Giacomo Puccini II atto. [file PDF 1,19 MB] - Comitato Nazionale ...

La rivelazione del genio
maggiori, dalla tonica, Si ♭, alla sensibile abbassata, La ♭ (era stato il primo fra i tanti
dotti riferimenti alla chiesa di cui l’opera abbonda), fino al piombare dell’intera
orchestra a tutta forza sul quarto grado alterato, Mi (un percorso delle fondamentali
posto quindi su tre gradi della scala per toni interi). La sequenza è estremamente
violenta, e i tre accordi – prima che il testo stabilisca la loro relazione
con Scarpia – hanno determinato un clima d’inquietudine e terrore, ulteriormente
accentuato dall’intervallo di quinta diminuita fra la prima e l’ultima triade (il diabolus
in musica dei teorici medievali) che si è già legato, nell’inconscio dello spettatore,
agli interni della chiesa di Sant’Andrea della Valle, dove si agita con affanno
l’evaso Angelotti.
Difficile negare lo statuto anticlericale della strategia attuata da Puccini e dai suoi
librettisti, specie se si guarda a come si sviluppa l’azione dal momento in cui Scarpia
entra in chiesa, interrompendo la gioiosa attesa del «doppio soldo» da parte
della torma di chierichetti che danzano nel luogo sacro, guidati dal sagrestano-corifeo.
È coup de théâtre magistrale che marca una netta cesura fra la prima e la seconda
parte dell’atto, introducendo un clima di pressioni e sospetti, nonché di argute
perfidie. La lunga attesa del suo ingresso – annunciato, più volte, dal tema che
lo mantiene costantemente al centro dell’azione – serve ad accrescere l’interesse per
la sua figura (si pensi quali risultati questa tecnica avrebbe poi conseguito in Butterfly,
ma soprattutto in Turandot), e fornisce un’ulteriore prova di come Puccini
abbia intenzionalmente fatto convergere su di lui la drammaturgia musicale.
«Un tal baccano in chiesa! Bel rispetto!»: già, ma quale rispetto? Quello che guida
l’infoiato capo della feroce polizia codina verso la cappella degli Attavanti, certo
del fatto suo? Un rispetto fatto di delazioni, torture ed esecuzioni capitali? Ricordiamo
che, come si apprenderà nella scena cruciale dell’atto secondo, Scarpia è
avvezzo a soddisfare i suoi morbosi appetiti sessuali scambiando la vita di un prigioniero
politico per un amplesso con una bella parente stretta, e guardiamolo mentre
s’aggira quasi fiutando le tracce della sua preda, ma senza dimenticare che tutti
i personaggi d’apparato condividono la sua prospettiva, anche se lo temono. Soprattutto
il sagrestano che, non appena scorge il paniere vuoto (lo aveva nascosto,
con la speranza di mangiare il «cibo prelibato» in esso contenuto) fornisce subito
al poliziotto informazioni preziose, consentendogli di intuire al volo come sono andate
le cose («la provvista – del sacrista / d’Angelotti fu la preda!»). Ma il sant’uomo
non è certo una vittima, anzi: dopo aver ammonito Cavaradossi in precedenza
(«Scherza coi fanti / e lascia stare i santi»), ed essersi rattristato, rientrando giubilante
per la presunta vittoria delle truppe antinapoleoniche, di non poter ‘contristare
un miscredente’ e guadagnarsi perciò un’indulgenza, scorge Tosca rientrare in
Chiesa e approfitta per svignarsela, non senza aver biasimato ancora una volta le
tendenze etiche e politiche del pittore («Chi sa dove sia? / l’eretico e con chi? / Svanì,
sgattaiolò / per sua stregoneria.»). 12
12 Non tutti i versi di Giacosa e Illica furono musicati da Puccini, e dalla partitura manca il verso
«l’eretico e con chi?», così come molti di quelli riportati nei testi dei brani in questo volume (pp.
41-49).
domenica 18 giugno 2006
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