ARGONAUTI - Auditorium Parco della Musica

SETTEMBRE 

2005 

P A R C O D E L L A M U S I C A 

LUNEDÌ 12 

KÖLN & SARBAND 

VALZER PER I SULTANI 

E GLI IMPERATORI 

28 e 29 

THAMOS RE D’EGITTO 

DIRETTORE FABIO BIONDI 

IL GENIO DI MOZART 

5 -29 SETTEMBRE 

ORCHESTRA E CORO 

DELL’ACCADEMIA NAZIONALE 

DI SANTA CECILIA 

AUDITORIUM 

4 - 11 

METAMORFOSI 

FESTIVAL DI CONFINE 

FRA TEATRO E CIRCO 

13 -23 

¡FLAMENCO! 

RASSEGNA DI MUSICA, DANZA 

E CANTO FLAMENCO 

LUNEDÌ 5 

PRIMA ASSOLUTA 

MARTEDÌ 6 

VENERDÌ 9 

SABATO 10 

SETTEMBRE 

CAVEA ORE 21 

Regia di Giorgio Barberio Corsetti 

ARGONAUTI 

Compagnia Fattore K. 

festival di confine 

metamorfosi 

fra teatro e circo

Musica per Roma 

FONDAZIONE 

Consiglio 

di amministrazione 

Presidente 

Goffredo Bettini 

Vicepresidente 

Andrea Mondello 

GESTITO DA 

Amministratore delegato 

Carlo Fuortes 

Consiglieri 

Bruno Cagli 

Antonio Calabrò 

Francesco Gaetano Caltagirone 

Innocenzo Cipolletta 

Giovanni Ferreri 

Gianni Letta 

Giovanni Malagò 

Mario Marazziti 

Collegio dei revisori 

dei conti 

Presidente 

Luigi Pezzi 

Alessandro Bonura 

Giovanni Chiarion Casoni 

Demetrio Minuto 

Giovanni Sapia 

Bruno Cagli 

Presidente - Sovrintendente 

Myung-Whun Chung 

Direttore Principale 

Roberto Gabbiani 

Maestro del Coro 

Roberto Grossi 

Direttore generale 

Consiglio 

di amministrazione 

Presidente - Sovrintendente 

Bruno Cagli 

Vicepresidente 

Roberto Pertile 

Consiglieri 

Walter Veltroni 

Sindaco di Roma 

Alberto Basso 

Michele Campanella 

Azio Corghi 

Vittorio Di Paola 

Vittorio Mincato 

Giuseppe Dalla Torre 

Mario Marazziti 

Collegio dei revisori 

dei conti 

Presidente 

Paolo Germani 

Antonio Libri 

Antonio Simeoni 

GraficheEditoriali 

stampa 

dal 

SPA 

1923 

00191 Roma, via Bomarzo 32 • tel. +39 06 330901 

www.marchesigrafiche.it • info@marchesigrafiche.it 

Roma Milano Londra 

MUSICA PER ROMA SOCI E SPONSOR 

S O C I F O N D A T O R I 

SETTEMBRE 

DOMENICA 4 

Auditorium dalle ore 17 

Metamorfosi 

Festival di confine tra teatro e circo 

Inaugurazione 

LUNEDÌ 5 

Sala Santa Cecilia ore 20.30 

K Festival il genio di Mozart 

Don Giovanni film 

Regia di Joseph Losey 

Cavea ore 21 

Metamorfosi 


Argonauti 



MARTEDÌ 6 

Cavea ore 21 

Metamorfosi 


Argonauti 



MERCOLEDÌ 7 

Sala Santa Cecilia ore 21 


Orchestra dell'Accademia 

di Santa Cecilia 

Robin Ticciati direttore 

Gianluca Cascioli pianoforte 

Il Flauto magico, ouverture K 620 

Concerto n. 21 per pianoforte K 467 

Sinfonia n. 38 “Praga” K 504 

Sala Petrassi ore 21 

Metamorfosi 


Les Sublimes 

Ideazione e regia Guy Alloucherie 

Compagnie Hendrick Van Der Zee 

consigliato a un pubblico adulto 

S P O N S O R I S T I T U Z I O N A L I 

GIOVEDÌ 8 





Robin Ticciati direttore 

Gianluca Cascioli pianoforte 

Il Flauto magico, ouverture K 620 


Sinfonia n. 38 “Praga” K 504 


Metamorfosi 


Les Sublimes 

Ideazione e regia Guy Alloucherie 

Compagnie Hendrick Van Der Zee 

consigliato a un pubblico adulto 

VENERDÌ 9 

Cavea ore 21 

Metamorfosi 


Argonauti 



SABATO 10 

Cavea ore 21 

Metamorfosi 


Argonauti 



DOMENICA 11 

Sala Sinopoli ore 21 

Ambasciata del Cile in Italia 

Araukania Kuintet: 

Violeta Parra & Víctor Jara 

Jazz Music 

Sala Petrassi ore 18,30 

Metamorfosi 


Franz – Pianiste et Clown 

de concert 

Compagnie Via-Les Nouveaux Nez 

P A R T N E R 

CARTA DI CREDITO UFFICIALE 

S P O N S O R T E C N I C I

C A L E N D A R I O 


Metamorfosi 


Le parti pris des choses 

Le Printemps des croque-morts 

(Collectif Petit Travers) 

LUNEDÌ 12 



Mozart e i Dervisci Rotanti 

Valzer per i Sultani e gli Imperatori 

Concerto Köln & Sarband 

MARTEDÌ 13 


¡Flamenco! 

Tomatito Sexteto 

“Aguadulce” 



Mozart al cinema 

Brani cinematografici di ispirazione 

mozartiana. Da Godard a Pasolini, da 

Alien a Master and Commander. 

A cura di Mario Sesti 

MERCOLEDÌ 14 





Paul McCreesh direttore 

Enrico Pace pianoforte 

Le nozze di Figaro, ouverture K 492 


Sinfonia n. 39 K 543 


¡Flamenco! 

Enrique Morente 

“El pequeño Reloj” 

GIOVEDÌ 15 





Paul McCreesh direttore 

Enrico Pace pianoforte 

Le nozze di Figaro, ouverture K 492 




¡Flamenco! 

Israel Galván 

“Arena” 

VENERDÌ 16 


¡Flamenco! 

Miguel Poveda 

SABATO 17 

Cavea ore 22 

La notte bianca 

Fiesta Flamenca 

MARTEDÌ 20 

Sala Petrassi ore 20.30 


Così fan tutte in video 

Regia di Michael Hampe 

MERCOLEDÌ 21 





Frans Brüggen direttore 

Bruno Canino e Antonio Ballista 

pianoforte 

Idomeneo re di Creta, ouverture K 366 

Concerto n. 10 per 2 pianoforti K 365 

Sinfonia n. 31 “Parigi” K 297 


Il minore 

ovvero Preferirei di no 

un evento in tre atti dall’opera 

di Ennio Flaiano 

con Roberto Herlitzka 

a cura di Luca Sossella e Jacopo 

Gassmann 

GIOVEDÌ 22 





Frans Brüggen direttore 

Bruno Canino e Antonio Ballista 

pianoforte 

Idomeneo re di Creta, ouverture K 366 

Concerto n. 10 per 2 pianoforti K 365 

Sinfonia n. 31 “Parigi” K 297 

ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA SOCI FONDATORI 

Stato Italiano Comune di Roma Regione Lazio 


¡Flamenco! 

Gerardo Núñez Quinteto 

“Andando el tiempo” 

Teatro Studio 

Le Vie dei Festival 

VENERDÌ 23 


¡Flamenco! 

Carmen Linares 

e Gerardo Núñez Trío 

“Un ramito de locura” 

Teatro Studio 


SABATO 24 


Concerto lirico-sinfonico 

dei finalisti 

del IV Concorso Lirico 

Internazionale “Ottavio Ziino” 

Orchestra di Roma e del Lazio 

Angelo Inglese direttore 

Teatro Studio 


DOMENICA 25 



Orchestra Sinfonica Statale 

Nuova Russia 

Yuri Bashmet direttore e solista 

Sinfonia concertante K 364 


LUNEDÌ 26 



Dissonanze 

variazioni teatrali su temi di Mozart 

MARTEDÌ 27 



Idomeneo in video 

Regia di Jean-Pierre Ponnelle 

MERCOLEDÌ 28 



Orchestra e Coro dell'Accademia 


Fabio Biondi direttore 

Don Giovanni, ouverture K 527 

Thamos Re d'Egitto K 345 


“So Right” 

Maria Pia De Vito, Danilo Rea, 

Enzo Pietropaoli 

special guest Aldo Romano 

GIOVEDÌ 29 



Orchestra e Coro dell'Accademia 


Fabio Biondi direttore 

Don Giovanni, ouverture K 527 

Thamos Re d'Egitto K 34 

VENERDÌ 30 


Danza di una ninfa 

Un progetto inedito su Luigi Tenco 

Ada Montellanico voce 

Enrico Pieranunzi pianoforte, 

arrangiamenti 

special guest Paul McCandless fiati 

Il calendario potrebbe subire delle variazioni

Tutto 

Dal 5 al 29 Settembre 

Auditorium Parco della 

Musica 

MOZART, 

tutto a 

SANTA CECILIA. 

K Festival 

….il genio di Mozart 

Concerti, cinema, 

teatro 

BIGLIETTI : 

9 euro; giovani fino a 30 

anni 5 euro. 

ABBONAMENTI 

abbonamento a 4 concerti 

sinfonici: 30 euro; giovani 

fino a 30 anni 15 euro; 

abbonati Accademia di 

Santa Cecilia 20 euro. 

SPONSOR SOSTENITORE 

Perche K Festival? La K è la lettera che identifica lo sterminato 

catalogo delle opere di Wolfgang Amadeus Mozart, ma 

in questa occasione l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia 

ha anche voluto darle il significato di una incognita, un simbolo 

dietro il quale si cela il mistero dell'arte di Mozart, la 

suprema magia che rende ancora oggi le sue musiche così 

speciali ed irripetibili. Il Festival ha una veste fortemente 

innovativa. I concerti, che propongono i capolavori 

mozartiani nell'interpretazione di artisti di fama internazionale, 

sono preceduti da brevi introduzioni affidate a diversi 

testimonial provenienti dal mondo dello spettacolo e della cultura: 

le conversazioni ci aiuteranno a scoprire il rapporto 

dei personaggi dell'attualità con la musica del grande 

salisburghese. Anna Proclemer, ospite straordinaria 

della serata inaugurale che si svolgerà il 5 settembre 

con la proiezione del Don Giovanni, di Joseph 

Losey, accompagnata al pianoforte da Antonio Sardi 

de Letto, leggerà brani delle lettere di Amadeus per introdurci 

nell'atmosfera della celebre opera. Nelle serate successive si alterneranno, tra gli altri, 

Corrado Augias, Serena Dandini, Philippe Daverio, Antonello Dose e Marco Presta (conduttori 

della trasmissione radiofonica "Il ruggito del coniglio"), Fabio e Fiamma (conduttori 

della trasmissione radiofonica "La trave nell'occhio"), Mogol, Ferzan Ozpetek, 

Luca Zingaretti. I programmi dei concerti, della durata massima di un'ora senza intervallo, 

sono rivolti tanto ad un pubblico di appassionati, che troverà brani di rara esecuzione, 

quanto a coloro che, con curiosità, vogliano avvicinarsi per la prima volta al genio 

di Mozart. Completano il Festival la danza dei dervisci rotanti, la prima di un nuovo spettacolo 

teatrale, le proiezioni di film dedicati a Mozart e alle sue opere e l'anteprima di 

Mozart al cinema, un montaggio di sequenze da film curato da Mario Sesti, dove la 

musica di Mozart ruba la scena anche agli attori piu famosi di Hollywood. Vi ricordate 

cosa ascolta Julia Roberts mentre in Closer fotografa il bel Jude Law? 

DONGIOVANNI 

5 Settembre 2005 

Sala Santa Cecilia 

ore 19 Festa di apertura 

ore 20,30 Don Giovanni 

film di Joseph Losey 

C’era una volta, in Europa, un’epoca in cui il matrimonio tra l’opera lirica e il grande spettacolo popolare del 

cinema poteva sortire risultati sorprendenti, soprattutto al botteghino. Il Don Giovanni che l’allora direttore 

generale della Gaumont, Daniel Toscan du Plantier, volle affidare all’algido sguardo indagatore di Joseph Losey 

(il regista de Il servo e di Messaggero d’amore, per intenderci) ottenne infatti un successo che si potrebbe 

definire quasi “di cassetta”, ed ebbe il merito di far conoscere anche a chi non aveva mai messo piede in un 

teatro d’opera il capolavoro di Mozart, da molti considerato l’opera lirica più perfetta mai composta. Valendosi 

di un cast vocale eccezionale che comprendeva Kiri Te Kanawa, Edda Moser, José Van Dam e Teresa Berganza, 

il film-opera di Losey trovò nell’elegante ed imponente figura del suo protagonista l’interprete ideale, non solo 

dal punto di vista vocale. Per Ruggero Raimondi si aprirono infatti (si era nel 1979) le strade di una popolarità 

difficilmente riservata agli interpreti lirici, e che per qualche anno lo riportò spesso davanti alla macchina da 

presa, anche solo come attore. La dirompente direzione d’orchestra di Lorin Maazel e l’insolita, superba 

ambientazione nelle zone che furono teatro delle avventure erotiche di Casanova, cioè le ville venete di Andrea 

Palladio, contribuiscono tutt’oggi a garantire l’attualità e la freschezza di questo film “d’autore” che mai si 

sovrappone alla musica di Mozart, ma che anzi ha nel massimo rispetto del testo musicale uno dei suoi più 

convincenti punti di merito. L’ingresso è gratuito e ghiotta l’occasione di vederlo (o rivederlo) sul grande schermo, 

nella festosa occasione dell’inaugurazione del K Festival.

K504PRAGA 

Dopo la musica in celluloide del Don Giovanni di Losey, il K Festival entra nel vivo con l’Ouverture dell’ultima opera di 

Mozart, Il Flauto Magico K 620, che dietro l’apparente fiaba orientale, gioia di adulti e fanciulli, cela complessi e puntuali 

riferimenti al mondo massonico. Tocca poi al celebre Concerto per pianoforte e orchestra K 467, ventunesimo dei 27 composti 

da Mozart, da lui stesso eseguito per la prima volta a Vienna, dove come era consuetudine improvvisò le cadenze 

senza preoccuparsi di trascriverle sulla partitura e costringendo tutti i futuri solisti del concerto (che in questa occasione sarà 

la giovane star italiana Gianluca Cascioli) a comporsi o a improvvisare la cadenza da soli. La meritatissima fama di questo 

che è fra i più bei concerti di Mozart va ascritta principalmente al sublime e giustamente famoso secondo movimento, un 

Andante di sognante e sospesa bellezza depredato dal cinema e dalla pubblicità, che sempre conserva intatto il suo miracoloso 

incanto. In chiusura, il giovane allievo prediletto di Colin Davis e Simon Rattle, l’italo-inglese Robin Ticciati, dirigerà 

la Sinfonia K 504 Praga, in soli tre movimenti, dedicata ad una delle tre città più importanti della vita di Mozart, insieme a 

Vienna e all’amata-odiata cittadina natale, Salisburgo. A Praga, Mozart conobbe gli incondizionati trionfi delle Ratto dal 

Serraglio e delle Nozze di Figaro, e fu là che in prima esecuzione fu dato, con esito altrettanto trionfale il Don Giovanni. 

Non a caso Milos Forman la scelse per girarvi gran parte del suo Amadeus. I praghesi andavano letteralmente pazzi per la 

musica di quello che consideravano un loro autentico beniamino, e tributarono alla Sinfonia un enorme successo, costringendo 

l’autore a sedersi al piano e deliziare il pubblico ancora per una buona mezz’ora... 

VALZERPERSULTANIEDERVISCI 

In tempi in cui in Europa nessuno si sarebbe sognato (come purtroppo accade oggi) di mettere in discussione il livello e la qualità culturale 

dell’Islam, nonostante i tribolati rapporti tra l’Impero Ottomano e i regnanti del Vecchio Continente, era naturale che anche attraverso 

la musica le rispettive culture esercitassero l’una sull’altra una produttiva e interessante fascinazione. Al di là delle esplicite “turcherie” 

del Ratto dal Serraglio (senza contare la sua più celebre Sonata per pianoforte, quella con la Marcia alla Turca) che lo stesso Mozart 

regalava ad un pubblico in adorante visibilio, per oltre un secolo e mezzo Vienna e i suoi musicisti profumarono di un Oriente fiabesco e 

sensuale brani ispirati ad un mondo forse più immaginario che reale, ma con risultati che il pubblico trovava irresistibili. Pochi sanno, tuttavia, 

che ai primi valzer di Lanner e Strauss padre, eredi diretti delle Danze tedesche prima di Mozart e Haydn e poi di Beethoven, corrispondeva 

nell’Impero della Mezzaluna un genere che subì, attraverso il Mediterraneo, il contagio del ritmo ternario dei ballabili viennesi. 

Occasione più unica che rara sarà quindi l’ascolto dei Valzer Mistici di Ismael Dede Efendi (1778-1846), musicista di corte del Sultano 

Selim III e di altre composizioni create per deliziare altri due raffinati e colti Sultani, Murad e Abkülazis, che ci offriranno i Concerto Köln 

& Sarband, insieme alle esibizioni di ballerini in costume stile Impero e di due Dervisci, i danzatori sufi che rotando vertiginosamente raggiungono 

un invidiabile stato di mistica trance. 

K503CONCERTOPER 

PIANOFORTEEORCHESTRA 

Con Le Nozze di Figaro Mozart conquistò definitivamente il cuore dei viennesi, che accolsero l’opera con tutto l’entusiasmo 

che un tale capolavoro meritava. E si è già detto come il successo fu replicato identico a Praga, dove nel 1786 Mozart stava 

per trasferirsi in vista della prima rappresentazione di Don Giovanni. A riprova di quanto Amadeus fosse in grado di lavorare a 

più composizioni per volta, ecco il Concerto per pianoforte e orchestra n. 25 K 503, il terzo composto da Mozart in quell’anno 

(e il sesto in due anni!), certamente uno dei più ambiziosi e riusciti, schizzato sulla carta insieme alla Sinfonia Praga, e 

come altri Concerti per pianoforte da lui stesso eseguiti per la prima volta in pubblico, privo di cadenze. Perché mai Mozart 

avrebbe dovuto scrivere le note che avrebbe suonato lui stesso? Quale cadenza eseguirà dunque il pluripremiato pianista 

Enrico Pace? A conclusione della serata Paul McCreesh, specialista di musica del ‘600 e già molto apprezzato proprio la scorsa 

edizione del K Festival, ha previsto la Sinfonia n. 39 K 543, prima della triade finale delle 41 Sinfonie mozartiane, composta, 

come le ultime due, in uno degli anni più tristi della sua vita, il 1788, il penultimo che gli restava da vivere. L’idillio con il 

pubblico viennese si era spezzato dopo il tonfo del Don Giovanni (e pensare che a Praga, invece...) e una nuova guerra contro 

la Turchia succhiava soldi all’Imperatore e impediva nuove commissioni agli artisti. Costretto a vivere in periferia (dove con 

forzato ottimismo egli stesso scrisse, nelle sue lettere, di aver trovato finalmente un po’ di tranquillità), Mozart dovette invece 

affrontare il tremendo dolore della perdita della figlia Teresa. La creatività ne risente, ma per fortuna solo numericamente. Solo 

tre Sinfonie, ma tre gemme assolute. Purtroppo non commissionate da nessuno e mai pubblicate durante la vita dell’autore. 

7 e 8 Settembre 2005 


Introduzione al concerto 

ore 20,30 

Orchestra dell’Accademia 

Nazionale 


direttore Robin Ticciati 

pianoforte Gianluca Cascioli 

Il Flauto Magico 

ouverture K 620 

Concerto per pianoforte n. 21 

K 467 

Sinfonia n. 38 Praga K 504 



Concerto Köln & Sarband 

Valzer per i sultani 

e gli imperatori: 

da Mozart ai dervisci rotanti 

Musiche di Wolfgang Amadeus 

Mozart, Ludwig van Beethoven, 

Joseph Lanner, Michael Pamer & 

Dede Efendi 




ore 20,30 


Nazionale di Santa Cecilia 

direttore Paul McCreesh 

pianoforte Enrico Pace 

Le Nozze di Figaro 

ouverture K 492 

Concerto per pianoforte n. 25 

K 503 

Sinfonia n. 39 K 543




ore 20,30 



direttore Franz Brüggen 

pianoforte Bruno Canino e 

Antonio Ballista 

Concerto per due pianoforti 

n. 10 K 365 

Sinfonia n. 31 K 297 Paris 



Orchestra Sinfonica Statale 

Nuova Russia 

direttore e solista 

Yuri Bashmet 

Sinfonia concertante 

per violino e viola K 364 

Sinfonia in sol min. n. 40 

K 550 

K297PARIS 

Tra i più apprezzati dei filologi che negli anni ’70 svelarono al mondo le nuove, 

sorde, stridenti, ma così spudoratamente “autentiche” sonorità degli strumenti originali, 

compiendo una rivoluzione estetica di immensa portata, dopo la quale per 

molti non è quasi più stato possibile ascoltare Bach o Vivaldi eseguiti dalle normali 

orchestre sinfoniche, Frans Brüggen debutta sul podio dell’Accademia di Santa 

Cecilia. Fondatore dell’Orchestra del 18° secolo e direttore principale ospite insieme 

a Simon Rattle dell’Orchestra of the Age of the Enlightenment, il direttore 

Olandese aprirà il concerto con la splendida Ouverture dell’Idomeneo K 366 e lo 

chiuderà con la Sinfonia n. 31 K 297 Paris, composta da Mozart nella capitale francese 

dove, in fuga dall’opprimente ambiente salisburghese, si era recato in cerca 

di un successo che dava per scontato. Ma a Parigi, dove pure la Sinfonia gli regalò 

l’unica sincera approvazione di un pubblico altrimenti freddo e indifferente alla sua 

come alla musica di molti altri compositori stranieri, il 22enne ex-fanciullo prodigio 

passò momenti tutt’altro che sereni. Proprio nei giorni della prima esecuzione della 

Sinfonia (giugno 1778) morì sua madre, colpita da una terribile febbre e grande fu 

la preoccupazione di Amadeus di come riuscire a dare la notizia al lontano (e tanto 

apprensivo) padre Leopold... Al centro della serata Bruno Canino e Antonio Ballista 

(40 anni di fortunatissimo “matrimonio” musicale con un Duo che è tra i più celebri 

e apprezzati al mondo) saranno i solisti del bellissimo Concerto per due pianoforti 

e orchestra K 365 (decimo dei 27 per pianoforte) del 1779, e nell’esecuzione 

del quale ci piace immaginare, uno di fronte all’altro alle tastiere, lo stesso 

Mozart e la sua sorellina Nannerl... 

K364SINFONIACONCERTANTE 

Quando compose la Sinfonia Concertante per violino, viola e orchestra K 364, uno dei suoi (numerosi) massimi capolavori, di incredibile 

profondità e devastante dolenza espressiva (nessun ascoltatore è mai uscito indenne dal secondo movimento!...), Mozart aveva 

23 anni. Più o meno l’età media degli strumentisti dell’Orchestra Sinfonica Statale Nuova Russia, fondata nel 1990 da Yuri Bashmet che, 

sempre graditissimo, torna sul podio dell’Auditorium nella doppia veste di direttore e solista alla viola. “Uno dei massimi musicisti viventi”, 

come lo ha definito il Times, Bashmet è di quei musicisti per i quali la musica è, prendendo a prestito le parole di Don Giovanni, 

“come il pan che mangio, come l’aria che spiro”. Sarà magnifico vederlo affrontare insieme ai suoi giovanissimi talenti, dopo la graziosa 

e scatenata sinfonia di un altro giovanotto, la N.3 D 200 di un Franz Schubert diciottenne, la penultima, drammatica e celeberrima 

(anzi, senz’altro la più celebre tra tutte le composizioni di ogni tempo, saccheggiata perfino dalle suonerie dei cellulari) Sinfonia in sol 

minore K 550, una delle due sole fra le 41 che Mozart scrisse in tonalità minore. Abbiamo raccontato quali travagli stesse affrontando 

Mozart nel periodo della composizione delle sue ultime (non commissionate e mai pubblicate lui vivente) tre sinfonie, e la scelta della 

disperata e scura chiave di sol minore potrebbe essere indice della sua angoscia. Tuttavia, se pensiamo alla sinfonia successiva, la Jupiter, 

non potremmo immaginare una più perentoria e ottimistica affermazione della voglia di vivere. Il sol minore e l’agitazione che attraversa 

la Sinfonia, con la sola eccezione del comunque tutt’altro che sereno secondo movimento, sono piuttosto ascrivibili al movimento 

letterario e artistico dello Sturm und Drang (“Tempesta e Assalto”) che in quegli anni infiammava i cuori di tanti giovani intellettuali mitteleuropei 

e che stava spianando la strada all’imminente Romanticismo.

K345THAMOSRED’EGITTO 

Fiore all’occhiello dell’Italia musicale all’estero, ma anche in patria una volta tanto, apprezzatissimo violinista e direttore 

di uno dei più preziosi complessi barocchi del mondo, Europa Galante, il siciliano Fabio Biondi dirigerà per l’ultimo 

concerto del K Festival un pezzo tanto splendido quanto di raro ascolto: le musiche di scena per Thamos Re 

d’Egitto K 345, drammone complicato di un certo barone Thobias Gebler, tra l’altro rappresentato tempo addietro 

a Salisburgo da quello stesso Schikaneder che insieme a un Mozart molto più maturo creerà, 12 anni più tardi, il 

Flauto Magico. Gebler, come Schikaneder, era Massone. E Mozart, che fu affiliato ufficialmente alla Massoneria soltanto 

nel 1785, frequentava evidentemente già da ragazzetto il mondo delle logge. Da qui può darsi che scaturì 

l’incarico di comporre le musiche di scena per un dramma scritto da un altro “fratello”. Tanto quanto il Flauto, anche 

il Thamos (che altri non sarebbe che il Faraone Tutmosi) è intriso di significati legati alla simbologia massonica. 

Racconta di una fanciulla pura e bella, prigioniera di alcuni sacerdoti della Grande Piramide e liberata da un principe. 

La somiglianza con Il Flauto magico è evidente, anche se siamo di fronte a una composizione giovanile. 

L'austerità apparente della partitura nasconde tesori preziosi che la finezza intellettuale di Fabio Biondi saprà restituirci 

con il consueto splendore. In apertura di programma, come ideale ricongiunzione al film-opera di Losey proiettato 

nella serata inaugurale, l’Ouverture del Don Giovanni suggellerà questa seconda edizione del K Festival. 

Oltre al Don Giovanni di Losey, la sezione cinematografica del K Festival comprende 

altri due titoli mozartiani, filmati in altrettanti e magnifici allestimenti. 

Il primo, il Così fan tutte, diretto alla Scala da Riccardo Muti con la regia di 

Michael Hampe e le scene di Mauro Pagano. In contrasto con la discutibile 

tendenza delle ardite messe in scena di Bohème, Carmen, e i vari Mozart e 

Wagner ambientati in discariche di rifiuti, squallidi sottopassaggi della tangenziale, 

stanzoni di cliniche per malattie mentali, miracoloso è dunque 

ammirare il simmetrico gioco di seduzione del sestetto dei protagonisti nella 

Napoli delle didascalie di Da Ponte, con tanto di Golfo e Vesuvio. 

E poi c’è Pavarotti, tra i sommi interpreti di uno dei più impervi ruoli lirici scritti 

per voce di tenore: Idomeneo. Filmato al Metropolitan di New York, dove a 

dirigere l’orchestra e uno stuolo di cantanti di gran nome c’era James Levine, 

anche questo spettacolo, concepito dal grandissimo e mai dimenticato Jean- 

Pierre Ponnelle, ha dovunque raccolto entusiastici consensi di pubblico e critica. 

Infine, il critico cinematografico Mario Sesti si è divertito a mettere insieme 

tutti quei momenti della storia del cinema in cui registi come Abel Gance, 

Godard, Visconti, Pasolini, ma anche Ridley Scott e Peter Weir e molti altri 

ancora, hanno voluto utilizzare la musica di Mozart per aumentare il tasso 

espressivo delle loro pellicole... 

MOZARTALCINEMA 

DISSONANZE 

Dissonanze è lo spettacolo ideato da 

Pierpaolo Sepe sulla pièce di Daniele 

Ciccolini che ha per sottotitolo 

Variazioni teatrali su temi di Mozart e realizzato dal Gruppo TeatroMusica dell’Accademia 

Nazionale di Santa Cecilia su commissione del Festival Internazionale W.A.Mozart di Rovereto. 

Le problematiche vissute da Mozart, in un serrato confronto con il padre Leopold, saranno metaforicamente 

rivissute da un quintetto dei giorni nostri intento a provare un programma da concerto 

con musiche di Mozart. Tutto questo a testimoniare l’estrema attualità di alcune tematiche 

come il difficile rapporto tra un padre possessivo ed il figlio che cerca in tutti i modi la libertà e 

l’indipendenza, l’amore per una donna che sposerà un altro, il matrimonio come una sorta di 

atto dovuto, il concetto di posto fisso ed altro. Il tutto accompagnato e raccontato dalla musica 

di Mozart suonata dai cinque musicisti in diverse formazioni, dal duo, al trio, al quartetto. 




ore 20,30 

Orchestra e Coro 

dell'Accademia Nazionale 


direttore Fabio Biondi 

Don Giovanni ouverture K 527 

Thamos Re D'Egitto K 34 



“Mozart al cinema” 

brani da diversi film a cura di 

Mario Sesti di Mario Sesti 



Cosi fan tutte 

film di Michael Hampe 



Idomeneo 

film di Jean-Pierre Ponnelle 



Spettacolo 

Dissonanze 

Variazioni teatrali su temi di 

Mozart 

di Daniele Ciccolini 

regia Pierpaolo Sepe 

Gruppo TeatroMusica 

dell’Accademia Nazionale di 

Santa Cecilia 

Commissione del Festival 

Internazionale W. A. Mozart di 

Rovereto

6 -12 Ottobre 2005 

Claudio Abbado 

Daniel Harding 

Lucerne Festival 

Orchestra 

Mahler Chamber 

Orchestra 

AClaudio bbado 

Una full immersion nell’eccellenza musicale, della quale l’Accademia di Santa 

Cecilia può a buon diritto dichiararsi orgogliosa: per una settimana di intensissima 

attività al top della qualità artistica all’Auditorium Parco della Musica si alterneranno 

infatti direttori, solisti e un’orchestra di tale prestigio, da non avere niente da 

invidiare ai grandi Festival musicali internazionali che, specialmente in estate, si 

svolgono in giro per l’Europa. Figura centrale dell’intero Festival è Claudio Abbado 

il quale nel 2003 ha deciso di creare un’orchestra tutta nuova appositamente per 

lo svizzero Festival di Lucerna, vale a dire una delle più importanti manifestazioni 

musicali estive europee paragonabile al Festival di Salisburgo. Fondare e battezzare 

nuove orchestre per Abbado non è una novità. Grazie al suo impegno di scopritore 

e promotore di nuovi talenti musicali nacquero infatti 

nel 1978 la European Community Youth Orchestra, nel 

1981 la Chamber Orchestra of Europe, nel 1986 la 

Gustav Mahler Jugendorchester (alla guida della 

quale lo scorso anno fu protagonista qui 

all’Auditorium di un’indimenticabile Nona 

Sinfonia di Mahler) e, 

l’anno seguente, la Mahler Chamber 

Orchestra, da lui dirette in trionfali tournées in tutto il mondo. Per mettere insieme 

la Lucerne Festival Orchestra, Abbado ha chiamato ad esibirsi nelle sue file, 

ed esclusivamente per la durata del Festival, alcuni tra i maggiori strumentisti dei 

Berliner Philharmoniker, come la clarinettista Sabine Meyer e la viola Wolfram 

Christ ed eccezionali solisti come il violinista Kolja Blacher, i violoncellisti Natalia 

Gutman e Clemens Hagen e molti altri ancora. E a riprova dell’elevatissimo tasso 

qualitativo del risultato ottenuto basta ascoltare o guardare i magnifici dischi e dvd 

usciti in questi due anni, che testimoniano la felice realizzazione di un sogno. Un 

sogno che dal 6 al 12 ottobre si trasferirà a Roma, in esclusiva per il pubblico delle 

tre sale dell’Auditorium. E per un evento del genere non si potrebbe immaginare 

programma più ideale. Lo stesso Abbado dirigerà i suoi autori prediletti, da Mahler 

(Settima Sinfonia) al suo grande amico di un tempo, il compositore contemporaneo 

Luigi Nono (Prometeo Suite), mentre rispettivamente nel Primo Concerto per 

pianoforte di Beethoven e nel Concerto per pianoforte di Schumann accompagnerà 

niente meno che Martha Argerich e Maurizio Pollini. L’irresistibile e carismatico 

Daniel Harding, il direttore d’orchestra inglese già da anni considerato, 

malgrado la sua giovane età, tra le migliori bacchette del mondo, dirigerà sul 

podio della Mahler Chamber Orchestra - parte integrante della Lucerne Festival 

Orchestra dalla sua fondazione - due Quarte Sinfonie (Brahms e Mahler) e il bellissimo 

Concerto per violino di Elgar, solista Kolja Blacher. E sul fronte dei concerti 

da camera, con solisti di tale livello, il piatto è altrettanto ricco di delizie e stimolanti 

sorprese.

SPONSOR SOSTENITORE SOTTOSCRITTORI 

Giovedì 6 ore 20 - Sala Santa Cecilia 

Lucerne Festival Orchestra 

direttore Claudio Abbado 

pianoforte Martha Argerich 

Beethoven – Concerto n. 1 per pianoforte 

Bruckner – Sinfonia n. 7 

Venerdì 7 ore 20 - Sala Santa Cecilia 



pianoforte Martha Argerich 

Beethoven – Concerto n. 1 per pianoforte 

Bruckner – Sinfonia n. 7 

Sabato 8 ore 16 - Sala Petrassi 

Solisti della Lucerne Festival 

Orchestra e Trio di Parma 

Schubert – Notturno D 897 per violino, 

violoncello, pianoforte 

Beethoven – Trio op. 97, “Arciduca” 

Schönberg – “Notte trasfigurata” 

3D INFORMATICA 

AUTOSTAR 

AUTOSTRADE PER L’ITALIA 

BANCA FIDEURAM 

ELSACOM 

GEMINA 

Sabato 8 ore 18.30 - Sala Sinopoli 

Trio di Clarone 

pianoforte Kalle Randalu 

Mendelssohn – Konzertstück n. 2, op. 114 

Schumann – Tre Romanze per clarinetto e 

pianoforte op. 94 

Schumann – Märchenerzählungen op. 132 

Schumann – Fünf Kanonische Studien op. 56 

Schumann – Fantasiestücke op.73 

Mendelssohn, Konzertstück n. 1 op. 113 

Sabato 8 ore 21 - Sala Santa Cecilia 

Mahler Chamber Orchestra 

Musicisti della Lucerne Festival Orchestra 

direttore Daniel Harding 

violino Kolja Blacher 

Elgar - Concerto per violino 

Brahms – Sinfonia n. 4 

Domenica 9 ore 11 - Sala Petrassi 

Solisti della Lucerne Festival Orchestra 

Carter – Two Enchanted Preludes (Due preludi 

incantati) per flauto e violoncello 

Mendelssohn – Trio n. 1 

Debussy – Trio in sol maggiore 

Smetana – Trio in sol minore op. 15 

GRIMALDI E ASSOCIATI 

HOTEL HASSLER 

LOTTOMATICA – AAMS – 

GIOCO DEL LOTTO 

SCI 

SIGMA TAU 

SITCOM 

Domenica 9 ore 18 - Sala Sinopoli 

Solisti della Lucerne Festival Orchestra 

Ravel – Sonata per violino e violoncello 

Brahms – Trio per clarinetto, violoncello 

e pianoforte, op. 114 

Dvorak – Quintetto per pianoforte e quartetto 

d’archi, op. 81 

Domenica 9 ore 21- Sala Santa Cecilia 

Mahler Chamber Orchestra 

Musicisti della Lucerne Festival Orchestra 

direttore Daniel Harding 

soprano Genia Kühmeier 

Schönberg – Kammersinfonie n. 2 

Mahler – Sinfonia n. 4 

Martedì 11 ore 20 - Sala Santa Cecilia 



pianoforte Maurizio Pollini 

Schumann – Concerto per pianoforte 

Mahler – Sinfonia n. 7 

Mercoledì 12 ore 19 

Sala Santa Cecilia 




soprani Rachel Harnisch 

e Petra Hoffmann 

contralto Susanne Otto 

tenore Marek Torzewski 

voci recitanti Caroline Chaniolleau e 

Mathias Jung 

elettronica Andre Richard e il 

SWR–Experimentalstudio Freiburg 

Nono – Prometeo suite 

Schumann – Concerto per pianoforte e 

orchestra in la minore, op. 54 

Mahler – Sinfonia n. 7 in mi minore 

Lucerne Festival Orchestra

27-28-29 ottobre 2005 

direttore Antonio Pappano 

soprano Christine Brewer 

tenore Ian Bostridge 

baritono Thomas Hampson 

Britten, War Requiem 

5-7-8 novembre 2005 


Mozart, Ave Verum K 618 

Honneger, Sinfonia n. 3 Liturgique 

Schoenberg, Pace sulla terra 

Beethoven, Sinfonia n. 5 

12-14-16 novembre 2005 


soprano Tamar Iveri 

mezzosoprano Sonia Ganassi 

tenore Giuseppe Sabbatini 

basso Ildar Abdrazakov 

Verdi, Requiem 

19-21-22 novembre 2005 

direttore David Zinman 

Fauré, Pelleas et Melisande suite 

Berlioz, Herminie, scène lyrique 

Ravel, Ma mère l’Oye suite 

Stravinsky, L’uccello di fuoco suite 

26-28-29 novembre 2005 


Copland, Quiet City 

Varese, Amerique 

Battistelli, After thought about 

a tragedy 

Ravel, Bolero 

3-5-6 dicembre 2005 


violoncello Han-Na Chang 

Lalo, Concerto per violoncello 

Ciaikovsky, Francesca da Rimini 

Ciaikovsky, Polonaise e Waltz 

Ciaikovsky, Ouverture 1812 

10-12-13 dicembre 2005 

direttore Yuri Temirkanov 

pianista Nikolai Demidenko 

Rachmaninoff, Concerto per pianoforte 

n. 3 & Danze Sinfoniche 

17-19-20 dicembre 2005 


pianoforte Hélène Grimaud 

Brahms, Concerto n. 1 per pianoforte 

Prokofiev, Alexander Nevsky 

23 dicembre 2005 


pianoforte Wayne Marshall 

soprano Indra Thomas, 

basso Arthur Woodley 

tenore Lawrence Brownlee 

Gershwin, Rhapsody in blue 

Porgy and Bess suite 

7-9-10 gennaio 2006 


pianoforte Mitsuko Uchida 

Mozart, Sinfonia n. 25 K 183 

& n. 31 K 297 

Mozart, Concerto per pianoforte n. 24 

K 491 & n. 25 K 503 

CAMPAGNA 

NUOVI 

ABBONAMENTI 

STAGIONE 

2005/2006 

STAGIONE SINFONICA 2005 • 2006 

Orchestra e Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia 

14-16-17 gennaio 2006 

direttore Pinchas Steinberg 

Mendelssohn, Sinfonia n. 3 Scozzese 

& Erste Walpurgis Nacht, 

21-23-24 gennaio 2006 

direttore Kent Nagano 

programma da definire 

28-30-31 gennaio 2006 

direttore Dietfried Bernet 

violino Uto Ughi 

Dvorak Concerto per violino 

Bruckner, Sinfonia n. 7 

4-6-7 febbraio 2006 

direttore Christian Zacharias 

mezzosoprano Bernarda Fink 

Mozart, Concerto per pianoforte n. 13 

K 415 

Mozart, Arie da concerto 

Mozart, Sinfonia n. 40 K550 

18-20-22 febbraio 2006 

direttore Daniele Gatti 

regista Lorenzo Mariani 

scene e costumi Maurizio Balò 

James Morris (Nick Shadow) 

Rainer Trost (Tom Rakewell) 

Elisabetta Norberg-Shulz (Ann) 

Stravinsky, The Rake’s Progress 

25-27-28 febbraio 2006 

direttore Ennio Morricone 

Sacro e Profano: 

musiche per il cinema 

4 sabato-7 martedì-8 mercoledì 

marzo 2006 

direttore Mstislav Rostropovich 

Shostakovic, Sinfonia n. 8 op. 65 

11-13-14 marzo 2006 

direttore Paul McCreesh 

Beethoven, Sinfonia n. 6 “Pastorale” 

J. Strauss, Selezione Walzer & Polke 

18-20-21 marzo 2006 


violino Christian Tetzlaff 

Haydn, Sinfonia n. 1 in re maggiore 

Szymanowski, Concerto per violino 

n. 1 op. 35 

Brahms, Sinfonia n. 1 

25-27-28 marzo 2006 

direttore Fabio Luisi 

pianoforte Carlo Grante 

Schubert, Sinfonia Incompiuta 

Busoni, Concerto per pianoforte, coro 

maschile e orchestra 

1-3-4 aprile 2006 

direttore James Conlon 

soprano Nicole Cabell 

Britten, Les Illuminations 

Mahler, Sinfonia n. 4 

8-10-11 aprile 2006 

direttore Jeffrey Tate 

pianoforte Lars Vogt 

Vaughan Williams, Serenade to Music 

Schumann, Concerto per pianoforte 

Schumann, Nachtstück 

Sibelius, Sinfonia n. 6 

REGALATEVI LA GRANDE MUSICA DAL VIVO 

22-24-26 aprile 2006 

direttore Vladimir Jurowsky 

solista Edita Gruberova 

Mozart, Le Nozze di Figaro ouverture 

Mozart, “Vorrei spiegarvi oh Dio” K 418 

Mozart, Il Ratto dal serraglio ouverture 

Mozart, Martern aller Arten (da “Il 

Ratto dal serraglio”) 

R. Strauss, Bourgeois Gentilhomme 

R. Strauss, Grande scena di Zerbinetta 

(da “Aradne auf Noxos”) 

29 aprile & 2-3 maggio 2006 

direttore Mikhail Pletnev 

Bizet / Schedrin, Carmen suite 

Ciaikovsky, La bella addormentata 

suite 

6-8-9 maggio 2006 

violino e direttore Kolja Blacher 

Mendelssohn, Sinfonia n. 10 

Bach, Concerto per violino BWV 1052 

Vivaldi, Concerto per violino 

“Tempesta di Mare” 

Dvorak , Serenata per archi 

13-15-17 maggio 2006 


Gerald Finley (Don Giovanni) 

Carmela Remigio (Donna Anna) 

Monica Bacelli (Donna Elvira) 

Matthew Polenzani (Don Ottavio) 

Patrizia Bicciré (Zerlina) 

Ildebrando D’Arcangelo (Leporello) 

Mozart, Don Giovanni 

in forma di concerto 

20-22-23 maggio 2006 

direttore Wolfgang Sawallisch 

violino Sarah Chang 

Brahms, Concerto per violino 

Sinfonia n. 3 

27-29-30 maggio 2006 

direttore Wolfgang Sawallisch 

soprano Ricarda Merbeth 

contralto Marjana Lipovsek 

tenore Robert Dean Smith 

basso Reinhard Hagen 

Dvorak, Requiem 

8-9-10 giugno 2006 

New York Philharmonic 

direttore Lorin Maazel 


ABBONAMENTI 

GIOVANI 

50% per chi 

ha meno di 30 anni 

14 CONCERTI SINFONICI 

a partire 

da soli 90 euro 

Non ci sono scuse. Abbonarsi a Santa Cecilia vuol dire 

garantirsi un anno di grande musica sinfonica e da camera, 

a un prezzo scontato addirittura del 50% per chi ha 

meno di 30 anni: tanto per fare un esempio, l'abbonamento 

a 14 concerti sinfonici, con i più importanti direttori 

d’orchestra e i più prestigiosi solisti dei nostri tempi, è 

disponibile a partire da soli 90 euro! Dal vivo, e nel 

magnifico Auditorium di Renzo Piano, la grande musica è 

ancora più grande. Perché arrivare all'ultimo momento 

con il rischio di non trovare i biglietti e comunque pagare 

di più? Perché perdere occasioni irripetibili per vivere da 

protagonisti eventi di eccezionale portata culturale, specialmente 

di questi tempi in cui a restare in casa il meglio 

che può capitare è guardare un film continuamente interrotto 

dalla pubblicità? Abbonarsi significa garantirsi l’appuntamento 

con Beethoven, Mozart, Stravinsky, Bach e 

tanti altri ancora, e assicurarsi serate di pura gioia, in barba 

a chi si lamenta che in televisione non c’è più niente da 

vedere. E se un regalo così intelligente proprio non volete 

offrirlo a voi stessi, potreste sempre fare una gran bella 

figura regalando uno o più abbonamenti ai vostri figli o ai 

vostri nipoti e magari, perché no, anche a qualche amico. 

Un dono così speciale non lo dimenticheranno mai. 

Insomma, cosa aspettate? Segnatevi fin da ora queste 

date sul calendario: dal 12 settembre al 7 ottobre i botteghini 

dell’Auditorium vi aspettano per sottoscrivere un 

nuovo abbonamento alla Stagione di Santa Cecilia. Per 

scoprire tutti i vantaggi e avere maggiori informazioni consultate 

www.santacecilia.it oppure chiamate lo 

06 80 82 058.

26 ottobre 2005 

Il complesso Barocco 

direttore Alan Curtis 

Alessandro Scarlatti, Il Giardino di rose 

4 novembre 2005 

Orchestra Barocca di Venezia 

violino Giuliano Carmignola 

Les Maîtres Vénitiens: 

Galuppi, Concerto a quattro 

Tartini, Concerto per violino D96 

Vivaldi, Le quattro stagioni 


pianoforte Alfred Brendel 

Mozart, 9 Variazioni K 573 

Schumann, Kreisleriana op 16 

Schubert, Moments Musicaux D 780 

Beethoven, Sonata n. 15 op. 28 

Pastorale 


Solisti dell’Orchestra 

dell’Accademia di Santa Cecilia 

direttore e pianista 

Antonio Pappano 

musiche di Poulenc, Brahms, Schnitke 

e Mozart 


pianoforte András Schiff 

Beethoven, Ciclo Sonate 

N. 16 op. 31,1 

N. 17 op. 31,2 “Der Sturm“ 

N. 18 op. 31,3 

N. 21 op. 53 “Waldstein“ 

2 e 9 dicembre 2005 

Philharmonia Berlin Quartet 

Beethoven, Integrale dei Quartetti 

op.18 n. 4, op. 18 n.6, op.131, 

op.127, op. 59 n. 3 


tenore Juan Diego Florez 

pianoforte Vincenzo Scalera 

musiche di Mozart, Cimarosa, Gluck, 

Bellini, Rossini, Manuel Garcia, Floris, 

Rosa Mercedes Ayarza de Morales, 

Chabuca Granda e Donizetti 


Freiburger Barockorchester & 

College Choir Cambridge 

direttore René Jacobs 

Haendel, Messia 

Botteghino e prevendite esterne 

Botteghino Auditorium Parco della 

Musica 

Viale Pietro de Coubertin 

Infoline: 06 8082058 

Prevendita telefonica con carta di 

credito: tel. 199.109.783 

STAGIONE DA CAMERA 2005 • 2006 

13 gennaio 2006 

Quintetto Bibbiena 

solista Luisa Castelli 

Matteo D’Amico, The Entertainment 

of the Senses cabaret musicale per 

voce e strumenti (da WH Auden) 

Mussorgsky, Quadri di una esposizione 

(trascrizione per fiati) 


percussioni Evelyn Glennie 



vocalist Kim Criswell 

pianoforte Wayne Marshall 

“I got rhythm” 

musiche di Gershwin, Porter, 

Bernstein, Weill 

3 febbraio 2006 

Ensemble Accademia 


pianoforte Michele Campanella 

Saint-Saëns, Settimino per tromba 

Saint-Saëns, Carnevale degli animali 

Poulenc, Sestetto per pianoforte e fiati 

Poulenc, Sonata a due pianoforti 


violino Leonidas Kavakos 

pianoforte Dénes Varjon 

Beethoven, Sonata per violino op 30 

Busoni, Sonata per violino n 2 

Schumann, Sonata n. 2 per violino e 

pianoforte op. 121 


Ensemble Wien-Berlin 

Schönberg, Quintetto per fiati op. 26 

Mozart, Trascrizioni in forma di armonia 

dal “Cosi Fan Tutte” 

Mozart, Serenata KV 406 


Quartetto Alban Berg 

Mozart, Quartetto K421 

Bartok, Quartetto n. 6 

Mozart, Quartetto “Le dissonanze” 

K 465 

3 marzo 2006 

pianoforte Grigory Sokolov 


10 marzo 2006 

pianoforte Lang Lang 

Mozart, Sonata KV330 

Chopin, Sonata n. 3 op. 58 

Schumann, Kinderszenen op.15 

Rachmaninov, Preludio op. 23 n. 2 

e n. 5 

Liszt, Sonetto di Petrarca n. 104 

Liszt, Rapsodia Ungherese n. 2 

17 marzo 2006 



N. 22 op. 54, N. 23 op. 57 

“Appassionata“, N. 24 op. 78, N. 25 

op. 79, N. 26 op. 81a “Les Adieux“ 

22 marzo 2006 


Boulez, Dialogue de l’ombre double 

Berg, Quattro Pezzi op 5 

Stockhausen, Klavierstuecke VII e IX 

Liszt, Sonata in si minore 

31 marzo 2006 

pianoforte Leif Ove Andsnes 

Schumann, Quattro pezzi op. 32 

Schubert, Sonata in do min. D958 

Sørensem, Shadows of silence 

Beethoven, Sonata op. 110 

7 aprile 2006 

Kremerata Baltica 

violino Gidon Kremer 

After Mozart 

12 aprile 2006 

Europa Galante 

direttore Fabio Biondi 

Di Majo, Gesù sotto il peso della 

Croce oratorio 

21 aprile 2006 

Le Poème Harmonique 

Les Pages & Les Chantres de la 

Chapelle 

Pergolesi, Stabat Mater 

Musica napoletana per la festa della 

Vergine dei sette dolori 

5 maggio 2006 



N. 27 op. 90, N. 28 o. 101, N. 29 op. 

106 “Hammerklavier“ 

12 maggio 2006 

Freon Ensemble 

direttore e chitarra Stefano Cardi 

Suono latino, sogno azteco 

Castelnuovo-Tedesco, Concerto per 

chitarra e orchestra n.1 

Chavez, Xochipilli, una imaginada 

música azteca 

Revueltas, Sensemayá, Canto para 

matar a una culebra 

Piazzolla, Concerto doppio per chitarra 

e bandoneón 


Coro dell’Accademia 



Spirituals & Gospels 


Kronos Quartett 

Matmos, New York 

Ram Narayan, Raga Mishra Bhairavi 

Sigur Rós, Dreams of Angels 

Terry Riley, Venus Upstream 

Steve Reich, Triple Quartet 

Hubert Stuppner, Mahler Bilder

AUDITORIUM 

Dal 4 all’11 

settembre 

Auditorium 

Parco della Musica 

Assessorato Politiche Culturali 

Dipartimento Cultura 

Ufficio Spettacolo 

Metamorfosi 

Festival di confine fra 

teatro e circo 

Biglietti: 

intero euro 15, ridotto euro 

10, ridotto fino a 11 anni 

euro 5; abbonamento a tre 

spettacoli / intero euro 30 

ridotto euro 20 . 

Infoline 06.80241281 

Una manifestazione realizzata da 

Fattore K. 

in coproduzione con 

Anche quest’anno i versatili spazi dell’Auditorium Parco 

della Musica accoglieranno Metamorfosi, il festival di teatro 

e circo a cura di Giorgio Barberio Corsetti. Giunta alla 

sua IV edizione, con un’offerta di spettacoli più che raddoppiata 

rispetto agli anni precedenti, la rassegna si 

rivolge a quella particolare nuova spettacolarità che ha 

origine dall’incontro fra il teatro e il circo con un ricco 

calendario di 14 spettacoli distribuiti nell’arco di una settimana 

nei diversi spazi dell’Auditorium: dalle sale ai giardini, 

dalla cavea al viale di accesso esterno. Tutte creazioni 

originali e sorprendenti, in cui le antiche discipline 

del circo si incontrano con il racconto, le immagini e le 

tensioni proprie della rappresentazione teatrale. Una 

frontiera al confine tra circo, danza e arti visive che suggerisce 

poetiche e linguaggi diversi ed affascinanti, capaci 

di raggiungere ed emozionare pubblici eterogenei. 

Domenica 4 settembre grande inaugurazione: un’occasione 

unica per esplorare l’universo del circo contemporaneo, 

scoprendone la diversità e la ricchezza con alcuni 

artisti straordinari, per la maggior parte giovani e poco 

conosciuti in Italia: spettacoli brevi, performance e installazioni 

in cui le arti del circo si mescolano con il teatro, 

la musica e la danza. La Sala Santa Cecilia accoglierà il 

e in collaborazione con 

BCLA Ufficio Culturale 

dell’Ambasciata di Francia 

metamorfosi 

Direzione artistica Giorgio Barberio Corsetti 

festival di confine 

4 settembre 

INAUGURAZIONE 

dalle 17 alle 23.30 ingresso libero 

Sala Petrassi 

João Paulo Pereira dos Santos VOAR 

Fanny Soriano PROMENADE / DANS 

UN PETIT COIN DE FORÊT 

altri spazi 

Barolo Solo LE CHARIOT 

David et Simon 

BP Zoom 

Sala Santa Cecilia ore 21 ingresso 2 euro 

Compagnie XY LAISSEZ-PORTER 

5/6 settembre 

Cavea ore 21 

Compagnia Fattore K. ARGONAUTI 

spazio Cabaret ore 20,30 

e dopo lo spettacolo in Cavea 

Compagnie du Fardeau FARDEAU 

7/8 settembre 


Compagnie HVDZ LES SUBLIMES 

(consigliato a un pubblico adulto) 

spazio Cabaret prima 

e dopo lo spettacolo in Sala 

Daniela Cattivelli LIVE SET 

9/10 settembre 

Cavea ore 21 

Compagnia Fattore K. ARGONAUTI 

spazio Cabaret ore 20,30 

e dopo lo spettacolo in Cavea 

Kili e Bén MOVE ON 

11 settembre 

GIORNATA DI CHIUSURA 


Compagnie Via - Les Nouveaux Nez 

FRANZ-PIANISTE ET CLOWN DE 

CONCERT 

area pedonale ore 20 

Compagnie Dare D’art 

GRETA ET GUDULF 


Le Printemps des Croque-Morts 


LE PARTI PRIS DES CHOSES 

spazio Cabaret dopo gli spettacoli 

Compagnia Fattore K. CABARET 

4/11 settembre 

tutte le sere prima e dopo gli spettacoli 

BISTROT, CABARET CIRCENSE, 

INSTALLAZIONI VIDEO 

fra teatro e circo 

Scelto da 

sestetto acrobatico della Compagnia XY, formato da porteur 

e volteggiatrici di diversa provenienza che saranno 

in scena con “Laissez-porter”; il tema del viaggio - tra 

paura di separarsi e desiderio di scoperta - metaforicamente 

affrontato con l’esplorazione di tutte le possibilità 

delle prese acrobatiche. 

La Sala Petrassi proporrà invece una panoramica sulle 

ultime evoluzioni del circo contemporaneo; l’occasione 

per scoprire il lavoro di alcuni artisti giovani e quasi del 

tutto sconosciuti in Italia: come il portoghese João 

Pereira Dos Santos, l’unico artista di nuovo circo capace 

di eseguire un salto mortale alla pertica, e di Fanny 

Soriano, che si esibirà in un poetico pezzo alla corda in 

cui si incrociano danza, musica e acrobazia. 

E ancora le performance di Mathieu Levavasseur e il suo 

chariot carico di canzoni, giochi ed equilibrismo; nel viale 

di accesso sarà allestito un bistrot in cui sarà possibile 

godersi il raffinato cabaret di BP Zoom e di David 

Soubies e Simon Tierré: sketch comici e clownerie per i 

primi, mélange di hip hop, capoeira e danza acrobatica 

per i secondi. Da segnalare inoltre “Flipper”, opera sperimentale 

sulla giocoleria realizzata dal videoartista Fabio 

Massimo Iaquone. 

immagine di Fabio Massimo Iaquone “ALBA RAGNO”

Debutta in Cavea “Argonauti”, la nuova creazione di Giorgio Barberio 

Corsetti che rappresenta per il regista romano e per la sua compagnia 

Fattore K. un’altra importante tappa nell’esplorazione del mito classico. 

Punta di diamante del festival Metamorfosi, “Argonauti” mette in scena 

attori italiani e artisti di circo francesi. Secondo la direzione di ricerca seguita 

da Giorgio Barberio Corsetti negli ultimi anni, infatti, non esiste in scena 

nessuna separazione tra attori e artisti di circo: le discipline circensi si fondono 

con l’arte attoriale per raccontare le storie dei personaggi. 

«Ispirato alle Argonautiche di Apollonio Rodio, lo spettacolo racconta le 

imprese del gruppo di eroi greci partiti alla conquista del Vello d’oro. Le storie 

dei personaggi sono raccontate fino all’imbarco per l’avventura collettiva 

per poi narrare il lungo viaggio, gli inganni e le violenze per ottenere la 

mitica pelle, l’amore di Medea la maga per Giasone… Tutto questo è 

ambientato ai nostri tempi come se noi potessimo far parte della ciurma e 

imprese simili fossero ancora possibili. Dopo “Le metamorfosi”, dopo il 

tempo magico delle trasformazioni di “Di animali, uomini e dei”, ritorniamo 

alla mitologia greca per occuparci questa volta del tempo degli eroi e dell’agire 

nel mondo, della violenza e della paura che ogni azione comporta.» 

Questo progetto è concepito come un viaggio, non solo perché racconta 

l’attraversamento di mari e luoghi sconosciuti e impervi, ma anche perché 

vuole costituire uno spettacolo adattabile a condizioni di spazi e allestimenti 

molto diversi tra loro. 


ARGONAUTI 

Nasce a Roma nella cavea dell’Auditorium, una piazza e nello stesso tempo 

un teatro. La qualità contemporanea, dura, delle immagini dello spettacolo 

trova nello spazio sospeso, vivo ed enigmatico della cavea la sua giusta 

materia: pietra, mattoni, ferro, legno e la città che respira intorno. 

Dopo la creazione, “Argonauti” inizia il suo viaggio e approda in spazi profondamente 

diversi: teatri, capannoni, anfiteatri all’aperto. Nel viaggio lo 

spettacolo si trasforma, si arricchisce di nuovi episodi, si adatta e prende 

vita e forza dall’energia dei luoghi dove viene proposto... «La scenografia è 

costituita da elementi mobili, adattabili, duttili: ponti e tralicci per sostenere 

voli aerei, che si fissano con facilità ovunque, cavi d’acciaio che attraversano 

lo spazio, corde, grandi teli, acqua, fuoco, ma soprattutto i corpi degli 

eroi, degli attori acrobati, che sono sollecitati a prove fisiche e mentali, a 

perizie acrobatiche e vocali, degne dell’impresa in cui si sono imbarcati. 

Musica dal vivo, naturalmente, immagini, video, ma tutto per raccontare la 

storia degli eroi, da dove vengono, chi sono, come si sono ritrovati insieme 

per il viaggio. Storie vicine a quella di ognuno di noi, quando a un certo 

punto della nostra esistenza abbiamo deciso di imbarcarci in un’impresa 

di qualsiasi genere, un progetto di vita, anche solo con la fantasia». 

(Giorgio Barberio Corsetti) 

REGIA GIORGIO BARBERIO CORSETTI 

DRAMMATURGIA GIORGIO BARBERIO CORSETTI E RAQUEL SILVA 

ASSISTENTE ALLA REGIA RAQUEL SILVA 

IDEAZIONE SCENE GIORGIO BARBERIO CORSETTI, MARIANO LUCCI, 

MARINA SCHINDLER 

IDEAZIONE SPAZIO AEREO XAVIER MARTIN, AXEL MINARET 

MUSICHE GIANFRANCO TEDESCHI 

LIVE ELECTRONICS DANIELA CATTIVELLI 

COSTUMI MARINA SCHINDLER 

LUCI GIANLUCA CAPPELLETTI 

INTERPRETI FORTUNATO CERLINO, ANTONIO CESARI, 

MILENA COSTANZO, FILIPPO DINI, 

DAMIEN FOURNIER, AGNÈS FUSTAGUERAS PUIG, 

SOPHIE KANTOROWICZ, XAVIER MARTIN, AXEL MINARET 

FEDERICA SANTORO, FILIPPO TIMI 

PRODUZIONE E SECUTIVA E DIREZIONE DI SCENA 

RAFFAELLA BENANTI 

FONICO GABRIELE CAVALLARI 

CAPO MACCHINISTA MARIANO LUCCI 

ATTREZZERIA VALENTINA FUSCO 

REALIZZAZIONE SCENE MARIANO LUCCI, LUCA DA DALTO 

SARTA PAOLA SOLIMANDO 

STAGISTA SSISTENTE ALL REGIA FABIO CHERSTICH 

PRODUZIONE E ORGANIZZAZIONE ANNA DAMIANI, SIMONA PATTI 

AMMINISTRAZIONE LAURA BRIZZOLARA 

SEGRETERIA ORGANIZZATIVA ANTONELLA ANGELASTRO 

AUDITORIUM 


Lunedì 5 settembre 

Cavea ore 21 

PRIMA ASSOLUTA 

repliche martedì 6, 

venerdì 9, sabato 10 

settembre 

COPRODUZIONE 

FONDAZIONE MUSICA 

PER ROMA E FATTORE K. 

IN COLLABORAZIONE CON 

L’ACADÉMIE FRATELLINI 

Argonauti 


regia di Giorgio 

Barberio Corsetti 

Biglietti: 





ridotto euro 20. 

Infoline 06.80241281 

metamorfosi

AUDITORIUM 

Mercoledì 7 e giovedì 

8 settembre 


Les Sublimes 

Compagnie Hendrick 

Van Der Zee 

Prodotto da: Compagnie Hendrick Van 

der Zee, Culture Commune – Scène 

nationale du Bassin minier du Pas-de- 

Calais, Le Théâtre de l’Agora – Scène 

nationale d'Evry et de l'Essonne, Le 

Fanal – Scène nationale de Saint- 

Nazaire, Le Centre des Arts du Cirque 

de Basse-Normandie – Cherbourg, La 

Ferme du Buisson – Scène nationale de 

Marne la Vallée. 

Con il contributo di: ADAMI e del 

Consulat général de France à Québec. 

Con il sostegno di: Ministère de la 

Culture (DRAC Nord – Pas-de-Calais), 

Conseil Régional du Nord – Pas-de- 

Calais, Conseil Général du Pas-de-Calais. 

La Compagnie Hendrick Van Der Zee è 

associata a Culture Commune - Scène 

nationale. 

Biglietti: 






Infoline 06.80241281 

Lo spettacolo è consigliato 

a un pubblico adulto. 

Domenica 11 

settembre 


FRANZ - Pianiste et 

Clown de concert 

Compagnie Via - 

Les Nouveaux Nez 

Biglietti: 






Infoline 06.80241281 

metamorfosi 

foto di Christophe Raynaud de Lage 

Compagnie 

Hendrick 

Van Der Zee 

LES SUBLIMES 

Creato nel 2003 sul sito di una vecchia miniera del Nord-Pas-de-Calais, ora luogo di creazione 

teatrale, “Les Sublimes” è uno spettacolo intenso e durissimo. Figlio di un minatore, l’ideatore 

e regista Guy Alloucherie parte dal racconto della sua infanzia per denunciare la violenza e l’esclusione 

sociale. Testi, coreografie, testimonianze video e musiche si intrecciano magistralmente 

in questo spettacolo corale che racconta l’oggi attraverso lo sguardo diretto e al tempo 

stesso ironico di un poeta. 

“Niente storia. Solo uno spettacolo. Come un terreno di gioco. Un luogo in cui prendere la 

parola. Circo - teatro - danza. Undici artisti, acrobati e danzatori riuniti per l’occasione come in 

un circo con un presentatore un po’ particolare. E’ spettacolare come il circo; pericoloso come 

il circo. E’ un luogo pieno di rischi. E’ un terreno minato. Nel cuore di una nuova guerra mondiale, 

quella del neoliberismo, gli artisti si confrontano con l’eco del mondo.” Guy Alloucherie 

IDEAZIONE E REGIA GUY ALLOUCHERIE 

DRAMMATURGIA, CREAZIONE SONORA, ASSISTENZA ALLA REGIA MARTINE CENDRE 

COREOGRAFIE HOWARD RICHARD E MARIE LETELLIER 

CONCEZIONE E DIREZIONE TECNICA FRANTZ LOUSTALOT 

CREAZIONE VIDEO SOPHIE OSWALD 

INTERPRETI LIONEL ABOUT, FRÉDÉRIC ARSENAULT, CAMILLE BLANC, CAROLE COURTOIS, 

DAVID FERRASSE, DAMIEN FOURNIER, PETER JAMES, MARTIN LALIBERTÉ, MARIE LETELLIER, 

MATHILDE VAN VOLSEM, MÉLISSA VON VEPY 

FRANZ 

“Franz – Pianiste et Clown de concert” 

è uno spettacolo ricco di humour e 

musica al confine tra il circo e l’assurdo, 

in cui Rébecca Chaillot, stakanovista DE CONCERT 

dello “staccato”, e Roseline Guinet, in 

arte Madame Françoise, clown, giocano Compagnie Via - Les Nouveaux Nez 

sulle note di Franz Liszt. Il pubblico è 

estasiato nel vedere e ascoltare la gioia 

delle due duellanti-duettiste, divise da 

un grande pianoforte nero, aperto, risonante, 

talmente lucido da non poter 

essere guardato. Condividono uno 

sguardo femminile sul mondo e una 

magnifica sublimazione dei desideri 

nella loro rispettiva arte. Ognuna di loro 

con il proprio linguaggio solitario (la 

musica classica e la clownerie) riesce a 

parlare dritto nel cuore della gente 

creando situazioni forti e particolari ma 

anche uno speciale mondo in divenire 

DI E CON RÉBECCA CHAILLOT, ROSELINE GUINET 

che se la ride del divenire del mondo 

REGIA NIKOLAUS MARIA-HOLZ 

intero. L’incontro tra le due artiste, 

REGIA LUCI PATRICIA DESCHAUMES 

Roseline Guinet e Rébecca Chaillot, è 

avvenuto in occasione di un cabaret 

campestre, durante uno spettacolo messo in scena dalla Compagnia Via nel 1994. La loro voglia di proseguire questo incontro artistico le 

ha condotte ad intraprendere un cammino comune. Il duo “Clown et Pianiste de concert” si inscrive in un progetto globale composto da 

più forme creative intitolato “Les Nouveaux Nez dans la Ville”. 

PIANISTE ET CLOWN

LE PARTI PRIS DES CHOSES Domenica 

Le printemps des croque-morts 


Ispirato all’opera del poeta Francis Ponge, “Le parti 

pris des choses” è uno spettacolo ironico, al 

tempo stesso intenso e leggero: un inno al gioco 

e al divertimento. Tre strani personaggi, due uomini 

e una donna, sono i protagonisti di una complicata 

relazione. La danza, la giocoleria, l’acrobazia, 

vengono utilizzate per dare corpo alle emozioni, per raccontare momenti di tenerezza 

e conflitti inspiegabili. Le coreografie dello spettacolo prendono spunto dalle 

azioni di tutti i giorni - la caduta, lo slancio, l’abbraccio, il lancio, la presa – mentre 

il lavoro sulla giocoleria parte dall’osservazione di fenomeni fisici universali: l’inerzia, 

l’accelerazione, l’energia cinetica… Il risultato è una composizione di straordinaria 

bellezza, in cui ogni gesto si carica di significati e la precisione dei movimenti 

non impedisce di improvvisare in libertà. Trio composto da due giocolieri e una 

danzatrice-trapezista, Le Printemps des croque-morts fa parte del più ampio 

Collectif Petit Travers, un raggruppamento di artisti e compagnie uniti da una 

comune idea della creazione artistica. La compagnia persegue la «confusione tra i 

generi», alla ricerca di un’estetica «materialista, edonista e individualista». 

Mercoledì 21 

settembre 


MUSICA PER ROMA 

Il minore 

ovvero Preferirei di no 

un evento in tre atti 

dall’opera di 

Ennio Flaiano 

con Roberto Herlitzka 

a cura di Luca Sossella 

e Jacopo Gassmann 

REGIA BRUNE CAMPOS 

AUTORI 

CÉLINE LAPEYRE, NICOLAS MATHIS, FRANÇOIS LEBAS 

SCENOGRAFIA AUDE POIROT 

COSTUMI 

NICOLAS MATHIS, FRANÇOIS LEBAS, CÉLINE LAPEYRE 

DISEGNO LUCI ARNO VEYRAT 

TECNICO DEL SUONO E DELLE LUCI FRANÇOIS DARREYS 

INTERPRETI 

CÉLINE LAPEYRE, NICOLAS MATHIS, FRANÇOIS LEBAS 

Biglietti: 

posto unico 10 euro. 

La registrazione dell’evento 

sarà pubblicata nella primavera 

del 2006 in 

DVD a cura di Luca Sossella 

editore in collaborazione con 

Musica per Roma. 

AUDITORIUM 

AUDITORIUM 

11 

settembre 


Le parti pris des 

choses 

Le printemps des 

croque-morts 

(Collectif 

Petit Travers) 

Produzione Collectif Petit Travers 

in coproduzione con: 

Dieppe Scène Nationale e Les 

Subsistances, Lyon 

Residenze: 

Circuits, scène conventionnée cirque, 

Auch; Scène Nationale de Dieppe; 

Les Subsistances, Lyon ; CDN du Nord 

à Béthune; Espace Périphérique La 

Villette, Parigi; La Grainerie, Balma; 

L'Entre-Sort de Furies, Châlons en 

Champagne; 

Festival Pisteurs d’étoiles, Obernai. 

Con il concorso di: 

DMDTS – aide à la création, DRAC 

Midi-Pyrénées, Conseil Régional Midi- 

Pyrénées, Conseil Général Haute- 

Garonne, Ville de Toulouse 

Con il sostegno del Lido, Toulouse 

Spettacolo laureato ai Jeunes Talents 

Cirque 2004 

Biglietti 






Infoline 06.80241281 

ILMINOREOVVEROPREFERIREIDINODIENNIOFLAIANO 

Perché Flaiano? Questa è la domanda che spesso abbiamo 

sentito, spesso senza trovare la forza di rispondere che ci 

sono mille motivi per rimettere in scena la sua parola da giocoliere 

annoiato e ironico e la sua sapienza antica e lieve 

come uno stemma senza casata nella letteratura italiana. 

Giorgio Manganelli, come di consueto, ci viene in soccorso 

con il suo lessico incantato e sintetico nella prefazione a una 

raccolta (postuma, del 1986) di testi di Flaiano, “Frasario 

essenziale per passare inosservati in società”, eccolo: «Credo 

che occorra un certo malessere per discorrere in modo non 

affatto improprio di Ennio Flaiano. Un malessere intricato, non 

riluttante ad un raro riso, ma soprattutto consapevole di sé, 

della sconfitta di cui si nutre…». 

Ora, quel “malessere” è il prodotto di una crisi dispotica e crudele e non 

un convenzionale qualunquismo: si tratta di un deficit morale e poetico, 

un deficit civile ed espressivo. Un deficit di rappresentazione. Non è una 

crisi individuale o del soggetto quanto un “esaurimento” collettivo che 

governa il nostro quotidiano in preda all’anestesia. 

L’evento si svolgerà lungo l’arco di un’immaginaria “giornata” di Ennio 

Flaiano che egli stesso ci descrive in un frammento de “La solitudine del 

Satiro”: 

«Cambio di umore e di idee seguendo il corso del sole. La mattina 

foto di Aude Poirot 

odio la società, la sera l’amo. Al mattino, leggendo i giornali, tutto 

mi è di peso: la commozione delle classi medie, l’insolenza degli 

estremisti, la beatitudine dei governanti. Col trascorrere delle ore 

mi sento più portato a comprendere gli altri punti di vista, persino 

a tollerare e a sorridere. Scende infine la sera: ma sì, tutto va 

meglio, l’Italia è il mio paese, gli italiani sono simpatici con tutti i 

loro difetti, la rivoluzione può essere rinviata. L’indomani sono daccapo: 

solitudine totale, rinuncia, o tuffo nella realtà?» 

L’evento sarà suddiviso in tre movimenti. I tre luoghi simbolici (e 

quotidiani) saranno il caffè, il ristorante e il residence, e faranno 

da sfondo al monologo del protagonista scandendo i tre tempi 

della lettura, dal mattino alla notte: la rivolta, la comprensione, la rinuncia. 

Luci, scenografie e commenti sonori saranno essenziali, all’insegna della 

sottrazione, affinché la forza del testo possa trovare fondamento sull’intensità 

vocale e l’intelligenza interpretativa di Roberto Herlitzka, che darà 

voce alla scrittura di Flaiano. Cospicui, invece, saranno i contributi fotografici 

e audiovisivi, oltre le riflessioni e i commenti dello scrittore. E rilevanti 

saranno gli interventi di personalità che hanno condiviso con Flaiano 

esperienze intellettuali ed esistenziali: Federico Fellini (con cui ha scritto 

La dolce vita e 8 1/2), Carlo Bo, Cesare Garboli, Tonino Guerra e molti 

altri. 

Agire come 

Bartleby lo scrivano. 

Preferire sempre di no. 

Ennio Flaiano 

(Pescara 1910 - Roma 1972)

AUDITORIUM 

Martedì 13 settembre 




BIGLIETTI 

25 euro platea, 

15 euro galleria. 

13-23 Settembre 


¡Flamenco! 

Rassegna di musica, 

danza e canto 

flamenco 

Tomatito 

MINISTERO DE 

CULTURA DE ESPAÑA 

con il patrocinio di 

EMBAJADA DE ESPAÑA 

EN ITALIA 

La bellezza, l’eleganza, il ritmo, l’energia, l’attrazione, la sensualità, la grazia, la fierezza 

e soprattutto la passione... Tutto questo è ¡Flamenco!, la straordinaria rassegna 

che, dal 13 al 23 settembre, l’Auditorium Parco della Musica dedica a quest’arte 

affascinante e alle sue tre categorie essenziali: el cante (el cantejondo, canto 

tradizionale flamenco), el toque (la musica della chitarra accompagnata dal ritmo 

di mani e piedi) ed el baile (la danza). Sette appuntamenti con sette artisti straordinari 

per conoscere quest’arte enigmatica e maliarda, combinazione di passione e 

strazio, dalla tradizione colta e allo stesso tempo popolare. 

13 settembre 




14 settembre 




15 settembre 


Israel Galvàn 

“Arena” 

16 settembre 


Miguel Poveda 

17 settembre 

Cavea ore 22 


Notte Bianca 

22 settembre 


Gerardo Núñez Quinteto 


23 settembre 



con Gerardo Núñez Trio 


Sexteto 

TOMATITO 

CHITARRA 

BERNARDO PARRILLA 

VIOLINO 

JUAN DE JUAN 

DANZA 

DIEGO AMADOR “CHURRI” 

BASSO E MANDOLINO 

EL CRISTI 

CHITARRA 

LUCKY LOSADA 

PERCUSSIONI 

Sponsor Sponsor tecnici 

Apre la rassegna Tomatito, il chitarrista spagnolo di Almerìa, un gigante 

assoluto della cultura e della musica flamenco. La sua musica, forte e 

rotonda, tocca l’anima. Con Camarón de la Isla e Paco de Lucia, è stato 

tra i fondatori e gli iniziatori del movimento Nuevo Flamenco, che negli 

anni settanta ha ridato nuova linfa a questa forma di espressione musicale 

e culturale. Cresce ascoltando la musica del padre e del nonno, il 

leggendario chitarrista Niño Miguel. A dodici anni inizia la propria carriera 

esibendosi nei club di flamenco. Nonostante la giovane età, gode da 

subito di un’ottima reputazione come accompagnatore di cantanti famosi 

come Enrique Morente, La Susi, José Menese, Pansequito e, soprattutto, 

Camarón de la Isla, con il quale incide molti dischi e si esibisce 

nei maggiori festival di flamenco della Spagna e nelle più importanti 

capitali musicali del mondo quali Montreux e New York. Dopo una lunga 

serie di registrazioni nel ruolo di accompagnatore, Tomatito pubblica nel 

1987 il suo primo attesissimo album solista Rosas del Amor. Tra il 1996 

e il 1997 presenta l’album Guitarra Gitana e successivamente incide 

Palabra de Guitarra Latina con Joan Bibiloni, Larry Coryell e Birelli 

Lagrene. È del 2004 l’album Aguadulce, definito una delle migliori registrazioni 

flamenco dell’anno.

Il secondo appuntamento di ¡Flamenco! è con Enrique Morente. Una straordinaria 

voce modulata e potente, ricca di sentimento. 

Esponente di spicco della tradizione andalusa è il più grande rappresentante del 

moderno flamenco cantato ed è considerato, allo stesso tempo, un audace 

innovatore, un fedele ricercatore della tradizione e un lavoratore instancabile nel 

rivitalizzare l’arte vocale flamenca. Il suo primo disco Cante Flamenco (1967), 

con il chitarrista Félix de Utrera, mette subito in risalto la forte impronta personale 

con la quale interpreta i più grandi classici del flamenco. Da qui in poi, tutte 

le registrazioni evidenziano l’inquietudine canora e la vena creativa 

dell’artista, nonché la sua apertura al confronto con altre tradizioni 

e con altre culture, che lo fanno crescere come musicista e 

come poeta. Ne sono una dimostrazione il suo incontro con la 

musica araba, l’incisione del suo disco Omega – opera maestra 

della più autentica musica popolare – e, più recentemente, lo spettacolo 

“Africa, Cube, Caì” nel quale si uniscono musica senegalese, 

cubana e flamenco. Determinante nel suo percorso artistico, inoltre, 

la sua passione per la letteratura. Il “cantaor” di Granada, infatti, 

regala canzoni fatte di pura poesia adattando al linguaggio flamenco 

opere di Miguel Hernandez, di Garcia Lorca e di altri grandi 

poeti spagnoli. Vincitore del prestigioso Premio Nacional de Musica 

nel 1994, nel 2002 riceve il Premio Tenco “per aver innestato sul 

flamenco sonorità rock, elettroniche e sinfoniche”. 

Israel Galván 

Presentato per la prima volta nell’ottobre 2004, in occasione della XIII Biennale di Flamenco di 

Siviglia, “Arena” è un approccio alla festa dei tori, un classico del repertorio e della produzione 

coreografica flamenca che Israel Galván, grande rinnovatore della danza flamenca, rivisita radicalmente 

sia nella forma che nel contenuto. In “Arena” Galván propone 

sei coreografie per sei tori, sei arene: si inizia con Bailador, nome 

del toro che uccise Joselito El Gallo nel 1920. Galván è immobile, pantaloni 

tagliati al ginocchio, a piedi nudi. Il canto è di Enrique Morente. 

Si prosegue con Granaino, il toro che tolse la vita a Ignacio Sánchez 

Mejías nel 1934; Pocapena, il toro che uccise Manuale Granero nel 

1922; Burlero, lo spazio della plaza de toros, Playero e Cantinero. 

Luci essenziali, un disegno apparentemente semplice che nasconde in 

realtà un grande sforzo tecnico e interpretativo. Non si tratta della rappresentazione 

di una corrida, né dell’imitazione della danza del toro o 

del torero, ma della funzione della tauromachia e dei risultati cui l’arte 

della danza flamenca può giungere partendo da parametri nuovi. In un 

certo senso Galván si colloca nel pieno dell’azione del toro: è il carattere 

performativo di ciò che accade durante la corrida a interessarlo e 

non la posizione etica dalla quale si giudica il rituale. Ciò non significa 

rinuncia a esprimere i concetti più significativi della festa. Non si può 

eludere la morte, la violenza, il coraggio, il dolore... 

Figure di primo piano del mondo del flamenco hanno collaborato a 

questo spettacolo, tra gli altri: Diego Amador, Enrique Morente, Miguel 

Poveda, Diego Carrasco, i percussionisti dell’Orquesta Joven de 

Andalucía. 

AUDITORIUM 

Enrique 

Morente 

ENRIQUE MORENTE CANTO 

NIÑO JOSELE CHITARRA 

BANDOLERO PERCUSSIONI 

ANTONIO CARBONELL 

PEPE LUIS CARMONA 

ANGEL GABARRE 

PALMAS - CORO 

Mercoledì 

14 settembre 

Sala Sinopoli 

ore 21 



BIGLIETTI 



Giovedì 

15 settembre 

Sala Petrassi 

ore 21 

Israel Galvàn 

“Arena” 

BIGLIETTI 

posto unico 15 euro.

AUDITORIUM 

Venerdì 16 settembre 


Miguel Poveda 

BIGLIETTI 


Giovedì 22 settembre 


Gerardo Núñez 

Quinteto 


BIGLIETTI 


Miguel Poveda è un cantante di flamenco straordinario, dotato della sensibilità necessaria per 

accostarsi a questo genere musicale con il rispetto che merita. Interprete raffinato, possiede un 

senso squisito dei tempi musicali e un timbro energico. Concerto dopo concerto, il suo talento 

si è evoluto e perfezionato. Grazie alla facilità melodica, al timbro, al fraseggio, all’intonazione 

precisa e alle capacità tecniche, questo cantaor occupa oggi un posto di rilievo nel panorama 

artistico mondiale. In questa occasione, accompagnato da uno dei chitarristi più brillanti della 

scena contemporanea, Alfredo Lagos, da tre grandi professionisti del flamenco e dal ballo innovativo 

di Manuela Rios, ci presenterà una selezione di brani propri e tradizionali – interpretati con 

estro e maestria – al ritmo di martinete, seguiriya, malagueña, cantiñas, fandango… 

Gerardo Núñez, chitarrista andaluso formatosi 

alla scuola di Rafael el Águila, è considerato 

uno dei più importanti compositori e interpreti 

di flamenco. Riconosciuto nel mondo per essere 

il modernizzatore di questa tradizione musicale 

e per essersi aperto numerose strade 

attraverso ogni tipo di influenza musicale, l’arte 

di Núñez è caratterizzata da una tecnica molto 

precisa, da grande virtuosismo e da una profonda 

comprensione della forma del flamenco. Le sue composizioni 

sono ricche e complesse e colpiscono per la raffinata bellezza e spontaneità. 

A soli quattordici anni accompagnava già cantanti del calibro di 

Tío Gregorio el Borrico e Terremoto. Ha inciso molti dischi sia come 

accompagnatore di cantanti di flamenco quali Turronero, Pansequito e 

Indio Gitano, sia come solista. Ha espresso il proprio talento eclettico 

di compositore, concertista e accompagnatore in diversi spettacoli teatrali 

tra i quali “¡Ay... Jondo!” e il recente “Yerma”, per il quale ha composto 

musiche di grande suggestione. Chitarrista tra i più preparati, si è 

interessato anche al jazz e ad altri generi ed è uno degli esempi più 

brillanti della possibilità di integrare il suono andaluso “profondo” con 

altri schemi musicali, come dimostrano le collaborazioni con i jazzisti 

Michael Brecker, John Patitucci, Paolo Fresu, Perico Sambeat e Mariano 

Diaz. Nel concerto all’Auditorium sarà accompagnato dal virtuoso del 

contrabbasso Pablo Martin, da Angel Sanchez “Cepillo”, percussionista 

dal tocco sensibile e passionale, da Carmen Cortés, ballerina dalle sensuali 

movenze gitane e dal cantante Jesus Mendez. 

Gerardo 

Núñez 

Quinteto 

GERARDO NÚÑEZ CHITARRA 

CARMEN CORTÉS DANZA 

PABLO MARTIN CONTRABBASSO 

ANGEL SANCHEZ PERCUSSIONI 

JESUS MENDEZ VOCE 

MIGUEL POVEDA 

VOCE 

ALFREDO LAGOS 

CHITARRA 

ENCARNA ANILLO 

CORO / PALMAS 

MIGUEL ANGEL SOTO 

’LONDRO’ 

CORO / PALMAS 

ISAAC VIQUERAS 

PERCUSSSIONI 

MANUELA RIOS 

BAILE 

Miguel Poveda


La cantaora Carmen 

Linares, punto di riferimento 

del canto fla- 

con Gerardo 

menco contemporaneo, è l’artista che meglio di altre ha saputo raccogliere l’eredità del 

Nuñez Trio 

canto jondo, il canto gitano-andaluso. La sua voce, ricca di sfumature e dallo stile molto 

personale e versatile, si unisce alla costante ricerca di nuove forme di espressione sino 

a sfociare in un’arte raffinata che combina il canto andaluso con la musica sinfonica e 

da camera. La sua arte non è mai imitativa. Possiede la grande capacità di trasmettere 

emozioni, di comunicare e arrivare al pubblico con naturalezza e con un penetrante 

gusto flamenco. Grazie al suo grande talento musicale, trasferitasi a Madrid nel 1965, 

ha incontrato i cantanti più celebri dell’epoca quali Pepe Matrona, Juan Varea, Rafael 

Romero e Fosforito. Nel 1970 ha inciso il suo primo album accompagnata da Juan 

“Habichuela”. Invitata dall’Orchestra Filarmonica di New York, Carmen è stata una delle 

prime artiste di flamenco ad esibirsi al Lincoln Center. Dalla revisione delle Canciones 

Populares Antiguas, raccolte da Federico García Lorca, sono nati un album e lo spettacolo 

“Un rato, un minuto, un siglo…” di cui Carmen è stata protagonista insieme all’attrice 

Lola Herrera. Ha inciso l’album antologico La mujer en el cante (1996), opera fondamentale 

della discografia flamenco e il suo ultimo lavoro Un ramito de locura (2002) 

è stato candidato al Premio de la Musica 2002 e al Grammy Latino 2003 come miglior 

album di flamenco. 

Mercoledì 28 

settembre 



“So Right” 

Maria Pia De Vito, 

Danilo Rea, 

Enzo Pietropaoli 

special guest 

Aldo Romano 

Biglietti: 


Riduzioni per giovani fino a 

26 anni, over 60, American 

Express, Bibliocard, Club La 

Repubblica, Carta GoCard, 

CTS e cral convenzionati. 

Biglietteria: tel. 199.109.78 

AUDITORIUM 

Venerdì 23 

settembre 

Sala Petrassi 

ore 21 


con Gerardo Núñez 

Trio 


BIGLIETTI 



CARMEN LINARES 

VOCE 

GERARDO NÚÑEZ 

CHITARRA 

PABLO MARTIN 

CONTRABBASSO 

ANGEL SANCHEZ 

PERCUSSIONI 

Cantante, compositrice e arrangiatrice, Maria Pia De Vito studia canto lirico e contemporaneo e inizia 

l'attività concertistica nel 1976 come cantante e strumentista (plettri, percussioni, piano) in 

gruppi di ricerca su musica etnica, in particolare mediterranea e balcanica. Dall'80 è attiva in campo 

jazzistico, collaborando con i più grandi 

MARIA PIA DE VITO 

jazzisti del panorama internazionale 

VOCE 

come Kenny Wheeler, John Taylor, 

DANILO REA 

PIANOFORTE 

Ralph Towner, Joe Zawinul, Michael 

ENZO PIETROPAOLI 

Brecker, Dave Liebman, Miroslav 

CONTRABBASSO 

ALDO ROMANO 

Vitous, Joshua Redman, Enrico Rava, 

BATTERIA 

Paolo Fresu, Gianluigi Trovesi, Giorgio 

Gaslini, Bruno Tommaso, Furio Di 

Castri, Rita Marcotulli e molti altri, partecipando 

a numerosi festival internazionali. 

All’Auditorium presenta So 

Right, un album di canzoni interpretate 

e in parte composte da quattro tra i 

maggiori esponenti del jazz internazionale. 

Artisti che hanno coniugato il linguaggio 

della canzone d’autore con il 

mondo universale del jazz. Un progetto 

che trova origine dalle canzoni di 

DE VITO REA PIETROPAOLI ROMANO 

Joni Mitchell, stimolando questo gruppo 

a trovare interpretazioni originali. 

S o R i g h t 

AUDITORIUM

AUDITORIUM 

AUDITORIUM 

ADA MONTELLANICO 

Venerdì 30 settembre 


Domenica 11 

settembre 


L’11 settembre è una data emblematica della storia dell’Umanità, 

per differenti motivi ed avvenimenti. Il desiderio del Cile di presentare, 

in questa data, il concerto del gruppo Araukania Kuintet, è invitare 

a riflettere sul valore della memoria nella storia dei popoli, come 

cammino verso la costruzione di un nuovo futuro. L’evento approfondisce 

l’opera creativa di Victor Jara, giustiziato nel 1973 per i suoi 

ideali di giustizia sociale, e di Violeta Parra, indimenticata autrice della 

poetica Gracias a la vida, ormai patrimonio della musica universale. 

Parlare di Araukania Kuintet significa riferirsi a un progetto straordinario, 

registrato negli studi di Pablo Milanés (Cuba). E’ un lavoro 

nato per rendere omaggio e universalizzare le opere dei due artisti, 

conservando con assoluto amore estetico, le linee melodiche originali 

orientate, però, verso il genere del Jazz e della World music. 

Nella tournée europea, gli Araukania Kuintet saranno accompagnati 

da un invitato di lusso: il trombettista Franco Ambrosetti, collaboratore 

di artisti del calibro di Dexter Gordon, Joe Henderson, Michael 

Braker, Mike Stern, Kenny Kirkland, Ron Carter, Dave Holland, Kenny 

Barron, solo per citarne alcuni. Formato da musicisti appartenenti alla 

storia musicale cilena e cubana al più alto livello, il gruppo è composto 

da Jorge Campos, Giorgio Varas e Jaime Vázquez (Congreso, 

Fulano) e dai cubani Rolando Luna e Oscarito Valdés (Irakere, Buena 

Vista Social Club, Silvio Rodríguez). Per la serata all’Auditorium è prevista 

anche la partecipazione della cantante jazz italiana Carolina 

Gentile. 


COMUE DI ROMA 

Danza di una ninfa 

Un progetto inedito su 

Luigi Tenco 

Ada Montellanico e 

Enrico Pieranunzi 

L’AMBASCIATA DEL CILE 

IN ITALIA 

presenta 

Violeta Parra & 

Víctor Jara Jazz 

Music 

Araukania Kuintet 

Biglietti: 


Riduzioni per giovani fino a 

26 anni, over 60, American 

Express, Bibliocard, Club La 

Repubblica, Carta GoCard, 

CTS e cral convenzionati. 

Biglietteria: tel. 199.109.78 

Due grandi artisti alla guida di un ensemble d’eccezione per presentare 

DANZA DI 

un progetto che non mancherà di stupire ed affascinare appassionati di 

jazz e non. Ada Montellanico e Enrico Pieranunzi hanno, infatti, realizzato 

per l’etichetta EGEA un nuovo lavoro che è un vero e proprio viaggio 

UNA NINFA 

all’interno del mondo poetico-musicale di Luigi Tenco. Difficile immaginare 

un binomio più efficace per affrontare e realizzare un’operazione 

così delicata come quella di dar vita a nuovi originali racconti sonori 

attraverso le emozionanti storie racchiuse nelle bellissime musiche e nei 

ENRICO PIERANUNZI 

testi del cantautore. I due artisti sono riusciti brillantemente nell’impresa 

grazie alle eccellenti qualità che da tempo sono loro riconosciute. Ada Montellanico si è ritagliata un suo proprio, importante spazio 

nel panorama vocale per aver reso la lingua italiana suono e improvvisazione jazzistica e per essere interprete capace come 

poche di far aderire il suo intimo mondo emotivo alle esigenze della narrazione. Enrico Pieranunzi si è costruito negli anni, attraverso 

le sue improvvisazioni e composizioni, un personalissimo universo sonoro che ne ha fatto uno dei musicisti italiani più 

apprezzati nel mondo. Se è vero che la collaborazione Montellanico/Pieranunzi ha già prodotto in passato opere importanti 

come “L’altro Tenco” (1996) e “Ma l’amore no” (1997), va detto subito che “Danza di una ninfa” si presenta come 

un progetto in un certo senso “rivoluzionario” in cui la più raffinata tradizione cantautorale italiana si fonde col jazz più 

autentico e trasgressivo. Nel concerto si potranno ascoltare quattro brani davvero speciali che non potranno non colpire 

per la loro grande bellezza e forza poetica. Sono quattro testi di Luigi Tenco - due musicati dalla Montellanico, 

due da Pieranunzi - la cui incisione ed esecuzione costituisce un “evento nell’evento” perché mai, prima d’ora, testi 

del cantautore erano stati messi in musica, operazione che ha tra l’altro ricevuto il caloroso consenso e sostegno della 

famiglia Tenco. Un’occasione unica per riscoprire in una veste completamente nuova e inaspettata l’immensa originalità 

e profondità di Luigi Tenco, un artista tra i più importanti mai apparsi sulla scena musicale italiana. 

Una produzione 

World jazz agency e 

Andinaproyectos 

ARAUKANIA KUINTET 

JORGE CAMPOS BASSO 

ROLANDO LUNA PIANOFORTE 

GIORGIO VARAS PERCUSSIONI 

OSCARITO VALDES BATTERIA 

JAIME VASQUEZ SAX E FLAUTO 

FRANCO AMBROSETTI TROMBA 

CAROLINA GENTILE VOCE 

ADA MONTELLANICO 

VOCE 

ENRICO PIERANUNZI 

PIANOFORTE, 

ARRANGIAMENTI 

BEBO FERRA 

CHITARRA 

LUCA 

BULGARELLI 

CONTRABBASSO 

MICHELE RABBIA 

PERCUSSIONI 

PIERO SALVATORI 

VIOLONCELLO 

SPECIAL GUEST 

PAUL MCCANDLESS 

FIATI 

Biglietti: 10 euro 

© Elena Somarè 

Franco Ambrosetti 

Il trombettista svizzero Franco 

Ambrosetti è considerato uno dei 

più importanti rappresentanti 

della “Via europea al jazz” insieme 

a Enrico Rava, al compianto 

Michel Petrucciani, Philippe 

Catherine ed altri personaggi storici. 

In oltre 40 anni di carriera ha 

suonato e registrato con centinaia 

di colleghi. 

Leader degli storici “Trumpet 

Machine”. 

Violeta Parra (1917-1967) 

La figura di Violeta Parra è strettamente 

legata al Paese che le 

ha dato i natali. Fu l’anima e la 

voce dei contadini, del lavoratori, 

delle donne e dei bambini; è la 

portavoce delle tradizioni e dei 

canti popolari del Cile. Fu musicista, 

artista visiva, scrittrice, cantastorie. 

Sono sue alcune delle canzoni 

ormai patrimonio della musica 

universale, tra queste Gracias a 

la vida (Grazie alla vita), scritta 

poco prima di suicidarsi. 

Víctor Jara (1932 - 1973) 

Victor Jara, fu cantautore, regista, 

poeta. Come uomo ed artista 

lottò per la libertà di ogni popolo 

oppresso e per questo venne 

giustiziato nello stadio nazionale 

di Santiago nel 1973. 

Tra le sue composizioni più note: 

Te recuerdo Amanda (Ti ricordo 

Amanda) e Manifiesto.

22 -24 Settembre 

Teatro Studio 

ASSOCIAZIONE CADMO 

con il sostegno di 

ASSESSORATO ALLE 

POLITICHE CULTURALI DEL 

COMUNE DI ROMA 


2005 

Info: 063202102 

Biglietti:10 euro, 5 euro 

per i bambini fino ai 10 

anni 

E’ alla sua dodicesima edizione Le vie dei 

festival la rassegna che ogni anno dà spazio, 

presentandole a Roma, a nuove produzioni 

teatrali spesso 

anticipatrici delle tendenze 

più significative 

dell’imminente stagione. 

L’edizione del 

2005 dedica una 

“personale” al Festival Zona Franca di 

Parma, che da anni si occupa di teatro per 

l’infanzia. In cartellone a Roma una scelta di spettacoli che indagano la relazione tra 

l’attore, la scenografia e il pubblico e sarà soprattutto quest’ultimo ad avere un punto 

d’osservazione privilegiato. Tra gli altri, in programma uno spettacolo del Teatro delle 

Briciole in coproduzione con T.J.P.-Centre Dramatique National di Strasburgo, "Il brutto 

anatroccolo" ispirato alla favola di Andersen, elaborato da Marina Allegri con la 

regia di Maurizio Bercini. Una casa di legno dove viene accolto il pubblico, nasconde 

al suo interno il cuore meccanico di un orologio a cucù che scandisce il tempo della 

storia. La storia di un brutto anatroccolo, del suo resistere a sfidare la forza della natura. 

Alla fine vedrà ricompensata la sua caparbietà quando, specchiandosi, riconoscerà 

finalmente l'immagine esteriore che gli appartiene. Per bambini dai 3 ai 7 anni. 

Dal 19 settembre 

AuditoriumArte 


Salò: mistero, 

crudeltà e follia. 

Fotografie 

di Fabian Cevallos 

AUDITORIUM 

LE VIE DEI 

FESTIVAL 

Sabato 24 Settembre 


ASSOCIAZIONE 

CULTURALE 

“IL VILLAGGIO DELLA 

MUSICA” 

Concerto Lirico- 

Sinfonico del 4° 

Concorso Lirico 

Internazionale 

"Ottavio Ziino" con 

l’Orchestra di Roma e 

del Lazio 

Biglietti: 

posto unico 15 euro 

AUDITORIUM 

Grande sfida lirica all’Auditorium Parco della Musica. E’ giunto alla sua IV edizione il 

Concorso Lirico Internazionale Ottavio Ziino patrocinato da: Parlamento Europeo – 

Ufficio per L’Italia - , Presidenza del Consiglio dei Ministri, Ministero dell’Istruzione 

Università e Ricerca, Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Regione Lazio, 

Provincia di Roma e Comune di Roma. Il concorso 

prevede che i finalisti, soprani, mezzo- CONCERTO 

soprani, tenori e bassi, selezionati tra oltre 

LIRICO-SINFONICO 

100 concorrenti da tutto il mondo, si sfidino 

in singolar tenzone davanti al pubblico in un "OTTAVIO ZIINO" 

grande concerto finale accompagnati dall’orchestra 

di Roma e del Lazio sotto la direzio- DIRETTORE D’ORCHESTRA 

M° ANGELO INGLESE 

ne di Angelo Inglese. In programma musiche DIRETTORE ARTISTICO 

M° WALLY SANTARCANGELO 

di Rossini, Verdi, Puccini, Mascagni. La serata 

PRESENTATORE 

sarà presentata da Marco Simeoli de “I Picari”. MARCO SIMEOLI 

Oltre ai premi tradizionali (borse di studio, 

coppe, targhe etc.) e al prestigioso premio 

“Ziino”, assegnato dalla giuria presieduta da 

Renata Scotto, sarà assegnato un premio speciale 

del pubblico offerto dall’Associazione culturale 

“Il Villaggio della Musica”. 

Ingresso: 1 euro 

Info: 0680241436/281 

Orario: dal lunedì al venerdì 

dalle 17 alle 21; 

sabato, domenica e festivi: 

11 - 21 

PIER PAOLO 

PASOLINI 

Decine di scatti, rimasti inediti per trent’anni, raccontano la sequenza 

finale, spietata e disturbante, del più controverso film di Pasolini, Salò 

o le 120 giornate di Sodoma. L’ultimo film del più discusso e amato 

scrittore, poeta e regista dell’Italia contemporanea, rivive in alcune fotografie 

mai viste che rivelano inquadrature sconosciute, nuovi scorci e 

scene non montate nel film. Una vera scoperta. 

Fabian Cevallos 

AUDITORIUM

AUDITORIUM 

OTTOBRE 

PMJO 

PARCO DELLA MUSICA 

JAZZ ORCHESTRA 

2, 16, 23 ottobre 

ACCADEMIA NAZIONALE 


FESTIVAL BERIO 

Contrappunti, sequenze e sperimentazioni 

nella musica contemporanea 

17 - 21 ottobre 

MADELEINE 

PEYROUX 

lunedì 17 ottobre 

VIAGGIO 

NEL CINEMA AMERICANO 

JANE FONDA 

venerdì 21 ottobre 

SIDNEY POLLACK 

sabato 22 ottobre 

INAUGURAZIONE 

STAGIONE SINFONICA 

ORCHESTRA 

DELL’ACCADEMIA NAZIONALE 


Antonio Pappano 

direttore 

Britten, War Requiem 

27, 28, 29 ottobre 

Auditorium Parco della Musica utilizza 

solo energia verde con Enel Energia. Il 

marchio “100% energia verde” certifica 

che l’energia utilizzata corrisponde a 

un’uguale quantità di energia prodotta 

da fonti rinnovabili. 

ORARI 

E VISITE GUIDATE 

SETTEMBRE 

Nel mese di settembre 

l’Auditorium Parco della 

Musica osserverà i seguenti 

orari: dalle ore 11 alle 20. 

Giorni feriali 

Visite architettoniche solo su 

prenotazione per gruppi da 

min. 10 persone. 

Sabato, domenica e 

festivi 

Partenze ogni 60 minuti 

dalle 11.30 alle 16.30. 

Altri turni solo su prenotazione 

per scuole e gruppi da 10 a 

40 persone. 

Percorso 

Sala Santa Cecilia, Sala 

Sinopoli, Sala Petrassi, Cavea, 

Foyer, Parco Pensile. 

Per esigenze tecnico - 

artistiche non tutte le sale 

potrebbero essere 

accessibili e le visite guidate 

potrebbero essere 

annullate, anche con breve 

preavviso, in caso di 

spettacoli, prove o altri 

avvenimenti. 

Biglietti 

Visita guidata: 

intero 9,00 euro; 

ridotto per gruppi da 10 a 40 

persone e over 65: 

7,00 euro; 

fino a 26 anni, studenti, 

gruppi scolastici organizzati: 

5,00 euro 

Informazioni 

Tel. 06 80241281 

visiteguidate@musicaperroma.it 

www.auditorium.com 

CREDITS MUSICA PER ROMA 

Redazione a cura 

Ufficio Comunicazione 

di Musica per Roma 

Responsabile 

Lorenza Bonaccorsi 

Testi di 

Marco Andreetti, 

Paolina Baruchello 

Noemi Di Muro, Elena Fiorà, 

Marta Fontana 

CREDITS ACCADEMIA 

NAZIONALE DI SANTA CECILIA 

Redazione a cura 

Ufficio Stampa Accademia 


Responsabile 

Matilde Passa 

Bruno Apicella, Daniele Battaglia 

Testi di 

Marina Nocilla, 

Anton Giulio Onofri 

Foto di 

Riccardo Musacchio 

e Flavio Ianniello 

Lucerne Festival 

Progetto grafico e impaginazione 

Marco Sauro 

Stampa 

Marchesi Grafiche Editoriali 

SABATO 17 

SETTEMBRE 

CAVEA DELL’AUDITORIUM 

PARCO DELLA MUSICA 

DALLE ORE 22 


La Notte Bianca di sabato 17 settembre cade nel 

pieno del festival flamenco; per questa occasione 

Musica per Roma ha deciso di organizzare una FESTA 

FLAMENCA aperta a tutti, durante la quale si esibiranno 

musicisti e danzatori rappresentativi del flamenco 

italiano. Per animare ulteriormente la serata è prevista 

la partecipazione straordinaria della PMJO - Parco della 

Muisca Jazz Orchestra e di due famosi DJ, l'italiano 

Nicola Conte e lo spagnolo Diego Ruiz per una atmosfera 

da chill out flamenco. 

Viale Pietro de Coubertin • 00196 Roma 

Infoline: tel. 06 80241281 

Biglietteria spettacoli: aperta tutti i giorni dalle 11 alle 

18. Mercoledì chiuso. La biglietteria apre sempre un’ora 

prima dell’inizio di ogni spettacolo. 

Tel. 199.109.783 (servizio a pagamento) 

www.auditorium.com

ARGONAUTI - Auditorium Parco della Musica

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