Il Tabloid del festival Time in Jazz 2005

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24 PAV - progetto arti visive Digit@l Trance L’arte contemporanea in scena a Berchidda Bianco-Valente/ Isabella Bordoni / Cristian Chironi Emilio Fantin / Greta Frau / Nero Project / Antonio Riello Sara Rossi / Nico Vascellari Anche se visto attraverso la lente raffreddata del tempo, il percorso evolutivo compiuto dall’essere umano, particolarmente in questi secoli recenti, appare straordinario e ricco di aspettative, oltre che di incertezze. L’impressione è, infatti, quella di trovarsi in un momento topico per la “specie” umana. L’impensabile accelerazione del progresso tecnologico e digitale sembra imporre un nuovo passaggio del testimone: dall’homo sapiens all’homo technologicus. Quella che a prima vista può apparire, infatti, come un’improbabile e disturbante ibridazione linguistica si rivela, piuttosto, come l’epifania di un futuro non troppo lontano, anzi, parrebbe, già in fieri. È innegabile, infatti, che l’uomo contemporaneo stia già attraversando un panorama esistenziale tecnologico e post-umano, la cui manifestazione primaria è quella che porta ad affiancare ed integrare la complessa struttura umana, con quella artificiale, come confermano in modo inconfutabile i vari e ormai familiari dispositivi biotecnologici. E se forse, le innovazioni e le sperimentazioni tecnologiche in ambiti eticamente “sensibili” accendono ancora il dibattito sulle sempre più fragili ed aleatorie problematiche identitarie, è, invece, già ormai pienamente accettato e condiviso il processo che ha interessato il crinale comunicativo, quello che ha portato ad un’integrazione pressoché osmotica tra la comunicazione biologica umana e quella virtuale delle macchine. Ma nonostante la presenza sempre più invasiva dell’elemento tecnologico nella vita quotidiana abbia prodotto una trasformazione profonda e, di conseguenza, nuovi rapporti con la realtà sociale, culturale, politica del nostro tempo, ancora molti fattori legano l’homo technologicus al suo predecessore. Tra questi il bisogno ancestrale di liberarsi, di tanto, in tanto, dalle strutture collettive e sociali per raggiungere e liberare gli strati profondi del sé. Questo desiderio di “perdersi” dell’individuo, si esprime nel concetto di trance, sia nella sua accezione più tradizionale sia, soprattutto, nella sua estensione tecnologica e digitale. Infatti, se la distorsione del normale stato di coscienza e la conseguente alterazione delle capacità percettive e sensoriali sono da sempre legati alla definizione del concetto di trance, ciò è ancor più vero oggi che le nuove e sofisticate tecnologie informatiche - sollecitando una sorta di estensione “elettronica” della capacità percettiva – facilitano l’accesso a quella sorta di “stravolgimento” visivo e sonoro che contraddistingue gran parte delle più recenti sperimentazioni artistiche contemporanee. È proprio da ciò, infatti, che spesso deriva quella componente ipnotica e insieme straniante di molte delle opere che nascono dall’utilizzo del mezzo elettronico o digitale, opere che danno vita alla rassegna internazionale d’arte contemporanea Digit@l Trance. Giannella Demuro dall’alto, in senso antiorario: Bianco-Valente Emilio Fantin Nico VAscellari Cristian Chironi Sara Rossi
PAV - progetto arti visive En-Trance Karin Andersen / Matteo Basilé / Paolo Consorti Massimo Kaufmann / Jorunn Monrad / Luisa Raffaelli Francesca Semeria / Nicola Troilo Non è vero che il mondo possa essere visto dal di dentro o dal di fuori. C’è una terza possibilità: vederlo dalla soglia. D’altra parte non è vero si dice sempre che si “viene al mondo”? Quindi un passaggio regolamentato esiste. Basta trovarlo e non abbandonarlo mai. Fin a che sarà possibile, naturalmente. Allora il modesto gioco linguistico del titolo (“Entrance-Trance”) è un semplice richiamo mnemotecnico alla nostra possibilità di esistenza. La trance non ci porta fuori, ma ci conduce dentro. Essere fuori di sé spesso equivale a perdersi, ad addentrarsi però in un altro “spazio interiore” alla Hubbard. Almeno fino a che il significato della parola Io resta confinato ad una percezione del sé oggettiva. Siamo tutti hegeliani, verrebbe certe voglia di dire, ma non sempre e non per sempre. Ci sono dei vantaggi a non scambiare la filosofia con la religione. Molte volta la perdita del sé, risulta positiva, come accade nella sessualità. Altre volte deve essere così e basta, come durante il dolore che si prova per la perdita della persona amata. Il cordoglio è uno spazio che la cultura ha occupato in nome dell’individuo. “Ti dico io come ti devi comportare per fare bene la tua parte di essere umano.” Quindi tutti i riti relativi, gli abiti, i gesti, i discorsi, i colori adeguati, gli occhiali scuri e tutto il resto. Sesso e morte sono i due estremi della vita, in mezzo ai quali abbiamo costruito le autostrade, il denaro e la televisione: ma in mezzo, appunto. Cerchiamo sempre di conquistarci degli spazi estremi. Nel celebre romanzo di Hesse “Il Lupo della steppa” la porta del cabaret-inferno in cui il protagonista finisce per perdersi è nascosta, non appare a tutti. Se il Mondo è una grande proiezione dell’Anima, allora è chiaro che i segreti sono altrettante piccole porte che dobbiamo trovare. Sappiamo del resto, per abitudine se non per esperienza, che uscire vuol dire entrare da qualche altra parte. Il segreto delle porte è questo, mettono in comunicazione, collegano stati d’animo o stanze dell’anima. Sono lì immobili, bisogna cercarle, ma alcune volte bisogna anche tenerle di vista per una possibilità di rientro. Alla fine l’arte propone un viaggio provvisorio, le sue porte sono visibili, certe volte anche troppo. Ma la funzione è la stessa. La trance artistica è permanente, si trasforma all’interno della visione che si raccoglie in un’immagine digitale o meno. Comunque si tratta di qualcosa in cui ci si fa trasportare e l’opera d’arte resta porta o finestra o specchio (per regalare un ricordo ad Alice) oltre i quali vi è un mondo immaginato, vero, certo, che l’artista ha preparato per sé. E questo che ci offre. Perdersi o ritrovarsi, o tutte e due le cose, è una questione di scelta. Oppure basta non scegliere e farsi portare. Anche così non è male, forse è anche più divertente. Ma le chiavi della porta, è così da San Pietro a Prodi, qualcuno deve averle. Alla fine è l’artista il proprietario di casa è meglio non scordarlo. Entriamo e usciamo dai suoi appartamenti ed è per questo che poi ritroviamo la strada del ritorno. Altrimenti sarebbe impossibile,anche per lui. La sua trance ha il biglietto di ritorno, altrimenti la perdita di sé sarebbe totale e irreversibile. Abbiamo parlato di limiti e di confini, le nostre En- Trance non sono pubblicate sulle pagine gialle, ma non visibili e vivibili. Con la provvisorietà di un’ esperienza da cui riaversi, il nostro abbandono della mente non è una vacanza, ma un viaggio di studio. È così come tutte le esperienze che portano a uscire da sé stessi per entrare nelle case immaginarie da cui è composto il Mondo-Anima, quello ci tocca di abitare coscienziosamente e senza altre alternative. Siamo attratti dalla vita sempre sospesa tra il Nulla e il Tutto, per questo la trance è una simulazione di uscita, di spostamento in una dimensione che esclude la quotidianità e da questa è esclusa. L’arte vive questo confine arido e selvaggio in cui tante porte attendono i viaggiatori. Ma a guardarle bene sono altrettante opere d’arte. Valerio Dehò dall’alto, in senso antiorario: Karin Andersen Nicola Troilo Luisa Raffaelli Massimo Kaufmann 25
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