Nuovi scenari e vecchie liturgie del consumo culturale. Cosa accade ...

previsione e di intervento da parte dei policy maker e degli addetti alla cultura.
L’aumento delle sollecitazioni derivanti dalla competizione tra molteplici fattori di
attrattiva ricreativo-culturale sempre più alla portata di tutti, la rivoluzione della
“convergenza tecnologica”, la tendenza contemporanea a cambiare stili di vita e stili
di consumo con la stessa facilità con cui si mette e smette un abito (Di Nallo, 1997)
contribuiscono a determinare una situazione in cui nei consumatori culturali
convivono tendenze e comportamenti contrastanti, sfaccettati e apparentemente
incongruenti. Anna Lisa Tota parla al riguardo di soggettività pluriappartenenti;
nomadi e molteplici oscilliamo come pendoli indulgendo in comportamenti
apparentemente contradditori che “ci fanno sonnecchiare davanti alla soap
preferita, mentre sfogliamo un catalogo di Man Ray”. Siamo il risultato del lavorio
continuo e subissante dell’industria culturale e dell’entertainment, che ci vorrebbe
prevedibili e dipendenti dalle proposte del mainstream culturale, e di forze uguali e
contrarie interne all’individuo, che si nutrono dell’intimo desiderio di distanziarsi dai
consumi di massa; altaleniamo tra il bisogno rincuorante di “possedere” e
condividere le hit di successo (che si tratti di un testo musicale, della mostra
imperdibile, del solito blockbuster hollywodiano o del monumento simbolo che
campeggia nella copertina delle Lonely Planet) e la pulsione ad esplorare nicchie e
terreni impervi in cui far crescere e soddisfare le proprie amabilissime ossessioni.
Subiamo eventi e ricerchiamo esperienze da vivere. Riteniamo la solitudine una
pratica virtuosa e spesso consona alla pratica culturale, ma non possiamo fare a
meno degli altri per condividere e ricostruire il senso del nostro agire.
Le nuove tecnologie, infine. Per quanto ideologiche possano risultare alcune singole
posizioni o per quanto distanti dal problema possano apparire alcune fasce di utenza
(gli anziani, ad esempio, e tutti quelli che il digital divide esclude) tutti ormai
dobbiamo fare i conti con l’esigenza di mescolare atomi e bit nelle pratiche e nelle
modalità di consumo culturale. Compriamo libri online su Amazon grazie anche ai
consigli di altri utenti sconosciuti, ma poi amiamo indugiare nelle librerie facendoci
convincere da una copertina o dall’approvazione tacita del nostro commesso di
fiducia, scattiamo fotografie in digitale perché sono comode, si possono ritoccare e
non costano praticamente nulla, ma poi crescono esponenzialmente le comunità
online dei paladini della vecchia reflex, i nostalgici della camera oscura. Piccole e
grandi tribù hanno bisogno di nuove nicchie in cui rifugiarsi e dare sfogo alle proprie
singolari crisi di rigetto nei confronti del mainstream che avanza e dei tentativi di
omologazione del gusto e delle pratiche.
A tale proposito Vin Crosbie nel suo blog 1 sostiene che «[…] ognuno di noi come
singolo ascoltatore, lettore, spettatore, visitatore è, ed è sempre stato, un miscuglio
unico di interessi generici e interessi specifici. Sebbene noi possiamo condividere
interessi generici con molte altre persone, abbiamo interessi specifici molto diversi
da ognuna di esse. Siamo un miscuglio unico di interessi generici e specifici».
L’aspetto rilevante è che fino a qualche decennio fa le persone avevano grande
difficoltà ad accedere a media in grado di soddisfare ogni singolo interesse specifico,
ci si accontentava di condividere i principali media di massa che riuscivano a
soddisfare con un certo successo molti dei nostri interessi generici. La discontinuità
attuale – le cui conseguenze stiamo iniziando a leggere anche in termini di
cambiamento delle pratiche e dei consumi culturali – riguarda il fatto che ci sono
sempre più media e opportunità di soddisfare bisogni specifici. La frammentazione
al posto dell’unità è sicuramente un fattore positivo di arricchimento sociale e
culturale, ma complica le cose a chi la deve riconoscere, definire e misurare.
1
“Corante. Rebuilding media”: http://rebuildingmedia.corante.com/
2
Testo tratto da L'arte dello spettatore. Il pubblico della cultura tra bisogni, consumi e tendenze, 2008 Franco Angeli