Eugenio Montale «Giunge a volte, repente» T14 ON LINE

PARTE TREDICESIMA Il fascismo, la guerra e la ricostruzione: dall’Ermetismo al Neorealismo
CAPITOLO VI Eugenio Montale
T14 ON LINE
[Ossi di seppia]
da E. Montale, L’opera in versi,
a cura di R. Bettarini e
G. Contini, Einaudi, Torino
1980.
Eugenio Montale
«Giunge a volte, repente»
metrica Vari metri, con prevalenza di endecasillabi e di settenari.
Numerose le rime in posizione libera e anche al
mezzo.
1-7 A volte arriva (giunge), improvvisamente (repente),
un’ora [: un momento] in cui (che) il tuo [: del mare]
cuore disumano ci spaventa (ci spaura) e si separa
(si divide) dal nostro. In quei momenti (allora) la tua
musica non va più d’accordo (sconcorda) con la mia,
e ogni tuo movimento (moto) è [per me] nemico. [Mi]
ripiego su me stesso (in me), privo (vuoto) di forze,
la tua voce appare (pare) senza armonia (sorda). È
qui rappresentato il nascere della consapevolezza di
una distanza e di una diversità tra il mare e la persona
del poeta. Si spezza l’armonia del rapporto indifferenziato
tra soggetto individuale e tutto; alla identificazione
*panica segue di colpo il timore per l’aspetto
minaccioso del mare, dal quale ci si stacca e
rispetto al quale ci si vorrebbe distinguere: disumano
vuol dire non umano, perciò, ma anche crudele,
privo di pietà.
8-15 Guardo attentamente (m’affisso; m’ = mi; quasi ‘mi
concentro a fissare’) il pietrisco [: l’insieme di piccole
pietre] che scende (digrada) verso te [: il mare] fino
allo scoscendimento (ripa) ripido (acclive: ant. e letter.)
che sta sopra di te (ti sovrasta), franoso, giallo,
Questo testo è il quinto movimento dei nove che costituiscono il poemetto unitario Mediterraneo, scritto
nel 1924. Mediterraneo occupa da solo la terza sezione del libro Ossi di seppia. Mentre nei primi quattro
movimenti del poemetto il soggetto lirico rimpiange il momento dell’adesione *panica al mare (cioè
alla natura e alla felicità che essa comunica), a partire dal quinto si assiste alla definizione della sua autonomia
e diversità: da qui il tema della opposizione al mare, vissuta come quella rivolta al padre da parte
di un figlio. La scelta della terra contro il mare-padre assume in questo testo un particolare valore etico,
comunicato dalle immagini della pianta che resiste al mare e della margherita.
Giunge a volte, repente,
un’ora che il tuo cuore disumano
ci spaura e dal nostro si divide.
Dalla mia la tua musica sconcorda,
5 allora, ed è nemico ogni tuo moto.
In me ripiego, vuoto
di forze, la tua voce pare sorda.
M’affisso nel pietrisco
che verso te digrada
10 fino alla ripa acclive che ti sovrasta,
franosa, gialla, solcata
da strosce d’acqua piovana.
Mia vita è questo secco pendio,
mezzo non fine, strada aperta a sbocchi
15 di rigagnoli, lento franamento.
È dessa, ancora, questa pianta
che nasce dalla devastazione
e in faccia ha i colpi del mare ed è sospesa
fra erratiche forze di venti.
20 Questo pezzo di suolo non erbato
s’è spaccato perché nascesse una margherita.
In lei tìtubo al mare che mi offende,
manca ancora il silenzio nella mia vita.
scavato (solcata) da pozze (strosce) di acqua piovana.
La mia vita è [simile a] questa arida discesa
(pendìo), mezzo non fine, strada esposta (aperta) allo
sfociare (a sbocchi) di scoli d’acqua (rigagnoli),
lento franare (franamento). Per la corretta comprensione
di questa descrizione si consideri che la costa
marina è divisa in due parti: la ripa, uno scoscendimento
ripido nel mare, attraversato da scoli d’acqua
e franoso; il pietrisco, una vera e propria frana di sassi
e terra posta a monte della ripa. In fondo c’è il mare,
verso il quale tutto scende inesorabilmente per essere
divorato. L’attenzione del poeta non si concentra
sugli aspetti armoniosi e positivi del paesaggio marino,
ma piuttosto sugli elementi di squallore e di instabilità.
La caratteristica franosa delle coste (con riferimento
realistico al paesaggio costiero a picco della Liguria)
diviene qui e in molti altri testi degli Ossi di seppia
la condizione nella quale il soggetto si riconosce
e si identifica. La precarietà minacciata delle coste destinate
a essere divorate a poco a poco dal mare incarna
infatti opportunamente la fragile identità del
poeta, che si vorrebbe distinguere dall’indifferenziato
rappresentato dal mare e resistere alla sua aggressione.
Per questa ragione il poeta si identifica qui nella
costa che frana e non, come una lunga (e anche recente)
tradizione letteraria avrebbe voluto, nel mare:
Luperini, Cataldi, Marchiani, Marchese LETTERATURA STORIA IMMAGINARIO [G. B. PALUMBO EDITORE]
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la distanza da quest’ultimo è appunto la premessa di
questo libro. Si noti la forza *espressionistica di questi
versi, affidata a verbi potenti (digrada, sovrasta) e
soprattutto a un lessico intenso e raro (pietrisco, ripa,
acclive, franosa, strosce, rigagnoli). Ripa: nel significato
di ‘precipizio, ripido pendio’ è termine geografico
di origine colta (dal lat.), usato in tale accezione
(oltre che in quella di ‘riva’) anche da Dante. Mezzo
non fine: luogo di attraversamento e non finalità
dei movimenti, come invece è il mare che tutto accoglie;
a dire che l’esistenza del soggetto stenta, come
quella della costa franosa, a trovare in se stessa una
identità e un significato.
16-23 Essa (dessa; ant. e letter.) [: la mia vita] è anche (ancora)
[come] questa pianta che nasce in mezzo alla
(dalla) distruzione (devastazione) e riceve (ha) addosso
(in faccia) i colpi del mare ed è in mezzo alle (sospesa
fra) forze dei (di) venti che si aggirano (erratiche).
Questo pezzo di terreno (suolo) senza erba (non
erbato) si è spaccato perché nascesse una margherita.
[Identificato] in lei sono esitante (tìtubo) [davanti]
al mare che mi aggredisce (offende), nella mia vita
manca ancora il silenzio. Alla identificazione nello scoscendimento
franoso segue l’identificazione in una fragile
margherita miracolosamente nata in una posizione
minacciata e instabile.

PARTE TREDICESIMA Il fascismo, la guerra e la ricostruzione: dall’Ermetismo al Neorealismo
CAPITOLO VI Eugenio Montale
T14 ON LINE
Eugenio Montale ~ «Giunge a volte, repente»
Guardo la terra che scintilla,
25 l’aria è tanto serena che s’oscura.
E questa che in me cresce
è forse la rancura
che ogni figliuolo, mare, ha per il padre.
24-28 Guardo la terra che brilla (scintilla), l’aria è a tal punto (tanto) serena che diventa scura (s’oscura; s’ = si). E questa [reazione] che in me si sviluppa
(cresce) è forse il rancore (la rancura), [o] mare, che ogni figlio (figliuolo) ha per il padre. L’attenzione è ancora concentrata sul paesaggio,
del quale viene offerta una rappresentazione espressionistica, esasperata soprattutto nella percezione della luce; la terra brilla sotto i raggi violenti
del sole e l’aria sembra divenire scura a causa della trasparenza serena che concentra l’azzurro del cielo. A questo rapporto sofferto e tragico con la
realtà si accompagna la coscienza (appena attenuata da un forse) del conflitto aperto con il mare, simile a quello di un figlio con il padre, determinato
dal desiderio di definire una propria identità ben caratterizzata e originale. Rancura: è termine ant. (e dantesco) che propriamente significa ‘angoscia,
dolore’; usato però qui da Montale (e, prima, da d’Annunzio) nel significato di ‘rancore’.
guida alla lettura
Il tema
Il tema del poemetto Mediterraneo è quello del rapporto fra il poeta e il
mare, simbolo di felicità panica ma anche sentito come equivalente della
intera realtà, rispetto a cui il poeta deve definire la propria identità.
Ma tale processo è difficile e ambivalente, in quanto il mare non mostra
un carattere unico: da una parte, infatti, rappresenta un modello di armonia
e di perfezione (degno perciò di essere imitato), ma dall’altra si configura
come minaccia distruttiva, nemica di tutto ciò che si definisce in sua
opposizione e dunque anche della terra. Quest’ultima è concepita come
simbolo alternativo al mare, come luogo del sacrificio, della sofferenza,
della difficile conquista dell’identità individuale. Si tratta di un’alternativa
psicologica: è la maturità che segue all’infanzia, con il suo bisogno di
Il motivo esistenziale e quello etico
Montale sottolinea qui il limite della vita umana. Essa è priva di
identità e di significato sicuro, è smottamento continuo, logoramento
di ogni certezza, è priva di scopi certi, «mezzo non fine» (v.
14). Tuttavia la consapevolezza di tale condizione non induce il
poeta a un atteggiamento rassegnato o scettico: l’immagine della
esercizi
Analizzare e interpretare
1
Suddividi il testo indicando le parti narrative e quelle riflessive.
2 Definisci l’opposizione poeta-mare e l’analogia poeta-terra,
poeta-pianta.
3 Caratterizza, attraverso le scelte lessicali, gli aspetti fisici del
paesaggio terrestre. Quali suoni privilegia Montale e a qua-
identità e di differenziazione dal mare-padre (cfr. v. 28). Si tratta anche
di un’alternativa ideologica e filosofica: mentre il mare rappresenta la fiducia
nel significato della realtà e quindi della propria esistenza all’interno
di essa, la terra rinvia al senso di una scissione e di una solitudine priva
di significato. Si tratta infine di un’alternativa di poetica fra l’«inno» e
l’«elegia» (cfr. la Guida alla lettura di CD292), fra la celebrazione dionisiaca
dell’essere e l’avvertimento doloroso della scissione da esso, fra il
simbolismo panico di d’Annunzio – secondo il quale è nella fusione armoniosa
con la natura (e con il mare che la rappresenta) che il poeta si
realizza – e il bisogno invece di una poesia che sia espressione di un
rapporto sociale e comunicazione di un messaggio etico.
pianta (un’agave, probabilmente) che resiste all’attrazione del mare
(al suo appello dionisiaco e panico) e quella del suolo che si
spacca per far nascere una margherita (vv. 16-21) comunicano
un messaggio etico, la coscienza della necessità del sacrificio per
gli altri.
le realtà esistenziale essi rimandano?
Cogli gli elementi che identificano il mare con il padre e rifletti
sul significato che assumono nel contesto la «rancura»
e la separazione del figlio.
Confronta questo testo con Corno inglese (T13 on line) e
metti in rilievo il diverso rapporto tra il poeta e la natura.
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