Libreria Alberto Govi - Libreria Antiquaria Alberto Govi

PRIME EDIZIONI di queste tre fortunate
opere che furono stampate da Vincenzo
Valgrisi per gli editori-librai Giovanni
Battista Bertacagno e Bartolomeo Turrato.
Mentre il nome del primo è espressamente
indicato sul titolo e nel colophon di tutte e
tre le opere e la sua marca (Mosé sul monte
Sinai riceve dalle mani di Dio le tavole
della legge) è riprodotta sul frontespizio
delle Egloghe, del Turrato non figura il
nome, ma solo la marca tipografica (un
sole con volto di fanciullo).
Le Rime pescatorie, dedicate dal Calmo
a Brandolino della Valle Marin, figlio
del conte Guido, costituiscono un vero
e proprio canzoniere parodico, in cui
l’autore si cimenta con vari metri e
sperimenta nuovi generi come gli epitaffi
scherzosi (v. A. Calmo, Le bizzarre, faconde
et ingegnose rime pescatorie, testo critico e
commento a cura di G. Belloni, Venezia,
2003, passim).
Le Egloghe, dedicate a Gabriele Gradenigo,
sono quattro farse giocose in endecasillabi
sciolti in cui diverse persone parlano in
vari dialetti (veneziano, bergamasco,
padovano e italiano dei Dalmati); in
quanto tali possono essere considerate
come un primo tentativo di pastorale drammatica.
La Fiorina, dedicata dall’editore Bertacagno
a Giovanni Raini, è una commedia in tre atti
in prosa dialettale tratta dall’analoga pièce
del Ruzzante. «Scarsely less famous than
Ruzzante was the Venetian comic actor and
playwright Andrea Calmo, who produced a
number of eclogues, comedies, and farces.
Ruzzante had used the Paduan dialect in
his plays. Calmo went much further; in fact,
ha ran riot in dialects, Venetian, Paduan,
Bergamask, Dalmatian, Greco-Venetian,
and others… The Fiorina is a peasant farce
in three acts. The scene is the countryside.
All the characters use some kind of dialect,
including Coccolin, an educated Venetian
who if fond of interlarding his discourse
with a little Latin» (M.T. Herrick, Italian
Comedies in the Renaissance, Urbana-London,
1966, pp. 55-56).
«The theatrical contributions of Andrea
Calmo mark a crossroads in the development
of cinquecento Italian comedy toward the
gradual diminution of textual values in
favor of the mise-en-scène. As a precursor to
the actor-centered Commedia dell’arte, Calmo
innovated procedures that increased the