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paesaggi della Sardegna e meravigliosi tramonti, una forte carica emozionale travolge
lo spettatore in un contesto limpido e incontaminato dall‟uomo.
Anche le nature morte non sono statiche ma dinamiche, in quanto ogni frutto, cesto,
ed elemento che compone le Sue creazioni pittoriche sono l‟essenza viva di Madre
natura.
Ci troviamo dinanzi un artista che nella Sua semplicità è riuscito ad elevare la Sua
anima, lasciandola trasparire attraverso i colori, le prospettive, le perfette
proporzionalità composte da luci ed ombre, da effetti cromatici che creano
ambientazioni a dir poco spettacolari.
Un perfetto equilibrio delle tonalità adoperate, crea un atmosfera di incantevole
magia, una sensazione di profondo benessere, quel benessere che tanto ha cercato
l‟artista e che ha raggiunto solo con sudato sacrificio fatto di esperienza e grande
consapevolezza delle regole che compongono la ritrattistica e la natura.
Immergersi nelle opere di Ferdinando Ragni equivale a fare un bagno nelle acque
plastiche e limpide di un mare che rappresenta il fulcro dei sentimenti dell‟uomo che
riversa come le onde che spumeggiano nelle coste e sulla sabbia, i resoconti di ogni
azione e pensiero. Un artista classico, ma estremamente originale che tratta le
tematiche sociali e sentimentali in ritrattistiche dal fascino elegante e delicatamente
sensuale, dall‟aspetto quasi fotografico ma dalle tonalità vive, attive, calde, e
soprattutto visivamente gradevoli.
L‟amore, i valori della famiglia, le tradizioni popolari delle sue nature morte,
ritraggono perfettamente ambientazioni di altissima qualità accademica, rispettevole
di precisa proporzione e rapporto chiaroscuro.
Una tavolozza che per tanti versi può ricordare quella degli artisti macchiaioli con la
fondamentale diversità che Ferdinando Ragni adopera il colore con una puntigliosità
eccellente tale da paragonare per nitidezza di immagine al primo decennio dell‟800
francese riconducibile all‟operato di Jean Auguste Dominique Ingres.
Lo stagno