Dispensa 1 - Facoltà di Lettere e Filosofia

ANDREJ RUBLEV

Obiettivi dell‟insegnamento
Comprensione del contesto storico, degli aspetti e dei problemi relativi
alla personalità e all‟opera del pittore russo Andrej Rublev
Conoscenza del percorso storico dell‟icona medievale.
Capacità di ricostruire i riferimenti mediterranei ed europei della pittura
di Andrej Rublev
Programma
La vita e il tempo di Andrej Rublev.
Le opere e i maestri della pittura russa al tempo di Rublev.
Le opere giovanili di Rublev.
Le opere della maturità.
Le opere tarde.
Il film di Andrej Tarkovskj

La preparazione dell‟esame richiede l‟approfondimento della storia
dell‟arte medievale in generale e la conoscenza dell‟opera di Andrej
Rublev in particolare.
Per l‟approfondimento della storia dell‟arte medievale in generale si potrà
utilizzare uno dei seguenti manuali:
Liana Castelfranchi Vegas, L‟arte dell‟Occidente europeo,
Jaca Book;
L‟arte medievale in Italia, a cura di Angiola Maria Romanini,
Sansoni.
Per la conoscenza dell‟opera di Andrej Rublev si potrà utilizzare la
seguente monografia:
Viktor Lazarev, Andrej Rublev, Milano, Club del Libro, 1966.
Il film Andrej Rublev di Andrej Tarkovskj è disponibile in dvd, edizioni San
Paolo.
Si consiglia inoltre la consultazione dei seguenti siti internet:
www.homolaicus.com/arte/rubljov/orda.htm
peinture.video-du-net.fr/andrei-roublev.php (in francese)
Ulteriore biblio/sitografia sarà indicata nel corso delle lezioni.

Le testimonianze biografiche sul pittore russo Andrej Rublev, santificato dalla
Chiesa russa, sono molto scarse.
La data della sua nascita è fissata approssimativamente
al 1370 circa. Non si sa dove nacque.
Poche delle sue opere si sono conservate fino ai nostri giorni.
Le fonti lo descrivono come "un uomo buono e pacifico, pieno di serenità e
limpidezza, attento studioso delle opere artistiche dei suoi predecessori".
Tuttavia soltanto una – la Cronaca Troickaja – lo ricorda in anni (1405 e 1408)
nei quali ancora viveva.
Di regola, gli antichi artisti russi non firmavano le loro opere, e le cronache citano
i loro lavori solo in casi straordinari,
cioè quando i committenti erano principi o alte autorità ecclesiastiche.

LA TRADIZIONE AGIOGRAFICA
Racconto
dei santi
pittori di
icone
XVII
secolo
“Il venerabile Andrej, pittore di icone di
Radonež, detto Rublev, dipinse molte
sante icone, mirabili assai e adorne.
Viveva prima questo Andrej
nell’ubbidienza del santo padre Nikon di
Radonež.
Questi gli ordinò di dipingere da lui
l’immagine della Santissima Trinità, a
lode del padre suo, San Sergij
taumaturgo. Quindi Andrej visse nel
monastero Andronikov, con il suo
compagno Daniil, e qui si spense”.

La Santa Trinità
Andrej Rublev
Mosca,
Galleria
Tret‟jakov

Genesi 18
L'icona della
Santa 1 Poi Trinità il Signore apparve a lui alle Querce di Mamre, mentre egli sedeva
raffigura all'ingresso della tenda nell'ora più calda del giorno. 2 Egli alzò Sulla gli occhi base delle
l'episodio e vide che tre uomini stavano in piedi presso di lui. Appena li vide, “concordanze”
corse
biblico loro incontro dall'ingresso della tenda e si prostrò fino a terra, 3 fra dicendo: Antico e
dell'ospitalità «Mio signore, se ho trovato grazia ai tuoi occhi, non passar oltre Nuovo senza
di Abramo. fermarti dal tuo servo. 4 Si vada a prendere un po' di acqua, lavatevi Testamento, i
In Genesi piedi e accomodatevi sotto l'albero. 5 Permettete che vada a prendere i Padri e tutta
18,1-15 un boccone di pane e rinfrancatevi il cuore; dopo, potrete proseguire, la tradizione
apparvero perché ad è ben per questo che voi siete passati dal vostro servo». della Quelli Chiesa
Abramo dissero: e «Fa' pure come hai detto». 6 Allora Abramo andò in fretta hanno nella sempre
Sara tenda, tre da Sara, e disse: «Presto, tre staia di fior di farina, impastala visto e in questo
angeli fanne per focacce». 7 All'armento corse lui stesso, Abramo, prese episodio un vitello una
annunciare tenero e buono e lo diede al servo, che si affrettò a prepararlo. prefigurazione
8 Prese
loro latte la acido e latte fresco insieme con il vitello, che aveva preparato, della e Trinità. li
nascita porse di un a loro. Così, mentr'egli stava in piedi presso di loro sotto l'albero,
figlio. quelli mangiarono.

Ad esprimere la perfetta unità delle tre persone contribuiscono i colori
All'inclinazione dei volti dei due angeli (di destra e centrale) si contrappone la
dei manti e delle ali, l'uguaglianza degli scettri (segni di potere regale),
lieve inclinazione in senso contrario della testa dell'angelo di sinistra, come se
le stature, lunghissime, dei corpi, l'aspetto e i lineamenti dei volti.
questi volesse raccogliere il movimento di quei volti reclinati.

La diversità delle tre figure è relativa all'atteggiamento che ognuno di essi
assume nei confronti dell'altro. L'oggetto del loro colloquio è il calice
(che contiene la testa del vitello), posto al centro della tavola.

La tenda La quercia
La rupe
Il Padre/
Il Figlio
Il Figlio/
Il Padre
Lo Spirito
Santo
Né la tradizione, né la storiografia sono concordi nell‟identificare le tre persone. Si
è cercato di riconoscerle anche sulla base dei simboli che sovrastano le tre figure:
la tenda di Abramo, la quercia di Mamre, la rupe che connota l‟ambientazione
rurale dell‟episodio biblico.

Lo Spirito
Santo
La tradizione più antica, al pari della storiografia più recente, è unanime
nel riconoscere nell'angelo di destra (specie per la linea concava del corpo, che
designa ricettività) la rappresentazione della terza persona.

La tenda/
la casatempio
Il Figlio
La quercia/
l’albero
della vita
La rupe/
la roccia
Il Padre Lo Spirito
Santo
Secondo una linea interpretativa sarebbe corretto quest‟ordine: dietro al Padre,
che col gesto benedicente della mano indicherebbe al Figlio il senso della sua
missione, l'albero della vita, sorgente da cui tutto nasce; dietro al Figlio la casatempio,
simbolo di edificazione della Chiesa; dietro allo Spirito la roccia, simbolo di
forza interiore e di fede incrollabile.

Il Padre Il Figlio Lo Spirito
Santo
Secondo Viktor Lazarev sarebbe corretto quest‟ordine, sia sulla base della lettera
della recita del Credo (“nel Padre, nel Figlio e nello Spirito Santo”), sia sulla base
della tradizione iconografica.

La tenda/
Il tempio
Il Padre
La quercia/
l’albero
della vita
Ill Figlio
La rupe/
la roccia
Lo Spirito
Santo
In base a questa seconda interpretazione, il tempio sarebbe la casa del Padre,
dunque l‟Antico Testamento; la quercia l‟albero della vita, ma anche la croce del
Nuovo Testamento, attributo del sacrificio di Cristo, colto nel gesto benedicente;
la rupe manterrebbe il suo significato di simbolo di fede.

Le forme geometriche della
composizione sono
ritmiche, perché costruite
sulla base di una trama
di linee rette e curve che
s'intersecano: il cerchio,
simbolo di perfezione o
d'infinito, che le stesse
figure formano; il triangolo,
simbolo di unità e di
uguaglianza; la croce, che
divide l'icona in due parti
simmetriche. La pedana su
cui gli angeli poggiano i
piedi rimanda alla figura
dell'ottagono, simbolo della
terra.

"... perché contemplando la Santa Trinità
venisse superato l'orrore dell'odio che
lacera questo mondo"
(un agiografo di San Sergio)

Nonostante non si sappia quasi nulla di certo
sulla sua vita e le sue opere, il nome e la fama
di Andrej Rublev, monaco e pittore, si sono tramandati
nei secoli.
La sua giovinezza cade nell'epoca in cui la Russia,
umiliata dai Tatari, vede dopo l‟epica battaglia di
Kulikovo (1380) il rifiorire delle sue forze morali,
politiche e culturali.
Rublev è tra quegli artisti che trassero la loro forza da
questa ondata creativa.

LA VITA
1370 circa Nascita di Andrej Rublev
8 settembre 1380 Battaglia di Kulikovo
1385-1400 circa Formazione nel Monastero della Trinità (68
Km da Mosca), fondato nel 1345
da Sergij Radonezskij (1322-1392)
1400-1430 circa Attività nel Monastero Andronikov
(dintorni di Mosca), fondato
da Andronik compagno di Sergij
Radonežskij
1428/30 Morte di Andrej Rublev

Andrej Rublev nasce probabilmente nei primi anni
Settanta del XIV secolo, poiché la sua formazione
artistica, spirituale e culturale risente del clima proprio
dell‟ultimo ventennio dello stesso secolo, radicalmente
mutato rispetto all‟epoca precedente.
Il luogo di nascita è ignoto, ma ricade probabilmente
nel principato di Mosca.
Il padre, forse di nome Ivan, doveva appartenere a una
famiglia di artigiani, come sembra indicare l‟etimologia
del cognome Rublev (“lavoratore del cuoio”).

Andrej Rublev visse in un‟epoca difficile per la Rus‟, l‟antica
Russia, allora divisa in principati fra loro rivali.
Il paese era soggetto alle vessazioni dei Tatari dell‟Orda d‟Oro, che
compivano incursioni a danno delle città più ricche e popolose,
sottoponendole a massacri e saccheggi, incendiandole e
devastando le campagne al loro passaggio.
Il Gran principato di Mosca fu il primo a intraprendere il processo
di emancipazione, facendo ricorso a tutte le forze militari, umane e
spirituali nella lotta contro i Tatari.

La Prima vittoria dell'invasione di Kulikovo (1380) tataronon
fu mongola, sufficiente la a Rus' cacciare era a i un Tatari
dalla livello Russia: di cultura non tutti analogo i grandi a
principati quello di russi altri accettavano paesi europei. l'idea
di In doversi particolare, sottomettere sotto l'influenza al
principato cristiano-bizantina, di Mosca, che si erano d‟altra
parte notevolmente non vedeva sviluppate altro modo per
sconfiggere l'architettura, i Tatari il mosaico, se non quello
di l'affresco, centralizzare la pittura a sé di icone
tutti e la i miniatura. poteri.
Altre La prima difficoltà sconfitta nascevano dei Russi dalla
riluttanza contro i Mongoli dell‟aristocrazia di Gengis ad
accettare Khan si ebbe la formula nel 1223: della da
monarchia allora la Rus' ereditaria, conobbe contro un la
tradizionale periodo di designazione totale prostrazione, del
Gran dovuto principe alle divisioni in seno alla e alle casta
dominante. rivalità interne fra i principi,
abilmente favorite dai Tatari.
Fu solo verso la metà del XV
secolo, sotto il regno di Vasilj
l'Oscuro, che il Granducato di
Mosca riuscì a imporre con la
forza il principio della monarchia
ereditaria, affermandosi alla
guida del processo di
costituzione di uno Stato
nazionale.
Alla fine del secolo la Russia
aveva incorporato gli altri
principati ed era diventata il più
grande degli Stati europei,
conseguendo così la definitiva
liberazione dal giogo tataro.

Nel 1380, per ristabilire il
loro dominio in Russia,
i Tatari decisero di muovere
guerra contro il Gran
principato di Mosca ma
furono duramente sconfitti
dal principe Dimitrij Ivànovič
nella piana di Kulikovo.
La battaglia di Kulikovo
ebbe grande risonanza
epica. La vittoria fu
possibile grazie anche
all‟accurata propaganda
ideologica, promossa in
favore del principe
moscovita dal monaco
Sergio di Radonež.
Sergji Radonežkij (1322-1392),
fondatore del Monastero della
Trinità e santo della Chiesa
Russa Ortodossa, è una delle
figure chiave nell‟ambiente
spirituale e culturale della Russia
del XIV secolo.
Nel 1380 appoggiò il principe di
Mosca, accordandogli la
benedizione solenne alla vigilia
della battaglia di Kulikovo.
Nel 1385 si servì della sua
influenza per contribuire
all‟unificazione della Russia,
riconciliando Dimitrij Ivànovič con
il fratello Olèg Ivànovič, principe
di Rjazàn‟.

All‟epoca di Andrej Rublev, l‟autorità degli igumeni era molto forte e
i monasteri rappresentavano i massimi centri culturali e spirituali
della Russia.
Contrariamente agli eremi bizantini, essi praticavano una vita
molto attiva e rivolta al mondo.
Questa condotta aveva avuto origine nel Monastero della Trinità
(68 chilometri da Mosca), fondato nel 1345 dal monaco Sergij
Radonežskj.
La sua regola prevedeva che i monaci dovessero vivere del
proprio lavoro ed egli non esitò a inviarli in altre regioni europee,
perché si istruissero nelle varie attività, fra le quali la pittura.

Andrej Rublev
abbracciò la vita
monastica
probabilmente nel
Monastero della Trinità,
dov‟è possibile avesse
anche conosciuto San
Sergio, morto
nel 1392.
Il suo nome doveva
iniziare per A (Alessio o
Alessandro), dato che
Andrej fu il suo nome
da monaco.
L‟attuale cittadina di
Sergiev Posad ospita
oggi il grandioso
complesso del
Monastero della Trinità
e San Sergio (Tròizy
Sèrgijeva Lavra),
centro secolare di
tradizioni storiche e
spirituali.
L'appellativo «Lavra»
sta a indicare che il
monastero godeva di
maggiori privilegi
rispetto a quelli che
portavano il semplice
nome di «Monastyr».

La chiesa più antica del
monastero è la
Cattedrale della Trinità,
fatta erigere dal
patriarca Nikon negli
anni 1423-24
nel punto in cui fu
ritrovata la tomba di
San Sergio.
Di Andrej Rublev erano
gli affreschi dei quali,
purtroppo, restano
pochi frammenti; sue
sono anche le migliori
delle 42 icone
dell‟iconostasi che,
invece, ci è giunta al
completo.

All’epoca di Andrej Rublev, l’iconostasi aveva soltanto tre ordini
di icone, composti da un numero dispari di tavole.
I.
Ordine delle
Festività
II.
Ordine della
Deesis
III.
Ordine
locale
Soggetti celebrati nelle ricorrenze liturgiche
della Chiesa Russa Ortodossa
Altri
Santi
Vergine
Maria
Salvatore
San
Giovanni
Battista
Altri
Santi
Santi venerati localmente o soggetti (come la
Trinità) legati ai culti della città, del monastero,
della regione.

Andrej Rublev fu poi
monaco nel monastero
Andronikov a Mosca,
fondato dal metropolita
Alessio nel XIV secolo.
Il nome del monastero
viene dal monaco
Andronikov, un allievo
di San Sergio di
Radonež, che fu il
primo a reggerlo.
La Cattedrale del
Salvatore, compresa
nel monastero, fu
costruita in pietra
fra il 1410 e il 1427.
Fra il 1427 e il 1430
fu decorata da Andrej
Rublev e Daniil
Cernyi ma gli
affreschi sono andati
distrutti nell‟incendio
che devastò l‟edificio
nel 1812.
Fu questa l‟ultima
opera del pittore.

Esistono incertezze anche sulla data di morte di Andrej Rublev.
Da una copia settecentesca della sua lapide funeraria,
non conservata in originale a causa dei lavori effettuati
nel monastero Andronikov nel 1930, risulta che sarebbe morto il
29 gennaio 1430.
Studi sui registri dei decessi, effettuati da Piotr Dmitrievich
Baranovski nel 1947, fissano invece la data di morte del pittore al
17 ottobre 1428.
Andrej Rublev è stato canonizzato dalla Chiesa Russa Ortodossa
nel giugno 1988. La sua festa si celebra il 4 luglio.

LE FONTI
Cronaca
Troickaja
1405 “Quella primavera cominciarono
ad affrescare la chiesa in pietra della
Santa Annunciazione nella corte del
gran principe [nel Cremlino di Mosca],
non la stessa che vi sorge attualmente,
e i maestri furono il pittore di icone Teofane
il Greco, Pròchor lo starec da Gorodèc e il
monaco Andrej Rublev,
e quella stessa estate terminarono”
1408 “Quell’anno, il 25 maggio, cominciarono
ad affrescare la grande chiesa in pietra
cattedrale della Santa Madre di Dio,
a Vladimir, per ordine del gran principe,
e i maestri furono il pittore di icone Daniil e
Andrej Rublev”

LE OPERE
ante 1405 Dipinti nella Cattedrale della
Dormizione su Gorodòk a
Zvenigorod
1405 Dipinti nella Cattedrale
dell’Annunciazione a Mosca
1408 Dipinti nella Cattedrale della
Dormizione a Vladimir
1420 Dipinti nella Cattedrale della Natività
della Vergine a Zvenigorod
1425-27 Dipinti nella Cattedrale della Trinità a
Sergiev Posad (Zagòrsk)
Andrej Rublev
Teofane il Greco
pittore di icone,
Pròchor di Gorodèc starec,
Andrej Rublev monaco
Daniil pittore di icone,
Andrej Rublev
Andrej Rublev
Andrej Rublev, Daniil
Cernyi e altri maestri

L'arte della Russia antica è sostanzialmente religiosa ed è
compresa nei secoli X-XVII.
Con la conversione della Russia al cristianesimo (fine X secolo),
divenuto religione di stato, si adottarono i modelli della cultura
bizantina sia costantinopolitana sia balcanica.
Le città in cui si concentra l'attività degli iconografi e dei pittori
russi sono Vladimir, Kiev e soprattutto Novgorod.
In particolare a Novgorod, rimasta relativamente libera dal giogo
tataro, si sviluppa una scuola nazionale di pittori d‟icone che
progressivamente si rende indipendente dai canoni bizantini, pur
senza metterne in discussione la concezione della luce, della
prospettiva, delle proporzioni.

La fioritura dell„icona russa si verifica nei secoli XIV e XV,
sostanzialmente sulla base di tre fattori:
● lo sviluppo politico-civile della Russia ortodossa e nazionalista,
che ritrova fiducia nelle proprie tradizioni;
● la spiritualità dei grandi asceti russi, riunitisi soprattutto attorno al
monastero della Trinità di Sergio di Radonež, dichiaratamente
favorevole a una riscossa militare contro i Tatari, sotto la guida del
principato di Mosca;
● l'arrivo in Russia da Bisanzio di un pittore, Teofane il Greco, le
cui notevoli capacità artistiche fecero scuola ai pittori russi, tra cui
appunto Rublev.

Le icone di Teofane si caratterizzano per un tratto
incredibilmente sicuro, per la capacità di ottenere effetti
psicologici altamente espressivi con mezzi molto
modesti.
Grazie al suo maggiore discepolo, Rublev, si afferma il
superamento della tradizionale arte bizantina (volti
allungati, barbe corte, a volte leggermente appuntite,
occhi particolarmente grandi ecc.) in una nuova
iconografia, detta appunto "russa" (volti più larghi,
barbe lunghe, occhi asiatici ecc.). Persino il volto di
Cristo assume lineamenti russi.

Tuttavia, la differenza maggiore nell'iconografia
riguarderà la particolare importanza che i pittori russi,
soprattutto con Rublev e in seguito con Dionisio,
vorranno dare ai sentimenti umani, al mondo interiore
dei loro protagonisti, di contro al carattere austero,
rigoroso, oggettivo, ai limiti del convenzionale tipico
dell'iconografia bizantina.
Si ha insomma l'impressione che nella nuova arte
russa i pittori si sforzino di rappresentare più la
psicologia dei personaggi (il lirismo delle loro emozioni)
che non il contenuto teologico del contesto in cui essi si
muovono.

Quest'arte, tuttavia, già sul finire del XVI secolo lascia
intravedere i segni della sua decadenza. Divenuta
status symbol del potere politico e religioso, l'icona si
trasforma in un oggetto di lusso, dove la forza creativa
dell'artista si concentra sul gusto per l'ornato, sulla
ricchezza delle vesti dei santi, sulle sontuose
decorazioni.
Il vigore cromatico inevitabilmente si affievolisce. Si
arriverà addirittura a occultare l'icona con un
rivestimento in argento o argento dorato (la riza),
rendendola così un‟opera di alta oreficeria,
a scapito della sua carica spirituale.

PRIMO PERIODO (OPERE GIOVANILI)
1390-1405
circa
Affreschi nella
Cattedrale della
Dormizione
su Gorodòk
a Zvenigorod
1405 Iconostasi
nella Cattedrale
dell’Annunciazione
nel Cremlino di
Mosca
San Floro
San Lauro
Icone dell’ordine
delle Festività:
Annunciazione
Natività di Cristo
Presentazione al tempio
Battesimo
Trasfigurazione
Resurrezione di Lazzaro
Entrata in Gerusalemme

Affreschi nella Cattedrale
della Dormizione su
Gorodòk a Zvenigorod,
costruita nel 1398-99
Conservati soltanto nei
pilastri dell‟altare:
◄ pilastro settentrionale: in
alto il busto di San Floro, in
basso le figure
Intere di San Pacomio e
l‟angelo
► pilastro meridionale:
in alto il busto di San Lauro,
in basso le figure
intere di Barlaàm e del
principe ereditario Ioasàf

Affreschi nella Cattedrale della Dormizione su Gorodòk a Zvenigorod
San Pacomio e l‟angelo Barlaàm e Ioasàf

Affreschi nella Cattedrale della Dormizione su Gorodòk a Zvenigorod
San Floro San Lauro
Andrej Rublev Andrej Rublev

San Floro
Andrej Rublev
Cattedrale della Dormizione su
Gorodòk a Zvenigorod
Sant‟Acacio
Teofane il Greco
Cattedrale del Salvatore
a Novgorod

Teofane il Greco nacque verso il
1330. Non si sa esattamente dove,
né si conosce l‟anno della sua
morte, fra il 1405 e il 1415.
È possibile che fosse originario
di Costantinopoli, dove si formò e
iniziò la sua attività come pittore,
lavorando in particolare a
Calcedonia e Galata (località non
distanti dalla capitale), e a Caffa in
Crimea (odierna Ucraina).
Galata e Caffa erano colonie
genovesi, ma Teofane decise di
lasciare Bisanzio per la Russia.
Attorno al 1370 si stabilì a
Novgorod, dove nel 1378 dipinse gli
affreschi della Cattedrale della
Trasfigurazione.

1 2 3 4
Affreschi nella Cattedrale della Trasfigurazione a Novgorod
1378
Teofane il Greco
1 – Cristo
2 – Profeta Daniele
3 – San Macario
4 – San Dionigi

Nel 1390, su invito del principe Dimitrij
Ivanovič, Teofane il Greco si
trasferisce a Mosca, dove risiede
probabilmente a Kolomna, affrescando
la chiesa della Natività della Vergine
(1395) e le Cattedrali dell‟Arcangelo
Michele (1399) e dell‟Annunciazione
(1405).
Nel 1392 dipinge l‟icona della
Madonna del Don, per la chiesa della
Dormizione a Kolomna, eretta
nel 1389 per commemorare la vittoria
di Kulikovo.
L‟icona, dipinta su due facce, è stata
poi trasferita a Mosca ed è oggi nella
Galleria Tret‟jakov.
Dormizione
Teofane il Greco
Madonna del Don
Teofane il Greco

Nel 1403 Teofane il Greco dipinge
l‟icona della Trasfigurazione, per la
Cattedrale del Salvatore a Pereslavl-
Zalessky (centro situato fra Mosca e
Yaroslavl), in occasione dei lavori di
ristrutturazione.
L‟icona nel 1923 è stata pulita
e quindi collocata nella Galleria
Tret‟jakov.
Nel 1405 Teofane il Greco dipinge
almeno le tavole principali dell‟ordine
della Deesis dell‟iconostasi della
Cattedrale dell‟Annunciazione a
Mosca, assieme a Pròchor di Gorodèc
e ad Andrej Rublev.
Trasfigurazione
Teofane il Greco

Iconostasi nella Cattedrale
dell‟Annunciazione al Cremlino
di Mosca
1405
Ordine delle Festività
Ordine della Deesis
Ordine locale
Secondo uno studio recente, la
decorazione della Cattedrale
venne
interamente distrutta da un
incendio il 21 giugno 1547.

Ordine
delle
Festività
Ordine
della
Deesis
Ordine
locale
Pròchor di
Gorodèc (?)
Ultima cena
Crocifissione
Deposizione
Discesa al limbo
Ascensione
Discesa dello
Spirito Santo
Dormizione
Teofane il Greco
Salvatore
Vergine Maria
San Giovanni
battista
Andrej Rublev
Annunciazione
Natività
Presentazione al tempio
Battesimo
Trasfigurazione
Resurrezione di Lazzaro
Entrata in Gerusalemme
Collaboratore di Teofane
Arcangelo Michele
San Pietro
1547-48:
Gesù fra i dottori
Incredulità di San
Tommaso
Collaboratore di
Pròchor
San Demetrio
San Giorgio

Vergine Maria
Teofane il Greco
Cristo in maestà
Teofane il Greco
San Giovanni battista
Teofane il Greco

1 2 3 4 5 6
Iconostasi nella Cattedrale dell‟Annunciazione al Cremlino di Mosca
6 icone dell‟ordine delle Festività
1 icona dell‟ordine della Deesis
1 – Ultima cena, cm 61 x 80
2 – Crocefissione
3 – Discesa al limbo
4 – Ascensione, cm 63,5 x 81
5 – Discesa dello Spirito Santo, cm 63 x 81
6 – Dormizione

Dormizione
Teofane il Greco
Dormizione
Pròchor di Godorèc

Ascensione, Pròchor di Gorodèc
Mosca, Cattedrale dell‟Annunciazione
Ascensione, Andrej Rublev
Vladimir, Cattedrale della Dormizione

Ascensione, Pròchor di Gorodèc
Mosca, Cattedrale dell‟Annunciazione
Ascensione, Andrej Rublev
Vladimir, Cattedrale della Dormizione

Iconostasi nella Cattedrale
dell‟Annunciazione al Cremlino di
Mosca
Icona dell‟ordine della Deesis
San Demetrio
cm 100 x 310
L‟attribuzione è molto discussa.
Secondo Viktor Lazarev potrebbe
essere stata dipinta da Pròchor di
Gorodèc.
Secondo altri studiosi si tratterebbe
di un suo collaboratore.
Secondo altri ancora l‟icona
sarebbe di Andrej Rublev.

1 2 3 4 5 6 7
Iconostasi nella Cattedrale dell‟Annunciazione al Cremlino di Mosca
Icone dell‟ordine delle Festività
1 – Annunciazione, cm 61 x 81
2 – Natività di Cristo, cm 62 x 81
3 – Presentazione al tempio, cm 61,5 x 81
4 – Battesimo, cm 62 x 81
5 – Trasfigurazione, cm 61 x 80,5
6 – Resurrezione di Lazzaro, cm 61 x 80,5
7 – Entrata a Gerusalemme, cm 63 x 81

Annunciazione, Andrej Rublev
Mosca, Cattedrale dell‟Annunciazione
Natività di Cristo, Andrej Rublev
Mosca, Cattedrale dell‟Annunciazione

Presentazione al tempio, Andrej Rublev
Mosca, Cattedrale dell‟Annunciazione
Battesimo, Andrej Rublev
Mosca, Cattedrale dell‟Annunciazione

Resurrezione di Lazzaro, Andrej Rublev
Mosca, Cattedrale dell‟Annunciazione
Entrata in Gerusalemme, Andrej Rublev
Mosca, Cattedrale dell‟Annunciazione

Trasfigurazione
Teofane il Greco
Trasfigurazione,
Andrej Rublev

SECONDO PERIODO (LA MATURITÀ)
1408-09 Affreschi e iconostasi nella
Cattedrale della Dormizione a
Vladimir
1410 circa Icona per la Cattedrale della
Dormizione a Vladimir
1410 circa Iconostasi forse per la Cattedrale
della Dormizione su Gorodòk a
Zvenigorod
1411 circa Iconostasi per la chiesa in legno
della Trinità a Sergij Posad, sostituita
dalla chiesa in pietra nel 1423-24
Affreschi del Giudizio universale
Icone dell’ordine della Deesis:
Cristo in maestà
Giovanni battista
San Paolo
Icona dell’ordine delle Festività:
Ascensione
La Vergine di Vladimir
Icone dell’ordine della Deesis:
Il Salvatore
Arcangelo Michele
San Paolo
Icona dell’ordine locale:
La Santa Trinità
1411 circa Icona Cristo in maestà

Risale agli inizi del XII secolo la
fortezza sulla quale nel 1157
Andrei Bogoliubski decise di
costruire la città
di Vladimir, elevandola a
capitale del principato di
Rostov-Suzdal.
Per dare alla futura città
un'impronta solenne, il principe
fece costruire una Porta d'oro
particolarmente imponente,
quasi un arco di trionfo. In
seguito Vladimir si arricchì di
numerose chiese, pregevoli al
punto da servire come modello
in tutta la Russia, e la sua
cattedrale veniva indicata a
esempio
agli architetti progettisti di nuove
cattedrali.
La Cattedrale della
Dormizione (o
dell‟Assunzione) fu eretta
nel 1160.
Completamente distrutta
da un incendio nel 1185,
fu ricostruita nel 1189 e
devastata
dai Tatari nel 1237.
Nel 1408 fu decorata con
affreschi, affidati
ad Andrej Rublev e Daniil
Cernyi.
Qui era la famosa e
veneratissima icona della
Madonna di Vladimir,
dipinta a Costantinopoli,
oggi alla Galleria
Tret‟jakov
di Mosca.

Affreschi e iconostasi nella
cattedrale della Dormizione a
Vladimir
1408
Il 25 maggio 1408 il principe
di Mosca Basilio Dmitrievič
inviò a Vladimir
un gruppo di artisti dei migliori
scelti fra Novgorod e Mosca,
con l'incarico di ridipingere la
cattedrale della Dormizione
ormai in decadenza a causa
dell'abbandono durante la
dominazione tatara.
Occorreva rimettere in sesto
questa chiesa perché sede
dell'incoronazione di ogni
Gran principe, ma anche
perché sede nominale del
Metropolita.

Navata centrale
Giudizio universale
Andrej Rublev
Navata meridionale
Paradiso
Daniil Cernyi
e altri maestri
Frammenti nei pilastri
dell’altare
Volta occidentale
Cristo in maestà
Angeli con rotolo
Simboli dei quattro
imperi
Apostoli e angeli
Arcone orientale, pilastro settentrionale
Angelo e profeta Daniele
Arcone occidentale
Etimasia
Adamo ed Eva
Vergine Maria e San Giovanni battista
Apostolo Pietro e apostolo Paolo
Sottarco occidentale
La Mano divina con le anime dei giusti
Profeta Isaia e profeta Davide
Pilastri del sottarco occidentale
Angeli tibicini
Arco di passaggio alla navata meridionale
e pilastro sudorientale
Donne beate e uomini giusti
La Terra e il Mare rendono i morti
Processione degli eletti in paradiso,guidata da Pietro e Paolo
Madonna con angeli assistenti
Abramo, Isacco e Giacobbe, con le anime dei giusti
Santi Macario, Saba e Antonio abate
Martire Zosima e altri santi
Scene della vita di San Giovanni battista

Cristo in maestà
Andrej Rublev
Vladimir, Cattedrale della Dormizione
Simboli dei quattro imperi
Andrej Rublev
Vladimir, Cattedrale della Dormizione

Apostoli e angeli
Andrej Rublev
Vladimir, Cattedrale della Dormizione
Angelo
Andrej Rublev
Vladimir, Cattedrale della Dormizione

Processione degli
eletti in Paradiso
Daniil Cernyi (?)
Vladimir, Cattedrale
della Dormizione

Isacco
Daniil Cernyi
Vladimir, Cattedrale
della Dormizione
Sant‟Antonio abate
Andrej Rublev
Vladimir, Cattedrale
della Dormizione

1 2 3 4 5 6 7 8 9
Iconostasi della Cattedrale della Dormizione a Vladimir
Icone dell‟ordine della Deesis, dipinte a tempera su tavola di tiglio incamottata
Mosca, Galleria Tret‟jakov
1 – San Gregorio Nazianzeno, m 1,06 x 3,14, restaurata nel 1947
2 – San Giovanni Teologo, m 1,06 x 3,14, restaurata nel 1947
3 – Arcangelo Michele, m 1,28 x 3,14, restaurata nel 1923
4 – Vergine Maria, m 1,06 x 3,13, restaurata nel 1932
5 – Cristo in maestà, m 2,20 x 3,14, restaurata nel 1947
6 – San Giovanni battista, m 1,05 x 3,13, restaurata nel 1933 à 1935
7 – Arcangelo Gabriele, m 1,28 x 3,17, restaurata nel 1924 à 1937
8 – Sant‟Andrea Protoclita, m 1,05 x 3,13
9 – San Giovanni Crisostomo, m 1,05 x 3,13, restaurata nel 1957

Vergine Maria
Andrej Rublev (?)
Cristo in maestà
Andrej Rublev
San Giovanni battista
Andrej Rublev

San Gregorio
Nazianzeno
Bottega di Rublev
San Giovanni
Crisostomo
Bottega di Rublev
San Giovanni
Crisostomo
Bottega di Rublev
San Giovanni
Crisostomo
Bottega di Rublev

Arcangelo Michele
Bottega di Rublev
Arcangelo Gabriele
Bottega di Rublev
San Pietro San Paolo
Bottega di Rublev Andrej Rublev
San Pietroburgo, Museo Russo

1 2 3
Iconostasi della Cattedrale della Dormizione a Vladimir
Icone dell‟ordine delle Festività, dipinte a tempera su tavola di tiglio incamottata
Mosca, Galleria Tret‟jakov
1 – Annunciazione, m 0,94 x 1,25, restaurata nel 1947
2 – Discesa agli inferi, m 0,94 x 1,24, restaurata nel 1947
3 – Ascensione, m 0,92 x 1,25, restaurata nel 1923

Annunciazione
Bottega di Rublev
Discesa agli inferi
Bottega di Rublev

Ascensione
Andrej Rublev

La Vergine di Vladimir, oggi
nel Museo di Vladimir,
venne dipinta da Andrej
Rublev in sostituzione
dell‟icona bizantina trasferita a
Mosca nel 1395, poi riportata
a Vladimir (dove nel 1410 fu
depredata dai Tatari) e quindi
di nuovo a Mosca, dove si
conserva alla Galleria
Tret‟jakov
La Vergine di Vladimir, Andrej Rublev

Madonna di Vladimir, recto Madonna di Vladimir, verso

Nel 1918, nel corso d‟una missione dell‟Istituto Statale per il Restauro, furono
ritrovate tre grandi icone in un deposito d‟un monastero presso Zvenigorod.
Una era utilizzata come scalino, le altre due facevano parte di contenitori lignei,
Facevano parte di un‟iconostasi, ma non si conoscono la chiesa, certo importante, né
il luogo originario. Alcuni studiosi (fra cui Viktor Lazarev) propongono la Cattedrale
della Dormizione su Gorodòk a Zvenigorod;
altri, sulla base delle grandi dimensioni delle tavole, la escludono.
In base alla straordinaria qualità pittorica, le tre icone sono attribuite ad Rublev

1 2 3
Iconostasi
Icone dell‟ordine della Deesis, dipinte a tempera su tavola di tiglio
Mosca, Galleria Tret‟jakov
1 – Arcangelo Michele, m 1,08 x 1,58, restaurata nel 1919
2 – Cristo in maestà, m 1,06 x 1,58, restaurata nel 1919 (aggiunta destra in pino)
3 – San Paolo, m 1,09 x 1,60, restaurata nel 1919

Arcangelo Michele
Mosca, Galleria Tret‟jakov
San Paolo
Mosca, Galleria Tret‟jakov

Il Salvatore
Mosca, Galleria Tret‟jakov
„

La Santa Trinità
Andrej Rublev
Nel 1904 la Commissione
Statale del Restauro
asportò gli ornamenti
metallici d'oro che
ricoprivano l‟icona e la
ripulì, trasferendola dal
Monastero della Trinità alla
Galleria Tret‟jakov, dov‟è
tuttora esposta.

Il problema della datazione della Santa Trinità di Rublev si lega alle vicende del
monastero, delle sue chiese e delle relative iconostasi.
1345 Fondazione del monastero della Trinità, a opera di Sergio di
Radonež
1409 Incursione tatara: il monastero subisce gravi danni
1411 Nei lavori di ricostruzione viene individuata la tomba di San
Sergio e nello stesso punto viene eretta una chiesa in legno
1423-24 Costruzione della chiesa in pietra
1425-27 Nikon, poco prima della sua morte (avvenuta nel 1427), affida ad
Andrej Rublev l’incarico di decorare la Cattedrale della Trinità
Secondo alcuni studiosi, la Santa Trinità sarebbe stata dipinta per la chiesa in
legno, dunque nel 1411 circa. Secondo altri, sarebbe stata dipinta per la chiesa in
pietra, dunque nel 1425-27.

Roma, Santa Maria Maggiore
mosaico della navata mediana
432-440
Ravenna, San Vitale
mosaico del presbiterio
520-547

A partire dall‟XI secolo
la tradizione iconografica
bizantina introduce
la raffigurazione del Padre
e del Figlio in sembianze
umane analoghe se non
equivalenti.
Tuttavia, è solo con la Trinità di
Rublev che l'uguaglianza
pittorica diventa assoluta e
soprattutto è solo con Rublev
che la terza persona,
lo Spirito Santo, abbandona il
simbolismo della colomba -
tipico delle raffigurazioni
trinitarie - per assumere
esplicitamente sembianze
umane del tutto simili a quelle
delle altre due figure.

Il Concilio dei Cento Capitoli (1551) dichiarerà
l‟icona di Rublev modello universale della
rappresentazione della Trinità.
Infatti, pur essendo il risultato tecnico-formale della
concezione dell‟artista, le icone – per diventare
oggetto di venerazione – devono esser riconosciute
“autentiche” con esplicito consenso della Chiesa
Russa Ortodossa, come stabilito dal Secondo
Concilio di Nicea.
Il luogo liturgico fondamentale delle icone è il
tempio e, nel tempio, anzitutto l'iconostasi, cioè la
parete che separa i fedeli dal santuario ove si
celebra il sacrificio eucaristico.
Nel mondo slavo e bizantino la contemplazione
delle icone aveva (ed ha) un valore salvifico pari a
quello della lettura delle Sacre Scritture.

Di regola gli iconografi sono dei monaci cui
l'igumeno (a capo del monastero) ha concesso
l'autorizzazione a dipingere.
Tre sono le caratteristiche fondamentali della
pittura di icone:
● la luce
● la prospettiva
● le proporzioni

La luce naturale non
ha alcun valore, ma sia
essa che tutti i colori
terreni sono soltanto
luce e colori riflessi.
Nell'icona quindi non
esistono ombre o
chiaroscuro.
Il fondo e tutte le
sottolineature d'oro
vogliono proprio
significare una luce
sovrannaturale.

La prospettiva è
rovesciata, poiché le linee
si dirigono non verso un
punto di fuga dietro il
quadro, ma verso un punto
esterno, che avvicina le
linee
allo spettatore, dando
l'impressione che i
personaggi gli vadano
incontro.
I profili non esistono, se
non per indicare i
peccatori, né esiste la
tridimensionalità, in quanto
la profondità viene data
solo spiritualmente,
dall'intensità degli sguardi.

Le proporzioni delle
figure, la posizione degli
oggetti, la loro
grandezza non sono
naturali (pesi e volumi
non esistono), ma
relative al valore delle
persone o delle cose:
non esistono
naturalismo o realismo
(dunque non esiste
ritrattistica),
ma solo simbolismo.

Il corpo, sempre slanciato,
sottile, con testa e piedi
minuscoli, è disegnato a tratti
leggeri, e il più delle volte
segue le linee delle volte del
tempio, in quanto la pittura
dipende dall'architettura.
Su tutto domina il volto, perché
è da qui che il pittore prende le
mosse.
Gli occhi sono molto grandi,
fissi, a volte malinconici, sotto
una fronte larga e alta; il naso
è allungato, le labbra sono
sottili, il mento è sfuggente, il
collo è turgido... Tutto per
indicare ascesi, purezza,
interiorità.

La Santa Trinità
Teofane il Greco
Gli elementi iconografici a
disposizione di Andrej
Rublev non superano i limiti
di quelli utilizzati da Teofano
il Greco e dagli artisti della
scuola di Novgorod.
Tuttavia, per i contenuti che
esprime, il suo stile appare
molto personale e
decisamente nuovo.

Cristo in maestà
cm 16 x 18
Mosca, Galleria Tret‟jakov

TERZO PERIODO (OPERE TARDE)
1420
circa
1425-27
circa
Affreschi nella Cattedrale
della Natività della
Vergine a Zvenigorod,
costruita fra il 1415
e il 1420
Iconostasi della
Cattedrale della Trinità
a Sergiev Posad,
costruita nel 1423-24
Parete divisoria davanti
all’altare:
Paolo primo eremita
Sant’Antonio abate
Icone dell’ordine delle
Festività:
Battesimo
Icone dell’ordine della
Deesis:
Arcangelo Gabriele
San Paolo
San Pietro (?)

1 2 3 4
Iconostasi della Cattedrale della Trinità a Sergiev Posad
4 icone dell‟ordine della Deesis
1 – Arcangelo Michele
2 – San Pietro
3 – San Paolo
4 – Arcangelo Gabriele
1 icona dell‟ordine della Deesis
Battesimo

Battesimo, Andrej Rublev
Mosca, Cattedrale dell‟Annunciazione
Battesimo, Andrej Rublev
Sergiev Posad, Cattedrale della Trinità

Seguace di Andrej Rublev
San Demetrio
Sergiev Posad, Cattedrale della Trinità
Seguace di Andrej Rublev
Le Marie al sepolcro
Sergiev Posad, Cattedrale della Trinità

Seguace di Andrej Rublev
San Giovanni battista
Mosca, Galleria Tret‟jakov
Seguace di Andrej Rublev
Il Salvatore
Mosca, Galleria Tret‟jakov

Evangeliario
del Monastero Andronikov
cm 21,3 x 28,2
Mosca, Museo Storico Statale
Secondo alcuni studiosi conterrebbe
miniature eseguite
da Andrej Rublev attorno al 1374.
Evangeliario di Khitrovo
Mosca, Biblioteca Statale
Secondo alcuni studiosi conterrebbe
miniature eseguite
da Andrej Rublev
agli inizi del XV secolo.
Evangelisti Matteo, Marco, Luca

ANDREJ RUBLEV
1969
Regista: Andrej Tarkovskij
(1932-1986)
Scritto da: Andrei Konchalovsky
e Andrei Tarkovsky
Durata: 205 minuti (ma nella ex
Unione Sovietica - URSS: 145 minuti)
Principali attori e attrici:
Anatoli Solonitsyn (Andrei Rublev)
Ivan Lapikov (Kirill)
Nikolai Grinko (Daniil Cherny)
Nikolai Sergeyev (Teofane il Greco)
Nikolai Burlyayev (Boriska)

In una Russia messa a ferro e fuoco
dalle invasioni asiatiche e sconvolta dalle
lotte di potere tra piccoli potentati, il
monaco Rublev (1360 ca.-1430), pittore
di icone, passa attraverso 9 capitoli (Il
volo, Il buffone, Teofane il Greco, La
passione secondo Andrej, La festa, Il
giudizio universale, La scorreria, Il
silenzio, La campana) che compongono
un vasto affresco del Medioevo russo.
Nel primo è assente, in altri fa da
spettatore o "passeggero", nell'ultimo
una delle più alte pagine filmiche di epica
del lavoro umano è in disparte, testimone
silenzioso. Uno dei grandi film degli anni
'60 (bloccato per 6 anni dalla censura
sovietica e distribuito in Italia solo nel
1975), il capolavoro di Tarkovskij è il più
maturo risultato, in campo
cinematografico, della cultura del
dissenso nell'URSS.
Epilogo a colori, 10 minuti di
documentario sulla pittura di Rublev:
l'autore scompare, rimane l'opera.

Questo film fu anzitutto un “caso” politico-culturale. Realizzato in un triennio (1965-
67), fu invitato, prima ancora della presentazione in Unione Sovietica, al festival di
Cannes del 1967. Vi giunse soltanto nel 1969: le “resistenze”, mai ufficialmente
chiarite, del Goskino ne impedirono più volte l'esportazione. A Cannes, ottenne il
premio della FIPRESCI. Tre anni dopo, gennaio 1972, fu proiettato a Mosca.
Interpretare le “resistenze” burocratiche degli organi amministrativi del cinema
sovietico è impresa inutile. Va solo detto che anche un altro film di Tarkovskij
(Zerkalo, Lo specchio, t.l., 1974, che il regista girò dopo il fantascientifico Solaris,
Solaris, 1972) incappò nella censura ed ebbe in patria una circolazione ridotta (e
nessuna diffusione all'estero). Andrej Rublëv è un florilegio di episodi legati alla vita
e ai tempi del pittore (1370-1430, approssimativamente). Nel prologo si descrive un
tentativo di volo umano con un pallone di aria calda. L'uomo, che si era levato in
alto, perde la vita.
Il primo episodio (1400, quando Rublëv ha trenta anni) vede il monaco pittore in
cammino sotto la pioggia con due confratelli anch'essi pittori (Kirill e DanjI il nero). Si
rifugiano in un'isba e assistono ai lazzi di un buffone che satireggia il potere. Il
secondo (1405) presenta il dibattito fra Kirill e il famoso Teofane il Greco, pittore di
icone. Sulla piazza antistante la chiesa, infuria la bestialità di alcuni armat contro un
gruppo di ribelli. Teofane sembra bene impressionato dalla intelligenza di Kirill.
Senonché, qualche tempo dopo, il principe decide di scegliere come collaboratore di
Teofane non Kirill ma Rublëv. Kirill, umiliato e furente, abbandona il convento.

Il terzo episodio (1406) mostra Teofane e Rublëv che discutono, in un bosco, sul
modo migliore di dipingere la Passione di Cristo. Nel quinto (1408) si svolge una
festa notturna sulle rive di un fiume (gradualmente il ritmo e la tensione interna del
film emergono e lasciano nello spettatore tracce sempre più profonde). Rublëv si
avvicina di nascosto allo spiazzo dove si celebra il rito pagano della primavera.
Scoperto e legato a un palo, è “tentato” da una ragazza nuda. Il sesto (estate 1408)
vede Rublëv e DanjI lavorare intorno a un Giudizio Universale, mentre fuori della
chiesa accadono orrendi fatti di sangue. Rublëv rifiuta gli ordini del metropolita, non
accetta le indicazioni delle Scritture: non è questo che occorre agli uomini immersi
nelle tenebre della disperazione. Una giovane sordomuta dai grandi occhi chiari
entra nella chiesa.
Con il settimo episodio (1408, sempre) si apre la seconda parte. I Tartari
conquistano la città di Vladimir e spaventosamente infieriscono sugli abitanti. Sono
con loro i russi che si sono ribellati al principe. Rublëv è rifugiato nella cattedrale, ma
anche lì piombano gli invasori. Andrej, per salvare la sordomuta, uccide un russo.
Poi sogna il maestro Teofane e gli dice che non dipingerà più e non pronuncerà più
parola, per espiare il delitto. L'ottavo episodio (1412) vede Rublëv nel monastero
dove è tornato (e dove giunge Kirill, pentito per la fuga). Arrivano i Tartari. La
sordomuta, che aveva seguito Andrej, abbandona tutti e se ne va con loro.

Il nono episodio (1423) conduce il crescendo, che si è sviluppato di
tappa in tappa (ma fuori da una continuità narrativa, in effetti
inesistente), al suo culmine. Il principe cerca dappertutto qualcuno
che sappia fondere campane. Si fa avanti il piccolo Boris sostenendo
di aver appreso il segreto della fusione dal padre in punto di morte.
Rublëv in silenzio lo osserva. Il ragazzo, spavaldo, riesce a fondere
(in una sequenza di emozionante vigore e di sottile risonanza
simbolica) la campana. Il popolo ascolta commosso i primi rintocchi.
Boriška confessa a Rublëv che il padre era morto prima di rivelargli il
segreto. Rublëv comprende, come per una illuminazione. Riprenderà
a dipingere, e girerà con Boriška per la Russia, recando al popolo la
consolazione dell'arte. La vediamo, questa arte, nell'epilogo che
“esplode”, a colori, sullo schermo, dopo quasi tre ore di un denso e
contrastato bianco e nero: sono le opere (gli affreschi e le icone),
splendenti di ori e di ieratiche immagini, che il pittore ha lasciato alla
sua patria. Si ode un tuono e si scorgono alcuni cavalli pascolare
sotto la pioggia.

Con questo film complesso e maestoso (in cui sono visibili le tracce
dell'insegnamento figurativo dell'ultimo Ejzenštejn e, soprattutto, delle grandi
pagine liriche dedicate da Dovzenko all'anima contadina del suo paese), Andrej
Tarkovskij (Zavroze, 4 aprile 1932) è andato assai oltre la gracile esperienza del
patetico film di guerra (Ivanovo detstvo, L'infanzia di Ivan, 1962) con cui esordì.
Ha voluto parlare “dell'impossibilità di creare trascurando i desideri e le speranze
del popolo; dell'aspirazione dell'artista a esprimere il suo animo, il suo carattere;
della dipendenza del carattere dell'artista dalla situazione storica”. Lo ha fatto con
una tale ricchezza di riferimenti (storici, antropologici, ambientali, figurativi) e di
simboli (ogni elemento naturale, ogni animale, ogni personaggio, ogni concetto del
dialogo ha un valore simbolico) da sfiorare più volte l'ineffabilità del mistero.