Mostra - Luciano D'Alessandro Fotografo

mo manifesto del surrealismo, nel quale l’arte teorizzava
una strategia di avvicinamento alla vita proprio per risolverne
la realtà mancata, quella quotidiana e puramente
cronologica. Ma mentre il surrealismo oppone al clima
diurno del quotidiano quello notturno della vita psichica,
Luciano D’Alessandro amplifica invece il clima diurno fino
a produrre la notte americana, effetto speciale del cinema.
Il fotografo cioè non batte ciglia, non accetta il dormiveglia
ma resta sempre attento ai battiti del quotidiano che si
svolge intorno a noi. Egli amplifica il dettaglio sospendendo
l’entropia di un sorriso, un atto di teppismo, un gesto di
equilibrismo sulla bicicletta, il riserbo dei contadini ucraini,
la rivolta napoletana, figure di operai.
D’Alessandro lotta contro il tempo proprio perché dà molto
credito alla vita e per questo interrompe il flusso del vissuto
collettivo e da questo sottrae anonime presenze che
diventano icone sotto il nostro sguardo. Perché in questo
caso l’arte della fotografia è un rispondere a una mancanza,
una pratica attraversata dal desiderio di risarcire e rimarginare
una smagliatura iniziale.
Nel suo caso egli è contrario ad ogni perdita. Qui egli costringe
la propria azione visiva dentro il sistema mentale di una
paradossale negazione, dentro il luogo della catastrofe linguistica.
È qui che avviene la rottura, come Ormesan D’Alessandro
rompe la vetrinizzazione del reale, di cui parlava Nietszche;
interviene con il teppismo amoroso del suo sguardo,
mais qui suit aussi les bruits du monde qui change ou le silence
de présences particulières.
Le photographe n’a pas ici de droits spécifiques de préemption
sur les choses ou bien le droit d’un pillage qui devant
rien ne s’arrête. L’artiste (le photographe) restitue ici une
moralité dans son travail, une tension qui insuffle vers la
centralité de l’expérience créative.
“Tant va la croyance à la vie, à ce que la vie a de plus précaire,
la vie réelle s’entend, qu’à la fin cette croyance se perd.”
C’est ainsi qu’André Breton, en 1924, ouvrait le premier manifeste
du surréalisme dans lequel l’art théorisait une stratégie
d’approche à la vie dans le but même d’en résoudre la réalité
manquante, celle quotidienne et purement chronologique.
Mais, alors que le surréalisme oppose au climat diurne
du quotidien celui, nocturne, de la vie psychique, Luciano
D’Alessandro amplifie au contraire le climat diurne au point
de reproduire la nuit américaine, un effet spécial au cinéma.
Cela entend que le photographe ne cligne pas des yeux, qu’il
n’accepte pas le demi-sommeil, mais qu’il reste toujours attentif
aux battements du quotidien qui s’affaire autour de
nous. Celui-ci amplifie le détail en suspendant l’entropie
d’un sourire, un acte de banditisme, un geste d’équilibre sur
la bicyclette, la retenue des paysans ukrainiens, la révolte
napolitaine, les figures d’ouvriers.
D’Alessandro lutte contre le temps précisément parce qu’il
accorde beaucoup de crédit à la vie et qu’il interrompt par là
per salvare e salvaguardare figure minori del sociale che vengono
in tal modo rese preziose dal décor fotografico.
In definitiva il fotografo ha adottato di fronte ai rumori della
vita una doppia strategia. Prima ha introdotto una tolleranza
dello sguardo che lo ha tenuto attento su molteplici
orizzonti della vita, eventi pubblici e privati, scene di guerriglia
urbana e di concentrazione religiosa, interni contadini
ed esterni di miserie urbane. Uno sguardo anti-dogmatico
dunque che ha allargato le proprie competenze oltre la
passione politica, fino ai confini di una contemplazione
estatica di tranche de vie creaturali e commoventi.
Ma non essendo un’anima bella, e né tranquillo portatore
di coscienza infelice, Luciano D’Alessandro ha posto in campo
l’altra strategia: oltre alla tolleranza l’intolleranza.
Colpo su colpo, il fotografo ha risposto alla brutalità del
quotidiano e all’incertezza del nostro tempo con acuto
sguardo sulle cose, cuore aperto e mente sgombra che lo
hanno portato fuori da ogni ruolo puramente constatativo
della fotografia.
Qui l’intolleranza si fa paradossale. Non si ferma sulla pelle
delle cose e sul puro accadimento visivo. Non accetta che le
cose fotografate siano un puro fenomeno del guardare e
nemmeno che le figure transitanti nel suo perimetro visivo
siano per forza eroiche ed esemplari.
Invece esemplare è l’intolleranza di D’Alessandro verso
ogni gerarchia del vedere, verso ogni burocrazia visiva che
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le flux du vécu collectif et, qu’à partir de là, il soustrait les
présences anonymes qui, sous nos yeux, deviennent des
icônes ; parce que dans ce cas, l’art de la photographie est
une réponse à un manque, une pratique traversée par le désir
de réparer et faire cicatriser une un démaillage initial.
Il est, personnellement, opposé à toute perte. Il force ici son
action visuelle au sein du système mental d’une négation paradoxale,
au sein du lieu de la catastrophe linguistique. C’est là
qu’advient la rupture : de même qu’Ormesan, D’Alessandro
rompt l’étalage du réel dont parlait Nietzsche ; il intervient
muni du banditisme amoureux de son regard pour sauver et
sauvegarder les figures mineures du social qui, de telle sorte,
deviennent précieuses, de par le décor photographique.
En définitive, le photographe a adopté, face aux bruits de la
vie, une double stratégie. Il a tout d’abord introduit une tolérance
du regard qui l’a maintenu attentif aux multiples horizons
de la vie, événements publics et privés, scènes de guerres
urbaines et de concentration religieuse, intériorités paysannes
et extériorités de misères urbaines. Un regard antidogmatique
donc, qui a porté ses compétences au-delà de la
passion politique, jusqu’aux confins d’une contemplation esthétique
de tranches de vie « créaturières » et émouvantes. Mais,
n’étant pas une bonne âme, et pas non plus le quiet porteur
de la conscience malheureuse, Luciano D’Alessandro a mis en
place l’autre stratégie : au-delà de la tolérance, l’intolérance.
Coup sur coup, le photographe a répondu à la brutalité du