Ahmad Alaa Eddin Siria Ana Banjac Bosnia Almalé & Bondía ...

LA CITTÀ IDEALE DELL’ARTE CONTEMPORANEA di Antonio Manfredi
Quando due anni fa l’Amministrazione Comunale di
Casoria mi ha proposto di seguire questo progetto
pluriennale, dal titolo “Una Città per l’Arte”, che
prevede la riqualificazione di svariate aree industriali
dismesse in aree di sviluppo culturale ed artistico (Il
Parco delle Sculture, il Museo Internazionale di Arte
Contemporanea), ho capito, anche se tra mille
perplessità , che non potevo esimermi dall’accettare.
Il primo passo è stato quello di coinvolgere alcuni
critici che stimavo e ritenevo potessero aiutarmi, con
i loro consigli, nel definire le linee essenziali del
progetto. Il secondo passo è consistito nel creare un
gruppo di lavoro giovane e dinamico che mi
coadiuvasse nel lavoro da svolgere; il terzo nel
selezionare ed invitare quegli artisti che avevo
conosciuto personalmente ed imparato ad apprezzare
per il loro lavoro e la loro serietà professionale.
Nella selezione non ho seguito criteri esclusivi di
tendenza o di appartenenza a questo o quel circuito
di mercato. La mia è stata una scelta sulla base delle
personali conoscenze del mondo dell’arte, compiuta
senza preconcetti, muovendomi con libertà entro
l’intero orizzonte delle correnti artistiche internazionali.
La raccolta che si viene profilando accosta, infatti, la
figurazione alla performance, l’astrattismo geometrico
alla video arte, il concettuale all’informale,
l’installazione fotografica alla scultura. L’intenzione
è quella di raccogliere soprattutto lavori di artisti che
operano nella quotidianità , con o senza la mediazione
delle istituzioni private e pubbliche. Mentre è del tutto
estranea allo spirito di questa iniziativa la pretesa di
offrire una ricostruzione esaustiva del panorama
artistico contemporaneo, si nutre invece l’ambiziosa
speranza di riuscire a mediare, nel contesto del
percorso espositivo che il Museo intende tracciare,
l’apertura alla realtà sociale con la dimensione interiore
e individuale dell’esperienza artistica, facendo
convivere l’immagine poetica con quella socialmente
provocatoria.
Con questa prima serie di mostre e workshop realizzati
tra il 2004 e il 2005 sono state acquisite, grazie alla
donazione degli artisti, 141 opere tra pittura, scultura,
fotografia, video ed installazioni, una decina di
documentari di performance di body art, sound art,
poesia visiva, painting, video e dance performance,
10 tra opere di graffitisti e fumettisti, 20 opere
selezionate tra gli artisti partecipanti alla XII Biennale
dei giovani artisti dell’Europa e del Mediterraneo ed
infine 12 opere di scultura monumentale installate in
via definitiva nel Parco delle Sculture della Città di
Casoria. Quasi 200 opere, dunque, per altrettanti
artisti che hanno creduto in un progetto che viene da
una provincia, quella di Napoli, che solo negli
ultimissimi anni sta cercando di uscire da una
condizione di pesante chiusura ed arretratezza
confrontandosi, attraverso la cultura, con i grandi
temi della vivibilità e della crescita sociale.
D’altronde la nascita in provincia di diverse gallerie
private d’arte contemporanea sta ad indicare la volontà
crescente di ritrovare una propria identità culturale,
che non è certamente di confronto/scontro con la
grande città di Napoli, ricca della sua storia passata
e presente, ma non è neppure di subalternità ai grandi
progetti che proprio in questo tempo si stanno
realizzando a Napoli in tema di arte contemporanea.
Per questo va un ringraziamento particolare agli
amministratori di Casoria, che con coraggio e tra
mille difficoltà economiche e burocratiche hanno
voluto fortemente questo progetto e mi hanno dato
la possibilità di portarlo avanti.
Molta attenzione ho voluto dedicare alle nuove
generazioni di artisti orientali, soprattutto cinesi,
giapponesi e coreani, che hanno accolto
generosamente la mia proposta presentando opere,
soprattutto fotografiche, ma anche video, pittura e
scultura, di sicuro impatto sociale. Un’altra presenza
importante è quella di molti artisti italiani dell’ultima
generazione, che, pur lavorando con prestigiose
gallerie ed essendo presenti a manifestazioni di
carattere internazionale, hanno voluto dare il loro
prezioso contributo a questa manifestazione. Ma
dall’Europa all’Australia, dal Sud al Nord America,
dall’Africa al Medio Oriente tutti gli artisti invitati hanno
compreso il vero obiettivo di questa raccolta ed hanno
voluto contribuire inviando opere recenti o già
storicizzate e presentate a prestigiose rassegne
internazionali, come, ad esempio, la Biennale di
Venezia. Per ognuno di questi amici, artisti e curatori,
avrei da raccontare aneddoti, grandi e piccole
avventure, delusioni e trionfi nei luoghi più disparati
della terra. A tutti solo un sincero ringraziamento per
avermi dato la forza ed il coraggio di intraprendere
e cercare di portare a termine questo progetto.
L’obiettivo immediato, dopo questa prima mostra,
sarà quello di allargare ulteriormente l’area della
nostra iniziativa, sia perfezionando i contatti avviati
con vari artisti del continente africano, sia invitando
a partecipare al progetto una significativa
rappresentanza di artisti campani.
Ma cosa è questo luogo che io amo chiamare “La
città ideale dell’arte contemporanea”? il Museo
Internazionale di Arte Contemporanea è stato
incentrato dal primo momento sull’obiettivo
fondamentale che esso sia un punto di riferimento
culturale, vivace e stimolante per tutti e non un luogo
statico. Questo Museo si prefigge di essere momento
di incontro e scambio, con un programma di iniziative
che toccano, da una parte, un pubblico ampio,
soprattutto di giovani, e, dall’altra, gli stessi artisti,
che sono chiamati di volta in volta a realizzare in loco
l’allestimento degli spazi e delle opere.
Con questa operazione si punta alla creazione di un
villaggio di forme, una sorta di “città ideale dell’arte
contemporanea”, nella quale le opere presenti
coabitano armoniosamente, in modo da esprimere
al meglio la loro diversità.
“Plastic Gloss” 2005
L’obiettivo principale è quello di avvicinare e
coinvolgere tutti coloro che sono interessati all’arte
contemporanea. Con i periodici work shop, dove sono
invitati gli artisti, si vuole contribuire all’interazione
tra gli autori delle opere esposte ed i visitatori, in
modo da rendere l’arte contemporanea chiara e
comprensibile a tutti coloro che desiderano ampliare
i propri orizzonti.
Ritengo che sia questa la nota che differenzia questo
Museo dagli altri, e cioè la possibilità per gli artisti,
invitati periodicamente nei numerosi workshop, di
avere a disposizione nel Museo degli atelier dove
poter realizzare le proprie opere, una sala mostre
temporanea per poter esporre le opere realizzate e
dare nel contempo la possibilità ai visitatori, studenti,
collezionisti, galleristi ed operatori del settore in
genere, di interagire con gli artisti.
Infine, particolarmente significativo e qualificante è
il rapporto che si è stabilito con il mondo della scuola.
Un aspetto importante dell’attività del Museo è, infatti,
quello di offrire alle scuole d’ogni ordine e grado la
possibilità di progettare percorsi cognitivi e
laboratoriali, calibrando il proprio intervento rispetto
alle opere in esposizione. Una delle peculiarità dell’arte
contemporanea è quella di poter offrire al suo pubblico,
l’occasione per discutere ed approfondire tematiche
strettamente legate al quotidiano, offrendo, al
contempo, molteplici spunti per riflessioni di carattere
linguistico, sociale e politico di sicuro interesse
socio/culturale. Insomma, da questo nostro progetto
dovrà nascere un Museo vivo ed aperto: una vera e
propria città ideale dell’arte contemporanea.
CENTRO E PERIFERIA
di Davide Auricchio
Già da qualche anno il tema del centro e della periferia
è oggetto di un grande dibattito nell’ambito delle
discipline più disparate. Pensiamo agli esiti più recenti
dell’antropologia, alla teoria del cosiddetto “Centro
itinerante” ovvero di un centro che si sposta all’infinito
ad una velocità tale da produrre un senso di forte
estraniamento. O ai nuovi approcci della sociologia
che rivolge particolare interesse all’indagine degli effetti
di un contesto sociale e ambientale profondamente
mutato, all’istituirsi di nuovi processi di interazione e
socializzazione, alla sostanziale ridefinizione di concetti
come identità, territorio, pratiche sociali. Si pensi
all’urbanistica che nell’individuazione di nuove possibili
aree di espansione della città recupera e ridefinisce
destinazioni e funzioni di vaste aree periferiche, per
la maggior parte costituite da strutture industriali
dismesse che si apprestano a diventare parte integrante
del centro.
In Italia, seppure con un certo ritardo, esempi di questo
tipo sono rappresentati, solo per citarne qualcuno,
dalla recentissima ridestinazione dell’Hangar Bicocca
di Milano, diventato sede permanente della
monumentale installazione “I sette Palazzi Celesti” di
Anselm Kiefer (Vedi “Arte/Architettura/Città – Anselm
Kiefer “ I sette Palazzi Celesti” di Fabrizio Tramontano,
in Viatico anno IX , numero 33, febbraio-marzo 2005)
oppure altri progetti, per rimanere al contesto milanese,
come “Assab One” o l’ispirato “Cittàzioni”, progetto di
arte urbana curato da Mimmo di Marzio.
D’altronde è cresciuto in questi ultimi anni l’interesse
degli stessi artisti per questi temi, di qui il proliferare,
fino a diventare fenomeno di tendenza, di vere e proprie
poetiche dei “Non luoghi” esplicitamente ispirate
all’omonimo libro di Augé. In questo senso il successo
di critica e di pubblico di Botto&Bruno ne è sicuramente
una dimostrazione, ma esempi di sconfinamento nelle
scienze sociali sono anche i progetti di artisti come
Armin Link e dei vicinissimi Stalker, lo stesso
“nomadismo” di Fraterno, i video della Mezzaqui o le
provocatorie quanto esilaranti incursioni mediatiche
dei dimenticati Paglierini&Arpiani.
Ma se è vero che questi temi trovano sempre più
spazio nelle opere degli artisti, nei loro progetti, quasi
a suggerire il movente del loro “fare”, è evidente che
l’arte stessa sembra particolarmente adatta a innescare
processi di riqualificazione e di trasformazione:
pensiamo alla mole di investimenti di numerose
amministrazioni pubbliche nonché di enti privati.
A livello internazionale un esempio eclatante ci è offerto
dalla nuova cattedrale dell’arte contemporanea, la
Tate Modern di Londra sorta sulle ceneri della
mastodontica ex centrale elettrica del South Bank sul
Tamigi. Accanto alla Tate Modern, sempre nella zona
ex-industriale di Southwark sorge anche il Globe
Theatre, fedele ricostruzione del teatro di Shakespeare,
nonché il Museo del Rose Theatre sulle fondamenta
ritrovate del teatro di epoca elisabettiana. Questo solo
per dare un’idea delle dimensioni e dell’impatto di
progetti di questo tipo.
In Italia, alla già citata Milano vanno segnalate Napoli
e Torino che hanno fatto dell’arte un volano del “riscatto”
e della riqualificazione urbana, nel quadro di un
programma più generale di riassetto e
ammodernamento.
La città di Torino con la provincia, di fatto, è diventata
il polo museale dell’arte contemporanea in Italia,
“Untitled” di Raquel Schwartz, 2004
in copertina:
“Travel in to memory”
Installazione fotografica di Antonio Manfredi
Reggia di Caserta, maggio 2002
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