Giacomo Puccini II atto. [file PDF 1,19 MB] - Comitato Nazionale ...

La rivelazione del genio
La combriccola ha un bel deridere da fuori scena la «poesia» di cui si circonda
il loro amico: nel breve a due conclusivo (il corrispettivo di una cabaletta), condotto
sulla melodia più appassionata dell’aria di Rodolfo (es. 7), l’amore romantico è
assoluto protagonista, e assorbe ogni sentimento piccino nell’anelito all’ideale, sia
dell’uno che dell’altra. Fino a quando le due voci salgono insieme, da fuori scena,
fino all’estremo acuto (Mimì tocca il Do5), per esaltare quell’amor che, di qui in
poi, li unirà fino all’epilogo luttuoso.
Il senso di dilatazione psicologica del tempo, tipico dell’innamoramento, è prodotto
grazie a quest’abile stilizzazione, e perciò acquista tratti così veritieri.
Una donna gelosa …
Se Mimì viene recepita di solito come un ‘angelo’ dell’amore, quasi una sorta di
ideale femminino, docile e sottomessa, la cantante Floria Tosca è, tra tutte le donne
di Puccini, la più volitiva, soprattutto a danno suo e del suo povero amante, il
pittore Mario Cavaradossi (altri due artisti, dunque, dopo quelli della Bohème), visto
che la sua gelosia concorre a determinare l’esito tragico della vicenda.
Tosca è, anzitutto, un dramma d’azione, dominato da uno sfondo attivo, quello
della Roma ai tempi dell’effimera repubblica e delle campagne napoleoniche a
cavallo tra Sette e Ottocento, e da un uomo di potere, il barone Vitellio Scarpia,
che si appoggia alla tradizione secolare del papato per soddisfare ogni sua pulsione,
naturalmente con quel diritto che, provenendo da Dio, autorizza ogni nefandezza
(«Ha più forte sapore la conquista violenta», a suo avviso). È inoltre basata
sulle cosiddette unità di tempo, luogo, azione. La vicenda dura infatti poco
più di sedici ore, dall’Angelus recitato dal Sagrestano poco dopo l’inizio fino
all’«ora quarta» fissata da Scarpia per l’ultimo colloquio tra Floria e l’amante.
D’altronde i luoghi dei tre atti distano tra loro poche centinaia di metri, tanto che
il mattutino dell’atto terzo e l’aria di Cavaradossi durano poco più del tempo necessario
alla protagonista, se si trovasse a Roma e non sulle tavole di un palcoscenico,
per coprire il percorso che va da Palazzo Farnese a Castel Sant’Angelo.
L’unità d’azione è a sua volta il fondamento del dramma, governato da una logica
ferrea: ogni premessa trova il suo esito consequenziale entro l’arco di accadimenti
che, senza conoscere alcuna deviazione, va dalla fuga di Angelotti sino al
suicidio della protagonista.
Tale impianto narrativo richiese a Puccini un trattamento musicale diverso da
quello impiegato per le due opere precedenti, dove l’elemento lirico aveva un rilievo
molto maggiore, e all’idea di evoluzione dinamica del dramma non sfuggono
neppure le espansioni sentimentali. L’amore non occupa un posto predominante in
Tosca come elemento in sé, bensì come rifugio dalle tensioni di una vita difficile e
opprimente, come anelito alla felicità dei sensi da realizzarsi in luoghi lontani dal
mondo, al riparo dai tentacoli secolari dalla Roma pontificia (che sennò la passione
viene vissuta alla Scarpia, propenso a goderne all’ombra dei tabernacoli a cui Tosca
eleva la sua preghiera). La cantante, che pur non ama i «minuscoli amori» (anche
se mostra di conoscerli …) e le effusioni nei luoghi di culto, ha tuttavia qualcosa
domenica 18 giugno 2006
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