ARGONAUTI - Auditorium Parco della Musica

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21 e 22 Settembre 2005 Sala Santa Cecilia ore 21 Introduzione al concerto ore 20,30 Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia direttore Franz Brüggen pianoforte Bruno Canino e Antonio Ballista Concerto per due pianoforti n. 10 K 365 Sinfonia n. 31 K 297 Paris 25 Settembre 2005 Sala Santa Cecilia ore 21 Orchestra Sinfonica Statale Nuova Russia direttore e solista Yuri Bashmet Sinfonia concertante per violino e viola K 364 Sinfonia in sol min. n. 40 K 550 K297PARIS Tra i più apprezzati dei filologi che negli anni ’70 svelarono al mondo le nuove, sorde, stridenti, ma così spudoratamente “autentiche” sonorità degli strumenti originali, compiendo una rivoluzione estetica di immensa portata, dopo la quale per molti non è quasi più stato possibile ascoltare Bach o Vivaldi eseguiti dalle normali orchestre sinfoniche, Frans Brüggen debutta sul podio dell’Accademia di Santa Cecilia. Fondatore dell’Orchestra del 18° secolo e direttore principale ospite insieme a Simon Rattle dell’Orchestra of the Age of the Enlightenment, il direttore Olandese aprirà il concerto con la splendida Ouverture dell’Idomeneo K 366 e lo chiuderà con la Sinfonia n. 31 K 297 Paris, composta da Mozart nella capitale francese dove, in fuga dall’opprimente ambiente salisburghese, si era recato in cerca di un successo che dava per scontato. Ma a Parigi, dove pure la Sinfonia gli regalò l’unica sincera approvazione di un pubblico altrimenti freddo e indifferente alla sua come alla musica di molti altri compositori stranieri, il 22enne ex-fanciullo prodigio passò momenti tutt’altro che sereni. Proprio nei giorni della prima esecuzione della Sinfonia (giugno 1778) morì sua madre, colpita da una terribile febbre e grande fu la preoccupazione di Amadeus di come riuscire a dare la notizia al lontano (e tanto apprensivo) padre Leopold... Al centro della serata Bruno Canino e Antonio Ballista (40 anni di fortunatissimo “matrimonio” musicale con un Duo che è tra i più celebri e apprezzati al mondo) saranno i solisti del bellissimo Concerto per due pianoforti e orchestra K 365 (decimo dei 27 per pianoforte) del 1779, e nell’esecuzione del quale ci piace immaginare, uno di fronte all’altro alle tastiere, lo stesso Mozart e la sua sorellina Nannerl... K364SINFONIACONCERTANTE Quando compose la Sinfonia Concertante per violino, viola e orchestra K 364, uno dei suoi (numerosi) massimi capolavori, di incredibile profondità e devastante dolenza espressiva (nessun ascoltatore è mai uscito indenne dal secondo movimento!...), Mozart aveva 23 anni. Più o meno l’età media degli strumentisti dell’Orchestra Sinfonica Statale Nuova Russia, fondata nel 1990 da Yuri Bashmet che, sempre graditissimo, torna sul podio dell’Auditorium nella doppia veste di direttore e solista alla viola. “Uno dei massimi musicisti viventi”, come lo ha definito il Times, Bashmet è di quei musicisti per i quali la musica è, prendendo a prestito le parole di Don Giovanni, “come il pan che mangio, come l’aria che spiro”. Sarà magnifico vederlo affrontare insieme ai suoi giovanissimi talenti, dopo la graziosa e scatenata sinfonia di un altro giovanotto, la N.3 D 200 di un Franz Schubert diciottenne, la penultima, drammatica e celeberrima (anzi, senz’altro la più celebre tra tutte le composizioni di ogni tempo, saccheggiata perfino dalle suonerie dei cellulari) Sinfonia in sol minore K 550, una delle due sole fra le 41 che Mozart scrisse in tonalità minore. Abbiamo raccontato quali travagli stesse affrontando Mozart nel periodo della composizione delle sue ultime (non commissionate e mai pubblicate lui vivente) tre sinfonie, e la scelta della disperata e scura chiave di sol minore potrebbe essere indice della sua angoscia. Tuttavia, se pensiamo alla sinfonia successiva, la Jupiter, non potremmo immaginare una più perentoria e ottimistica affermazione della voglia di vivere. Il sol minore e l’agitazione che attraversa la Sinfonia, con la sola eccezione del comunque tutt’altro che sereno secondo movimento, sono piuttosto ascrivibili al movimento letterario e artistico dello Sturm und Drang (“Tempesta e Assalto”) che in quegli anni infiammava i cuori di tanti giovani intellettuali mitteleuropei e che stava spianando la strada all’imminente Romanticismo.
K345THAMOSRED’EGITTO Fiore all’occhiello dell’Italia musicale all’estero, ma anche in patria una volta tanto, apprezzatissimo violinista e direttore di uno dei più preziosi complessi barocchi del mondo, Europa Galante, il siciliano Fabio Biondi dirigerà per l’ultimo concerto del K Festival un pezzo tanto splendido quanto di raro ascolto: le musiche di scena per Thamos Re d’Egitto K 345, drammone complicato di un certo barone Thobias Gebler, tra l’altro rappresentato tempo addietro a Salisburgo da quello stesso Schikaneder che insieme a un Mozart molto più maturo creerà, 12 anni più tardi, il Flauto Magico. Gebler, come Schikaneder, era Massone. E Mozart, che fu affiliato ufficialmente alla Massoneria soltanto nel 1785, frequentava evidentemente già da ragazzetto il mondo delle logge. Da qui può darsi che scaturì l’incarico di comporre le musiche di scena per un dramma scritto da un altro “fratello”. Tanto quanto il Flauto, anche il Thamos (che altri non sarebbe che il Faraone Tutmosi) è intriso di significati legati alla simbologia massonica. Racconta di una fanciulla pura e bella, prigioniera di alcuni sacerdoti della Grande Piramide e liberata da un principe. La somiglianza con Il Flauto magico è evidente, anche se siamo di fronte a una composizione giovanile. L'austerità apparente della partitura nasconde tesori preziosi che la finezza intellettuale di Fabio Biondi saprà restituirci con il consueto splendore. In apertura di programma, come ideale ricongiunzione al film-opera di Losey proiettato nella serata inaugurale, l’Ouverture del Don Giovanni suggellerà questa seconda edizione del K Festival. Oltre al Don Giovanni di Losey, la sezione cinematografica del K Festival comprende altri due titoli mozartiani, filmati in altrettanti e magnifici allestimenti. Il primo, il Così fan tutte, diretto alla Scala da Riccardo Muti con la regia di Michael Hampe e le scene di Mauro Pagano. In contrasto con la discutibile tendenza delle ardite messe in scena di Bohème, Carmen, e i vari Mozart e Wagner ambientati in discariche di rifiuti, squallidi sottopassaggi della tangenziale, stanzoni di cliniche per malattie mentali, miracoloso è dunque ammirare il simmetrico gioco di seduzione del sestetto dei protagonisti nella Napoli delle didascalie di Da Ponte, con tanto di Golfo e Vesuvio. E poi c’è Pavarotti, tra i sommi interpreti di uno dei più impervi ruoli lirici scritti per voce di tenore: Idomeneo. Filmato al Metropolitan di New York, dove a dirigere l’orchestra e uno stuolo di cantanti di gran nome c’era James Levine, anche questo spettacolo, concepito dal grandissimo e mai dimenticato Jean- Pierre Ponnelle, ha dovunque raccolto entusiastici consensi di pubblico e critica. Infine, il critico cinematografico Mario Sesti si è divertito a mettere insieme tutti quei momenti della storia del cinema in cui registi come Abel Gance, Godard, Visconti, Pasolini, ma anche Ridley Scott e Peter Weir e molti altri ancora, hanno voluto utilizzare la musica di Mozart per aumentare il tasso espressivo delle loro pellicole... MOZARTALCINEMA DISSONANZE Dissonanze è lo spettacolo ideato da Pierpaolo Sepe sulla pièce di Daniele Ciccolini che ha per sottotitolo Variazioni teatrali su temi di Mozart e realizzato dal Gruppo TeatroMusica dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia su commissione del Festival Internazionale W.A.Mozart di Rovereto. Le problematiche vissute da Mozart, in un serrato confronto con il padre Leopold, saranno metaforicamente rivissute da un quintetto dei giorni nostri intento a provare un programma da concerto con musiche di Mozart. Tutto questo a testimoniare l’estrema attualità di alcune tematiche come il difficile rapporto tra un padre possessivo ed il figlio che cerca in tutti i modi la libertà e l’indipendenza, l’amore per una donna che sposerà un altro, il matrimonio come una sorta di atto dovuto, il concetto di posto fisso ed altro. Il tutto accompagnato e raccontato dalla musica di Mozart suonata dai cinque musicisti in diverse formazioni, dal duo, al trio, al quartetto. 28 e 29 Settembre 2005 Sala Santa Cecilia ore 21 Introduzione al concerto ore 20,30 Orchestra e Coro dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia direttore Fabio Biondi Don Giovanni ouverture K 527 Thamos Re D'Egitto K 34 13 Settembre 2005 Sala Petrassi ore 20,30 “Mozart al cinema” brani da diversi film a cura di Mario Sesti di Mario Sesti 20 Settembre 2005 Sala Petrassi ore 20,30 Cosi fan tutte film di Michael Hampe 27 Settembre 2005 Sala Petrassi ore 20,30 Idomeneo film di Jean-Pierre Ponnelle 26 Settembre 2005 Sala Petrassi ore 21 Spettacolo Dissonanze Variazioni teatrali su temi di Mozart di Daniele Ciccolini regia Pierpaolo Sepe Gruppo TeatroMusica dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia Commissione del Festival Internazionale W. A. Mozart di Rovereto
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