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Cantami, o Musa, l'uomo dal multiforme ingegno: chi è Ulisse?
Analisi tratta da www.liceogalvani.it
La figura di Ulisse è una delle più affascinanti dei poemi omerici: l'eroe dai mille volti, il
guerriero coraggioso, imperturbabile di fronte alla morte, l'uomo astuto mosso dal desiderio di
conoscere, colui che soffre per la lontananza dalla sua terra, dalla casa, dalla sua sposa e dal
figlio. L'immagine che si ha di lui, già nell'Iliade, è quella di un uomo molto scaltro, il cui
intervento è richiesto nei momenti critici. È Ulisse che restituisce al sacerdote Crise la figlia
Criseide per placare l'ira di Apollo, è lui che si reca da Achille per convincerlo a riprendere la
battaglia ed è sempre lui che interviene dopo la riconciliazione tra Achille e Agamennone per
dare consigli su come affrontare il combattimento finale con i Troiani. La massima espressione
del suo ingegno è di sicuro l'espediente del cavallo di legno, che consente la vittoria dei Greci
sui Troiani e la conquista della città nemica. La dea protettrice di Ulisse è non a caso Atena,
simbolo di abilità e intelligenza. Talvolta, l'immagine di questo eroe è associata a quella di un
imbroglione falso e ingannatore: l'epiteto multiforme assume in questo caso una connotazione
negativa, colui che ha tanti volti, nessuno dei quali autentico.
L'Odissea arricchisce e completa la figura dell'eroe: egli appare anche come un uomo molto
paziente, colui che accetta il proprio destino e sfrutta le sue doti naturali - la tranquillità e
l'ingegno - per poter finalmente rivedere la propria terra. Si tratta è di sicuro dell'aspetto più
umano di Ulisse: questo eroe è profondamente legato a Itaca, il luogo in cui ha lasciato la
sposa Penelope e il figlio Telemaco, dove ha la sua casa e dove può condurre la vita che
desidera. Ulisse ha costruito a Itaca il suo letto nuziale in un tronco di ulivo, simbolo
dell'unione coniugale dalla quale è nato un figlio saldamente legato alla sua terra. Itaca diventa
così la meta più desiderabile e il simbolo degli affetti. Non c'è davvero nulla durante il lungo
e travagliato viaggio che lo faccia desistere dal suo obiettivo, nemmeno la possibilità di vivere
al fianco della meravigliosa Circe o accanto a una splendida ninfa come Calipso per vivere
eternamente giovane.
La figura di Ulisse è talmente importante nella storia dell'umanità da aver ispirato moltissimi
autori nel corso di intere generazioni millenarie:
Luciano di
Samòsata
(II sec. d.C.) racconta in prima persona nella sua Storia vera un
viaggio immaginario che lo ha portato nei luoghi più impensati.
Nell'Isola dei Beati egli incontra Ulisse, il quale, senza che Penelope
se ne accorga, gli affida una lettera ironica da portare a Calipso.
Dante Alighieri (1265-1321) colloca l'eroe nel girone dei consiglieri imbroglioni.
L'essere umano, secondo l'Ulisse nell'Inferno della Divina
Commedia, trova soddisfazione mettendosi alla prova e seguendo
virtute e canoscenza. L'eroe dantesco riesce a vedere l'isola del
Purgatorio prima di affondare nei pressi dello Stretto di Gibilterra.
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Giovanni
Pascoli
Gabriele
D'Annunzio
(1855-1912) rappresenta nei Poemi conviviali un Ulisse che è
specchio dell'inquietudine del poeta stesso. L'eroe riparte stanco
della monotonia di Itaca e ripercorre le numerose tappe del suo
vagare, e la sua ansia di sapere riguarda le difficoltà della vita.
(1863-1938) descrive in Maya l'idea dell'eroe come un superuomo.
Il viaggio diventa quindi simbolo di una vita libera e insieme sola,
con Ulisse consapevole di aver perso se stesso durante la
navigazione per essere rimasto solo.
Guido Gozzano (1883-1916) delinea la figura di Ulisse nel breve poema L'ipotesi
in maniera quasi ridicola. Qui l'eroe e' descritto come un
avventuriero che approda sulle spiagge dei Mediterraneo,
personaggio infedele alla moglie e che vive in modo squilibrato, un
ritratto ben diverso da quelli precedentemente dipinti.
Umberto Saba (1883-1957) inquadra l'eroe nella lirica intitolata Ulisse in una
visione personale, come un uomo che, sebbene anziano, desidera
provare emozioni. Il lungo viaggio di Ulisse e le insidie che egli si
trova costretto ad affrontare non sono altro che una metafora della
vita e delle difficoltà che essa riserva a ogni individuo.
James Joyce
(1882-1941) nella sua opera intitolata Ulysses paragona l'eroe a
Leopold Bloom, agente d'affari costretto a viaggiare molto per
lavoro. Attraverso il suo tragitto il protagonista viene presentato in
chiave quasi ironica incarnando alcune doti di Ulisse come la
pazienza, l'amore per i viaggi e la nostalgia di casa.
Cesare Pavese (1908-1950) ripropone un dialogo fra Calipso e Ulisse che mette
in contrasto diversi aspetti dell'uomo viaggiatore come la meta
raggiunta e il ritorno in patria, il piacere della scoperta compiuta e
la gioia della ricerca continua. Un aspetto evidente è il contrasto fra
il desiderio della casa e la promessa dell'immortalità offerta da
Calipso per restare con lei nell'isola.
Georgios
Seferis
(1900-1971) tratteggia Ulisse nell'opera intitolata Sopra un verso
straniero come un viaggiatore che ha nostalgia di casa. Vengono
ricordati tutti gli ostacoli e le avversità superati durante il viaggio
che rappresentano per metafora le peripezie e i momenti negativi
della vita di ogni uomo.
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La grande onda portava Ulisse qua e là per i flutti: l'approdo dai Feaci.
Nel panorama della storia della televisione italiana si innalza un monumento ancora oggi
glorioso: nel 1968 l'emittente nazionale RAI produce otto puntate di un maestoso
sceneggiato sull'Odissea diretto da Franco Rossi e con un incredibile successo di
pubblico e critica. Gli apprezzamenti, più che meritati anche a oltre quarant'anni di
distanza, si riconoscono per i mezzi impiegati per un'impresa mai tentata prima, per
l'impiego di maestri degli effetti speciali come il compianto Carlo Rambaldi (futuro
ideatore di ET, già creatore di King Kong) e per l'interpretazione magistrale dell'attore
jugoslavo Bekim Fehmiu, perfetto nei panni di Ulisse.
Estremamente fedele all'opera di Omero - alcuni episodi come Scilla e Cariddi non sono
presenti anche per ragioni di ricostruzione scenica, ma altri eventi come il viaggio di
Telemaco sono ampiamente illustrati -, l'avventura di Ulisse inizia quando finisce.
Oramai l'ideatore del Cavallo di Troia è un uomo solo, abbandonato al suo destino come
la vela della sua zattera inquadrata in un campo totale desolante; a nulla servono i
tentativi disperati di opporsi ai venti e alle onde del mare, e dopo anni di tormenti
insostenibili Ulisse si lascia andare, stremato da ciò che non può più evitare.
Per rievocare televisivamente l'intervento divino, il dialogo fra Zeus e Atena si svolge
attraverso le inquadrature zoomate di statue in primissimo piano, un tentativo ben più
efficace di tanti, modernissimi effetti speciali. Il Signore dell'Olimpo rievoca gli avvenimenti
che hanno portato Ulisse a vagare in mezzo al mare per volontà di Poseidone, e in quel
momento l'eroe di Itaca riesce miracolosamente ad approdare su una costa libera.
Incapace persino di rialzarsi dalla sabbia bagnata, Ulisse arranca come un vagabondo in
cerca di pietà, coprendosi sotto il fogliame quasi fosse il suo ultimo gesto in vita.
In realtà Atena gli sta preparando una nuova strada, e la sua mano divina si appresta a
destare una delle tante donne importanti nell'Odissea : la giovane e speranzosa Nausicaa,
figlia del Re dei Feaci, il saggio Alcinoo, giunge al fiume insieme alle sue ancelle e qui
incontra la figura quasi tremenda di un uomo tanto disperato da scambiarla per una dea.
Aprendo gli occhi di fronte a una salvezza impensata, Ulisse diventa un uomo nuovo:
vestitosi con la tunica candida affidatagli dall'unica persona che lo abbia guardato senza
spaventarsi, l'eroe di Itaca scioglie finalmente il suo sconforto esaltando le beatitudini di
Nausicaa - un gesto incomparabile nella cultura greca, segno di nobiltà d'animo -, e anche
in una mela lanciata c'è la gioia di un mondo luminoso.
Eppure, Ulisse è un eroe senza nome e senza patria, ignaro di ciò che lo aspetterà e
insieme forte dell'unica ricchezza in suo possesso: il viaggio compiuto.
L'Odissea comincia realmente soltanto nella reggia dei Feaci, quando Ulisse sente un
cantore cieco che celebra le imprese della Guerra di Troia, e solo allora l'eroe di Itaca
sarà un uomo di nuovo libero, perché andrà avanti tornando indietro nella memoria.
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...Non ci lascia andare: La Tempesta Perfetta.
Ispirato ai disastrosi eventi abbattutisi sulle coste americane del Massachusetts
nell'autunno del 1991, il film diretto da Wolfgang Petersen (regista tedesco fra l'altro
autore di Troy, zoppicante trasposizione cinematografica dell'Iliade) prende letteralmente il
largo dalla storia di gente comune. È l'alba, un nuovo risveglio accompagnato dalle note
splendenti della colonna sonora, e la sequenza d'inizio si apre sullo sfondo del porto di
Gloucester, con alcuni equipaggi intenti a riparare le proprie attrezzature.
La macchina da presa mostra come un documentario la vita che brulica sulla banchina, ma
la sua attenzione si sposta presto altrove, e una carrellata illustra le liste sterminate di
nomi e date impresse alle pareti di un museo. In quel ricordo di vite strappate dal mare
c'è l'onore di chi non è scampato al peggio e insieme il desiderio di poter puntare oltre.
D'un tratto, con la notte che cala agitata, dalla tenda di una finestra spalancata verso un
orizzonte burrascoso si affaccia una donna in preda alla disperazione: è la moglie di un
pescatore, una donna costretta ogni giorno a sperare che suo marito faccia ritorno.
A differenza della paziente Penelope, tuttavia, questa attesa non durerà a lungo: la fanfara
del rientro si leva maestosa al mattino nel campo totale di due pescherecci diretti al
porto con il duro bottino notturno, la Hannah Boden e la Andrea Gail (due navi dal
nome femminile come vuole la tradizione marittima), e uno sciame di persone si riversa
sul molo per accogliere gli equipaggi - anzi, gli uomini e le donne di mare.
Qui ci sono storie di Famiglie e Capitani che si incrociano frementi, come se fosse
l'evento più bello che possa accadere al mondo, e la macchina da presa che si aggancia
letteralmente alla corsa di quella donna pensierosa rivela il motivo di tante preoccupazioni,
lo stesso abbraccio di genitori, figli e compagne riunitisi dopo un difficile vagar per mare.
La pellicola, impreziosita da un cast corale di tutto rispetto, è in ogni caso dominata dalla
figura di un celebre attore: fra tutti i pescatori risalta senza dubbio il primo piano
magnetico di George Clooney, star di lunga carriera che qui presta il volto al nobile Billy
Tyne, ufficiale al comando della Andrea Gail. È lui, assieme al Capitano della Hannah
Boden Linda Greenlaw (l'attrice americana Diane Lane) a onorare la scomparsa
dell'ennesima vittima delle mareggiate notturne. Nell'espressione scavata di un uomo al
comando non c'è soltanto il dolore della perdita, ma anche la fatica di una notte
infruttuosa: a differenza dell'altro vascello, il pescato della Andrea Gail è davvero misero, e
poco importa se le attenzioni sono più rivolte a un compagno senza vita, poiché per
l'armatore, ripreso in un dialogo per campo-controcampo, ciò che vale è batter cassa.
Deciso alla rivalsa per sé e soprattutto per il suo equipaggio, il Capitano Tyne propone di
avventurarsi oltre le rotte note per esplorare i banchi di pesce spada ancora inviolati.
Giunge così un altro mattino, e Linda Greenlaw trova l'ufficiale della Andrea Gail intento a
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scribacchiare sulle carte nautiche: la confidenza fra i due è sottile, ma per Billy Tyne il vero
amore è il mare, e quella che canta è la poesia dei giorni migliori - dei giorni comuni.
Giunge così il tempo di salpare ancora per tentare un'impresa più complessa del solito: i
baci amorevoli che si consumano sulla banchina lasciano posto anche a speranze per il
domani, rincuorando lo spirito di chi sa di avere un futuro incerto, persino di chi non ha
mai ricevuto un saluto prima di ogni partenza. Fra gli uomini della Andrea Gail c'è anche
Bobby Shatford, Vicecomandante interpretato da Mark Wahlberg, che si separa dalla sua
compagna con la promessa di tornare. Negli sguardi di chi resta a terra c'è il desiderio di
tempi migliori, e la chiglia del peschereccio si allontana silente nelle nebbie del mattino.
Tutto sembra andare per il meglio, e l'equipaggio di Billy Tyne inizia a stivare le provviste
nel ventre della Andrea Gail, una nave che tra ingranaggi e ghiacciaie sembra quasi
parlare come la mitica Argo di Giasone, leggendario vascello degli Argonauti, i cercatori
del Vello d'Oro. Basta un tramonto, allora, per ritrovare il momento perfetto.
Tu in mare sei felice, Comandante? : la domanda di Bobby rivela l'animo umano del suo
diretto superiore, novello Ulisse pescatore che come l'eroe di Omero trova la felicità nella
sua casa, che sia il mare o la sua famiglia infranta. Non è più il grado a contare, ma la
passione per la vita vera, quella votata per un bene che vada al di là delle cose che si
vedono. Ed è proprio la tempestosa visione di un centro meteorologico a manifestare le
prime, inconsuete avvisaglie di un evento destinato a passare tragicamente alla storia.
Frattanto, i tentativi per portare a casa il tesoro del mare iniziano a rivelare crepe forse
inevitabili: sebbene lo scandaglio indichi qualche banco nei fondali, gli indaffarati pescatori
della Andrea Gail non riescono nei loro intenti. A scapito dei dettagli meticolosi sulla
preparazione, infatti, quel che ostacola l'equipaggio del peschereccio è la sfiducia.
Dopo una meravigliosa panoramica sullo sfondo al tramonto, l'incanto viene infranto da
una lite che ha il sapore di vecchi rancori, esattamente la formula migliore per distruggere
un gruppo unito da una causa comune.
La nuova sequenza si spalanca sul campo lunghissimo del minaccioso uragano Grace,
fenomeno atmosferico divenuto meta di un velivolo meteorologico per esaminarne
dimensioni e pericolosità: ci sono eventi ben più grandi della volontà dell'Uomo, e
altrove, tra i banchi di pesce spada, i risultati di tanti sforzi tardano ad arrivare. Bobby,
parlando a nome dell'equipaggio, raggiunge la cabina di comando per consigliare a Billy di
tornare indietro.
Tu mi avevi promesso una valanga di pesce : la voce del Vicecomandante provoca i
pensieri più adirati del Capitano, un pescatore che ora si sente solo perché i suoi uomini
più fidati sembrano avergli voltato le spalle. Nonostante le doti da guida, anche Billy Tyne
è un essere umano, e anche i suoi sbagli vengono cancellati una volta giunto al Flemish
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Cap, un'autentica distesa di pesce spada dove l'equipaggio della Andrea Gail dimostra
finalmente di voler fare squadra.
L'imprevisto, però, giunge anche a bordo del peschereccio: un dispaccio meteorologico
annuncia a Billy Tyne e ai suoi compagni dell'imminente arrivo di una tempesta a dir poco
spaventosa, e le possibilità si riducono al rientro forzato o all'attesa senza fine.
Posti di fronte a un bivio, l'equipaggio finalmente decide di scegliere, ma nessuno
potrebbe aspettarsi l'incrocio epocale apparso sullo schermo dell'esperto meteorologo: un
uragano, una depressione atmosferica e una corrente fredda potrebbero convergere come
la furia di Scilla e Cariddi, generando un disastro di proporzioni epiche che nel campo
lunghissimo della Andrea Gail sull'orlo dell'abisso si trasforma in una tempesta perfetta.
Le espressioni pensierose dell'equipaggio di Billy Tyne hanno purtroppo visto giusto: onde
alte quindici metri si infrangono furiose sulla chiglia del peschereccio, e l'incubo del
meteorologo si materializza in una caduta a perdifiato dall'orizzonte atmosferico fino al
dettaglio della cartina in mano a Linda Greenlaw, catapultatasi sul limitare dell'occhio del
ciclone per avvisare la Andrea Gail di evitare le tempeste in collisione.
Il montaggio parallelo mostra la foga del Capitano della Hannah Boden contrapposta
all'audacia di Billy e Bobby, decisi a tutto pur di superare ogni avversità, e la
comunicazione delle coordinate di bordo rivela il punto di non ritorno della Andrea Gail.
I danni del peschereccio cominciano a farsi ingenti: il Vicecomandante, costretto ad
arrampicarsi sul pennone per recuperare l'antenna radio, rischia seriamente di cadere in
mare, e solo per miracolo riesce a tornare nella cabina di comando. Ciechi e muti agli
occhi del mondo, i due ufficiali alla guida della Andrea Gail si apprestano a sfondare il
fronte atmosferico, anche a costo di dover perdere ogni singolo bullone della nave.
Incoscienza o meno, l'equipaggio del peschereccio sta realmente superando i propri
limiti, e il coraggio potrebbe trasformarsi in sfrontatezza, poiché c'è ancora tempo per
tornare al riparo e attendere l'aiuto dalla terraferma.
Nel cuore della tempesta, infatti, l'elisoccorso dei Parajumpers tenta di rifornirsi in volo
dopo aver assistito altre navi alla deriva, e anche lungo la costa la situazione sta
drammaticamente precipitando. Il sapiente montaggio alternato descrive al meglio i
tentativi disperati dei paracadutisti posti al pari degli uomini sul peschereccio, mentre la
calma apparente al molo è soltanto il preludio alla fine di tutte le cose.
In un'ultima, disperata manovra per salvarsi con i suoi uomini fedeli, Billy Tyne si convince
a tornare indietro, ma oramai è troppo tardi: virando in un'attesa distruttiva per superare
le onde fatali, la Andrea Gail si ritrova priva di forze alla sua alba finale, e il campo
lunghissimo di un sole splendente viene oscurato da un violento colpo di coda.
Un colosso d'acqua rovescia per sempre la Andrea Gail, e prima di sparire, Bobby
riemerge a contemplare un amore che durerà per sempre, almeno nella memoria.
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Nessuno mi vuole uccidere, Nessuno: La sfida di Polifemo.
Eccezionalmente diretto da Mario e Lamberto Bava, prodigi del cinema horror italiano,
uno degli episodi più celebri dell'Odissea viene trasposto sul piccolo schermo con una cura
per il dettaglio che fa davvero rabbrividire a distanza di un'intera generazione televisiva.
La storia riprende da Ulisse, accolto dai Feaci, che rievoca ancora spaventato l'approdo
nella Terra dei Ciclopi (forse corrispondente all'attuale Sicilia), dove viene subito accolto
da una gigantesca orma sulla sabbia, motivo di ansia e timori per i suoi compagni.
Anche la macchina da presa, seguendo inquieta il cammino dell'eroe di Itaca con dodici
prescelti, giunge all'imboccatura di una caverna scavata nel cuore di un monte frastagliato,
la bocca di un mondo alieno che impressiona i viaggiatori per le sue inaudite dimensioni.
Stupiti dalle forme rifinite e insieme consumate di quell'antro vissuto, Ulisse propone di
attendere il padrone della grotta, quasi allestita come la tana di un gigantesco allevatore.
Eppure, una sensazione inquieta inizia a serpeggiare tra le fila degli ospiti inattesi: è tutto
smisurato, e c'è chi vorrebbe scappare prima che ritorni il misterioso pastore, ma Ulisse in
persona, rifiutandosi di agire come un ladro, ordina di attendere la creatura ignota.
Ciò che si troverà di fronte, però, supererà ogni sua più fervida immaginazione: Polifemo,
ciclopico figlio di Poseidone, non trova alcuna difficoltà a tenere sotto scacco gli omuncoli
forse giunti a depredarlo, e l'abilità della macchina da presa nel mostrare le sue terrificanti
fattezze è eccelsa. All'agghiacciante rivelazione del volto smisurato dominato da un solo
occhio, l'inquadratura del campo-controcampo fra il Ciclope e Ulisse rievoca gli sguardi
dei migliori Spaghetti Western (genere portato alla ribalta in tutto il mondo dal regista
Sergio Leone), e le riprese in piombata e contropiombata si sprecano di proposito.
Sebbene Ulisse si presenti con ogni formula degna di accoglienza, la furia di Polifemo si
scatena sulla compagnia di umani deridendo le curiose usanze di quei piccoli stranieri.
L'eroe di Itaca è davanti a una sfida che non ha pari: anche di fronte al figlio di una
divinità, il dettaglio del suo sguardo pensoso anticipa un espediente così fuori dal
normale che è anche all'origine del titolo dell'opera di Omero.
Continuamente minacciati dalla fame bramosa di Polifemo, e fisicamente incapaci di uscire
da altra via se non dall'imboccatura d'accesso, gli uomini di Ulisse si affidano alla loro
guida per trovare una soluzione prima che ciascuno di loro finisca in pasto al Ciclope.
Tra le scorte condotte fuori dalla nave, il condottiero ha portato con sé - forse per un
presentimento degli Dei - un otre di vino che nessun essere umano potrebbe bere, se
non pesantemente mescolato con acqua. Ponendolo come offerta di ringraziamento a
Polifemo, Ulisse riesce ad addormentarlo e ad accecarlo violentemente.
Nel senso di una vendetta astuta, l'eroe di Itaca trova scampo con i pochi sopravvissuti
del suo equipaggio nell'inganno finale: per il Ciclope è stato Nessuno a colpirlo, nome che
in greco suona come Oudèis - ovvero, Odissea.
Il mio nome è Nessuno. | PROGETTO CINEMA 2.0

Quand'ecco la Bestia guardò in volto la Bella: King Kong.
Peter Jackson, regista del colossale adattamento cinematografico della trilogia letteraria
de Il Signore degli Anelli, firma nel 2005 il secondo remake della celebre pellicola datata
1933 (il primo rifacimento è del 1976 con Jessica Lange) con un taglio epico ed evocativo.
Tutto inizia con il primissimo piano di un uomo curioso: l'attore che presta il volto a Carl
Denham, piantagrane per vocazione, è il comico Jack Black, qui perfettamente a suo agio
nei panni di un regista desideroso di sfondare nel mondo della celluloide.
L'aspetto più interessante dell'intera pellicola è la prospettiva seguita dalla storia: il film è
un omaggio al Cinema nel Cinema, e frequenti sono le scene in cui compaiono macchine
da presa davanti ad altre macchine da presa e attori che recitano la parte di attori.
Purtroppo, il destino professionale di Denham è appeso a un filo: i risultati della sua ultima
opera non sono propriamente quelli sperati, e a un'anteprima dedicata ai produttori della
pellicola (coloro che hanno pagato l'impresa) la visione non convince nessuno dei presenti.
Tra un grattacapo e uno sbadiglio di troppo, il regista tenta di persuadere i suoi
finanziatori: il copione è stato riscritto, e Carl ha ottenuto una vecchia mappa sulla quale
è tracciato il percorso verso un'isola dimenticata. Agli occhi dei produttori si tratta
soltanto dell'ennesimo tentativo per allungare il conto da pagare - e per giunta senza
mostrare quello che il pubblico più audace vorrebbe veramente vedere -, ma alla fine il
regista raggiunge il suo scopo e riesce a farsi sovvenzionare il viaggio più lungo di tutti.
Non sarà però il solo a imbarcarsi sulla Venture , e con un altro colpo basso porta con sé
Ann Darrow, ballerina del varietà di seconda classe interpretata da Naomi Watts.
In ogni caso, l'impressione è che ci sia sempre qualcosa di non detto: l'arrivo della
giovane attrice al molo di New York non è dei migliori, e persino il Capitano della Venture
indugia sulle reali intenzioni di Denham, forse braccato dalla polizia.
Il regista, un Ulisse fin troppo subdolo, ordina di ultimare quanto prima la procedura di
partenza, e il primo passo di Ann sul ponte della Venture è scandito da una solennità
inquieta, quasi fosse una mossa irrimediabile.
Tra i particolari fumanti del ventre metallico della nave si è dovuto rifugiare un altro
ospite forzato: è Jack Driscoll, scrittore di teatro dalle fattezze del grande Adrien Brody,
che come tanti altri aspetta di essere pagato dal suo astuto compagno di cinema.
L'intera sequenza è giocata sul tema della suspense: l'uscita di Driscoll viene
continuamente rimandata da Carl mentre la Venture, con i suoi dettagli frementi, si
prepara a salpare. Incrociando mille ostacoli imprevisti, fra cui i bagagli voluminosi della
star Bruce Baxter, Jack è costretto a restare a bordo, compiendo i piani sleali di Denham.
La vita a bordo della nave dei misteri sembra aver così trovato il suo equilibrio
cinematografico, con un regista appagato e la compagnia in cerca di sguardi complici,
ma nubi oscure si stanno addensando all'orizzonte.
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Il particolare degli strumenti nautici nelle mani tamburellanti del Capitano non lascia
presagire nulla di buono, poiché la rotta della mappa di Carl porterebbe la Venture ben
oltre le rotte conosciute, e anche l'equipaggio si accorge dell'inganno ordito dal regista.
In un confronto serrato tra i primi piani delle pareti scricchiolanti della cucina, il cuoco
confessa di aver già incrociato l'Isola del Teschio, meta maledetta della Venture che
incontrerebbe al suo arrivo un gigantesco muro a difesa dell'ignoto.
Una creatura, né bestia né uomo, si cela al di là di quel confine invalicabile, e l'incredulità
di Denham si scontra con l'evidenza dei fatti: il cielo è senza stelle, e la bussola impazzita
della Venture anticipa un dettaglio scioccante nella mappa del regista - un teschio nero.
Superato il velo di nebbia con una stupefacente inquadratura della cartina caduta in mare,
il vascello attracca per miracolo sulle coste dell'Isola del Teschio: l'equipaggio si rifiuta di
scendere, ma Denham, convinto più che mai di girare la sua opera d'arte, si spinge
dall'altra parte del mondo conosciuto. La splendida piombata della scialuppa che si
districa in mezzo alla scogliera piena di presagi si annoda sapientemente ai particolari di
amori che parlano di pellicole e di sentimenti, ma una volta toccata terra il cast si trova
davanti a rivelazioni maledette che nessun essere vivente dovrebbe conoscere.
A bordo della Venture uno dei mozzi, leggendo Cuore di tenebra, celebre romanzo di
Joseph Conrad, si il motivo di passi così arditi, e il paragone fra il libro e l'Isola del Teschio
riporta alla mente il desiderio umano di superare se stessi per fare luce sul mistero e
sconfiggere ciò che gli mette paura.
In questa terra ignota non ci sono mostri soggiogati, ma creature libere, e a pagare il
prezzo di una scoperta inimmaginabile è Ann Darrow, catturata dalla tribù indigena e data
in sacrificio a una belva abominevole.
Mettendosi sulle tracce della ballerina scomparsa, la troupe cinematografica si ritrova nel
bel mezzo di un canyon preistorico, e ciò che Jack scopre a terra è impressionante:
un'orma bestiale, ben più grande di qualsiasi impronta umana, desta le preoccupazioni dei
superstiti della Venture, con un'altra piombata che sciaccia al suolo gli esseri umani allibiti
alla mostruosa visione impressa nel fango.
Ma dov'è finita Ann Darrow? Uno spettacolare campo lungo del selvaggio entroterra
riduce velocemente la sua portata fino al primo piano della ballerina che tenta di
divincolarsi dal suo brutale carceriere, inquadrato a più riprese per la mole non
indifferente, ma la sua fuga - resa ancor più efficace da campi e controcampi tra la
prigioniera e la bestia - si interrompe d'un tratto al passaggio del colosso.
Cercando disperatamente di non trasformarsi nel pasto del mastodontico gorilla
selvaggio, la ballerina prova a sfruttare l'unica dote che forse potrebbe salvarla.
Proprio sull'orlo di un pericoloso precipizio, Ann si prodiga in una performance teatrale
che desta qualcosa di inatteso sul volto della scimmia: la curiosità.
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L'aspetto spaventoso della bestia inizia lentamente a prendere i contorni quasi divertiti di
un bambino: grazie alla mimica facciale di un attore esperto in questo campo, il creativo
Andy Serkis (ricordato soprattutto per la sua interpretazione di Gollum nella già citata
trilogia di Peter Jackson e fisicamente presente in questa pellicola con il ruolo già
incrociato del cuoco di bordo) riesce a trasformare un mostro in un uomo.
Certo, le dimensioni sono pur sempre ragguardevoli, e per il gorilla disumano la piccola
figura della ballerina è poco più di una marionetta senza fili, ma soltanto così, nel suo
sguardo sbigottito, Ann Darrow riesce a guadagnarsi la fiducia di chi viene
ingiustamente ritenuto una creatura deforme.
La vera mostruosità, purtroppo, ha i contorni di un male avido: scappando con l'aiuto del
suo amato Jack, la ballerina ritorna sana e salva all'approdo della Venture, ma il ralenty di
ciò che la sta aspettando lungo la scogliera non lascia spazio a sogni di libertà.
Con un equipaggio decimato dalle mille insidie dell'Isola del Teschio, Carl Denham è
fermamente intenzionato a catturare la bestia della foresta per trasformarla nel successo
della sua carriera, e il risultato di una caccia senza tregua è il ribaltamento spietato tra
l'animalità dell'uomo e l'innocenza di una belva meno feroce dei suoi carnefici.
La furia che si scatena sull'Isola del Teschio miete fin troppe vittime, e la corsa lungo il
costone della scogliera si conclude con gli inutili tentativi di Ann per placare il gorilla.
Al posto di un legame infranto ora resta la sagoma vendicativa di Carl Denham impressa
in un angosciante campo totale con la creatura vigliaccamente catturata.
Chi è il vero mostro della storia? Incatenato a un destino perverso, Kong, il dominatore
dell'Isola del Teschio, viene condotto lontano da casa, e la nuova sequenza si apre con
una maestosa compagnia orchestrale al limitare di un palcoscenico gremito di pubblico.
Uscendo in uno scroscio immeritato di applausi, Denham incanta gli spettatori giunti a
vedere il suo spettacolo indecoroso ingannandoli con la falsità delle parole.
Al di là del sipario rosso si rivela l'aspetto inquietante di un re divenuto prigioniero, e
l'espressione afflitta di King Kong è ben lontana dalla fierezza dei tempi perduti.
In una ricostruzione teatrale architettata per esaltare le doti di un vigliacco, Denham non
si rende conto di aver perso il controllo della situazione: con un sapiente montaggio
falsamente alternato, infatti, viene rivelato che Ann Darrow ha rifiutato i viscidi
compromessi del regista, e a interpretare la sua parte in quella farsa luccicante c'è una
attrice sconosciuta agli occhi di King Kong. Ritrovando la tempra dell'Isola del Teschio,
l'immenso gorilla si divincola dalle sue imponenti catene e fugge libero fino ad
arrampicarsi maestoso sull'Empire State Building, andando alla disperata ricerca dell'unica
donna che lo abbia visto con gli occhi veri.
L'odio dell'Uomo, però, non conosce limiti, e sfinito da una notte di proiettili mortali King
Kong scivola silenziosamente al suolo: è davvero la Bella che ha ucciso la Bestia ?
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Aspetto qualcuno, sempre: L'inganno di Circe.
Dopo che Hermes, messaggero dell'Olimpo, ha consigliato a Ulisse di prestare attenzione
agli eventi che stanno per accadere, il condottiero si avventura nel cuore dell'isola di Eea,
un luogo dove quello che si vede non è sempre vero - come dimostra efficientemente
l'inquadratura dei signori dei Feaci riflessi sul vassoio delle vivande.
Il nuovo flashback di Ulisse si avvia a seguire una donna misteriosa che si perde nella
nebbia, e armato di arco e faretra scova l'eroe finalmente quella presenza attraente.
È il desiderio mai placato di ritornare in patria ad attenderlo al varco: la donna, vestita
con abiti quasi arabeggianti, lo invita a cercare la sua casa proprio in quella foresta
incantata, e la tentazione è troppo forte per non farsi catturare.
A scapito di ogni mossa giocata a suo svantaggio, Ulisse si dimostra sempre scaltro,
schivando le offerte della sua conturbante seduttrice per scoprire chi stia aspettando da
tempo - lui che, uomo di mondo, ha navigato talmente a lungo da aver visto cose mai
incrociate da altri occhi.
Il dialogo fra i due sembra quasi un rito di corteggiamento, ma le provocazioni cessano
non appena la donna invita il suo ospite ad attraversare un muro di fuoco, unica via per
raggiungere la casa tanto cercata. Oltrepassato il varco mortale, Ulisse rimane abbagliato
alla vista di un'altra donna che fila una tela interminabile: il fantasma di Penelope
(interpretata nello sceneggiato dalla straordinaria attrice greca Irene Papas) è solo uno dei
tanti spettri di quell'isola, e basta che quella visione si volga verso il marito afflitto che la
figura amata si tramuta nell'espressione severa dell'unica abitante di Eea.
Improvvisamente, Ulisse viene catapultato tra le gabbie di un serraglio, luogo avvolto da
una magia indescrivibile dove animali di ogni forma vengono tenuti prigionieri.
La donna, all'apparenza più accogliente, lo invita a bere una coppa di vino (meraviglioso il
paragone visivo tra la bevanda stregata e il vassoio dell'ospitalità dei Feaci), ma grazie
all'aiuto ricevuto da Hermes l'eroe di Itaca sfugge al perverso incantesimo che aveva già
colpito i suoi compagni, trasformati in maiali privi di qualsiasi volontà.
Circe, schiacciata violentemente dalla sofferenza della sconfitta, capisce di essere al
cospetto dell'uomo atteso per una vita: ora è una donna nuova, perché di fronte a lei c'è
il condottiero dalla mente inflessibile.
Eppure, sopravvissuto all'inganno, Ulisse cade vittima di un sortilegio ben più sottile:
sebbene riesca a far tornare i suoi compagni alla loro forma umana, il suo senso di
responsabilità pare venir meno perdendo la libertà del pensiero.
Isolato dai suoi compagni per mano di una volontà oscura, è l'ignoto a separare l'eroe dai
suoi fratelli di viaggio, e l'ombra di un amore impossibile fa perdere a Ulisse l'idea dello
spazio e del tempo. Un muro magico sembra ora dividere coloro che avevano combattuto
contro ogni avversità: cosa resta a Ulisse, se non il fantasma della lontana Itaca?
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C'era una volta... : I Fratelli Grimm e l'Incantevole Strega.
Un leone può ululare? Se la creatura felina è il logo della Metro Goldwin Mayer (nota
compagnia di produzione cinematografica) e il film è diretto dall'eccentrico Terry Gilliam,
ogni cosa può realmente trasformarsi in una girandola di paradossi incredibili.
Tutto ha inizio con l'incipit di una fiaba, ma la realtà dei fatti è ben più amara: la
macchina da presa, muovendosi silenziosamente da un camino di cenere, si sposta
inesorabile sulla carcassa di un cavallo a dondolo, ricordo di gioie perdute che andrà ad
attizzare la debole fiamma che riscalda una casa oramai spenta.
La povertà e la malattia funestano da tempo l'esistenza precaria di una famiglia senza
padri, e l'inquadratura, estremamente misurata nella sua onnipresente miseria visiva,
accoglie le parole rassicuranti di un ragazzo che cerca di confortare la sorella aspettando
che il terzo fratello torni con il necessario per curarla.
Di rientro dalla città, il bambino tanto atteso rincasa però con tesoro imprevisto: tutto ciò
che è riuscito a ricavare dalla vendita dell'unica mucca in possesso è una manciata di
fagioli magici, imbroglio evidente di uno straniero incrociato per strada.
Il dramma fatale si stempera improvvisamente di fronte a una storia che deve ancora
nascere: i due ragazzini che si stanno dimenando a terra con lo spettro di una sorella in
fin di vita sono Jacob e Wilhelm Grimm, rinomati autori di fiabe (narrazioni fantastiche
che differiscono dalle favole per il tono magico e la presenza di personaggi umani) qui
liberamente reinterpretati in una Germania dell'800 invasa dai Francesi.
Sono proprio loro due a dirigersi a spron battuto sulla sella dei loro destrieri verso
l'inquieta cittadina di Karlstadt per prestare servizio contro una presenza spiritica che sta
infestando un fienile in aperta campagna.
La cura meticolosa nella ricostruzione degli scenari fiabeschi è oltretutto accresciuta dalla
mania del dettaglio che pervade l'intera pellicola: gli impavidi fratelli, impersonati da Matt
Damon nei panni dello scaltro Wilhelm e dal compianto Heath Ledger nelle vesti del
visionario Jacob, stanno scrupolosamente allestendo una complicatissima trappola per far
fronte alla minaccia ectoplasmatica. Stravaganti antenati degli Acchiappafantasmi, i due
si preparano al peggio proteggendosi con l'armatura della Bella Addormentata, un altro
cimelio della sterminata lista di totem fiabeschi utili a sconfiggere le forze dell'oscurità.
Giunge così il momento del confronto, ma il tono di questa sfida ultraterrena è
costantemente sopra le righe, e l'insidia dello spirito appeso a testa in giù è più forte delle
trappole ordite. Il costante campo-controcampo tra la presenza demoniaca e i due
cacciatori fantastici si tinge quasi di una vena teatralmente eroica, e il colpo mortale al
fantasma riduce l'essenza ostile ad un pugno di serpenti maledetti. Il povero contadino di
Karlstadt, stupito da un'impresa epocale, quasi si dimentica di saldare il conto, tanto è
impaziente di annunciare ai suoi cittadini la libertà finalmente giunta.
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Se non stupisce che i fratelli abbiano a cuore le loro finanze familiari, è totalmente
inaspettata la verità che si nasconde in quel presunto fienile maledetto: infatti, le gesta
epiche dei Grimm sono soltanto una farsa, e l'impressione eroica appena assaporata si
scioglie nella scoperta sconcatenata di manichini volanti e funi abilmente nascoste.
Wilhelm, opportunista per vocazione, è l'unico a trattare con i due squinternati
assistenti, mentre Jacob, seduto in disparte, sogna una vita diversa.
La fuga dalla realtà, però, avrà presto fine: la scena si sposta nella tenebrosa Foresta di
Marbaden, un luogo quantomeno sconsigliato per una bambina coperta con una veste
scarlatta tutta intenta a portare un cestello dall'altra parte del groviglio di alberi.
Cosa è vero per davvero? La pellicola continua a mescolare i fatti con l'immaginazione,
e il risultato è una ragazzina innocente braccata mortalmente da una bestia feroce con una
soggettiva senza dimensioni - quando per tutti è soltanto la fiaba di Cappuccetto Rosso.
La piombata inesorabile che nel cuore di una notte burrascosa strappa via il mantello
della bambina fino a scagliarlo in aria è la riprova di un potere oscuro che i Grimm,
catturati dopo l'ennesima malefatta ai danni di innocenti, dovranno realmente affrontare.
Senza mai esser persi di vista da Mercurio Cavaldi, stralunato funzionario di Parma con il
volto del beffardo Peter Stormare, i due fratelli vengono gettati in pasto agli spaventati
abitanti di una Marbaden ingrigita nei suoi toni spenti, quasi che il mondo delle fiabe
possa parlare con i colori della realtà.
Costretti a esser considerati come malfattori per loro stessa volontà, Wilhelm e Jacob
superano le prime diffidenze e convocano una riunione straordinaria per comprendere la
portata degli eventi accaduti nella foresta. Non è un caso che una bambina creda ai
Grimm, e non è l'unica giovane ad affidarsi alle loro attenzioni: durante l'adunanza in
chiesa, un ragazzino racconta di aver lasciato briciole di pane assieme alla sorella rapita
poi dalla foresta - un richiamo evidente alla fiaba di Hansel e Gretel -, e anche la fanciulla
afferrata dall'oscurità perdendo la mantellina rossa è un'altra delle vittime di Marbaden.
Insomma, qualcuno nel fitto degli alberi sta rapendo donne innocenti, ma tra gli appunti
dell'attento Jacob non si legge solo un elenco di eventi, ma anche la traccia di una fiaba.
Per Wilhelm si tratta di un trucco ben organizzato, e il popolo tedesco alza la voce al
sentir nominare l'invasore francese, ma la verità è altrove: si può davvero credere
all'inimmaginabile, anche se i Grimm non possono affrontare questa impresa da soli.
Così, con l'aiuto della cacciatrice Angelika (l'attrice inglese Lena Headey), l'improvvisata
compagnia si incammina nella profondità della foresta, scovando un'antica torre cristiana
ripresa con un'imponente contropiombata dal passato infelice.
È l'avventuriera di Marbaden a rivelare una storia nella storia, una leggenda che le
raccontava in gioventù suo padre, misteriosamente scomparso nella foresta: il ricordo,
proprio come un flashback, diverrà metaforicamente il cuore di tante fiabe dei Grimm.
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Si narra che in quella torre senza porte viva una regina splendida e vanitosa desiderosa
di salvarsi dalla minaccia della peste sigillando ogni apertura ad eccezione dell'unica
finestra posta sotto in alto, ma il male avrebbe portato via anche il suo fascino.
È solo una vecchia storia, insiste il vecchio saggio nella voce della memoria, ma per
Angelika c'è verità anche nel mito che ispirerà la storia di Raperonzolo: quella regina, il
cui chiarore cantilenante è dovuto ai tratti inconfondibili dell'attrice Monica Bellucci,
potrebbe essere legata allo sguardo del lupo che bracca la cacciatrice sulla via verso casa
mentre tenta di ritrovare le sorelle rapite dalla malvagità della foresta.
Ogni cosa può davvero prendere una forma diversa, e persino il sontuoso banchetto del
Generale Delatombe (un incomparabile Jonathan Pryce, fedele attore delle imprese di
Terry Gilliam), accogliendo il suo fidato e maldestro Mercurio Cavaldi, si rivela soltanto un
ingegnoso gioco di specchi per ingannare l'occhio umano davanti alla verità.
Nonostante abbiano realmente incrociato qualcosa di incomprensibile, la distanza fra i
Grimm si fa abissale, forse anche per un intreccio amoroso con Angelika: il fratello più
risoluto non riesce a concepire come faccia il suo compagno di ventura a illudersi che le
storie possano respirare, e il ricordo costante di quei fagioli magici barattati per la vita
della sorella scomparsa convince Jacob a tornare alla Torre di Marbaden.
Su ricatto di Cavaldi, Wilhelm si ricrede sulle intenzioni del fratello e si catapulta - mai
verbo potrebbe essere più adatto! - nel cuore della foresta, arrivando però troppo tardi.
Oramai convinto di poter accedere alla Torre attraverso la finestra, lo scrittore con gli
occhiali si è spaventosamente schiantato sulla parete secolare - ma non è davvero Jacob.
Così, in un andirivieni di visioni alteranti, il fratello sognatore prova ad arrampicarsi con
una fune verso la sua meta, e la distorsione dell'inquadratura rende al meglio la perdita
di prospettiva per entrare in un mondo dettato da regole diverse. Dall'alto della Torre le
cose prendono la forma della realtà: a terra ci sono dodici tombe femminili riprese dalla
panoramica piombata che fungono da monito per il risveglio della Strega, ma neanche la
più credibile rivelazione potrà salvare i Grimm dalla furia sanguinaria di Delatombe.
Una volta catturati e legati i due fratelli al limitare della foresta, il Generale ordina di
distruggere la magia delle fiabe, gettando nel fuoco il libro con gli appunti di Jacob, e
soltanto con l'aiuto provvidenziale di Angelika i due torneranno di nuovo alla Torre.
Lì ci saranno presenze spettrali ad attendere i tre avventurieri, ma l'ombra del male è
oramai scesa a oscurare il bene di un mondo infranto.
Divenuta la dodicesima vittima per i piani immortali della Strega, la vita di Angelika è
appesa alla volontà confusa dei Grimm: in una lotta dominata dai riflessi dell'esistenza
sotto la luce di una luna rosso sangue, l'incantesimo perverso della Strega si infrange in
mille pezzi, riportando la serenità nella pacifica Marbaden.
Tutto è bene quel che finisce bene...ma il male, anche in una scheggia, vigilerà.
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Tu, da te stesso, decidi: Le tentazioni delle Sirene e di Calipso.
Il viaggio di Ulisse giunge forse al suo punto di rottura: tra le coste mostruose di Scilla e
Cariddi Ulisse prepara il resto della compagnia a una delle ultime fatiche da superare.
Il dettaglio visivo di un favo di cera d'api, strano bagaglio per un vascello in cerca di
casa, diviene un rimedio altrettanto bizzarro per otturare le orecchie dei navigatori in
vista dell'isola delle Sirene.
Oramai dubbiosi sulle intenzioni della loro guida, i compagni che una volta avevano
prestato fedeltà a Ulisse si guardano intorno per trovare risposte a domande incredibili.
Sempre più isolato, l'eroe di Itaca garantisce di avere ancora una mente salda, anche se i
pericoli di cui va parlando non sembrano realmente tali.
In verità, il condottiero ha ricevuto in dono i saggi consigli di Circe per oltrepassare le sue
ultime sventure, e dopo essere addirittura sceso nell'Oltretomba Ulisse sa di poter contare
su quanto gli è stato detto dalla sua sensuale amante.
Il suo sguardo risoluto verso l'orizzonte, però, tradisce una scelta impensabile: ricordando
le parole di Circe, la giusta via per la salvezza spetta solo alla decisione della sua anima, e
con una richiesta quantomeno bizzarra convince Euriloco, il suo compagno più fidato, a
legarlo all'albero maestro per ascoltare l'inaudibile.
Ulisse, quasi allo stremo della sua sete di conoscenza, si imbarca letteralmente oltre i
confini della sua stessa comprensione, e ciò che inizia a sentire sono le voci sottili di
creature che lo attraggono altrove: gloria, salvezza e onnipotenza sono le promesse che
la sua vita ha sempre cercato di ottenere fin dalla partenza da Troia, ma ciò che scorge sul
riflesso dell'acqua sono le ossa di coloro che non hanno resistito alle Sirene.
Quasi sul punto di farsi slegare, l'eroe di Itaca è realmente deciso a raggiungere la sua
meta: dopo sofferenze che nessun uomo ha mai provato sulla sua pelle, Ulisse non sente
più se stesso, ammaliato da una furia tentatrice che pare dissolversi d'un colpo.
Ritornato in sé, il condottiero scorge i suoi compagni che remano senza sosta per sfuggire
agli scogli mortali delle Sirene: ora c'è solo il canto sereno degli uccelli, ma quel che
conta per Ulisse è la sua rivalsa sulle forze divine.
Ora più di prima, l'imperativo dell'eroe di Itaca è raggiungere la sua patria a costo di
evitare ogni altra sosta, ma nello sguardo frastornato di Euriloco si legge la stanchezza di
uomini votati a una causa troppo più grande della loro stessa volontà.
Ulisse, persa definitivamente la sua compagnia per mano dei Buoi di Iperione nell'isola
del Sole, si ritroverà definitivamente solo insieme a un'altra donna: Calipso, la ninfa che
tutto cela, si innamora perdutamente di quell'uomo diverso da tutti gli altri, e per sette
anni lo tiene soggiogato nell'atollo di Ogigia.
Il condottiero si salverà di nuovo grazie alla mano divina, e i sacrifici compiuti lo
porteranno da Nausicaa con un tesoro prezioso: una storia da narrare, per sempre.
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L'Uomo, forse, non sa più ascoltare: Lady in the Water.
Il regista M. Night Shyamalan, un uomo che ha la notte nel nome, porta sul grande
schermo i suoi ricordi di una fiaba della buonanotte, e già nell'apertura realizzata con la
tecnica del graffito virtuale si respira l'aria di profezie che ritornano.
La storia si ripete davvero: gli Uomini e il Mondo Azzurro parlano due lingue che non si
comprendono più, come narra il mito biblico della Torre di Babele, ma la coscienza della
Vita è pronta per tornare a illuminare le menti dei miseri mortali assetati di potere, anche
a costo di sacrificare l'esistenza di creature dalla purezza cristallina.
Dopo un'introduzione tanto evocativa, la comparsa inattesa del campo totale di un
condominio stride con forza, ma al tempo stesso potrebbe persino richiamare le parole
della voce narrante: nel silenzio della notte, un uomo solo si aggira silente intorno al
bordo di una piscina, immerso nella profondità di pensieri appena scalfiti dalle richieste
incessanti della sua segreteria telefonica. È lui il guardiano del palazzo, ma nessuno si
cura di ciò che prova - forse una pretesa in un mondo che parla solo di guerra, anche
soltanto dallo schermo tremolante di un televisore acceso per tutta la notte.
Il tempo non passa mai, come sussurra la ripresa fuori fuoco del custode, ma qualcosa
sta per cambiare: fuori, al centro dello specchio d'acqua, c'è una presenza che sussulta.
La tecnica visiva del campo-controcampo riassume chirurgicamente la ricerca nervosa di
questo sorvegliante balbuziente abbastanza avveduto da piazzare un mazzo di chiavi in
bella vista per attirare l'attenzione dell'ospite sgradito.
Nonostante l'abile tentativo, il guardiano scivola improvvisamente sul margine di
quest'isola al contrario - è la terra cementata che circonda l'acqua nella piombata
verticalizzata sullo specchio nero notte -, e al risveglio si ritrova disteso sul suo divano.
Stavolta, però, c'è qualcuno con lui: aprendo gli occhi, nota il primissimo piano quasi
trasparente di una giovane donna a malapena vestita con una sua camicia. Potrebbe
trattarsi di una clandestina, ma il guardiano non sa di aver scovato una presenza magica.
Ancora inchiodato alle idee della sua esistenza, il custode crede che il Mondo Azzurro sia
soltanto un condominio del quartiere, ma ha tempo di ritrovare se stesso quando si
accorge di aver perso la sua parlata singhiozzante.
Story, questo il nome della Narf impersonata dalla splendida Bryce Dallas Howard, è
giunta per cambiare la vita di Cleveland Heap, l'onesto custode di The Cove , e di tutti
coloro che saranno prescelti a riportarla nel Mondo Azzurro.
La creatura del mare nutre però un timore inconfessabile, ed è Cleveland ad accorgersi
delle minacce invisibili che si celano al confine del suo palazzo quando tenta di riportarla
in braccio alla piscina. Una rabbiosa entità oscura si aggira nel fitto dell'erba alta: è uno
Scrunt, bestia malvagia che tenterà con tutte le sue forze di uccidere la Narf.
Si tratta soltanto di una storia per la ninna nanna, ma vive di passato e futuro.
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La fuga impazzita verso il riparo di Cleveland si giostra tecnicamente attraverso la
prospettiva sfasata del custode e della ragazza (il primo punta infatti verso la porta, la
seconda invece guarda verso la piscina) e l'uso dell'effetto vertigo pescato dall'omonimo
film di Alfred Hitchcock è utile a evidenziare la distorsione delle dimensioni spaziali.
La chiave per risolvere il mistero è tutto in una storia speciale: la Narf è giunta nel mondo
degli uomini per incontrare uno scrittore, e la nuova missione di Cleveland si plasma in
uno stupendo primo piano frontale tra le pareti blu mare di una doccia speculare.
Non ci sono indizi per trovare la persona tanto bramata da Story, e il guardiano di The
Cove si mette subito all'affannosa ricerca di colui che potrà salvare la Narf.
La sequenza, partendo dai toni poetici della doccia, si snoda in un divertito botta e
risposta tra il custode - di nuovo afflitto da balbuzie per la lontananza da Story - e i suoi
esotici inquilini, spesso ripresi in campo-controcampo a primo piano. Ci sono Harry
Farber, saccente critico cinematografico di professione; la signora Bell, anziana amante
degli animali con la curiosità per le farfalle; il signor Dury e suo figlio Joey, appassionati
osservatori del mondo tra cruciverba e scatole di cereali; la compagnia del condominio,
stravaganti cercatori di frasi a effetto.
Purtroppo, nessuno fra i possibili candidati accontenta le richieste di Story, ma la scelta
decisiva si presenta mentre la Narf raccoglie il passato di Cleveland, quasi a poterne
percepire le radici della coscienza. Nel seminterrato di The Cove, luogo adibito alla
lavanderia, il guardiano incrocia Vick Ran, uno dei tanti condomini del palazzo con
l'ennesima richiesta di riparazione - ma lui è diverso da tutti gli altri, e non soltanto perché
sta realmente scrivendo qualcosa di importante. Ad interpretare uno dei personaggi più
importanti della vicenda è nientemeno che lo stesso regista, vezzo da attore che risale ai
tempi del già citato Hitchcock, che compare puntualmente in ogni suo giallo d'autore.
Per Cleveland la ricerca è giunta alla sua meta, anche se il testo dello scrittore indiano
sembra all'apparenza un libro di ricette, e di ritorno nel suo appartamento intuisce
finalmente le potenzialità di Story.
La Narf può veramente leggere nel suo animo, rievocando gli spietati avvenimenti che
hanno messo fine alla sua famiglia felice in una notte macchiata di sangue. Per Cleveland il
lavoro che svolge a The Cove è soltanto un ripiego dopo il suo passato da medico, ma al
buon cuore di Story ogni esistenza ha uno scopo, persino quella più piccola e invisibile.
Cercando a ogni costo di fuggire verso la piscina sotto la protezione dei Tartutic, le
scimmie ancestrali giunte a salvaguardare la vita della Narf, Story rimane ferita per un
colpo quasi mortale dello Scrunt, e Cleveland riesce a curarla pescando dall'abisso
subacqueo un frammento di Kee, l'essenza curatrice del Mondo Azzurro. Giunge così il
momento dell'incontro, e lo scrittore percepisce di essere lì per qualcosa di più.
Le generazioni del futuro attendono la sua opera, come se fosse lui uno dei tanti Ulisse.
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L'impresa, tuttavia, è ben più ardua del previsto, e per le leggi del Mondo Azzurro la Narf
non può rivelare le decisioni che verranno. Così, grazie a una trovata riemersa dai ricordi
infantili della sorella di Vick Ran, Story prova indirettamente a seminare indizi sul futuro.
La nuova sequenza della doccia è intessuta di un realismo magico raramente evocato in
altre pellicole di genere, con le carrellate verticalizzate che si muovono magnificamente
attraverso i profili in campo totale e dettaglio di questi inattesi narratori. Cleveland,
grazie ai saggi consigli di una donna orientale che abita nel residence, ora conosce molti
dettagli della fiaba del Mondo Azzurro: c'è un'aquila, la grande Eatlon, che potrà riportare
Story (che nella sua terra è principessa, una Madame Narf) a patto che ci siano umani
inconsapevolmente dotati di grandi poteri e attirati a vivere accanto al Tramite, vale a
dire l'Indovino, il Difensore, il Sodalizio e il Guaritore.
Il gioco, almeno all'apparenza, è davvero fatto: convocando l'appassionato di cruciverba, la
compagnia del condominio e l'anziana delle farfalle, Cleveland intuisce di poter scrivere
una vita migliore divenendo il Difensore che tutelerà Story verso il Mondo Azzurro.
Potendo allontanarsi soltanto in piena notte e con un solo tentativo a disposizione, la
partenza della Narf viene mascherata con una festa a sorpresa, ma il piano complicato si
arena amaramente non appena tutti si accorgono che qualcosa non torna.
Le persone coinvolte, infatti, non sembrano quadrare con i ruoli assegnati, e iniziano a
insinuarsi seri dubbi sul buon esito dell'impresa: ci sono voci inascoltate che serpeggiano
nelle difficoltà di un'esistenza sull'orlo di un cambiamento rivoluzionario che potrebbe
esigere la vita dell'Uomo.
Ancora perseguitata dalla presenza inarrestabile del selvaggio Scrunt, Story adesso viene
colpita a morte, e a nulla serve l'intervento della signora Bell per guarire le ferite lancinanti.
Siete tutti legati : una delle ultime frasi della Narf desta in Cleveland il proposito di
guardare oltre, ed è lui a prendere il posto del Guaritore, riportando alla mente un amore
mai spento per una famiglia che non è mai morta nei suoi ricordi.
Non solo: le certezze mutano inesorabilmente quando le pedine in gioco si spostano sulla
scacchiera del mito, e i ruoli prendono una forma nuova dando senso alle banalità,
persino attraverso le scatole di cereali di un giovanissimo Indovino.
Il nuovo Sodalizio, composto ora da sette sorelle e che ha per testimoni un uomo senza
segreti e un saggio degno di rispetto, si avventura insieme al resto degli inquilini per
affrontare l'ultimo passo necessario, ma la minaccia del male incombe incessante.
Nella sequenza conclusiva di questo fiaba metropolitana, la figura malvagia dello Scrunt
tenta di agguantare Story per portarla via dagli artigli della grande Eatlon, ma l'intervento
definitivo di un imprevedibile Difensore porta a compimento le gesta di The Cove.
La leggenda si conclude così con l'occhio della macchina da presa volutamente immerso
sott'acqua: il Cinema è anche prodigio del non-visto, persino di fronte al mito.
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Io non voglio soffrire, né far soffrire: Nausicaä della Valle del Vento.
Recensione tratta da www.animeita.it
Quando si parla di Hayao Miyazaki, il primo nome che viene accomunato ad esso è
certamente Nausicaä, universalmente conosciuta come una delle migliori opere d'animazione
di tutti i tempi. Sì, perché il noto autore e regista giapponese, dopo la creazione del suo
studio d'animazione (lo Studio Ghibli), si mise in moto per creare il suo primo lavoro
completamente indipendente. Sotto il marchio del nuovo studio il Giappone prima e il resto
del mondo poi assistettero alla nascita di una serie di opere animate che, in molti sensi,
nuotavano controcorrente rispetto agli stili animati da sempre capisaldi del Sol Levante; le
opere di Miyazaki sono spesso scritte da zero e adattate per i lungometraggi oppure tratte da
libri, e non trasposizioni o adattamenti - tra l'altro Nausicaä diventò anche un fumetto!
Miyazaki scrive e dirige i suoi film d'animazione pensandoli per sia per un pubblico molto
giovane che per una platea adulta; le sue storie sono universali e trattano temi attuali a lui cari
come guerre, ecologia e indifferenza, mentre le ambientazioni sono sempre epiche e
traggono spunto non soltanto dalla cultura giapponese, ma anche da quella occidentale.
Nausicaä della Valle del Vento narra le vicende di una ragazza, una principessa, che vive in un
mondo lontano da quello da noi conosciuto. La terra è stata distrutta dagli uomini nei Sette
Giorni di Fuoco ad opera di armi bio-nucleari chiamati Guerrieri Invincibili, eventi che hanno
portato alla nascita e alla proliferazione incontrollata della Giungla Tossica, intoccabile per gli
esseri umani. Nausicaä vive nella Valle del Vento insieme ai suoi pochi sudditi in un clima di
pace e serenità finché non atterrano velivoli di altre nazioni superstiti che hanno in mente
soltanto l'idea di conquista. Cadrà così nelle mani della principessa il compito di riportare la
pace per il suo popolo e per il futuro della terra.
Miyazaki, autore fra l'altro delle versioni animate di Heidi e Lupin III, porta sullo schermo una
delle sue opere più grandi in assoluto, una storia capace di emozionare e commuovere ma
anche di puntare prepotentemente il dito verso grandi problemi come l'ecologia e la cieca
voglia di distruzione dell'uomo. Il lavoro grafico è strabiliante, e il lungometraggio non viene
mai allungato con i classici momenti di silenzio, ma è presente una quantità massiccia di
animazioni con colori che variano dalle tinte blu-viola della giungla tossica ai toni luminosi e
solari delle belle giornate che riprendono vita della Valle. Si tratta, a conti fatti, di un
capolavoro senza tempo, una storia che supera i confini dei cartoni animati e punta in alto.
Il mio nome è Nessuno. | PROGETTO CINEMA 2.0