Mostra - Luciano D'Alessandro Fotografo

gendosi anche oltre i confini.
Sono gli anni del Neorealismo; nella interpretazione di Pavese
e Zavattini questa corrente artistica (che diede i suoi
migliori frutti nella cinematografia) viene definita come
“una idea, un punto di vista, una attitudine morale”. Attitudine
morale che orientava lo sguardo verso le più crude
realtà, le rovine e i vuoti, materiali ed emotivi, lasciati dalla
guerra negli occhi della gente e tra le mura delle città. Eppure
intrisa di speranza, di volontà, di istinto naturale alla sopravvivenza.
Attitudine morale che sembra perdurare, nel
lavoro di Luciano D’Alessandro, fino alla produzione più recente;
una sorta di deformazione professionale, come un tic
dell’occhio, insistentemente teso alla ricerca di quel bagliore
di speranza sepolta sotto le infinite coltri di tristezza, di
paura, di stanchezza o di rivolta di cui i suoi soggetti sembrano
vestiti. Vi è una leggerezza, una sorta di sospensione
del tempo e del fatto, in ognuno dei suoi scatti. Dietro la
sgomenta solitudine che aleggia tra le mura di un ospedale
psichiatrico, tra lo scalpitare accalorato della folla durante
un corteo, le lacrime di una processione funebre, in mezzo
ai detriti urbani, o ancora tra le macerie di un disastro naturale
si avverte un forte senso della vita che, fremente, torna
prepotente a dire che no, non deve, non può esserci solo questo
per questa gente. L’energia vitale, la forza d’animo, la dignità,
a dispetto della sofferenza, sono protagoniste indiscusse.
E la bellezza. Non certo una bellezza fatta di armonio-
Ce sont les années du Néoréalisme ; l’interprétation de Pavese
et de Zavattini de ce courant artistique (qui donna ses
meilleurs fruits dans la cinématographie) en fait « une idée,
un point de vue, une attitude morale ». Attitude morale qui
orientait le regard vers les réalités les plus crues, les ravages et
les destructions, matérielles et émotives, laissés par la guerre
dans les yeux des gens et dans les murs de la ville, et qui cependant,
était pétrie d’espérance, de volonté, d’instinct naturel
de survie. Attitude morale qui semble perdurer, dans le
travail de Luciano D’Alessandro, jusque dans sa production la
plus récente, une sorte de déformation professionnelle, une
habitude de l’œil, perpétuellement tendu vers la recherche
de cette lueur d’espérance tapie sous ces infinies chapes de
tristesse, de peur, de fatigue ou de révolte dont ses sujets semblent
être recouverts. Il y a une légèreté, une sorte de suspension
du temps et du fait, dans chacun de ses déclics. Derrière
l’effarante solitude qui flotte dans les murs d’un hôpital psychiatrique,
au sein du piaffement enflammé de la foule lors
d’un cortège, les larmes d’une procession funèbre, au milieu
des détritus urbains, ou même encore parmi les décombres
d’un désastre naturel, l’on perçoit un fort sens de la vie qui, de
frémissant se fait impérieux à dire que non, il ne doit pas, il ne
peut pas y avoir seulement cela pour ces gens. L’énergie vitale,
la force d’âme, la dignité, en dépit de la souffrance, sont des
protagonistes incontestées, couronnées par la beauté. Certes
pas une beauté faite d’harmonieux équilibres formels, mais
si equilibri formali; piuttosto una bellezza mutilata, violentata,
eppure persistente, dignitosa ed eloquentemente muta,
una venere storpia, come l’avrebbe immaginata Pasolini.
La vita, insomma, in tutti i suoi aspetti: una vera e propria
Comédie Humaine, tra miseria e nobiltà, tra lacrime ed entusiasmo,
che Luciano D’Alessandro racconta, senza troppi
fronzoli, lasciando quasi che parli da sola, direttamente ai
nostri cuori, come a ricordarci eternamente storie che, troppo
spesso, cerchiamo di dimenticare, classificare, evacuare.
Questa esposizione nell’Atelier del Bosco di Villa Medici ha
per me valore di tributo, non solo all’opera e alla esperienza
di Luciano D’Alessandro, ma anche e in particolar modo a
tutti coloro che questo straordinario artista ha voluto
omaggiare e offrire alla immortalità.
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Richard Peduzzi
plutôt une beauté mutilée, violentée, et cependant persistante,
digne et éloquemment muette, telle une vénus difforme,
comme aurait pu l’imaginer Pasolini. La vie, enfin, dans tous
ses aspects : une vraie et authentique Comédie Humaine,
entre misère et noblesse, entre larmes et enthousiasme, que
Luciano D’Alessandro raconte, sans détours, faisant en sorte
qu’elle parle presque d’elle-même, directement à nos cœurs,
comme pour nous rappeler éternellement des histoires que,
trop souvent, nous cherchons à oublier, classer, évacuer.
Cette exposition dans l’Atelier du Bosco de la Villa Médicis a
pour moi valeur de tribut, non seulement à l’œuvre et à l’expérience
de Luciano D’Alessandro, mais aussi et en particulier
à tous ceux à qui cet artiste extraordinaire a voulu rendre
hommage et offrir à l’immortalité.
Richard Peduzzi