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RETROSPETTIVA FLUID VIDEO CREW
FLUID VIDEO CREW
2, 4, 6, 8... OCCHI SUL MONDO
di Cristina Piccino
FLUID VIDEO CREW
2, 4, 6, 8... EYES ON THE WORLD
by Cristina Piccino
"Sono Matteo Fraterno, fino al 1997 facevo il pittore, poi
l’arte è morta e sono diventato artista relazionale aprendo
una tappezzeria a Gibellina, in Sicilia ... La tappezzeria
Fraterno. Poi sono stato un anno su una nave di
rumeni a Napoli. Da un anno vengo in Salento periodicamente,
una settimana al mese. Sto scrivendo una favola
sulle tre sorelle che sono cresciute su questo terreno.
Zina, la più grande, Maria quella di mezzo, e Immacolata,
l’ultima nata" (Italian Sud Est. Appunti di viaggio per
un docu-western salentino, a cura di Fluid Video Crew,
Marco Saura, Caterina Tortosa, Manni edizioni).
Matteo Fraterno è solo uno dei tanti incontri che popolano
Italian Sud Est, film che per la Fluid Video Crew
(Davide Barletti, Edoardo Cicchetti, Lorenzo Conte,
Mattia Mariani) è il primo lungometraggio ma soprattutto,
una nuova scommessa nella sfida produttiva e di
immaginario, pensata come un work in progress che il
gruppo, nato tra Roma e il Salento nel 1995, pratica dalle
origini.
Basso costo, un linguaggio narrativo e visuale che fa della
contaminazione il segno primario, la Fluid nelle sue
immagini racconta a distanza ravvicinata metropoli,
marginalità, immigrazione, lavoro nero, violenza delle
istituzioni, carceri, “fantasisti” del calcio, globalizzazione.
Il tutto in una forma documentaria “aperta” che usa
con sapienza messinscena e memoria cinefila-cinematografica,
che calibra voice-over-immagine-testi, e che
indaga a temperatura sensibile realtà che diventano facce,
storie personalissime, esperienze, fantasie.
La filmografia di questi dieci anni è vastissima (almeno
una cinquantina di titoli tra video e pellicola super8), e
di molti lavori esistono versioni differenti, a conferma
della vitalità e di un’invenzione che non è soltanto produttiva
(l’indipendenza), ma è anche uno sguardo che
libera verità nella vertigine dell’immaginario metabolizzando
cinema – e in quelle forme che sono già rovesciamento
e invenzione di nuovi “codici” della visione – per
dissacrare il senso stesso di rappresentazione.
In diretta dal braccio della morte vi parla Mumia Abu Jamal
è stato realizzato nel maggio del 1996. Mumia, rinchiuso
nel braccio della morte del carcere di Philadelphia si
vede pochi istanti, volto rallentato, ripetuto diverse volte
tra una sequenza di immagini e l’altra, stacco e insieme
unione. Le foto di famiglia, la bimba piccolina che la
voce ci racconta battere i pugni con rabbia contro il vetro
che li separa la prima volta in visita dal padre: “lei grida:
‘perchè non posso abbracciarlo’ A cinque anni realizza
l’ingiustizia di questo blocco di stato”. La voce, o
meglio le parole lette, danno presenza concreta a Mumia
Abu Jamal, visto che sono proprio tratte dal suo libro
che dà il titolo al film. Il resto sono immagini di altri film
– Daunbailo’, Sacco e Vanzetti, La battaglia di Algeri. Il
“My name is Matteo Fraterno, until 1997 I was a painter,
then art died and I became a relational artist, opening up an
upholstery store in Gibellina, Sicily... The Fraterno Upholsterers.
Then I spent a year on a Romanian ship in Naples. I’ve
been coming to Salento regularly for the past two years, one
week a month. I’m writing a fairy tale on three sisters who
grew up on this land. Zina, the oldest; Maria, the middle
sister; and Immacolata, the youngest.” (Italian Sud Est.
Appunti di viaggio per un docu-western salentino, edited by
Fluid Video Crew, Marco Saura, Caterina Tortosa, Manni edizioni).
The encounter with Matteo Fraterno is just one of many in
Italian Sud Est, the first feature film by Fluid Video Crew
(Davide Barletti, Edoardo Cicchetti, Lorenzo Conte, Mattia
Mariani) that, above all, represents a new cinematic and creative
challenge thought up as a work in progress by the group
that was created, between Rome and Salento, in 1995.
A low budget film, whose primary characteristic is the contamination
of the narrative and visual language, Fluid in its
images recounts, at a close distance, metropolises, marginalization,
immigration, illegal working conditions, institutional
violence, prisons, football “artistes” and globalization. All of
this is in an “open” documentary form that uses a cinephilecinematic
mise-en-scene and memory, which calibrates voiceover/images/texts,
and which investigates at a sensitive temperature
the realities that become faces, intensely personal stories,
experiences and fantasies.
Their filmography of the past ten years is incredibly vast (at
least 50 titles made in video and Super8), and different versions
exist of many of their works, substantiating a vitality
and inventiveness that is not only productive (independence),
but is also a perspective that frees truth in the dizziness of the
imaginary, metabolizing cinema – and in those forms that are
already an inversion and invention of new “codes” of vision –
to discredit the sense of representation itself.
In diretta dal braccio della morte vi parla Mumia Abu
Jamal was made in May of 1996. Mumia, locked up on Death
Row in a Philadelphia jail is seen for just a few moments, the
image of his face slowed down, repeated a number of times between
one sequence of images and another, at the same time a
break and a union. The family photos, the little girl that the
voice speaks of, pounding her fists in anger against the glass
that separates her from her father the first time she visits him:
“She screams: ‘Why can’t I hug him’ At five years old, she
already perceives the injustice of the state’s obstruction.” The
voice, or more appropriately, the words read give Mumia Abu
Jamal a concrete presence, seeing as how they are taken from
his book, from which the film gets its title. The rest are images
of other films – Down By Law, Sacco and Vanzetti, The
Battle of Algiers. The text tells us of prisons in the United
States, “breeding grounds of violence and profound horror.”
“Jail is an assault, second after second, on the soul... Who is
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