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Enrico
Il gatto Meo
di Gianfranco Labrosciano
Spesso ho considerato il gatto Meo - l’artista Enrico Meo -
durante le sue partenze migratorie per la città e il sistema
ultrapreciso col quale calcola le sue rotte di spostamento.
Ho conosciuto la misura della sua ruota di attività, cioè i
ritmi quotidiani di attività/riposo, e, alla fine, il suo “sentire”
il ritmo del tempo. Così l’ho visto vagare fra le sagome di
edifici antichi e fissare con occhi lunatici serrande abbassate
o muri rabberciati, pezzi di intonaco caduti e superfici
abrase dal tempo, e, nel centro storico della città, montagne
di rifiuti e cose vecchie accatastate in vicoli e viuzze
in cui la vita pareva abbandonata. Nelle sue scorribande
l’ho visto sostare lungamente in una piazza o su un muretto
assolati, e ho considerato questo: è amico del sole,
della luna e delle pietre. Ma che fa il gatto Meo quando
si arresta al’improvviso e scruta, osserva, fissa gli oggetti?
Il gatto Meo pensa … pensa. Forse passeggia dentro il
suo cervello come se fosse in casa sua, mite, leggiadro,
forte, un bel gatto. Così direbbe Baudelaire. O è proprio
lui, il gatto Meo che, come direbbe Baudelaire, di fronte
all’oggetto si distende, tenero e discreto, e pensa … “la
nostra società sta distruggendo i gatti. Tra pochi anni non
ce ne saranno più. Il dio degli animali, allora, ci chiederà
il conto su ciò che abbiamo fatto ai nostri fratelli. Certo,
siamo stati Dante e Shakespeare, ma intanto abbandoniamo
questi nostri disperati fratelli.” Chi sono poi questi gatti,
questi fratelli che se ne vanno in giro col loro far niente e
attraversano le strade del mondo come se non ci fossero,
senza chiedere niente a nessuno se non , forse, di essere
solamente riconosciuti? Forse sono come gli artisti, coloro
che vivono ai margini, o sulla soglia, in ogni caso sul confine,
sulla zona indistinta che segna il trapasso fra il visibile e
l’invisibile … I gatti, allora, sono delle icone. Sublimi immagini
di una bellezza capace di sollevarci, di rapirci e di trasportarci
altrove. Ma siamo in grado noi, gettati in questo
duro mondo d’inamovibili relitti d’inquietudine, di fissare e
ritenere ancora l’icona? Oppure, ci meritiamo l’icona? O
meglio, siamo in grado di pensare in termini iconoclastici?
E soprattutto, siamo in grado di dipingere una nuova icona?
E’ un affare di percezione fra lo spazio circostante e
la sacralità dell’io cogitante. Qualcosa che dia un senso
al numero, all’esattezza matematica e alla generale legge
dell’emozione, quest’ultima comunemente chiamata
Anima. “Come faremo, noi gatti, così teneri e indifesi, noi
animali sbandati, dispersi, malinconici e tristi, a farci riconoscere
da questi disperati fratelli che chiamiamo uomini?”
Questo pensa il gatto Meo mentre passeggia solitariamente,
e se pensando va un metro più in là nessuno se ne accorge,
perché è un gatto … E’ una creatura presente ma
Il gatto sul tetto
acrilico su tela
Gatto
acrilico su tela
continuamente assente, che sta altrove. E’ qui, con tutta
la sua concreta presenza e al contempo non c’è, perché
subito sparisce e si dilegua. Come l’arte, che c’è e non c’è,
occupa lo spazio con una data forma e subito si trasforma,
in maniera cangiante, ambigua, misteriosa, enigmatica,
spesso inafferrabile, come il gatto.
Enrico Meo
vive ed opera a Grottaglie(TA)
ITINERA 2011.2012
NOVE CITTÀ D’ARTE NOVE GALLERIE VENTI ARTISTI CONTEMPORANEI
agrigento.arezzo.firenze.imola.napoli.palermo.roma.torino.venezia
Una mostra itinerante in nove città d’arte. Venti artisti dagli stili e dalle tecniche diverse si confrontano,
dialogano in mondi che si sfiorano, si allontano fino a ricongiungersi in un’unica orbita
comune: la passione e l’amore per l’arte. Un iter che nasce come connubio di culture e come
forma di conoscenza. Individuando tanti piccoli mondi a sé, di seguito la lettura dell’universo di
Itinera 2011.2012
MONDI DEL DISEQUILIBRIO David Ambrosio. Volti come statue deturpati da segni che vogliono
cancellare l’immagine fotografica stessa. L’arte diventa atto: il segno mette a tacere l’immagine,
annulla la mente, copre gli occhi ... Prima viene la traccia dell’artista poi la rappresentazione.
Francesco Russo. Mondi vegetali e umani che cercano un accordo, un equilibrio difficile da sostenere:
nel figurativo dell’artista catturare la realtà è determinante per capire il mondo, ma forse
quest’ultimo diventa irraggiungibile e allora l’artista toglie nell’opera alcune parti dipingendo
sull’immagine stessa come se il colore fosse levato, strappato. Tiziana Pannunzio. Soggetti che nascondono
un mistero o un segreto, le opere della Pannunzio sono scatti rubati al mondo, ma scatti
pericolosi, che si muovono nell’atto, fermano un’azione che al tempo stesso o rimane sospesa o
indica come il tempo scherzi col fuoco o con le sue stesse ore.
IL MONDO DELLA FORMA Maria Elena Boschi. La ceramica raku dona armonia, antichità, traducendosi
nell’essere e nel divenire dei piccoli mondi rappresentati, come una poesia, un haiku
giapponese. Domenico Zora. Le figure di bronzo di Zora catturano forme femminili che scivolano
nel sottile equilibrio dell’etere, le sculture sviluppano verticali, modellano il movimento in un gioco
armonico, come le pose di una ballerina, diventano poesia della materia. L’artista dona la leggerezza
al bronzo e ne trova l’etereo divenire.
MONDI DA FAVOLA Alberto Besson. Il colore sapientemente abbinato a forme geometriche armoniche
genera la figura umana, il paesaggio, l’animale. Una ricerca che individua il mondo all’interno
delle cose e lascia che cavalchino la fantasia in costante dialogo con la realtà. Gisele Carneiro
“Gica”. Il colore come gioia e allegria porta nel mondo delle favole di Gica, un mondo sognato,
rincorso e in parte vissuto nell’infanzia. Nel ripetersi del soggetto in una stessa opera scopriamo la
pregnanza del colore e delle sue tonalità che giungono a una semplice ricerca figurativa. Come
una bambina danza sulle onde del colore. Luigi Pacifico. L’incanto di una favola, di un mondo
nascosto nella fantasia di un bambino, si fa arte nella mente e nelle mani di Pacifico. Nel Castello
della mente soggiace la ricchezza dell’infanzia, del sogno, della notte e dei suoi blu, che indicano
che è l’ora di andare a letto, perché è giunto il momento della favola. Donatella Saladino. La favola
oltre il mondo reale scivola tra passato e presente, coglie l’antico, gli interni medievali, e cerca il
fanciullo in ogni fruitore. Il colore si fa poesia e la tela diviene racconto. Betty Seminario. Cattura la
festa e la gioia del popolo peruviano in degli assemblaggi di colori vivi e armonici che scivolano in
mondi da favola. Hanna Scheriau. La seta assorbe il colore e come un evento nascosto poi esprime
i suoi raggi di luce abbandonando il fato nei giardini dell’essere dell’artista. Nelle sue opere gli
universi scivolano tra realtà e favola. Maurizio Muscettola. Ogni soggetto annuncia una storia. In
Ogni opera il fruitore immagina insieme all’artista figurativo un evento, che si fa ironico, beffardo
nell’assurdo dell’effimero.
IL MONDO DELLA MATERIA Elisabetta Fontana. Dove l’epidermide dell’uomo e delle cose affascina
l’artista, nei supporti vive la materia che si raggrinzisce e implica il mutare nel tempo di ogni soggetto.
La materia diventa visione e annuncio di un’altra vita: una vita organica e invisibile a occhio
nudo, che Fontana ne trapela l’arrivo e l’esistenza ai nostri occhi. Renato Lipari. Gli euro triturati
su tela giocano con la realtà italiana, delineando uno scandalo e nello stesso tempo l’originalità
dell’atto artistico che si può configurare in un accenno di Arte Povera.
IL MONDO FIGURATIVO PER IL QUOTIDIANO Giuseppe Lettere. Gioca col figurativo, con la realtà,
con i volti e le cose. Un mondo che contiene un messaggio e una ricerca. Un mondo che si fa
metafisico e al contempo reale e famigliare. Pino Manzella. L’antico pervade i soggetti quotidiani,
in un iter che si fa “capriccio” di tecniche e di soggetti. Arpinè Sevagian. Le sue processualità
implicano un atto artistico che blocca similitudini e parvenze tra l’essere umano e la natura, fatta
di conchiglie, coralli, piume … una ricerca del mondo per carpirne i segreti e gli ossimori che ne
fanno parte.
LA CREAZIONE DI UN UNIVERSO Simona Marigliano. Dall’optical forme geometriche e volti si insinuano
nel reale per giocare col colore, con la linea e col pensiero. Un universo immaginato, astratto,
costruito tra la ragione e il sentimento di stupire e incantare. Cinzia Quadri. Quando un volto
può rivelare un universo dove si nasconde una poesia, ecco che la Quadri cattura la percezione
umana nelle sue tecniche sapientemente distillate sui suoi supporti e centellinate nei suoi colori
così come nel bianco e nero. Margherita Rancura. Rancura crea un universo privato, racchiuso
nel sogno di giardini incantati, nella leggerezza di un pensiero, nell’armonia del colore. Nei suoi oli
filtrati sulla tela come organismi viventi, il fitomorfo annuncia il vero e l’incanto.
Questa è Itinera 2011.2012. Una mostra. Nove città d’arte. Nove gallerie. Venti artisti contemporanei.
Una mostra: o, forse, qualcosa di più.
Barbara Rotta, Torino, 21 gennaio 2012
DAVID AMBROSIO
ALBERTO BESSON
MARIA ELENA BOSCHI
GISELE CARNEIRO GICA
ELISABETTA FONTANA
GIUSEPPE LETTERE
RENATO LIPARI
PINO MANZELLA
SIMONA MARIGLIANO
MAURIZIO MUSCETTOLA
LUIGI PACIFICO
TIZIANA PANNUNZIO
CINZIA QUADRI
MARGHERITA RANCURA
FRANCESCO RUSSO
DONATELLA SALADINO
HANNA SCHERIAU
BETTY SEMINARIO
ARPINÈ SEVAGIAN
DOMENICO ZORA
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A BIMESTRALE D’ARTE
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