Il Tabloid del festival Time in Jazz 2005

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PAV - progetto arti visive
V/ideo/azioni
immagini in movimento a Sa Casara
Risulta particolarmente interessante parlare di videoarte
in occasione del 18° compleanno del festival, perché,
anche se ha ormai superato la soglia dei quarant’anni,
questo affascinante mix di arte e tecnologia continua ad
essere considerata un’espressione artistica giovane, in
costante e velocissima evoluzione, ancora alla ricerca di
nuovi confini.
Con l’avvento del televisore l’immagine elettronica è
entrata prepotentemente nelle case, violando la privacy
del focolare, rivoluzionando la sensibilità quotidiana.
Sin dai primi attimi di vita, lo schermo è stato visto da
artisti lungimiranti come Fontana, come nuova frontiera
da esplorare, continente vergine da coltivare con i fertili
semi dell’arte. Eppure la videoarte arriva in Italia relativamente
tardi: solo negli anni ’70 si inizia ad averne
un’idea concreta.
Il video diventa strumento attraverso il quale l’artista,
sperimentatore per eccellenza, si pone domande, analizza
la realtà quotidiana, preannuncia nuove ere e anticipa valori
futuri.
L’immagine in movimento, infatti, è la forma di espressione
che meglio riesce a cogliere la contemporaneità,
ovvero percepisce a pieno il mutamento sostanziale nella
concezione di successione temporale. Nel video il reale
sfuma e fluttua con l’irreale dentro il corpo dell’immaginario
movendosi tra visibile e invisibile. La video arte si
insinua nel tempo contemporaneo lacerandolo, creando
bolle che non possono scoppiare, che non vengono colmate
se non da domande costanti. La tecnologia ci mette
davanti alla natura immateriale dell’immagine: la rappresentazione
elettronica non ha bisogno del reale per rappresentare
la realtà. Il video somma così due approcci
opposti all’opera d’arte: uno di pura manualità, di “saper
fare”, e l’altro del puro immaginario, dell’aereo che
attinge dai più profondi serbatoi dell’immaginario
umano. La cultura elettronica offre strumenti raffinatissimi
per la produzione di immagini figlie dei dubbi e dei
sogni dell’umanità al punto da non vedere più la tecnologia
come supporto per nuovi effetti ma come autonoma
portatrice di valori nuovi. Il video, infatti, ha la possibilità
di infrangere i tradizionali concetti di scena, spazio,
tempo, narrazione sovrapponendo diversi livelli spazio
temporali. La dimensione della videoarte è fuori dalla
dimensione temporale, polverizza quelli che sono i nostri
vincoli, i nostri confini, ha infranto sin dai suoi esordi
quelli che si sarebbero rivelati i limiti dell’era moderna:
lo spazio, di cui siamo sempre più privati, e soprattutto il
tempo, bene di cui siamo sempre più avidi e unico a non
poter essere comprato. È sicuramente questo uno dei
motivi principali del suo indubbio fascino.
Ma come si integra tutto questo con una realtà isolana,
dove concetti come quelli di spazio e tempo sembrano
essere sottoposti a regole autonome, a nuove chiavi di lettura?
Come si rapporta un territorio vincolato da innegabili
limiti fisici ad un mezzo artistico che non conosce vincoli?
Non poteva che essere amore, la videoarte non poteva non
incarnare il mito isolano del viaggiare restando fermi, del
non abbandonare l’isola pur sfondando i confini geografici
delle volte claustrofobicamente stretti.
Com’è facile immaginare, se in Italia la videoarte è arrivata
in ritardo rispetto al resto del mondo, in Sardegna, un
po’ per limiti geografico-culturali e un po’ innegabili esigenze
economiche, la videoarte si è sviluppata con ulteriore
ritardo e pochi sono gli artisti che ci si sono cimentati
con interesse, costanza e seria ricerca. Per questo un
approccio con la realtà isolana è doveroso e innegabilmente
interessante.
La produzione videoartistica manifesta un elemento estetico
imprescindibile: la libertà, del mezzo e dell’autore.
Caratteristica certo non da poco e che non poteva non
affascinare la personalità eccentrica e indomita di chi,
come Mario Pischedda, ha fatto della libertà un modus
vivendi. Artista poliedrico e modernamente inquieto, ha
trovato nel filmato una profonda libertà espressiva tuffandosi
nella sua dimensione plurisensoriale. Erik Chevalier
usa il video per interagire e graffiare la realtà, cimentandosi
con la contemporaneità in continuo stato dialettico.
Per Giulia Sale il video è l’arrivo naturale di una pratica
artistica dedicata all’uso del mezzo fotografico e usa
entrambi per frugare nell’intimità, personale e altrui, in un
gioco voyeristico che scuote lo spettatore. Danilo Sini,
personalità complessa, camaleontica e irriverente, non
poteva esimersi dal cimentarsi con il video per la sua forza
e immediatezza, per continuare a raccontare la perdita
delle illusioni, il disagio esistenziale e portare avanti la sua
poetica dell’ironica impossibilità.
Giovanni Coda ricorre al video per rivedere il contemporaneo
con i suoi stessi mezzi, per cimentarsi con una realtà
che guizza veloce, e che va inseguita il più delle volte
verso confini che non desideriamo, per condannare scelte
e situazioni che non possiamo condividere.
Tore Manca utilizza il video per analizzare il delicato
mondo dell’inconscio, per affrontare coraggiosamente
un’analisi, una radiografia quasi, dell’organismo umano,
con tutti i suoi dubbi su identità e mutazione, a confronto
con lo spirito dei nostri tempi.
Realtà interessante della videoarte sarda è stato il SUIF
(Solo Una Immensa Fragilità) gruppo “guidato” da una
profonda libertà creativa nell’utilizzo del mezzo elettronico
come portatore del profondo lirismo che sta oltre la
materia. La scissione del gruppo ha permesso lo sviluppo
di tre interessanti personalità autonome: Mario Sanna,
Elisabetta Saiu e Francesco Casu.
Massimo Sanna, formatosi nel mondo della musica elettronica,
utilizza il mezzo elettronico per rappresentare la
ricerca di una interiorità che deve convivere con l’elettronizzata
vita contemporanea. Elisabetta Saiu ha un background
più “tradizionale” venendo dalla pittura e dalla
scenografia, le cui tracce si ritrovano evidenti nei suoi
video, mezzi che utilizza per riflettere sulla situazione di
abbrutimento e inconsapevolezza della società umana
davanti agli eventi mondiali.
Francesco Casu, infine, guarda con attenzione alla possibilità
del fare arte attraverso un processo che si rivela più
mentale che concreto, con una evocazione di tipo poetico
che attinge direttamente dall’immaginario onirico.
dall’alto, in senso antiorario :
Giovanni Coda
Giulia Sale
Massimo Sanna
Erik Chevalier
Danilo Sini
Elisabetta Saiu
Mario Pischedda
Francesco Casu
Sonia Borsato