Giacomo Puccini II atto. [file PDF 1,19 MB] - Comitato Nazionale ...

La rivelazione del genio
La composizione prevede un’articolazione interna in tre sezioni, del tipo A-B-A’,
e il finale è preceduto da una stretta in cui viene utilizzato il sistro, unico caso in
tutta la produzione pucciniana. Il brano è incorniciato da sezioni a pieno coro, sostenute
dall’orchestra, che provocano un senso di magnificenza, mentre al centro
sono collocate le parti per baritono solo, in netto contrasto con le prime per il maggior
senso di intimità, ottenuto mediante un’orchestrazione più leggera, che affida
ai legni il compito di accompagnare la voce cantante. Questo elemento sarà poi ripreso
anche nella Messa, in particolare nel «Gloria», in cui figurano pagine liriche
altamente riflessive rispetto al fasto del tema originale (si pensi al «Gratias agimus
tibi» per tenore solo).
La parte affidata al baritono solo consta di due sezioni: «Precibus nostris» (Mi
maggiore; 2/4, con un breve passaggio in Fa maggiore) e «Tu cælestium» (Si bemolle
maggiore, 3/4). Puccini sfrutta al massimo la tessitura della voce solista, che
si eleva sino al Fa e Sol acuti, ed assegna ai legni il compito di sostenere il canto, in
modo da conferire una maggiore pateticità all’intonazione della preghiera. Nel «Tu
cælestium» l’autore utilizza un ritmo acefalo, scandito dagli archi in un tempo di
3/4, che crea un ponte di collegamento tra questo brano e la ripetizione della prima
strofa del mottetto a pieno coro, mentre i legni forniscono ancora una volta il
supporto melodico alla voce. La composizione si chiude con una nuova esposizione
del versetto iniziale a pieno coro e orchestra e con l’«Alleluja», nello stesso tempo
e tonalità d’inizio (La bemolle maggiore, ).
L’uso del cromatismo in alcuni passaggi – chiaro segno del wagnerismo che si
stava diffondendo in Italia – e l’attenzione per l’ampiezza della melodia, presenti nel
Mottetto «Plaudite populi», rimarranno delle costanti di tutta la successiva produzione
pucciniana.
***
L’autografo dell’Adagetto è conservato all’Istituto Musicale Boccherini di Lucca, ed
è composto da due fogli pentagrammati che comprendono trentadue battute di musica.
L’organico impiegato è il seguente: due flauti, due oboi, due clarinetti, due fagotti,
due corni in Fa (ma è scritta la parte di un solo corno), violini primi e secondi,
viole, violoncelli e contrabbassi. 10
Non si conosce la data precisa della composizione, ma l’ipotesi più probabile è
quella che Puccini lo abbia scritto negli anni tra il 1881 e il 1883. Secondo Dieter
Schickling, che ha condotto un’analisi dell’autografo, infatti, il tipo di carta pentagrammata
corrisponde a quello impiegato dall’autore durante il periodo di studi al
Conservatorio di Milano, e sarebbe lo stesso impiegato per Le Villi. 11
Il brano, in Fa maggiore e 2/4, è caratterizzato da un tema che si snoda nell’arco
di una quinta sui gradi forti della scala (Fa-Do), esposto prima dalla viola e in
10 Ivi, pp. 117-118. Per l’esecuzione di questa sera il brano è stato completato da Riccardo
Chailly.
11 Ibidem.
domenica 18 giugno 2006
39