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YayoiKusama
In Francia la prima retrospettiva dell’artista giapponese
Parigi Centre Pompidou
di Silvia Neri
“La mia vita è un puntino perso tra migliaia di altri punti”
Yayoi Kusama
Al Centro Pompidou di Parigi abbiamo ammirato la prima
retrospettiva francese dedicata alla giapponese Yayoi Kusama
(1929): un omaggio all’artista che con la sua arte ha
influenzato molto lo sviluppo dell’arte contemporanea. La
capitale francese è solo la prima tappa del viaggio che
questa esposizione toccherà: a seguire il Museo Reina Sofia
a Madrid, la Tate Modern a Londra e il Whitney Museum
of American Art a New York. Ogni città tratterà in maniera
distinta il lavoro di Kusama: esposti in mostra a Parigi centocinquanta
lavori che ripercorrono cronologicamente le
opere e i periodi dagli esordi ai giorni nostri, ossia dal 1949
al 2011. L’esposizione mette in luce il topos ricorrente nella
carriera dell’artista: il punto. Ossessiva allucinazione di un ricordo
d’infanzia legato alla madre, il punto diventa motivo
chiave della sua poetica. Dopo gli studi alla scuola d’arte
di Tokyo, nel 1958 Kusama si trasferisce a New York dove
ha inizio il periodo di massima sperimentazione: dalla pittura
alla scultura, dalla performance al video, un crescendo
di idee della società contemporanea entrano nell’arte. Le
prime sperimentazione sono sul colore dove le grandi tele
monocrome dichiarano l’intento ossessivo e maniacale
della ricerca artistica intorno al punto. Dal 1961 Kusama
inizia a produrre sculture composte da materiali tessili che
assumono l’essenza dell’accumulazione, ossia di quel processo
di reperimento e assemblaggio di oggetti e, nel caso
di Yayoi Kusama, di articoli uguali a se stessi, incollati vicini e
ripetuti all’infinito. L’esigenza di manifestare le sue ossessioni
si attua in un’espansione che trova espressione nell’istallazione
fino ad arrivare al 1966, data della prima performance.
Sono gli anni che preludono il ‘68 e il clima trasgressivo
politico e sessuale non può fare a meno di entrare nei
suoi lavori e divenire arte: l’amore, il corpo, la politica e la
società sono i temi che ricorrono in questa fase artistica.
Dopo il rientro in Giappone nel 1973, Kusama turbata da un
fragile stato mentale, realizza in questo buio periodo collages
e morbide installazioni. Negli anni ‘80 e ‘90, l’artista
giapponese inizia a creare polittici di grande formato, tele
che suggeriscono l’espansione infinita del campo visivo
e perseguono così l’idea di ripetizione e infinito. In mostra
sono presenti anche le installazione, tra cui spicca quella
realizzata nel 1993 per la Biennale di Venezia dove l’artista
Veduta della mostra
Centre Pompidou, Parigi (10 ottobre 2011 - 9 gennaio 2012)
era stata invitata ad allestire il padiglione giapponese: si
tratta di un’esperienza sensoriale all’interno di uno spazio
che tende all’infinito grazie al processo di ripetizione dello
specchio applicato su ogni parete. La mostra, è un percorso
dentro un’artista: Yayoi Kusama ha studiato, realizzato
e vissuto l’arte, ha colpito per le sue ossessioni, ha impressionato
con le performance, ha reso il pubblico partecipe
del suo mondo grazie alle installazioni. Interessanti gli ultimi
dipinti dell’artista: una serie di trentuno opere realizzate
ponendo la tela orizzontalmente e dipingendo come nella
tradizione della calligrafia orientale. All’età di 82 anni, la
geniale Yayoi Kusama lavora dall’ospedale psichiatrico in
cui è ricoverata. Questa esposizione racconta come le trasposizioni
allucinogene e ossessive dell’artista siano per lei
la cura alla stessa malattia che l’affigge: un mondo a pois
che altera la percezione del mondo creando rassicurante
smarrimento nella continua ripetizione all’infinito. Yayoi Kusama,
genio e follia.