpetti di clacson
1 a auto un colpo di clacson
2 a auto un colpo di clacson
1 a auto un colpo di clacson a volume un po’ più basso
2 a auto un colpo di clacson a volume un po’ più basso
110

1 a auto un colpo di clacson di sonorità ancora più tenue
2 a auto idem
1 a auto un colpo di clacson di più breve durata e di minore intensità
2 a auto idem
1 a auto piccolissimo e brevissimo colpo di clacson, quasi sussurrato
2 a auto idem
1 a auto due colpi di clacson brevi e molto sonori
2 a auto silenzio
1 a auto silenzio.
SILENZIO
13. Mercoledì 22 ottobre 2008, ore 11, Genova, Largo Merlo. Voce maschile di un venditore
ambulante amplificata da un altoparlante. Cadenza meridionale.
Le noci di Sorrento, le noci di Sorentooooooo
cinque euro al sacco
mangiate, mangiate
Le noci di Sorrento, le noci di Sorentooooooo
................................................................
14. Fronte e retro di un segnalibro in vendita, tra molti altri, presso le Librerie Feltrinelli:
111

15. Martedì 30 dicembre 2008, ore 19 circa, autobus 47, superaffollato, diretto al capolinea di
Largo Merlo: voce femminile impegnata in una conversazione al cellulare.
[...].
Per riuscire a starti dietro dovremmo essere delle lepri.
[...].
16. Martedì 30 dicembre 2008, vetrina della Casa del Cioccolato Niccolò Paganini in Via di
Porta Soprana.
112

Ditelo a Maggiani
Lettere al Secolo XIX
La leggenda del santo genitore
113
SCHELETRI NELL’ARMADIO
V A C C A R O – M A G G I A N I
Come amiamo i nostri bambini? Come pensiamo alla loro felicità? E quale autorità abbiamo nello
stabilire quale sia la loro felicità? Quando agiamo lo facciamo con il cuore o con l’intelletto?
Pensiamo continuamente al loro bene, identificando il loro bene con ciò che è il nostro concetto di
bene senza domandarci da dove arrivi questa nozione, questo concetto, come abbia fatto la sua
apparizione nella nostra confusa mente. Vogliamo che si inseriscano nella società, pensando che
essi si debbano alle regole che noi rispettiamo, seguendo i nostri ideali, condizionando
continuamente la loro esistenza, ma ci domandiamo mai quale sia il loro bene? È forse farli pensare
con la nostra testa, assumere i nostri valori come assoluti? Abbiamo un’enorme responsabilità e
lasciamo che siano gli altri a dirci come adempiere a questo compito. Ci poniamo l’imperativo del
fare, dell’insegnare, di farli ragionare, ma come possiamo farlo se noi stessi non siamo in grado di
ragionare, di conoscere noi stessi, le nostre emozioni sensazioni, i nostri sentimenti? Crediamo forse
di essere liberi? Come possiamo trasmettere la libertà quando per noi questa non è altro che una
futile parola, un mero ideale? Così gli insegniamo a non vedere la realtà, a perseguire un fine dopo
l’altro, a vivere in funzione di un ideale. Vogliamo garantirgli una sicurezza, dargli delle certezze
che noi stessi sappiamo di non avere, e nel fare questo li gettiamo in un limbo che li porterà
all’autodistruzione. Vogliamo davvero la loro felicità? Allora forse dovremmo chiederci cosa sia
veramente la felicità, e se siamo felici. Gli insegniamo ad essere buoni, ma sappiamo davvero cosa
sia la bontà? Bontà è forse agire in conformità a regole di condotta morali, sociali, religiose, o
seguire una qualche ideologia politica? Bontà è pensare agli altri perché è giusto così? Vogliamo
che i nostri figli crescano senza conoscere loro stessi, adottando dei criteri di bene e di giustizia
comunemente adottati o vogliamo che siano in sintonia con i loro stati d’animo e con i loro
sentimenti? Il nostro sistema educativo è strutturato in maniera da esaltare gli ideali di giustizia, di

ene, di valore, di virtù escludendo l’esistenza delle controparti, dell’ingiustizia, del male. Come
pensiamo che essi possano un giorno o anche adesso essere spontanei quando li abituiamo ad agire
in funzione di criteri come il premio e la punizione? Prima di qualsiasi azione essi penseranno che
se agiscono in una certa maniera saranno premiati, altrimenti saranno puniti.... È questa la libertà
che vogliamo per loro? È questa la libertà che vogliamo per noi? Tutti ci lamentiamo della società,
della politica, ma nessuno di noi fa niente per guardarsi dentro, nessuno sembra rendersi conto da
dove abbia inizio tutta questa marcescenza. La nostra giustificazione più utilizzata è che noi da soli
non possiamo cambiare niente, che non possiamo cambiare cose che sono più grandi di noi, e
sembriamo dimenticare che anche il fiume più grande nasce da una singola, minuscola gocciolina
d’acqua. È da noi che deve partire il cambiamento, con la presa di coscienza di ciò che siamo e non
di ciò che vorremmo essere, bisogna smettere di ignorare la realtà nascondendosi negli ideali. È una
necessità come lo è respirare, dobbiamo mettere da parte le nostre certezze e interrogarci
continuamente, purgare il nostro essere, abbiamo bisogno di capire e per farlo dobbiamo
abbandonare ciò che crediamo, ciò che abbiamo imparato, ciò che ha condizionato le nostre
esistenze, abbandonare noi stessi e i nostri ideali. Solo allora potremo arrivare al cuore dei nostri
figli, siamo noi che dobbiamo essere loro, non viceversa, allora saremo in grado di essere giusti, di
trasmettergli qualcosa che non sia solo un insieme di nozioni, dogmi, concetti e credenze. E solo
allora non identificheremo il loro bene con i vuoti regali sotto l’albero che servono più a noi che a
loro.
ROBERTO VACCARO
E-MAIL
Lei ha descritto la santità, signor Vaccaro. Direi che l’ha descritta con esaustiva aggettivazione e
circostanziata pertinenza. C’è una santità genitoriale, come ce n’è una per ciascuno di quelli che
svolgono un servizio, hanno il compito di prendersi cura di un bambino, di uno Stato, di un
giornale, di un ammalato, di... La santità non va d’accordo con le certezze, e men che meno con
l’acquiescenza. La santità è nel dubbio che interroga, nel coraggio che libera, nel sacrificio che crea.
Come lei può sospettare la santità è una condizione di tale fatica che quando in un giorno riusciamo
a incontrare un santo, anche uno solo, possiamo dichiararci felicemente sorpresi. Le conseguenze
della penuria di santi sono a disarmante evidenza della nostra quotidianità. Ma si può invitare
qualcuno alla santità? Lo si può costringere, gli si può imporre? Alcuni santi di temperamento
dittatoriale, Savonarola il primo che mi viene in mente, hanno pensato di sì, e hanno sbagliato i loro
conti. Il meglio e il massimo che possiamo chiedere e chiederci è l’assidua attenzione ai semi sparsi
di santità, per curarli e sperare di vederli fruttificare.
La leggenda del santo genitore, in Il Secolo XIX, Genova, sabato 5 gennaio 2008, p.20.
114

115
I N D I Z I
pittura e scultura a Genova dal dopoguerra ad oggi
Aggiorniamo l’elenco di opere (dipinti, sculture, ecc.) presenti, dal secondo dopoguerra ad oggi,
nello spazio urbano di Genova.

Nome autori, titolo dell’opera, ubicazione Nr scheda fotografica
KOSTAS GEORGAKIS, 0 piazza Matteotti
.
0
ACCADEMIA LIGUSTICA DI BELLE ARTI, Largo Pertini, 4 50
BANCA CARIGE, collezione d’arte contemporanea, Via Cassa di Risparmio, 15 1
BANCA D’ITALIA, Via Dante, 3, (Reggiani F., Il varo, 1982, bronzo – fusione a cera 2
persa; Sirotti Raimondo, vari dipinti astratti esposti al piano ammezzato)
BANCA NAZIONALE DEL LAVORO, Largo Eros Lanfranco, 2 (2 mosaici: Rambaldi E., 3
Colombo con caravella, Raccolta olive, Vasaio, Natura Morta; Maestro d’Ascia,
Collocamento Marinaio; Brancaccio G., Porto di Genova, Lanterna, Pescatori con
barche). 1
BARBIERI VIALE MICHELANGELO, Parco di Villa Croce 4
BOSCO ALDO, Via San Leonardo, 18
BRANCACCIO G., Porto di Genova, Lanterna, Pescatori con barche, Banca Nazionale
del Lavoro, Largo Eros Lanfranco, 2
5
BUKER ANDRÉ, Parco di Villa Croce 6
CARLO FELICE, Teatro d’Opera, Largo Pertini 2 7
CAVALLINI, La nave umana ..., 1992, via Antonio Cecchi 3 8
CAVALLO ELENA Parco di Villa Gruber 4 9
Cimitero di Staglieno 39
CONTEMORRA LILIANA, Parco di Villa Croce 10
COSTANTINO (Padre) RUGGERO, Vetrate della chiesa Sacra Famiglia e San Giorgio,
1977, Via dell’Insurrezione 23- 25 aprile 1945
51
DEGLI ABBATI GIGI, Il mare nella storia, ’99-2000, Porto Antico 5
11
FIESCHI GIANNETTO, Santa Caterina che riceve la pace dalla Trinità, Santa Maria di
Castello, Via Santa Maria di Castello
12
FIESCHI GIANNETTO, s.t., 197(?), Istituto Comprensivo San Francesco da Paola, via
Bologna, 86. 6
49
FONDAZIONE KATINCA PRINI, Salita Dinegro 13
GALLERIA D’ARTE MODERNA, Villa Serra, Via Capolungo, 3 14
GAULAM VAL, Mahatma Gandhi, 22 giugno 2006, Porto Antico 15
LICEO SCIENTIFICO CASSINI, Via Galata, 34 34
LUZZATI LELE, Via San Vincenzo 16
LUZZATI LELE, Vetrate della sinagoga, Via Giovanni Bertora, 5 17
LUZZATI LELE, Scenografia scultorea, Porto Antico 18
LUZZATI LELE, “Sovrapporta” del negozio Lisifiori, 1962 (?), Galleria Mazzini, 49 r, 52
KAPOOR ANISH, (proprietà privata), Via XXV aprile, 12 19
MUSEO D’ARTE CONTEMPORANEA, Villa Croce, Via J. Ruffini, 3 20
MUSEO LUZZATI LELE, Porta Siberia 21
NEBIOLO MARIO, Interventi pittorici sul muraglione di Via Dino Col 41
Palazzo d’abitazione, Via Peschiera, 19, (rilievi) 33
PHASE II, 1996, Sottopasso di via Cadorna 22
PIANO RENZO, Bigo, Porto Antico 23
1 Cartone Brancaccio. Mosaico. Salviati.
2 Fotografie tratte da The Carlo Felice Opera House, Genova, Sagep, 1994.
3 La presenza di questo monumento c’è stata segnalata da Mauro Ghiglione.
4
Courtesy Ellequadro.
5
ESEGUITO DA
MATTIA VIGO E FIGLI
MOSAICISTI IN GENOVA
6
La presenza di questo dipinto c’è stata segnalata daTeresa Parodi.
116

PIANO RENZO, Sfera bioclimatica, Porto Antico 42
PIANO RENZO, modulo architettonico, Piazza Corvetto (attualmente rimosso) 24
PICASSO ALESSANDRO, L’albero della vita, 2000, Porto Antico 7 25
PIOMBINO UMBERTO, San Tommaso d’Aquino, Santa Maria di Castello 26
POMODORO ARNALDO, Incontro fra industria e ricerca, 1992, Istituto per le
biotecnologie – I.S.T., Largo R. Benzi
27
POMODORO GIÒ, Sole – agli italiani nel mondo, ’89 – 2001, Stazione Marittima, Ponte
dei Mille 8
RAMBALDI E., Colombo con caravella, Raccolta olive, Vasaio, Natura Morta; Maestro
d’Ascia, Collocamento Marinaio, Banca Nazionale del Lavoro, Largo Eros Lanfranco,
2
28
REGGIANI F., Il leudo, via Carducci (proprietà Banco Di San Giorgio) 29
REGGIANI F., Il varo, 1982, bronzo – fusione a cera persa, Banca d’Italia, Via Dante, 3 2
*
REPETTO FRANCO, Monumento a Guido Rossa, Largo XII Ottobre 36
ROSSETTI RICCARDO & STEFANO, Graffito situato all’ingresso della stazione
metropolitana di Principe, 1996
45
ROSSI MARCO, Fabrizio De André, 2001, Piazza del Campo, bassorilievo in ardesia 9 53
SERMENGHI SAURA, Fontana di Via San Sebastiano 40
SIROTTI RAIMONDO, Sant’Anna e San Gioacchino, SS. Annunziata del Vastato,
Piazza della Nunziata, 4
SIROTTI RAIMONDO, vari dipinti astratti esposti al piano ammezzato della Banca
d’Italia
*
SOMAINI, Mosaici pavimentazione Galleria Mazzini, 2001 10 31
SUSUMU SHINGU, Sculture eoliche al Porto Antico, 1992 32
TAMPIERI, Bassorilievi marmorei, Via di Sottoripa, 1A 46
TERRONE PIERO, Rapallo, 1976 (?), Accademia Ligustica di Belle Arti 50
Bassorilievo, Via XII Ottobre (porticato del civico 12, presso il 186 r) 47
Installazione della Biennale di Venezia – Porto Antico 37
Monumento ai caduti della Resistenza, viale Brigata Bisagno 35
Resti di piccola fontana, Via XII Ottobre 48
Sculture all’Expo – Porto Antico 38
Scultura in Via Renata Bianchi, Campi, Cornigliano 43
Scultura situata in piazzale Marassi, antistante lo Stadio di Calcio Luigi Ferraris 44
Dipinto sul fronte della palazzina di Via Siena, 10 54
Monumento ai caduti del lavoro, Via Diaz 55
Nostra Signora della Neve, Via Bolzaneto 56
Via Corsica, 9 57
7
PRIMA SCULTURA AD ENERGIA SOLARE FOTOVOLTAICA DEDICATA ALL’UNIONE EUROPEA
8
LA “GRANDI NAVI VELOCI”
E ALDO GRIMALDI
DONANO QUESTA OPERA
DI GIÒ POMODORO
A GENOVA LA “SUPERBA”
ED AL SUO PORTO
LUGLIO 2001
Le fotografie 31 e (31) sono tratte dall’opuscolo “Genoa - A Port on a Human Scale, a cura dell’Autorità portuale di Genova e della Stazioni
Marittime s.p.a.
9
Realizzato a cura della Fondazione Fabrizio De André
10 MOSAICI DONATI DA
CAMERA DI COMMERCIO
FONDAZIONE CARIGE
E CON IL CONTRIBUTO
DI TRAMETAL
117
30

A questo indirizzo sono state visualizzate le fotografie relative all’elenco:
cantarenaedizioni.wordpress.com
POMODORO ARNALDO, Incontro fra industria e ricerca, 1992,
Istituto per le biotecnologie – I.S.T., Largo R. Benzi
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