Il Tabloid del festival Time in Jazz 2010

Soundtrack“Aria” per cominciareBoris Savoldelli firma la sigla di apertura dei concertiIl tema dell’aria lo si ritrova subito, all’inizio, con un mio respiro che dà il via al brano con un accordo maggiore di sole voci cui viene sovrapposta una voce solistacon delay, un po’ etnica. Mi piaceva l’idea al richiamo etnico visto che per me la Sardegna è un luogo “misterioso” e a fortissima connotazione etnica.Il tema dell’aria ritorna per tutto il breve brano sia nell’essere tutto eseguito con la voce, e quindi null’altro che con aria che fa vibrare le corde vocali, siaintendendo aria nel senso letterario usato per le “arie d’opera”, i motivi cantabili delle opere stesse.Ci sono due “motivi cantabili”, uno in sottofondo e uno in sovrapposizione, entrambi estremamente semplici e melodici. Ho pensato che per una sigla chedoveva aprire i concerti era più “sensato” rimanere su di un ambito più melodico che non free/avantgarde. Dopo lunghi pensieri ho deciso di non utilizzarealcun testo proprio per permettere all’aria di avere un ruolo predominante nella composizione e non distrarre il focus dalle melodie e le armonie alle parole.Ho messo anche una ritmica in 5/4 un po’ world music/drum’n’bass perché, come sapete, non sono un cantante jazz classico, ma amo contaminare la miamusica con i miei voraci ascolti.Ovviamente tutto ciò che sentirete è stato fatto esclusivamente con la mia voce: nessuno strumento, nessuna percussione, null’altro che la mia voce, riverberi,delay e equalizzatore, nessun synth o harmonizer... tutto rigorosamente analog! Spero che il brano sia di vostro gradimento.Boris SavoldelliSei/Settecento… ArieMusiche da “respirare” in sottofondoselezionate da Gabriella SartiniL’Aria è anche musica. Già nelle composizioni vocali del Cinquecento si usava il termine “aere” per indicare la melodia, il motivo che veniva ripetuto ad ognistrofa di un testo poetico. Ma è a partire dal Seicento che l’Aria diventa una forma musicale dalla fortuna sempre crescente, con la nascita dell’opera inmusica, di cui, insieme al recitativo, è uno dei due elementi costitutivi.Nel teatro musicale delle origini l’Aria conserva per lo più la forma strofica e il ritmo ternario tipici della canzonetta e rispetto al prevalere del recitativo, piùvicino al linguaggio parlato, è un elemento decorativo, aggiuntivo, occasionale; ma poco alla volta essa si evolve stilisticamente e assume un ruolo via via piùrilevante, fino a diventare, nel primo Settecento, il cuore, la ragion d’essere del dramma per musica: la sua caratteristica forma col “da capo” rappresenta unvero banco di prova virtuosistico per i cantanti, soprattutto castrati, attesi al varco da un pubblico esigente e fanatico.Le Arie, che avremo modo di “respirare” in sottofondo in alcuni momenti del festival, partono appunto dall’inizio del Seicento con L’Orfeo di Monteverdi e, passandoper Händel, percorrono l’arco di due secoli, fino ad arrivare a Mozart, che con la sua “modernità” e i suoi capolavori sublimi darà un’impronta decisivaallo sviluppo del melodramma dell’Ottocento.Gabriella Sartini