Ahmad Alaa Eddin Siria Ana Banjac Bosnia Almalé & Bondía ...

L’ARTE GLOBALE di Helena Dagureeva
“Chiribiscos” di Iraida Cano, 2004
Ho conosciuto Antonio Manfredi in occasione della sua
personale nell’ Ethnographic Russian Museum di San
Pietroburgo nell’inverno del 1995, già all’epoca,
passeggiando per la Nieschi discutendo per ore, a volte
anche animatamente, sul significato del fare arte mi accorsi
che la sua visione dell’arte era globale, non mi sono quindi
affatto meravigliata quando sono venuta a conoscenza
del suo progetto di realizzare un Museo di Arte
Contemporanea. È veramente arduo fare una panoramica
esaustiva di tutte le opere presenti nel Casoria International
Contemporary Art Museum, ci troviamo di fronte ad artisti
differenti per stile, tecnica, età e formazione. Eppure già
ad uno sguardo d’insieme risulta evidente come la
rassegna restituisca con grande evidenza quella che è
la caratteristica principale della ricerca artistica di questi
anni: un contesto aperto, dove all’assenza di correnti
nettamente dominanti e di rigidi separazioni settoriali
corrisponde la complessa, indefinibile fenomenologia di
un pluralismo diffuso, in cui il protagonismo delle diverse
personalità traccia percorsi mobilissimi, che s’accostano,
s’incrociano, divaricano, creando così una rete di identità
e di differenze che scavalca i confini geopolitici e assume
dimensioni planetarie.
Dalla fotografia alla pittura e alla scultura, dal video alla
installazione, ci accorgiamo che ai linguaggi e alle tecniche
tradizionali delle arti visive si aggiungono altre modalità
espressive, come quelle consentite dalle nuove tecnologie
della comunicazione, in un rapporto che non è solo di
convivenza nella distinzione, ma anche di osmosi, di
meticciamenti, di contaminazioni reciproche. Questo
processo è documentato, tra l’altro, dalle opere fotografiche
delle giovani artiste italiane Barbara La Ragione, che
attraverso le mostruose deformazioni dei suoi “ritratti”
allude a una dolorosa diagnosi della condizione umana,
e Monica Biancardi, capace di cogliere, nel flusso della
quotidianità, momenti di sofferenza e di dolcissima
sensualità, e di consegnarli icasticamente ai suoi
fotogrammi, della americana Liz Magic Laser, con le sue
figure femminili percorse dal fascino di una fluida e
misteriosa energia, e della bulgara Penka Mincheva, il
cui dittico ... it sometimes hurts... gioca efficacemente sul
contrasto tra l’estrema nitidezza della resa iconica e
l’ambiguità delle corrispondenze semantiche.
Diverso invece l’utilizzo della fotografia da parte del giovane
fotografo tedesco Ulf Saupe, che muta le sue figure umane
in tracce metamorfiche in dinamico attraversamento di
campi visivi indeterminati, e dell’americana Lindsey Nobel,
impegnata a tradurre il dato fotografico in nuclei filamentosi
di una inquietante materia vivente. Le immagini alla
Rorschach della colombiana Sandra Bermudez, con le
loro fiorite simmetrie, esplorano il mondo della sessualità
femminile, in una ricerca che riesce a bilanciare il rigore
della forma con l’imprevedibilità del caso.
L’installazione dell’argentina Nora Iniesta utilizza
l’ingrandimento di una vecchia foto di famiglia per portarci
in un dimensione a mezza strada tra la precisione del
referto documentario e la seduzione di una memoria
dilatata del tempo. Ancora allo scorrere della dimensione
temporale ci riconducono l’installazione della boliviana
Raquel Schwartz, che presenta un manto realizzato con
nastri recuperati da vecchie cassette audio, e quella
dell’indiano Ashish Ghosh, realizzata con ventuno magliette
di plastica trasparente serigrafate con motivi derivanti
dalla storia e della cultura indiana.
Su una linea di impegno sociale si colloca, invece, la
scultura interattiva dal titolo “Swing I” dell’artista maltese
Robert Francis Attard, che presenta una serie di tre
altalene realizzate con fucili da guerra. Di grande impatto
emotivo sono le opere dei pittori italiani Fabio Gianpietro,
“Akin” di Lindsey Nobel, 2003
con la sua mamma/zebra, carica di una pietas che, nella
sua dichiarata inclinazione alla monumentalità, ha accenti
da murales messicani, e Christian Leperino, con il
lacerante, tragico espressionismo del suo bambino urlante,
dal titolo “Bes/an”, del bulgaro Dimitar Grozdanov, con il
ritmo oscuro della la sua plastica, drammatica sequenza
di passi, del tedesco Heiko Hoffman, con una serie di
quattro dipinti di figure femminili in cui la matrice
espressionistica e gestuale si stempera in gradevoli
pastosità cromatiche, dell’austriaco Robert Primig, che
incide nella luce abbagliata del fondo frammenti figurali
di forme, e dello bosniaco Keco Mensud, con il suo “Grytan
silente”, dal segno grafico pieno di graffiante dinamismo.
Il brasiliano José D’Apice presenta, con “Immagine e
somiglianza”, un’opera che nella dolcezza di una luminosità
soffusa rivela una mirabile costruzione formale. Né meno
raffinata, nella prevalenza ovattata dei grigi, è il lavoro
dell’inglese Emma Wood, che espone un grande collage
realizzato con media diversi e disegni a china su carta.
Da una personale elaborazione dell’esperienza astrattoinformale
nascono l’ariosa spazialità dell’austriaco Armin
Guerino, il luminoso e caldo cromatismo del connazionale
Helmut Morawets, i mobili incastri di geometrie trasparenti
dell’iraniano Nader Khaleghpour, la pausata danza delle
forme sullo sfondo animato da cilestrine penombre
dell’inglese Alan Waters, l’ordinato assetto compositivo
di toppe e macchie sul timbro squillante del rosso della
tedesca Renate Christin, le delicate e misteriose variazioni
cromatiche su orizzonti multipli del ceco Jiri Voves.
Su diverse linee di ricerca pittorica si muovono il cubano
Rodolfo Llópiz Cisneros, col suo gioioso montaggio di
scritte e di icone familiari, l’italiana di origini americana
Natalie Silva, che declina le immagini in forme di più
energica e corsiva immediatezza, l’austriaco Franz Josef
Berger, che in “Per-che” costruisce per accostamenti di
frammenti un’immagine inedita di Napoli, l‘israeliana Eti
Haik Naor, che nel suo lavoro di forte e ricercata matericità
ha utilizzato il sale come medium.
Di diversa estrazione culturale l’opera pittorica del siriano
Ahmad Alaa Eddin, che partendo dai segni grafici della
scrittura approda a risultati di tenero lirismo, in cui la
morbida partitura delle geometrie si coniuga con un
tonalismo di attonita luminosità. Suggestive le opere di
Aghim Muka, il cui “Puzzle” assembla, come su una
scacchiera della memoria, icone che sono tracce di
emozioni e pensieri, dell’artista del Benin Charly d’Almeida,
che trasforma la superficie del quadro in uno schermo di
apparizioni luminescenti, della norvegese Irmelin Slotefeldt,
con un dipinto in cui il paesaggio si apre su aeree
lontananze, dell’italiana Maria Grazia Serina, con i suoi
uomini/insetti realizzati con un grafismo entomologico
sensibilissimo.
Di natura post-ecologica l’opera del giovane artista italiano
Federico Del Vecchio, che nel nitore lineare delle sue
icone fonde i temi dell’artificio tecnologico e della natura,
con un effetto che s’insinua nella nostra percezione della
realtà e la altera. Enigmatica la piccola, ma non per questo
meno efficace, tela della scozzese Celia Washington,
dove un aereo/uccello colpisce una figura mezzo animale
e mezzo umano e ci riporta ai fatti dell’11 settembre.
Nell’area di ricerca tra scultura e installazioni si collocano
il delicato minimalismo della scultura in cristallo della
portoghese Frederica Bastide Duarte, il lavoro in ferro del
tedesco Christoph Manke, che nella sua compatta
matericità lascia affiorare la griglia di una sagoma
topologica, e quelli delle giovanissime artiste italiane Titti
Sarpa, con la scultura bambola “Sitting doll” che declina
con affettuosa delicatezza l’ossimoro di una ludica
malinconia, e Cristina Treppo, con la fluente ariosità della
sua cascata di fiori rosa.
Di particolare valore ritmico le sette piccole tele astratte
dal titolo “L’immage di Napoli” dell’austriaca Martina
Braun, con il loro accentuato sviluppo orizzontale, e le
quattro del tedesco Mayerle Manfred.
Affascinante, per il calibrato equilibrio tra rigore geometrico
e intensità percettiva, appare il luminoso quadro della
pittrice belga Caroline De Lannoy.
Particolarmente interessante il trittico dell’artista croato
Bruno Paladin, che ha realizzato una vibrante
composizione attraversata da una trama di venature
“Untitled” di Natalie Silva, 2003
d’ombra.
Meritano anche grande attenzione le opere dei fumettisti
italiani Alberto Ponticelli, con una “tavola” dal diramato e
nervoso linearismo, e Ale Staffa, con una striscia gigante
gustosamente ironica, e dello svizzero Giona Bernardi,
che dipinge una sorta di reportage sociale utilizzando un
linguaggio personale di forte accento realistico
Ed infine l’installazione video fotografica di Antonio
Manfredi, il quale in “Red vision” istituisce, tra le immagini
del dittico, una rete di silenziosi rimandi, sul filo delle
opposizioni e delle analogie iconiche. Il lavoro di Manfredi
introduce alla sezione, notevolmente significativa per
numero e qualità delle opere, dei videoartisti, che vede
la presenza degli italiani Massimo Pianese e Ivan Piano
con i loro video dal titolo “The bedroom” e “Red Rain”,
della bosniaca Alema Hadzimejlic con il suo ciclo del
giorno e notte dal titolo “Krug” e dei greci Fillippos
Tsitsopoulos e Jannis Markopoulos rispettivamente con
le opere dal titolo “A drop of dust again” e “Liquid and
melted two”.
Qualche cenno vorrei dedicare alle sculture monumentali
realizzate nel 2004 in occasione del 1° Casoria International
Sculture Symposium che sono andate a costituire il primo
nucleo di sculture del Parco delle Sculture della città.
“Curve nello spazio” dell’eclettico artista napoletano Renato
Barisani, una splendida traccia di luce, una spada brillante,
una forma astratta nello spazio concreto. “Rogo di luce”
dello spagnolo Fernando Barredo, un totem lucente
dedicato a Crapula, il dio che combatte i senza sesso.
Una maschera urlante, un atto di accusa alle menzogne
ideologiche nella storia dell’uomo. “Presente/futuro” dello
scultore napoletano Luciano Campitelli, un viaggio nella
forma pura della materia attraverso la rilettura
dell’esperienza futurista del nostro secolo. “The shadow
of the ring” dell’artista slovena Metka Erzar, l’ombra
dell’anello; una sorta di meridiana, un segnale, un orologio
naturale. Una ricerca introspettiva sull’interazione tra
spazio e luce alla ricerca dei punti energetici della terra.
“The animals” dell’italiano Enzo Fiore, una ricerca
antropologica sulla essenzialità della materia che diventa
forma viva. “Plavi obljic icretama” del croato Vladimir
Gasparic, una freccia di marmo e ferro tesa verso il cielo,
la ricerca dello spazio e della materia! la pietra che irradia
nello spazio la sua energia. Domani, una enorme sasso
di basalto del Vesuvio della scultrice tedesca Gisella
Jackle, un’oscura, cupa roccia levigata. Una ricerca
nell’essenza della materia. Una roccia lavica pronta ad
espellere la sua energia. “Rinascita”, la scultura in ferro
della giapponese Kaori Kawakami simboleggiante la
rinascita della materia, un seme pronto ad iniziare il suo
ciclo vitale. L’intrigante installazione di Antonio Manfredi
dal titolo “Non è spiderman! ovvero prigioniero della
stupidità”, un’opera concettuale sul significato dell’essere
umano della quale lo stesso autore ci scrive: “Come in
un incubo! prigioniero della stupidità umana, resti sospeso
tra realtà e fantasia, tra passato e futuro, tra cielo e terra”.
“Fly to sky”, l’imponente scultura in ferro e legno del
bulgaro Kamen Simov, un’insetto che sorge dalla terra
profonda pronto a librarsi nel cielo. “West and cast to
combine” dello scultore cinese Suo Tan, un finto reperto
archeologico, una stele coronata di fiori. Una straordinaria
visione del mondo orientale attraverso il tatuaggio della
materia. Ed infine quella che forse simboleggia in se tutto
il progetto della Città di Casoria, The Cog - la ruota dentata,
la grande scultura che tutti gli artisti presenti al Casoria
International Sculture Symposium hanno voluto realizzare
utilizzando una imponente ruota dentata per altoforno di
archeologia industriale e che segna indubbiamente la
nascita di una nuova era per la Città di Casoria.