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un disco
per il treno
Vagoni, binari e stazioni sono spesso citati nelle
canzoni del Festival. Nel 1956 se ne contano ben
due che hanno come tema la ferrovia. Il trenino
del destino e Il trenino di latta verde: nei versi
di entrambe la strada ferrata diventa metafora
della vita umana e, come in Chattanooga choo
choo di Glenn Miller, la sezione fiati dell’orchestra
suggerisce il rumore del fischio della locomotiva.
Ha carattere più scanzonato La cremagliera
delle dolomiti, presentata nel 1957 nella sezione
Liberi Autori, ennesima riproposizione a ritmo
di dixieland delle canzoni d’ambientazione
montanara, anche se priva dei toni epici dei
cori alpini di qualche anno prima. Deve passare
quasi un decennio per incontrare forse il treno
più famoso della storia del Festival, quell’“amico
treno” che Il ragazzo
della via Gluck cantato
da Adriano Celentano
ricorda fischiare vicino
alla strada dove sorgeva
la sua prima casa. Un
brano chiamato proprio Il
treno, cantato nel 1969 da
una debuttante Rosanna
Fratello e dall’americano
Brenton Wood, racconta
del drammatico saluto
di due innamorati sul
marciapiede di un binario, mentre “il treno sta
sbuffando d’impazienza”. Tre anni più tardi,
Marcella Bella abbandona le sue Montagne
verdi perché “un giorno mi prese il treno”, e
Anna Melato, a un passo dal podio nel 1974
con la suggestiva Sta piovendo dolcemente,
scappa da una storia d’amore inconcludente
“nel mio vagone di coda che fila ormai come un
proiettile”, rivolgendosi a sua volta al mezzo che la
accompagna verso una vita nuova: “amico treno,
non parli, ma vai, vai, vai, il tuo cuore potente
vorrei”. I milanesi Botero, nel 2002, canteranno
Siamo treni, i cui versi dipingono una vita frenetica
e una relazione “su binari che non si incontrano”.
Ma la carrozza più triste citata in un brano del
Festival di Sanremo è quella cantata da Gianluca
Grignani in Destinazione Paradiso, del 1995, dove
il treno è chiaro riferimento simbolico a un viaggio
ultraterreno.
In alto, il podio
Elisa, la vincitrice del
Festival 2001 premiata
con i Matia Bazar (terzi),
e Giorgia (seconda).
Sopra, le curiosità
Gli spartiti delle canzoni
dedicate ai treni
ra Pausini, la consacrazione di Elisa, il provocante
capolavoro degli Elio e le Storie Tese, la vittoria
degli Avion Travel e la rivelazione di nomi
come Daniele Silvestri, Carmen Consoli, Gianluca
Grignani, Max Gazzè o i Subsonica. In queste
ultime edizioni a fare la parte del leone sono i
protagonisti degli anni d’oro e i giovani reduci
dai talent show. Se l’emorragia degli ascolti si
contiene, l’importanza del Festival come vetrina
delle nuove tendenze musicali sembra venire
inesorabilmente marginalizzata.
Eppure ogni anno, in quella fine dell’inverno
che nel Ponente ligure è una primavera anticipata,
sono proprio le canzoni a fare di Sanremo
quello che è. Solo musica leggera, ma pronta a
entrare nella memoria e nei ricordi raccontando
il sapore unico di quella irripetibile stagione, di
quell’irripetibile annata. E, prima o poi, capita
quasi a tutti che sia proprio una canzone del Festival
a diventare la colonna sonora della vita,
farsi modo di dire, entrare nella memoria condivisa
e collettiva del Paese: unica, sorprendente,
commovente o deludente, una festa che si ripete
da sessant’anni e a cui tutti noi, prima o poi, abbiamo
finito per partecipare.
Eddy Anselmi è autore dell’almanacco illustrato
“Festival di Sanremo”, edito da Panini, e di “Sanremo
1951-2010”, nelle edicole dal 4 febbraio.
la freccia