R O T O p A L C O - Emilia Romagna Teatro

29 marzo - 2 aprile Teatro delle Passioni
IL LAVORO RENDE LIBERI
due testi di Vitaliano Trevisan
regia Toni Servillo
con Anna Bonaiuto, Sara Alzetta, Bruna Rossi,
Salvatore Cantalupo, Beppe Casales,
Matteo Cremon, Denis Fasolo
scene Toni Servillo, Daniele Spisa
costumi Ortensia De Francesco
luci Pasquale Mari
suono Daghi Rondanini
L’intervista
Teatri Uniti
Teatro di Roma
Teatro Stabile di Torino
7
Vitaliano Trevisan
Vicentino, è uno degli scrittori
quarantenni più significativi della
scena letteraria italiana, capace
di misurarsi anche con il cinema e
con il teatro. Il romanzo breve che lo
ha fatto conoscere è I quindicimila
passi. E’ l’interprete principale
dell’ultimo film di Matteo Garrone,
Primo Amore, al fianco di Michela
Cescon.
Dopo avere indagato il rapporto
tra la famiglia e i mutamenti
della società della Napoli del
boom economico con Sabato,
domenica e lunedì di Eduardo
De Filippo, Toni Servillo prosegue
la ricerca sui testi italiani che
mettono al centro i rapporti
familiari, inseriti in un contesto di
trasformazioni sociali, in luoghi
dove il linguaggio testimonia
il cambiamento generale e
ciò che accade nell’intimo dei
personaggi. Il lavoro rende
liberi riunisce in un unico spettacolo due atti unici del vicentino Vitaliano
Trevisan, fra i più interessanti scrittori italiani contemporanei, apprezzato
come romanziere (I quindicimila passi) e come sceneggiatore, nonché attore
protagonista, del film Primo Amore di Matteo Garrone. I due testi, Scandisk
e Defrag, prendono il titolo dal linguaggio dei personal computer. Nel primo
tre operai di un magazzino progettano un colpo che cambierà la loro vita;
nel secondo parlano tre donne di estrazione borghese, una madre e le due
figlie, impegnate in una rievocazione che è al tempo stesso un esame del
proprio passato e dei propri valori.
Il mestiere dell’attore
“In realtà la domanda che bisogna cercare di soddisfare sera per sera,
quando sei sul palcoscenico, di fronte al pubblico che ti guarda, non è “Che
cosa sta facendo quello sul palcoscenico?”, né “Come lo sta facendo?”,
ma “Chi è quello sul palcoscenico?”. Va proposta con assoluta chiarezza
anche una scelta che è di vita. Quanta gente oggi va a teatro con questa
disponibilità a credere che qualcuno ha deciso di andare là sopra,
sottraendo altre ipotesi alla propria vita e cercando di sintetizzarla in quello
spettacolo? Questo è il valore fondamentale del teatro, che ne fa un’arte
così particolare.”
da un’intervista a Oliviero Ponte di Pino, Ateatro
Un cortese Toni Servillo ci dedica il tempo di una breve chiacchierata telefonica.
Come percepisce le trasformazioni sociali del nostro paese. Pensi solo alla presenza degli stranieri, all’incontro con culture e religioni diverse come
l’Islam?
L’immigrazione è una realtà. La percepisco e la voglio percepire come un arricchimento. Auspico un incontro positivo con diverse culture. Ma lo
spettacolo è comunque un’indagine calata nella borghesia e nella gioventù italiane. Tre ragazzi da una parte, tre donne dall’altra. Tre operai che fanno
un bilancio preventivo della loro vita e tre borghesi che ne fanno uno consuntivo.
In questi giorni sta recitando al Piccolo Le false confidenze, un suo spettacolo di qualche anno fa: quanto è importante avere un repertorio?
E’ molto importante se il repertorio è coerente con una ricerca artistica. Marivaux esplora l’intreccio fra i sentimenti e il denaro che è proprio quello
di cui parla Il lavoro rende liberi. Gli attori hanno la possibilità di indagare gli stessi argomenti trattati nelle drammaturgie di diverse epoche. Per la
maggior parte giro con una compagnia di attori che conosco da anni.
Cosa pensa del Premio Nobel attribuito ad Harold Pinter?
Mi ha rallegrato. Credo che sia uno dei grandissimi autori del Novecento. Tra l’altro ha perfettamente ragione quando dice che nella vita comunichiamo
con quello che omettiamo di dire, piuttosto che con le cose che diciamo. Anche in Marivaux come in Molière, ciò che è più importante non è quello che
si dice, ma quello a cui si allude. Alla commedia di parole, se ne affianca una fatta di comportamenti, reazioni, volti, sguardi, intenzioni.
Come dirige un attore? Che spazio viene dato all’improvvisazione o comunque all’autorialità dell’interprete?
Attribuisco molto spazio alla personalità dell’interprete che scelgo con largo anticipo. Scelgo di indagare un tema, mentre l’improvvisazione non è di
solito la mia modalità di lavoro. Preferisco la certezza dell’ispirazione.
Come è avvenuta la scelta del titolo Il lavoro rende liberi: qualche critico ha trovato eccessivamente forte la citazione della frase che segnava
l’ingresso dei campi di concentramento nazisti?
Il titolo è stato proposto dallo stesso Trevisan e io l’ho accettato di buon grado. Non c’è nessun intento derisorio nei confronti del ricordo dei lager. Più
che altro il titolo sottolinea una dimensione tragica della situazione sociale attuale.
Sabato, domenica e lunedì che il pubblico modenese ha molto amato, approderà a Parigi. Che effetto le fa?
Mi procura emozione approdare in particolare al Teatro Athénée di Luois Jouvet, gloria del teatro francese e del teatro mondiale, con una vicenda
artistica che ha più di una somiglianza con quella di Eduardo De Filippo. Parigi è una capitale del teatro mondiale, e recitare Eduardo lì è un po’ come
riannodare un legame profondo Napoli-Parigi.