Giacomo Puccini II atto. [file PDF 1,19 MB] - Comitato Nazionale ...

La rivelazione del genio
Dopo aver toccato il Si acuto nel momento culminante, Des Grieux adagia dolcemente
Manon sul sofà, mentre una settima di terza specie, con uno scambio
enarmonico (II, una dopo 37), allude ancora al Tristanakkord. Puccini non si limitò
a proporre simbolicamente la sensualità come simbolo di colpa, ma la trasferì
invece nella musica, dando vita a quella passione disperata che d’ora in poi dominerà
l’opera.
La forza drammatica del duetto non poteva essere ignorata nemmeno dai detrattori
di Puccini, ma in questo continuo crescendo di sensualità vi è ben altro che
quel «Tristano dei poveri» evocato da alcuni commentatori: soltanto i ricchi d’ispirazione,
infatti, possono scrivere una musica così riuscita, complessa, varia, eccitante.
Ma soprattutto precorritrice di tante altre sensibilità decadenti, saldamente
ancorata com’è ai valori disperati e sensuali dell’inquieta fin de siècle: la sensibilità
moderna comincia qui, dove due amanti sono còlti dal vortice d’una passione carnale
che li avvince fino alla tragica conclusione nel deserto della Louisiana dell’atto
quarto, dove il cielo scompare, e una donna, in piena coerenza con la vita sin lì
condotta, esala l’ultimo respiro sussurrando:
Le mie colpe … travolgerà l’oblio,
ma l’amor mio … non muore …
Ogni grande artista prima o poi scrive un’opera in cui rivela se stesso con tutta
la consapevolezza di essere uscito dalla fase dell’esperimento scrivendo il suo primo
capolavoro – si pensi all’Idomeneo di Mozart. In Manon Lescaut il genio di Puccini
si mostra con forza dirompente: l’invenzione è profusa a getto continuo e l’ispirazione
vi domina, tanto da occultare l’accurato travaglio formale che pure presiede
alla struttura. Egli era del tutto conscio che il teatro musicale in Europa, dopo
Wagner, non poteva più essere lo stesso, e fu il primo, e forse l’unico italiano a testimoniarlo
con la musica, invece che con chiacchere da ciarlatano. Ora, saldato il
debito, era tempo di voltar pagina, per scrivere nuovi capitoli della propria ‘fenomenologia’
dell’amore, indagato nelle sue infinite manifestazioni.
Poesia del quotidiano
Un uomo e una donna liberi, e responsabili delle proprie azioni, si conoscono e si
piacciono reciprocamente al volo: è quello che accade a Rodolfo e a Mimì nell’ampio
scorcio che chiude il quadro primo della Bohème. Nella lunga storia del teatro
musicale, che pure d’amori è fittamente intrecciata, pochi incontri tra uomo e donna
occupano un posto così privilegiato nell’immaginario collettivo come quello tra
il tenore e il soprano di Puccini, poeta lui grisette lei, entrambi squattrinati come
tutto il gruppo di artisti che li circonderanno in quell’avventura quotidiana che è la
vita dei poveri in canna, ma ricchi di spirito e di joie de vivre.
Il problema che pone questo ‘duetto’ (il termine va inteso in accezione lata, poiché
nella forma prevale, in realtà, la confessione individuale) è che l’altezza conseguita
da Puccini e dai suoi librettisti Giacosa e Illica, a livello musicale e poetico, è
tale da indurre la sensazione nello spettatore che si tratti di un momento tanto spe-
domenica 18 giugno 2006
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