catalogo mostra - Valle di Susa. Tesori di Arte e Cultura Alpina

Černobyl’ e FukushimaEppure i prati hanno il verde variegato di sempre,il paesaggio immobile con le nevi in alto che sisciolgono, rendono questa tarda primavera simile aquella degli anni passati.Ma qualcosa si è rotto e il mio rapportocon l’ambiente si è fatto più difficile:sono arrivati i barbari silenziosi ed io indifesonon li posso combattere. Ma mi consola la “parola”:Cristo è risorto dai morti.Eugenio Bolley

Comune di BardonecchiaConsolato Generaledel Giappone a MilanoTsunami NucleareOmaggio alle vittime di FukushimaBardonecchia3 - 31 Agosto 2013Palazzo delle Feste

Tsunami NucleareOmaggio alle vittime di Fukushima3 - 31 agosto 2013Palazzo delle Feste, Piazza Valle Stretta, 1BARDONECCHIAMostra a cura diComune di BardonecchiaTesto critico a cura diRenata PisuSegreteriaAssessorato alla Culturadel Comune di BardonecchiaImmaginiLe foto scattate in Giappone sono diAtsushi Mifune, Atsushi Mori, Fuji Susumu,Giorgio Donetti e Bolley.La foto che riprende Bolley a Ginevraè di Simone Passerin.Le foto recenti di Bolley sono diRenzo Miglio e Alberto Donnet.La foto della “megabici”è di Marco ViscontiImpaginazione e stampaL’Artistica SaviglianoLe opere di Bolley sono visibilisui seguenti siti internet:www.fondazioneferrero.itwww.ashanti.itwww.ashantigalleria.comwww.bellini -art.comwww.luxgallery.itUn particolare ringraziamentoai Signori Blanchet, Marco Isidori,Fabrizio Valentini e Marco ViscontiNella foto in alto: il dott. Atsushi Mifune, DirettoreGenerale dello Spazio Institute di Tokyo durante unasua visita a BardonecchiaSotto: Bolley “ancora chiomato” per le vie di Tokyo

La mostra “Omaggio alle vittime di Fukushima” di Eugenio Bolley proponedue temi che ritengo particolarmente importanti nella società attuale:il primo è quello della solidarietà, il secondo è quello artistico-sociale delconfronto con l’altro, con ciò che socialmente e culturalmente è lontano dalmodello dominante.In questa bella esposizione delle opere, che il maestro Bolley ha realizzatoin parte durante il suo soggiorno in Giappone, troviamo molte rappresentazionidel Fuji, che evocano in modo nuovo gli antichi “kami“, cioè le mitichedivinità nipponiche e gli spiriti ancestrali, e costringono lo spettatore a confrontarsicon il diverso e con un modo nuovo di concepire la realtà e l’arte.La parte più copsicua delle opere è però incentrata sull’evento “Tzunaminucleare”, che ha causato 24.000 vittime e 160.000 sinistrati.Le tematiche di questi lavori hanno lo scopo di valutare criticamente le, nonsempre condivisibili, scelte operate dai nuovi “apprendisti stregoni“, che difronte all’imprevedibile non sanno poi come districarsi se non affidandosi all’azioneeroica di qualche centinaio di volontari come Masao Yoshida, direttoredell’ impianto nucleare, deceduto per cancro all’esofago il 9 Luglio scorso.Il libro di Pio D’Emilia “I trenta giorni che sconvolsero il Giappone”, dedicatoa Fukushima, e la ricca documentazione fotografica che illustrano insequenza il disastro, sono serviti a Bolley, come già con “Il Mangianuvole”,a denunciare e far conoscere a chi di “nulla si accorge” che certe sceltevanno testate, condivise e, se e` il caso, rifiutate.Il singolare percorso che possiamo intraprendere attraverso le “visioni” diBolley ci coinvolge in nuovi meccanismi di emozioni e conoscenza di unestremo oriente che se da una parte ci affascina e stupisce, spingendoci alconfronto con l’impalpabile assonanza della tradizione giapponese che inmodo lieve unisce guerrieri e asceti, artisti e giardinieri, dall’altra ci sconvolgecon la drammaticità degli eventi contemporanei.È quindi su questo terreno che l’arte diventa uno strumento per crescere,conoscersi e avere una visione più allargata della vita.Nella convinzione che la cultura e la conoscenza siano i migliori strumentiper sconfiggere i pregiudizi e il “rischio dell’indifferenza” di fronte alle granditragedie del mondo, il Comune di Bardonecchia ha sostenuto e patrocinatoquesta iniziativa a cui augura il successo che merita.”Roberto BorgisSindaco di Bardonecchia5

SommarioTSUNAMI NUCLEAREdi Renata Pisu . . . . . . . . . . . . . . pag. 7opere . . . . . . . . . . . . . . . » 11biografia . . . . . . . . . . . . . . » 43hanno scritto di lui . . . . . . . . . . . » 54SERVIZI RADIOTELEVISIVI . . . . . . . . . . » 55contributi critici . . . . . . . . . . . . » 56Il primo studio di Bolley a Kawaguchi-Ko6

Tsunami Nuclearelungo hanno pianto gli urogalli e le farfalle, le chocho, che Bolley neiA suoi giorni di eremita in Giappone inseguiva per sentieri scoscesi: alungo hanno pianto nei giorni terribili della catastrofe del nucleare, figliadel terremoto e dell’onda dello tsunami, e ancora piangono oggi, creaturedi verità e di fantasia, disegnate dal pittore che un amico giapponese hadescritto come ”un mistico naif, un folle buono”.Che il Giappone avesse potuto tanto intristirsi e soffrire, Eugenio Bolley nonpoteva immaginarlo quando, più di venti anni, fa rimase folgorato dall’indicibiledella sua esperienza giapponese e si impegnò a dipingere i pensierie le associazioni di senso che quel paesaggio e quell’ambiente gli suggerivano.Così, con i segni ha impostato il suo discorso, tutto grafico, tuttosognato. Ma sogni così poteva farli soltanto in una casetta alle pendici delmonte Fuji dove ha vissuto l’estasi di ritrovare un paesaggio a lui consueto,alberi, silenzio, verde, filtrato dai colori di una favola esotica, punteggiatoqua e là dagli ideogrammi di una scrittura arcana.E poi, quando l’onda cattiva si è abbattuta sul Paese del Sol Levante, laterra ha tremato, le navi sono state sbriciolate nel mare, gli uomini sonodiventati pesci e tartarughe, ecco che Bolley ha rivisitato con angoscia il suosogno, la sua favola del Giappone che è stato ferito e contaminato. Ancoracon i suoi segni grafici,niente meglio di un disegno può raccontare la tragedia.Penso all’immagine dell’onda del Maestro Hokusai, colta nell’attimo incui si è appena sollevata e sta per rovesciarsi, con la schiuma sulla crestache pare un’enorme bocca dentata, con la forza cieca di un animale feroceche si è fatto belva acquatica.Fukushima come Hiroshima, come Nagasaki. Gli atomi nei disegni di Bolleysono frecce panciute nere e rosse che percorrono un cielo grigio. “Il Fuji èlontano”, così intitola una delle sue composizioni: in primo piano ecco la7

centrale, mastodonte di metallo, sullo sfondo il cono della montagna sacradel Giappone, un vulcano della natura che mai ha seminato tanta morte edistruzione come i nuovi vulcani dell’uomo.Sulla centrale nucleare, in questa come in altre immagini, la bandiera delGiappone non appare come un rettangolo ma è dimezzata, ridotta a triangolo,è spezzato il sole rosso, simbolo di un paese che ha il sole nel nome.In giapponese il nome è infatti Ni-pon, ni che significa “sole” e pon chevuol dire “radice”. Il sole che sorge, il Sol Levante. Così. in queste immagini,Bolley racconta la catastrofe, ne riassume il senso fissando l’emozionedi momenti che altrimenti rischiano di disperdersi, sommersi dalla mareadella narrazione in cui si rischia di perdere l’autenticità dell’emozione cheviene prima di ogni altra cosa. Invece bisogna continuare a emozionarsi perricordare piangendo. E pregando.Il 6 agosto del 1987, quando Bolley viveva sulle pendici del Fuji, ha ricordatola tragedia dei morti di Hiroshima proprio nel giorno in cui quarantadueanni prima fu sganciata la bomba atomica sulla città. Si è inginocchiatoassieme al guardaboschi Susumu e alla moglie di lui Hiromy, si sono tenutiper mano e hanno osservato un minuto di silenzio. Proprio non credevaBolley che l’atomo avrebbe colpito ancora il Giappone. Eppure così è stato.Renata Pisu** Nota sinologa, è stata corrispondente da Tokio e inviato speciale in Cina per il quotidiano La Stampa di Torino.8

Nella foto in alto: il Fujiyama visto da Kawaguchi-KoSotto da sin.: La visita gradita di Giorgio Donetti e ReikoKithataA destra: il pittore Atsushi Mori con la figlia Kejo, sullosfondo il Fujiyama coperto di nuvoleA lato: Tetsuro Hito con la moglie, Renata Pisu e GiorgioDonetti9

Nella foto in alto. Bolley con Tetsuro Hito e Atsushi Mifune, rispettivamente Presidente e Direttore Generale dellaSpazio Institute di Tokyo, negli uffici della sede centraleSotto: Fujii Susumu-San, addetto alla griglia con il falegname KobaiachiA destra: foto di gruppo10

OPERE

Il Fujiyama vistodal lago di Kawaguchi-ko1987 (K), acrilico su masonitemm 756 x 567Il galante Fujii Susumu-San1987 (K), collagemm 291 x 232Esposizioni:Sede Centrale della Fukuoka Sogo Bank -Fukuoka, Giappone, 1987.Museo Maruey Hyakka -Ten - Nagoya,Giappone, 1987“Il giardino delle parole”, Museoe Pina coteca Comunale, Macerata,dal 14 al 26 luglio 1990Espace Banca Monte Paschi BelgioBruxelles, 200512

Il samurai con chòchò1987 (K), collage e chinamm 363 x 259Esposizioni:Espace Banca Monte Paschi BelgioBruxelles, 2005Il samurai Okuma1987, collage, china e pastellimm 363 x 259Esposizioni:Espace Banca Monte Paschi BelgioBruxelles, 200513

Tako, chòchò, hoshie tsuki1987 (K),China e acquerellomm 321 x 300Esposizioni:Espace Banca Monte PaschiBelgio - Bruxelles, 2005Omaggioa Renata Pisu1987 (K), china, pastellie acquerellimm 272 x 248Esposizioni:Espace Banca Monte PaschiBelgio - Bruxelles, 200514

Tra le nuvoledi Hokusai1987 (K),china e acquerellomm 348 x 343Esposizioni:Sede Centrale dellaFukuoka Sogo Bank -Fukuoka, Giappone, 1987.Museo MarueyHyakka -Ten - Nagoya,Giappone, 1987Espace Banca MontePaschi BelgioBruxelles, 2005Tako, hoshi e tsuki1987 (K), china e acquerellomm 400 x 300Esposizioni:Sede Centrale della Fukuoka Sogo Bank -Fukuoka, Giappone, 1987.Museo Maruey Hyakka -Ten - Nagoya,Giappone, 1987Espace Banca Monte Paschi BelgioBruxelles, 200515

Fujiyama, chòchò, tako,tsuki e hoshi1987 (K),china e acquerellomm 400 x 300Esposizioni:Sede Centrale della Fukuoka SogoBank - Fukuoka, Giappone, 1987.Museo Maruey Hyakka -Ten - Nagoya,Giappone, 1987Espace Banca Monte Paschi Belgio -Bruxelles, 2005Hashi e chòchò1987 (K), china e acquerellimm 195 x 127Esposizioni:Espace Banca Monte Paschi Belgio - Bruxelles, 200516

Omaggio a Hokusai1987,china e acquerellomm 445 x 405Esposizioni:Espace Banca Monte PaschiBelgio - Bruxelles, 2005Segni antichi1987 (K), china, acquerelli e pastellimm 320 x 240Esposizioni:“Bolley. Viaggio nella memoria”, GalleriaAshanti, Roma, 2003.Espace Banca Monte Paschi Belgio -Bruxelles, 200517

Nuvola sul Fuji1987 (K),china e acquerellimm 400 x 300Esposizioni:“Bolley. Colors: des del Japò al Principatd’An dorra (obre sobre paper del periodeJa pones), Centre Cultural del Comùd’Escaldes-Engor dany, Principat d’Andorra,dal 7 al 31 d’octubre 1999.“Bolley. Appunti di viaggio”, CentroCulturale Valdese, Torre Pellice (To), dal27 luglio al 31 agosto 2002.Espace Banca Monte Paschi Belgio -Bruxelles, 2005L’albero del Fuji, con chòchò1988,china e acquerellomm 400 x 300Esposizioni:Espace Banca Monte Paschi Belgio - Bruxelles,200518

Parole tra le pietre.Omaggio a Gianni Vattimo1987 (K),china e pastellimm 380 x 350Esposizioni:“Favole giapponesi”, Fògola Galleria Dantesca,Torino, 1988.“Favole giapponesi”, Galleria Saporito,Alba (Cn), 1988.“Bolley. Colors: des del Japò al Principat d’Andorra(obre sobre paper del periode Japones),Centre Cultural del Comù d’Escaldes-Engordany,Principat d’Andorra, dal 7 al 31 d’octubre 1999.“Bolley. Appunti di viaggio”, Centro CulturaleVal dese, Torre Pellice (To), dal 27 luglio al 31agosto 2002.“Bolley. Viaggio nella memoria”, Galleria Ashanti,Roma, 2003.“Bolley. Affabulandoirottami e isegnidelmondo”,Civica Galleria d’Arte Contemporanea “FilippoScroppo”, Torre Pellice (To) dal 13 novembre2004 al 26 febbraio 2005.Espace Banca Monte Paschi Belgio - Bruxelles,2005La grande nuvola del Fuji1987 (K), china e acquerellomm 380 x 350Esposizioni:“Favole giapponesi”, Fògola GalleriaDan tesca, Torino, 1988.“Favole giapponesi”, Galleria Saporito,Alba (Cn), 1988.“Bolley. Colors: des del Japò al Principatd’Andorra (obre sobre paperdel periode Japones), Centre Culturaldel Comù d’Escal des-Engordany,Principat d’Andorra, dal 7 al 31d’octubre 1999.“Bolley. Appunti di viaggio”,Centro Cul turale Valdese,Torre Pellice (To), dal 27 luglio al 31agosto 2002.“Bolley. Viaggio nella memoria”, Galleria Ashanti, Roma, 2003.“Bolley. Affabulandoirottamie isegnidelmondo”, Civica Galleriad’Arte Contemporanea “FilippoScroppo”, Torre Pellice (To) dal 13novembre 2004 al 26 febbraio 2005.Espace Banca Monte Paschi Belgio- Bruxelles, 200519

Chòchò1987 (K),china e acquerellimm 180 x 130Esposizioni:“Favole giapponesi”, Fògola Galleria Dantesca,Torino, 1988.“Favole giapponesi”, Galleria Saporito, Alba(Cn), 1988.“Bolley. Colors: des del Japò al Principatd’Andorra (obre sobre paper del periodeJapones), Centre Cultural del Comùd’Escaldes-Engordany, Principat d’Andorra, dal7 al 31 d’octubre 1999.“Bolley. Appunti di viaggio”, Centro CulturaleValdese, Torre Pel lice (To), dal 27 luglio al 31agosto 2002.“Bolley. Viaggio nella memoria”, GalleriaAshanti, Roma, 2003.“Bolley. Affabulandoirottami e isegnidelmondo”,Civica Galleria d’Arte Contemporanea“Filippo Scroppo”, Torre Pellice (To) dal 13novembre 2004 al 26 febbraio 2005.Espace Banca Monte Paschi Belgio -Bruxelles, 2005Notturno sulFujiyama1988,china e acquerellomm 375 x 375Esposizioni:“Bolley. Anche la farfallefanno pipì”, Biblioteca CivicaInternazionale, Bordighera(Im), 1988.“Bolley. Viaggio nellamemoria”, Galleria Ashanti,Roma, 2003.Espace Banca Monte PaschiBelgio - Bruxelles, 200520

Segni sulla neve1977,china su carta a manomm 430 x 365Esposizioni:“Favole giapponesi”, Fògola GalleriaDante sca, Torino, 1988.“Favole giapponesi”,Galleria Saporito, Alba (Cn), 1988.“Bolley. Colors: des del Japòal Principat d’An dorra (obre sobrepaper del periode Ja pones), CentreCultural del Comù d’Escaldes-Engor dany, Principat d’Andorra, dal7 al 31 d’octubre 1999.“Bolley. Appunti di viaggio”, CentroCulturale Valdese, Torre Pellice(To), dal 27 luglio al 31 agosto2002.“Bolley. Viaggio nella memoria”,Galleria Ashanti, Roma, 2003.“Bolley. Affabulandoirottamie isegnidelmondo”, Civica Galleriad’Arte Contemporanea “FilippoScroppo”, Torre Pellice (To) dal 13novembre 2004 al 26 febbraio2005.Espace Banca Monte PaschiBelgio - Bruxelles, 2005Bolley-San a Kawaguchi-kovestito da samuraiRitratto dal pittore Atsushi Mori11-7-1987 (K), pastello su cartonemm 337 x 250Esposizioni:Espace Banca Monte Paschi Belgio - Bruxelles,200521

Fukushima, Tsunami nucleare2011, china e pastellimm 400 x 300Senza titolo2012, chinamm 320 x 24022

Centrale atomica2012, china e pastellimm 330 x 240Tako sul Fuji1987 (K), china e pastellimm 250 x 17523

Fukushima e l’arca nucleare2011, china e pastellimm 297 x 210Il grande 52012, china e pastellimm 250 x 17424

Era meglio quando l’energiaera prodotta dal vento1987 (K), china e pastellimm 269 x 209Fukushimaaiuto aiuto2011,china e pastellimm 180 x 18025

Tako e sole nero1987 (K), china e pastellimm 205 x 145La montagna del samurai2011, chinamm 244 x 16026

Tako1987 (K), china e pastellimm 175 x 130Fukushima, un anno dopo2012, china e pastellimm 235 x 17527

Fukushima2011, china e pastellimm 175 x 130La grande fiammata2011, china e pastellimm 250 x 17428

Fukushima, il grande uccello2011, china e pastellimm 250 x 174Centrale eolicaper respirare pulito2012, chinamm 245 x 19529

Il dragone rosso1988, china e pastellimm 250 x 175Fuji, luna e bambù1987, china e pastellimm 320 x 24030

Pietre laviche1987 (K), acquarello e chinamm 304 x 238Senza titolo1989, china e pastellimm 175 x 13031

Quando si gioca con l’atomo…1987 (K), china e pastellimm 205 x 135Stella, nuvolee tako2012, china e pastellimm 176 x 17432

Sonde spaziali, buchi neri e fossile1987, china e pastellimm 205 x 145Fukushima: il Fuji è lontano1987 (K), chinamm 250 x 17333

Il grande pilone di Kawaguchi-ko1988, china e pastellimm 219 x 140Bambù a Kawaguchi-ko1988, china e pastellimm 250 x 17534

Il 5 ripetuto di Fujii Susumu-San1987, china e pastellimm 205 x 145Fukushima… è solo l’inizio2011, china e pastellimm 250 x 17535

Il Fujiyama e le centrali atomiche2012, china e pastellimm 235 x 175Tako, stella e mangianuvole1988, china e pastellimm 250 x 17536

Sulle pendici del Fuji2001, china e pastellimm 212 x 155Cinquantacinque1988, china e pastellimm 175x 25037

Quando ancora sul Fujiyama, esistevanogli Urogalli primigeni1998, china e pastellimm 208 x 268Le pietre del Fuji1987 (K), china e pastellimm 330 x 228Esposizioni:Sede Centrale della Fukuoka SogoBank - Fukuoka, Giappone, 1987.Museo Maruey Hyakka -Ten - Nagoya, Giappone, 198738

Mutazionegenetica2011, serigrafia, china,acquerelli e pastellimm 497 x 500La torre instabile1987 (K), china, acquerelli e collagemm 540 x 360Esposizioni:Sede Centrale della Fukuoka SogoBank - Fukuoka, Giappone, 1987.Museo Maruey Hyakka -Ten - Nagoya, Giappone,198739

Il poeta e il Fuji proiettato1987 (K), china e collagemm 725 x 515Esposizioni:Sede Centrale della Fukuoka SogoBank - Fukuoka, Giappone, 1987.Museo Maruey Hyakka -Ten - Nagoya,Giappone, 1987I giochi di Keiko e diIdemi1987 (K), collagemm 360 x 350Esposizioni:Sede Centrale dellaFukuoka SogoBank - Fukuoka, Giappone,1987.Museo Maruey Hyakka -Ten- Nagoya, Giappone, 198740

Il grande samurai1987 (K), china e collagemm 515 x 365Esposizioni:Sede Centrale della Fukuoka SogoBank - Fukuoka, Giappone, 1987.Museo Maruey Hyakka -Ten - Nagoya,Giappone, 1987Una cascata di numeri1987 (K), collagemm 540 x 360Esposizioni:Sede Centrale della Fukuoka SogoBank - Fukuoka, Giappone, 1987.Museo Maruey Hyakka -Ten - Nagoya, Giappone,198741

Fuji 20001987 (K), china, acquerelli e collagemm 515 x 365Esposizioni:Sede Centrale della Fukuoka SogoBank - Fukuoka, Giappone, 1987.Museo Maruey Hyakka -Ten - Nagoya, Giappone,1987Fuji futurista1987 (K), collagemm 515 x 365Esposizioni:Sede Centrale della Fukuoka SogoBank - Fukuoka, Giappone, 1987.Museo Maruey Hyakka -Ten - Nagoya, Giappone,198742

BiografiaEugenio Bolley a tre anniEugenio Bolley è nato a Gap (Francia), vivee lavora a Bardonecchia dal 1973, in viaMelezet, 29. Dai suoi esordi, che risalgonoalla fine degli anni Sessanta, ha realizzato inItalia e all’estero oltre centoventi mostre trapersonali e collettive. Tra le sue mostre, fortementecaratterizzate da un tema sociale, lagalleria Quaglino Incontri di Torino promuove,nel 1972, un’esposizione dal titoloemblematico, “Il Mangianuvole”. È forse laprima volta, in Italia ma anche all’estero, cheviene affrontato in pittura il tema dell’inquinamentoatmosferico (testo di presentazionedi Albino Galvano). Queste, ed altreopere che trattavano il problema del degradoambientale, furono poi presentate aRoma nella Galleria Ferro di Cavallo. Semprenel 1972 il Mangianuvole lasciano l’Italia perapprodare oltre Manica, presso la FondazioneBertrand Russel di Londra, in occasione del“Bertrand Russel Centenary, International ArtExhibition and Sale”.Nel 1975, nelle sale del Palais des Congrèsdi Aix-en-Provence (Francia), viene allestitala mostra “Bolley paint sur deux versaints”.Queste opere saranno poi presentate nelCentre d’Animation Maison des Jeunes etde la Culture di Cavaillon, e infine presso laGalerie des Maîtres Contemporains, sempread Aix-en-Provence. Nell’estate dello stessoanno espone nel Museo Pinacoteca SanFrancesco della Repubblica di San Marino.“I testi di presentazione di queste mostrefurono firmate da Ernesto Caballo e RenzoGuasco”.Alla fine degli anni Sessanta inizia ancheun’ampia ricerca sul segno. Su queste tematiche,gli editori Priuli & Verlucca pubblicanoil libro “L’evoluzione del segno”, che raccogliequaranta riproduzioni di disegni a chinae pastello. La pubblicazione, preziosamentecurata, ha una tiratura di centocinquantacopie numerate e firmate; il libro sarà integratoda un’incisione ad acquaforte contesto a firma di Giorgio Calcagno e StefanoReggiani. Agli inizi del 1980, mentre continuaa sviluppare una ricerca sempre piùorientata a massificare il segno, inizia ad43

Vista aerea di Kawaguchi-Ko sulle pendici del Fujiyama dove Bolley ha soggiornato tre mesi nella casa indicata dallafrecciaFoto scattata da Bolley a Tokyo il 7 luglio 1987, a RenataPisu allora corrispondente de “La Stampa” e al dott.Atushi Mifune direttore generale dello Spazio InstituteA destra: Bolley con Fujii Susumu-San a Kawaguchi-Ko44

Disegno raffigurante Bolley-San vestito da antico samurai,realizzato dal pittore Atsushi Mori su di un tovagliolopiegato (25 luglio 1987)assemblare vecchi attrezzi soprattutto in usopresso la civiltà montano-contadina; dall’accortacomposizione di questi “ferri” ormai indisuso nasceranno i mitici “Urogalli”. Questeed altre opere desteranno l’interesse degliscrittori Primo Levi e Mario Rigoni Stern, maanche del fisico Tullio Regge e di tanti altriintellettuali. Nel 1981 realizza un manifestoper pubblicizzare la mostra libraria Scienza etecnica in Francia presso il Politecnico diTorino. L’allestimento fu curato dall’Office dePromotion de l’Edition Française, dell’Unipressee dal Centre Culturel Franco-Italien diTorino.Nel 1983 Bolley viene invitato al Quirinaledal Presidente della Repubblica SandroPertini a cui dona il quadro “Tutti gli uominidel re”. Quest’opera faceva parte di un ciclolegato alla dittatura khomeinista e ad altrisistemi totalitari esistenti in quegli anni nelmondo; in questo quadro compare unaringhiosa figura antropomorfa che sovrastasegni “normali e succubi”.Sempre nel 1983, in collaborazione conl’autosalone Zuar-Car di Torino, allestisce unamostra dal titolo “Volvo Arte”: gli “Urogalli”vengono collocati tra le automobili. In questacircostanza vengono donati da VolvoItalia all’ingegner Nuccio Bertone e all’allorapresidente della Volvo, Thomas Malm, i lororitratti che erano stati eseguiti in precedenzada Bolley mediante papier collè.La presidenza della Regione Piemonte, nel1985, gli organizza una mostra dove vengonoesposte per la prima volta le “Testerosse”, gli “Urogalli” e un’ampia rassegna diopere legate al segno. Questa mostra, oltrea molte recensioni sulla stampa nazionale ea un servizio di Liliano Frattini per il telegiornaledi Raiuno, desterà anche l’interesse diEnzo Ferrari e sarà visitata da Primo Levi, acui era stata dedicata.Il testo di presentazione è firmato da PaoloFossati. Nel 1987 soggiorna tre mesi aKawaguchi-Ko sulle pendici del Fujiyamasu invito dello Spazio Institute di Tokyo,uno dei più importanti centri di ricerca graficadel Giappone. Le opere realizzate inGiappone saranno esposte nel 1988 inalcuni spazi pubblici nelle città di Nagoya,Fukuoka e Tokyo, sotto il patrocinio dell’AssociazioneItalo-Giapponese e della FukuokaSogo Bank, per la quale realizza il calendarioper l’anno 1988, stampato in duemilioni di esemplari. Nel 1988 disegna ecostruisce una macchina-scultura in ferro elegno, “Omaggio a Enzo Ferrari… l’auto chenon correrà mai”. Per l’occasione la RegionePiemonte pubblica un prezioso catalogocon testi del Presidente Vittorio Beltrami,Sergio Pininfarina, Gianpaolo Ormezzano,Ferruccio Barnabò, Angelo Dragone, PierluigiBerbotto e Angelo Mistrangelo, con una seriedi fotografie che illustrano le fasi costruttivedell’opera, poi collocata definitivamente nelPalazzo della Regione in piazza Castello a45

Bolley con dei militari giapponesi durante una esercitazione sul monte FujiTorino. Nel 1989 l’artista diventa “stilista”disegnando vestiti “Bolley’s Geometric anTraces - Introduces Linea Alex”: vestiti prêtà-porterrealizzati con tessuti stampati, riproducentii segni che caratterizzano il lavorodi Bolley, eseguiti in esclusiva per la casa dimoda torinese. La collezione sarà poi presentatacon sfilate a Torino, Milano, Tokyo,Osaka e Singapore.Nel 1990 la città di Macerata gli dedica nelMuseo Pinacoteca comunale una mostraantologica dal titolo “Il giardino delle parole”.(Presentazione di Lucio Cabutti).Nel 1991 presenta presso la Galleria Biasuttidi Torino “Il giardino della musica”. Questiquadri, sempre legati alla ricerca segnica,hanno come elemento dominante i segnimusicali: crome, biscrome, chiavi di violinoecc. (Presentazione di Paride Chiapatti).Nel 1992, su invito della presidenza delLioness Club Moncalieri Castello, illustraventuno racconti scritti da alcuni dei maggioriscrittori italiani, tra cui Giorgio Calcagno,Guido Ceronetti, Roberto Gervaso, LorenzoMondo, Nico Orengo, Mario Rigoni Stern,Antonio Spinosa, Mario Soldati, ecc... I raccontisaranno raccolti e pubblicati in un librodal titolo “Tavolozza di favole”.Nel 1993 inizia a costruire i “Segnatempo”(orologi-sculture); queste opere sarannopoi esposte per la prima volta presso laBiblioteca Civica A. Arduino di Moncalieri(10 ottobre 2002 - 11 gennaio 2003).Nelle sale della Galleria La Bussola, a Torino,nel 1994 conclude il ciclo dei Giardini46

“segnici” con la mostra “Alfabeto per unanuova Babele”.(Testo di Lorenzo Mondo).Nel 1995 al Centro culturale valdese di TorrePellice (Torino) viene allestita una mostradi dipinti dal titolo “Dal silenzio originario aisegni”(Testo di Giorgio Calcagno). L’opera“Il bosco di Ez”, presentata in quell’occasione,viene scelta dal Prof. ClaudioCanuto, responsabile del Dipartimento diMatematica del Politecnico di Torino, peressere riprodotta sul manifesto pubblicatoin occasione del convegno internazionale“Recent Advances in Numerical Methodsfor Partial Differential Equations”. Nel 1996realizza i tredici quadri (12+1) che servirannoad illustrare il calendario ufficiale dellaRai, stampato in trentamila copie. Semprenel 1996 espone queste opere in un’unicamostra, presso la Galleria Arte Tre diTrieste, unitamente ad altre ventuno serviteper illustrare il già citato libro “Tavolozza diFavole”(Testo di Paolo Gallarati). In quellacircostanza il poeta Edoardo Sanguinetidedica al lavoro di Bolley una poesia chel’artista elabora graficamente, l’acrostico daltitolo “Sestina”, che sarà poi pubblicata nelcatalogo e nella raccolta Corollario edita daFeltrinelli.Nel 1997, in occasione dei Mondiali di scidel Sestriere, “costruisce” per conto delleFerrovie dello Stato e del Comune di Oulxla scultura mobile “Testa rossa”, in acciaioe alluminio, collocata in pianta stabile pressola stazione ferroviaria di Oulx (Torino).Con lo stesso materiale, ma con sostanzialidifferenze formali, costruisce una seconda“Testa rossa” che gli viene commissionatadal Comune di Sauze d’Oulx per esserecollocata nella piazza centrale del paese, aricordo dell’avvenimento mondiale. Per l’occasione,due sue opere grafiche, verrannostampate su commissione della ComunitàMontana Alta Valle di Susa e l’Apt Valsusa,e donate agli atleti e alle autorità presentiin valle in occasione dei Mondiali di sci. Iltesto di presentazione delle due cartelle èfirmato dalla Prof.ssa Evelina Bertero, sindacodi Oulx. Per il cinquantenario dell’Unicefillustra e realizza una T-shirt, che sarà messain vendita per fini umanitari, in collaborazionecon i Servizi di Stazione delle Ferroviedello Stato. Anche la Rai gli commissionaalcune, T-shirt, che verranno stampate conl’illustrazione “Notturno dall’Italia”, tratta dalcalendario di cui sopra. Su invito della Rai,il 26 maggio 1997 partecipa al programmaUno Mattina. In quella circostanza presenta“Gli Urogalli: le vecchie cose tornano d’attualità”.La Direzione generale dei Monopolidi Stato pubblica l’opera “L’Albero di Neve”per illustrare il “Gratta e vinci - Bingo!” stampatoin trecento milioni di esemplari, piùdue milioni di locandine. Per lo Zonta ClubTorino 2 illustra la “Remember Card n. 5.Segnalibro d’autore”. Con lo stesso soggettoviene realizzata un’opera grafica colorata amano con colori ad acquerello. La finalitàdella vendita avrà carattere umanitario.Nel 1998 presso il Centre des Congrès “LeManège” di Chambéry (Francia) viene alle-La grande bicicletta rosa e blu realizzata da Bolley inoccasione del 14ª tappa del Giro d’Italia 201347

Bolley escursionista tra le montagne dell’Alta Val Susastita con finalità didattica la mostra “Anchegli Urogalli vanno all’Università”. La manifestazionerientra nel progetto “La scuoladel vicino - L’école du voisin”, organizzatadal Provveditorato agli Studi di Torino e dalRectorat d’Académie de Grenoble nell’ambitodel programma Interreg Cee. Sotto ilpatrocinio delle Province di Torino, di Asti edi Biella, Bolley partecipa in qualità di espertoe collabora allo svolgimento dei lavori nellaboratori-atelier Scienze e Arti.Nel 1999 illustra per la Torveca di Vigevano,con elementi segnici caratterizzanti il suolavoro, una serie di sei tazzine da caffè (ascopo benefico) che saranno poi prodottedalla Ipa di Usmate (Milano).Ancora nel 1999 espone presso il CentreCultural del Comù d’Escaldes-Engordany, nelPrincipato di Andorra, nella mostra “Colors:des del Japò al Principat d’Andorra”, testodi presentazione di Paolo Gallarati. Nellaprospettiva delle Olimpiadi del 2006 realizzauna significativa opera riproducente moltitratti caratterizzanti la valle di Susa. Questoquadro sarà poi riprodotto mediante stampa“serigrafica”, con una tiratura limitata, perconto della presidenza della Provincia diTorino. Nel 2000 inizia a costruire, sempreusando “sofisticati” materiali di recupero(valvole in bronzo, rubinetterie, vecchiferri da stiro, ecc.), il ciclo degli elicotteri.Nel periodo della mostra “Omaggio allaValle di Susa”, organizzata dal Comune diBardonecchia presso il Palazzo delle Festedurante le vacanze di Natale, viene presentatoil volume “Dal silenzio ai segni”, con testointroduttivo del giornalista de “La Stampa”,Giorgio Calcagno. Le quaranta opere riprodotte,che illustrano il libro, erano state realizzateper la maggior parte durante il soggiornodell’artista in Giappone nel 1987. Nellaprimavera del 2001, in collaborazione conun gruppo di Anziani Ferrero, realizza unascultura-elicottero di grandi dimensioni cheresterà stabilmente presso la FondazioneFerrero. L’opera, alta circa 4,5 m, è espostacon altre cento opere nella mostra personale“L’elicotterorosa”, allestita nella sede dellaFondazione Ferrero di Alba. L’esposizione e“Momenti n. 5”, firmato da Francesco Poli,sono dedicati alla memoria di Arturo Buccolo,valente collaboratore della Fondazione, pre-48

maturamente scomparso, legato a Bolley daprofonda e fraterna amicizia.Nel 2002, per il Premio Grinzane Cavour,realizza una coloratissima opera segnica,graficamente formulata come un acrostico,dove le parole “Grinzane” e “Cavour” sonoripetute in un elaborato gioco di incastri.Da quest’opera sono tratti un poster e unprezioso segnalibro custodito in una cartellaimbustata. In occasione dell’annualegara podistica “Stratorino”, Bolley dipinge ilquadro “Stratorino: optima maxima”, dove isegni si rincorrono verso il traguardo in unagiocosa alternanza formale. L’opera, pubblicatasulla rivista della manifestazione tirataper l’occasione in quarantamila copie, èanche stampata su poster e T-shirt; vieneinoltre realizzata una preziosa cartella digrafica dove l’opera è riprodotta mediantestampa in serigrafia, a tiratura limitata. Iltesto introduttivo è a firma di Gian PaoloOrmezzano. Il tutto sarà posto in venditasenza fini di lucro; beneficiaria la rubrica“Specchio dei Tempi” del quotidiano “LaStampa”.Nell’ambito del progetto della FondazionePalazzo Bricherasio, “A.A. Amico ArtistaCercasi”, che ha coinvolto oltre mille studentidelle scuole dell’obbligo presenti sul territorioregionale, la Fondazione ha presentatoal suo pubblico una personale di EugenioBolley, che ha riproposto a Torino una consistenteparte delle opere già presentatead Alba presso la Fondazione Ferrero nel2001: nell’occasione è stata esposta all’esternodel palazzo Bricherasio anche l’opera“L’elicotterorosa”. Il testo del prezioso catalogo,stampato per l’occasione, è firmato da49

Bolley tra i suoi “ferri” recuperati ad essere altra cosaFrancesco Poli. Ad agosto sono state espostepresso il Centro Culturale Valdese di TorrePellice, le 40 opere (disegni a china e acquarelli),che Bolley aveva realizzato durante ilsuo lungo soggiorno in Giappone, nel 1987.Queste opere, mai esposte e già raccolte nelprezioso volume “Dal silenzio ai segni”, contesto introduttivo di Giorgio Calcagno, sonostate nuovamente pubblicate sul catalogodella mostra, con un nuovo testo di presentazionedal titolo: “No! Non ci credo al silenziodi Bolley”, a firma di Daniela Magnettidirettrice della Fondazione PalazzoBricherasio di Torino. Su invito dell’Assessoratoalla Cultura del Comune di Moncalieri(Torino) viene allestita, dal 10 ottobre 2002all’11 gennaio 2003, presso la BibliotecaCivica A. Arduino, la mostra “Giardini e abbecedari- Omaggio a Moncalieri”; l’esposizioneè stata patrocinata dalla Regione Piemonte(testodi Olga Gambali).Nel 2002, un particolare del quadro“Alternanze”, nonché la riproduzione di “Segnibarbarici”, “Variazioni in chiave di Sol” e “Lunasul Fuji” compaiono nel libro di Cristina Faloci“Lorenzo Jovanotti. Pensieroa ritmo di energia”, editrice Zonta. Si trattadi un saggio sulla produzione dei testi delnoto cantante italiano uscito nella collana“Aminoacidi. Libri per musica d’autore”;ad accompagnare l’analisi delle canzoni el’intervista esclusiva ci sono, oltre a numerosefoto inedite, alcuni quadri dello stessoJovanotti. L’autrice del libro, che collaborada alcuni anni ai programmi culturaliradiofonici della Rai, e che ha conosciutoBolley in occasione di un’intervista per latrasmissione “L’Arcimboldo” sulla mostra“L’elicotterorosa”, ha voluto accostare dueartisti di ambito e generazione diversa, macon inattese affinità nello sguardo sul mondoe nella sensibilità ai problemi della contemporaneità.Il libro è stato presentato il 30novembre dello stesso anno in occasionedella Fiera Nazionale della media e piccolaeditoria a Palazzo dei Congressi a Roma,alla quale, insieme a Bolley, sono intervenutiMarino Sinibaldi, Direttore di Radio 3,Felice Liperi, critico musicale di “Repubblica”e i due giovani scrittori Giordano Meacci eFrancesca Serafini. Nel 2003 costruisce “Lamacchina del vento”, struttura in acciaio altaoltre 5 metri con un doppio sistema di rotazione.Con il patrocinio del Comune di Roma50

Bolley da gli ultimi ritocchi alla macchina del vento, Ginevra, parco del Palazzo delle Nazioni51

Bolley con alcune delle sue macchine fantastiche(Municipio I - Roma centro storico) allestiscepresso la Galleria Ashanti la mostra di chinee acquarelli “Viaggio nella memoria” (il testodi presentazione al catalogo è a firma diCristina Faloci).Presso il Palazzo delle Feste di Bardonecchia(Torino) viene allestita la mostra “A difesadella memoria - Bardogalli, macchine eaffini”(testo di Daniela Magnetti ed EnricoCamanni), in cui vengono esposte operedi recente realizzazione tra cui il mobil “Lamacchina del vento”. In occasione delle“Luci d’Artista” a Bardonecchia è stata proiettata(prima mondiale) per oltre tre mesiuna serie di quadri megaingigantiti sulla pistaFISI n. 1 di Campo Smith; nell’occasionesono state stampate 24.000 cartoline perfinalità benefiche, grazie al contributo di unanota Società assicurativa. Nel 2004 esponele sue opere nel Palazzo delle NazioniUnite di Ginevra (6-24 settembre): la mostra“Bolley. Con l’arte facciamo sorridere i bambini”darà al pittore-scultore una visibilitàinternazionale(testo di Giuliano Soria eAlessandro Perissinotto). Su invito dell’Assessoratoalla Cultura del Comune di TorrePellice (Torino), viene allestita la mostra“Affabulandoconirottamieisegnidelmondo”,nella Civica Galleria di Arte Contemporanea“Filippo Scroppo”(testo di Paolo Levi).L’esposizione resterà aperta dal 13 novembre2004 al 26 febbraio 2005 nell’ambitodel progetto didattico “Giocare con l’arte”.Nel 2005 le sue opere varcano i confini,per approdare a Bruxelles. Nelle sale dell’EspaceBanca Monte Paschi Belgio, presentala mostra “Fujiyama” omaggio a KatsushikaHokusai, 46 opere su carta (chine, acquarellie pastelli) realizzati da Bolley nel1987 a Kawaguchi-Ko in Giappone(testodi Leonardo Osella). La mostra inauguratal’11 ottobre, in occasione del convegno“Impresa e Arti visive” organizzato dall’Istitutodi Cultura Italiano, resterà poi aperta finoall’8 dicembre 2005. Sempre a Bruxelles il16 novembre inaugura la mostra “L’Urogallodes vallées olympiques rencontre le Coqwallon”. Questa mostra voluta dall’Associa-52

zione Piemontesi nel Mondo, dalla RegionePiemonte e dal Ministro Vallone dell’Agricoltura,della Ruralità, dell’Ambiente e delTurismo, si inserisce nell’ambito delle manifestazioniall’estero legate all’evento olimpicodi Torino 2006; tutto il materiale cartaceo sifregerà del simbolo olimpico (testo di presentazionedi Bruno Quaranta). Il direttoredel Museo Nazionale della Montagna “Ducadegli Abruzzi” CAI - Torino, architetto AldoAudisio, lo invita ad esporre le sue sculturenel Salone degli Stemmi del Forte di Exilles.La mostra “Geometrie di civiltà. Gli Urogalli diBolley” è dedicata allo scrittore Mario RigoniStern per il suo 85° complenno, aperta dall’8luglio al 1 ottobre 2006, sarà poi prorogatafino ai primi di novembre e sarà visitata daoltre 22.000 persone. I testi introduttivisono di Aldo Audisio e Gianni Oliva, mentre iltesto antologico per il catalogo fa parte di unaraccolta di tre presentazioni scritte in periodidiversi sul lavoro di Bolley da Mario RigoniStern. Radio 3 Suite (RAI 3) ha realizzatoper l’occasione un servizio intervista a Bolleycondotto da Guido Barbieri, interverrannotelefonicamente nella trasmissione ancheMario Rigoni Stern e Aldo Audisio, direttoredel Museo della Montagna di Torino. Nel2011 viene allestita la mostra “Le macchinefantastiche di Bolley” presso il Politecnicodi Torino. Il testo introduttivo è del Rettore,Prof. Francesco Profumo. Il testo critico delcatalogo è firmato dal Prof. Vittorio Marchis,Direttore del MAP. La mostra, inaugurata il24 marzo e prorogata fino al 15 giugno, rientrerànelle manifestazioni ufficiali di Italia 150e sarà visitata da oltre 200.000 persone, trastudenti e visitatori esterni. Sponsor ufficialedella mostra, Reale Mutua Assicurazioni.Il 28 settembre 2011, nell’ambito delle manifestazioniall’estero per Italia 150° è stata collocatain pianta stabile, nel parco del palazzodelle Nazioni Unite a Ginevra, “La macchinadel vento”, struttura in acciaio e alluminioalta 5 metri. La parte superiore è girevolee le tre pale hanno i colori della bandieraitaliana. L’iniziativa, voluta dall’AmbasciataItaliana presso le Nazioni Unite, avrà il plausodel Presidente della Repubblica, GiorgioNapolitano. All’inaugurazione dell’opera oltreall’ambasciatore italiano presso le NazioniUnite Dott.ssa Laura Mirachian, sarà presenteil Vice segretario Generale dell’ONU aGinevra, Kassym-Jomart Tokayev.In occasione della 14° tappa del 96° Girod’Italia 2013, con arrivo a Bardonecchia(Jafferau,1908 m), Bolley ha realizzato unamegabicicletta con parziale utilizzo di materialedi recupero, dipinta con i colori delgiro, che rimarrà permanentemente collocatanella rotonda ove confluiscono Viale dellaVittoria e Via Torino. Il funesto evento delloTsunami nucleare, come già l’evento disastrosodi Chernobyl, ha profondamente colpitola sensibilità di Bolley, il quale ha lavoratomesi e mesi per rendere il doveroso omaggioalle 24.000 vittime, con una mostra daltitolo “Omaggio alle vittime di Fukushima”,che sarà allestita nell’estate 2013 nel Palazzodelle Feste di Bardonecchia. I testi sarannofirmati da Lorenzo Mondo e da RenataPisu, che fu corrispondente da Tokyo per LaStampa.“L’iniziativa ha il plauso del Presidente dellaRepubblica e il patrocinio dell’AmbasciataGiapponese a Roma.”53

Bolley con una delle sue macchine del ventoHanno scritto di luiLuciano Accornero, Carlo Accossato,Ferdinando Albertazzi, Salvatore Aloisio,Mario Ambrois, Bruno Andolfatto,Mori Atsushi, Aldo Audisio, Francesco Avato,Maria Teresa Avato, Maurizio Avato,Maria Grazia Avidano, Tony Ayala,Barbara Bagnasacco, Enrico Baj,Daniela Ballanti, Felice Ballero,Giorgio Barberis, Silvana Bassetti,Elsa Begnis, Lucia Bellaspiga,Milena Bellini-Sheppard, Vittorio Beltrami,Anna Benazzo, Pier Paolo Benedetto,Pier Luigi Berbotto, Ferruccio Bernabò,Marziano Bernardi, Eugenio Bernardini,Claudio Bertalot, Evelina Bertero,Piero Bianucci, Leonardo Bizzaro,Cristiana Bizzarri, Ivo Blandino,Ernesto Bodini, Maria Pia Bonanate,Lorenzo Bonardi, Toni Bonavita,Nevio Boni, Roberto Borgis, Daniela Borghi,Fabrizio Borio, Vittorio Bottino,Paolo Bramardo, Mercedes Bresso,Giorgio Brezzo, Paolo Bruni,Antonio Buccolo, Arturo Buccolo,Ernesto Caballo, Irene Cabiati, GiulianaCabrini, Lucio Cabutti, M. Calabresi,Giorgio Calcagno, Enrico Calilli,Enrico Camanni, Roberto Canu,Claudio Canuto, Laura Carcano,Gemma Cardona, Franco Caresio,Emanuele Cassarà, Danila Chareun,Paride Chiapatti, Mabel Chiappo,Actis Lidia Chiarelli, Paolo Ciliutti,Silvana Clementino, Jean-Pierre Collot,Angelo Conti, Marily Conti, Tiziana Conti,Alberto Corsani, Enrico Crispolti,Luciano Curino, Guido Curto,Vittorio Cutrupi, Marzio Dall’Acqua,Piero Dardanello, Rosanna De Angelis,Fernanda De Bernardi, Federica De Chiara,Giuseppe De Franceschi,Sergio De Francesco, Silvio De Stefanis,Paola Debernardi, Lucio Del Gobbo,Aurora Devalle, Giampiero Devalle,Alberto Di Majo, Enzo Di Martino,Gilberte Domenge, Emio Donaggio,Ilaria Dotti, Angelo Dragone,Paola Durandetto, Lella Durando,Dino Erba, Paolo Fabbri, Lorenzo Faccenda,Maurizio Fagiolo, Vito Faiuolo,Giorgio Falossi, Daniele Fenoglio,Maria Giovanna Ferrante, Claudia Ferraresi,Guido Ferrero, Gianfranco Ferroni,Giuseppina Fiori, Guido Folco,Paolo Fossati, Giuliano Frabetti,Liliano Frattini, Paolo Gallarati,Albino Galvano, Bruno Gambarotta,Rodolfo Garau, Aldo Garosci, Bruno Geraci,Sara Ghiotto, Valter Giuliano, Gigi Gosamo,Roberto Grassi, Elisabetta Graziani,Giorgio Griffa, Oscar Grimaldi,Renzo Guasco, Max Sofia Giardino, Guillen,Herman, Pier Carlo Jorio,Zat Kalobe, Sumio Kuwabara, Luisa Lainati,Fabrizio Legger, Matteo Legnani,Nino Leporati, Paolo Levi,Bartolomeo Lingua, Massimo Lunardelli,Maurizio Lupo, Benois Lutgen,Amedeo Macagno, Marco Madoni,Valentina Maglione, Daniela Magnetti,Maurizia Manassero, Annalisa Mandia,Fabio Marangoni, Vittorio Marchis,54

Renzo Margonari, Giorgio Martellini,Maria Teresa Martinengo, Paola Masetta,Michelangelo Massano,Gian Giorgio Massara, Lucia Massari,Paola Meinardi, Thomas Meyer,Pino Menzio, Claudio Mercandino,Rita Miglia, Rosella Migliavacca,Augusto Minucci, Angelo Mistrangelo,Lorenzo Mondo, Michel Monory,Gianna Montanari, Mario Monticone,Bruno Munari, Susanna Muzzatto,Giuseppe Nasillo, Maria Luisa Negro,Paolo Nesta, M. Nishimura, Silvana Nota,Gianni Oliva, Albina Olivatti, Nico Orengo,Ruggero Orlando, Gian Paolo Ormezzano,Sergei Ordzhonikidze, Leonardo Osella,Marina Paglieri, Giovanni Paparo,Lisa Parola, Emanuele Paschetto,Dino Pasquali, Xavier Paujol, Alessia Penna,Federico Peiretti, Alessandro Perissinotto,Monica Perosino, Franco Piccinelli,Sergio Pininfarina, Gabriella Pinter,Renata Pisu, Giuseppe Platone,Francesco Poli, Francesco Prestipino,Francesco Profumo, Adriano Provera,Mariagiuseppina Puglisi, Bruno Quaranta,Sandra Reberschak, Tullio Regge,Stefano Reggiani, Mario Rigoni Stern,Renato Rizzo, Mario Rocca, Marco Rosci,Adalberto Rossi, Patrizia Rossi, Vivi Rosso,Claudio Rovere, Agnese Saglia,Marcello Salvati, Roberto Saporito,Emanuela Sarti, Vera Schiavazzi,Savina Sciacqua, Marco Sebellico,Giovanni Serpellon, Alberto Sinigaglia,Giuliano Soria, Aldo Spinardi,Antonio Spinosa, Nadia Sussetto,Fabio Tanzilli, Gian Maria Tarizzo,Donatella Taverna, Claudio Tescari,Maria Luisa Tibone, Marco Tini,Alessia Toldo, Elisabetta Toldo,Elisabetta Tolosano, Almerigo Tomaselli,Giulia Tonini, Franco Torriani,Federica Tourn, Alberto Ugona,Albane Urtin, Marco Vaglietti, Fredo Valla,Michele Vaschetto, Luca Vespoli,Giovanni Viarengo, D. Viganò, Aldo Viglione,Alessandra Vindrola, Maria Teresa Vivino,Sara Ricotta Voza.Servizi RadiotelevisiviWalter Baldasso, Marina Bigo,Renato Bossa, Guido Boursier,Franco Caresio, Luigi Carluccio,Gianfilippo Centanni, Alessandra D’Angelo,Nucci De Gemini Perotto, Elena De Marchi,Cristina Faloci, Giorgio Falossi,Orlando Ferraris, Liliano Frattini,Mirella Fulvi, Bruno Geraci, Ina Ghisolfi,Paolo Girola, Sumio Kawabara,Michele Mannucci, Eduardo Martinez,Sergio Melito, Andrea Ottonello,Cristian Panzanaro, Federito Peiretti,Graziella Riviera, Mario Rocca,Noemi Rodriguez, Melba Ruffo,Sergio Zanetti, Guido Barbieri,Antonio Audino, Guido Zaccagnini.55

Contributi critici…Per esempio, la S di Silenzio: un universodi neve primigenio, assoluto, che puòesistere, in Bolley, solo a patto di non farsiparola. Per esempio, la S di Segno: una farfallacangiante, proiettata verso la libertà delpossibile, che può levarsi in volo solo a pattodi non appesantirsi in scrittura.Bolley non ama parlare, non ha bisognodi scrivere. Ma è il solo, fra tutti gli artisti,che sa dipingere i silenzi, trasformandoliin segni. Può andare lontano, Bolley, puòtrasferirsi in una nuova - o antichissima -civiltà, nel Giappone degli shogun e insiemedei Toshiba; dove la ragazza con il nome difarfalla attendeva un fil di fumo dall’estremoconfin del mare. E lui ritroverà, sulle pendicidel Fuji, la stessa ispirazione alpina chenella sua Valsusa gli ha dettato i paesaggia scacchi multicolori, le lune soggardani aforma di C; i suoi numeri irreali, sfuggentialle possibilità di calcolo, le lettere uscite daalfabeti indecifrabili, preistorici, pre-arcaici, oforse semplicemente extratemporali, depositaridi un enigma resistente a ogni tentativodi interpretazione. Solo il fil di fumo lassù,mandato dal cratere del vulcano, sopra l’ultimovertice innevato, anziché dalla ciminieradella nave, darà un segno più intelligibile,mi nac cioso per tutti.È la spia del nostro pianeta che finalmentecompie l’opera di auto-distruzione strisciantedell’uomo. deflagrando nella nuvola scurache si addensa nel cielo: il loro, il nostro,equamente votato alla fine.Giorgio Calcagno, 2000Dalle pendici del Fujiyama vengono leimmagini di “Favole giapponesi”, acquerellie disegni a china e matite colorate diEugenio Bolley, pittore di Bardonecchia.Nella sua ricerca di armonia (nella vitae nell’arte) Bolley si avvicina allo stile diJoan Mirò e Paul Klee e disegna una realtàcolorata e magica che filtra la Storia (tra iprimi il pittore si è impegnato nella difesadell’integrità dell’ambiente) privilegiandoun colloquio quasi mistico con l’Assoluto.Le farfalle, le nuvole e gli arcobaleni dellamostra sono frammenti di un sogno gioiosoche stabilisce un singolare legame trale montagne sabaude ed il profilo del Fuji.Rossella Migliavacca - 1988…Prima di approdare all’attuale ricercaastratta incentrata sull’analisi e lo sviluppodel segno, è stato pittore di matrice rigorosamentefigurativa (più in particolare quellafigurativo-fantastica). All’inizio degli anni ’70la «conversione», una conversione maturatavivendo per lungo tempo in Giappone efortemente influenzata, per rigore ed essenzialità,dalla cultura del luogo. Da questaesperienza, conclusasi circa due anni fa, lanascita di questo nuovo alfabeto pittorico,un alfabeto a metà tra passato e futuro,originale, che però molto deve all’opera ealla ricerca di Paul Klee. Marziano Bernardi,critico d’arte de “La Stampa”, scriveva nel1972: «Il colore pulito e limpido, teso come56

seriche superfici, a comporre fantastiche,irreali immagini, conferisce ai quadri diEugenio Bolley un carattere gentile di fiaba».Angelo Dragone, dalle colonne dello stessoquotidiano, ribadiva due anni dopo: «Inrealtà è il mitore di queste brevi notazioni,la loro gracile apparenza che nasconde unaben più colta sensibilità e un temperamentoricco d’inventiva».Arturo Buccolo - 1988…Incline, per sua natura, a inseguire dasempre il frammento o un’idea passibili dirimontaggio in qualche suo nuovo contestovisivo, Eugenio Bolley reduce da un soggiornogiapponese si direbbe voglia esibireciò che ha saputo trarre dalla fresca suggestioneemotiva del suo incontro con l’anticaterra di ciliegi, draghi e vulcani. Dalla realtàappena conosciuta è nata così la dupliceserie dei 21 disegni a china e matite coloratee di altrettanti acquerelli esposti daFògola (piazza Carlo Felice, 19, fino al 31maggio). Vi si vedono trascritti, ridisegnaticon candida fantasia, i concettuali segni diuna realtà destinata a rimaner chiusa nelsuo mistero: e sono così cieli, alberi edacque, comprese le antiche pendici delsacro Fuji, ma in una “versione” altra, daleggersi fors’anche a livello psicoanaliticoAngelo Dragone - 1988…Nove ore di volo sulla Siberia («un’esperienzaunica di solitudine e di infinito»),un breve soggiorno a Tokyo («non si puònon essere conquistati dall’ordine, dallapulizia e dall’armonia di questa metropoliche riesce a controllare i suoi eccessisupermoderni») e poi nella casetta inmezzo ai boschi sulle pendici del Fuji, ilcelebre monte, nel villaggio residenziale diKawaguchi-ko a 160 chilometri da Tokyo eBolley, con alle spalle la cima del Fujiyama, sulla qualecon grande rammarico, non è salitoa 1300 metri d’altezza. Tutto solo con unpiccolo prontuario di frasi fatte, una scortadi viveri e tanto silenzio. «La prima sera miguardai attorno con stupore, forse stavosognando, di lì a poco mi sarei risvegliatonella mia casa di Bardonecchia avrei ripresole mie abitudini di tutti i giorni, incontratogli amici e le persone care. Quando miconvinsi che non sognavo presi i pennelli,uscii nel silenzio del bosco e cominciai adipingere freneticamente. Dopo due settimanele pareti erano ricoperte di quadri edi schizzi. Ero in Giappone».Un universo all’insegna della semplicità edi una infanzia che permette all’occidentee all’oriente di capirsi, di avere un linguaggiocomune, le stesse favole e i medesimisogni. Anche le stesse paure da esorcizzare.Mariapia Bonanate - 198857

…Disegni a china e matite colorate, acquarelli,rappresentano il “corpus” della personaleche Bolley ha allestito nelle sale dellaGalleria Dantesca, in piazza Carlo Felice,19. Il suo discorso è ora volto a ridefinireil ruolo del segno come momento significantedell’indagine dell’artista. Infatti Bolleyha trasferito in Giappone il proprio studio,ha esplorato paesaggi e cieli e ideogrammi,ha “scoperto” il fascino di quel lontanopaese, ha ritrovato atmosfere limpidenelle quali queste sue nuove figurazioniemergono come per incanto. Dalle nuvoledel Fujiyama si staccano le parole di un“dire” dalle segrete cadenze poetiche: «IlGiappone a Bolley deve essere apparsocome una pagina scritta – sottolinea NicoOrengo in catalogo – ideogrammi al postodel cielo, dei prati, della luna, dei fiumi,degli alberi». E da queste “pagine” fluisceun mondo di sensazioni purissime, di cartelli,di lettere nello spazio, di favole. Bolleyha trovato, nuove latitudini per dipingere,per fermare il fluire delle stagioni, per suggerireuna chiave di lettura di una ricercache nel corso degli anni ha mutato angolazionie prospettive sino a pervenire a questeaeree testimonianze, a queste immaginiche richiamano le tradizioni giapponesi.Angelo Mistrangelo - 1988…Bolley invece è andato a cercare ispirazionenel lontano Giappone e di fronte almondo orientale fatto di un’altra cultura, disegni rituali, misteriosi, indecifrabili, di frontead una realtà per lo più sconosciuta, neha tratto impressioni, emozioni, rivelazioni.L’immaginazione di Bolley, già normalmentescatenata, di fronte al mondo giapponesesi è fatta diligente e pensosa, quasi perrispettare quella silenziosa poesia, quelladelicatezza raffinata che caratterizza l’artefigurativa di quel popolo. Così Bolley si ècimentato con il vulcano Fuji, con i ciliegi,con i segni misteriosi, gli ideogrammi, icieli, i draghi, del Giappone, con quellepiccole e tenui cose cariche di significazionidella grafica giapponese.Giovanni Viarengo - 1988…Le “Favole giapponesi” di Bolley (disegnia china e matite colorate e acquerelli)sono fatte di levità e impregnate di umorisottili. L’autore, nativo di Gap, diviso trail mondo italiano e quello giapponese,in quanto vive ora a Bardonecchia ora aTokyo, esperisce in modo personalissimol’incontro tra due culture apparentementemolto distanti, fondendole attraverso ladimensione interiore, emotiva, sensitiva,che gli consente di “trasfigurare” e trascrivernei dati alla luce di una codificazionepeculiare. La favola è l’espressione antica,originaria, scaturita dall’interiorità della tradizionepopolare, non contaminata dallalogica e dalla razionalità, è sublimazionedella realtà alla luce degli schemi semplicie spontanei, di colori e sensazioni pure.Bolley recupera questa dimensione, fondealchemicamente elementi paesistici - farfalle,laghi, nuvole, pietre - facendone cifradella sensibilità, che prende commiato dalmondo e dai suoi rumori distoglienti, perrecuperare una regione pura e incontaminatadella coscienza.Tiziana Conti - 1988…L’hanno capito subito con intuizione singolarei suoi nuovi mecenati - il direttore delloSpazio Institute di Tokyo e gli amici della FiatGiappone - conducendo l’artista a lavorare inun luogo di rara bellezza, capace di ricreareil clima e la purezza della montagna alpina.Sulle pendici del Fujiyama, al centro diuno spettacolare terreno da golf, Bolley hatrovato una casa ed un spazio per lavorare.Da quattro mesi vi produce grandi dipinti ad58

olio e piccoli deliziosi “papiers colles”, doveil segno grafico della grande lingua ancorasconosciuta si organizza, campito su sfondilimpidamente impaginati, dove i “germogli”,piccoli birilli della natura, (la soya o qualchealtra tenerissima gemma) si trasfiguranonelle bambole Kokeshi; dove il Fuji, sognato,si ricrea nella realtà del suo magico e geometricoprofilo, dove gli sfondi di colore purissimorivelano la “foglia d’azzurro” appagata daun cielo di cristallo. Nel contrasto stupefacenteche quest’Oriente della tecnologia saoffrire alla nostra immaginazione quando cimostra la distesa incontaminata di foreste espazi verdi, solo rotti dalla macchia più teneradel “green” attrezzato per un golf esclusivo,Bolley riguarda incantato i “prati che hannoil verde variegato di sempre” il paesaggioimmobile con le nevi in alto” – cose, chetemette di perdere per sempre, con la nuvola59

di Chernobyl – e di questi “nuovi” segni dellanatura ridà una visione di composta armonia,nella infinita e variegata tessitura di incastrifantastici, dolcemente scanditi dai più morbidie raffinati cromatismi. Una serie di mostrea Tokyo, Kyoto, Osaka, Fukuoka, sostenuta dauna catena di valide sponsorizzazioni, concluderàil soggiorno giapponese dell’artista,messaggero del vecchio Pie mon te in unaterra tanto diversa e lontana.Maria Luisa Tibone - 1987… E nessun altro artista come Bolley erain grado di accogliere e di ricomporre iframmenti di questo sogno gioioso: farfalledal colore di arcolbaleno, nuvole evanescenti,cigliegi in fiore, draghi e vulcani: segniconcettuali di una realtà tanto affascinantequanto misteriosa, che Bolley percepisce evive con cuore di valsusino, in una dimensionenuova, emotivamente scintillante, chegli permette di sintetizzare in modo personaleed originalissimo l’incontro di questedue culture così distanti.“Favole giapponesi” intitola Bolley questasua raccolta di una quarantina d’opere(disegni a china e matite colorate, acquerelli)che ha presentato recentemente alpubblico torinese: e della fiaba hanno veramentetutto il suggestivo, infantile incanto,tutta la levità, i sottili umori, l’arcano “nonsenso”. Qui la realtà è sublimata alla luce dischemi semplici e spontanei, di sensazioniestremamente pure, di colori tenui, morbidi,avvolgenti, quasi timorosi di imporsi e dicomparire. Per tradurre questo suo intentofabulistico Bolley si serve di grafemicuriosi e strani che contribuiscono a creareveramente l’immagine e la convinzione diun ritorno ad un’umanità primigenia, tuttasogno e candore, nuovamente spoglia daqualsiasi pretenzioso artificio: qui è soprattuttoil segno, nella sua estrema semplicità,a modulare le cadenze di questa incantataleggenda. Indubbiamente in questa sualunga “meditazione” giapponese, Bolley èriuscito a trovare quella particolare luminositàdi atmosfere, visive e spirituali, dacui far emergere come per incanto le suenuove sfavillanti figurazioni.L’arte ed il genio di Bolley può riservarciancora nolte luminose sorprese. Questagiapponese, forse, ne è soltanto l’inizio.Guido Ferrero - 1988C’è il segno dell’infanzia, il candido stuporedel clown, la poesia di un mondo magico eirreale nelle “Favole giapponesi” che Bolleyespone alla Galleria Dantesca dei fratelliFògola. Sono disegni a china, matite coloratee acquerelli ispirati a Bolley da una lungaparentesi di lavoro a Tokyo. Li connota unafigura archetipica: il cono vulcanico del Fuji.Intorno a quel cono che assume i lineamentiarcani di un Totem, si dispone la “favola”:ora un cavallo-giocattolo con le sue ruoteper casalinghe cavalcate, ora una farfalla oun uccello usciti da bestiari fantastici e adolescenziali,ora una freccia colorata a doppiacoda, come la stilizzazione di una cometa,ora una manciata di stelle coloratissime ela falce della luna, in mezzo a una nebulosadi lapilli che escono come coriandolidal vulcano. Strana storia, quella di Bolley.Nasce a Gap, in Francia, 53 anni fa, lavorada moltissimi anni a Bardonecchia, esponeun po’ dappertutto: a Londra e a Roma nel’72, a Aix-en-Provence e a San Marino nel‘75, a Nagoya, in Giappone, l’anno scorso.Con l’Impero del Sol Levante si sviluppaun rapporto privilegiato, l’Associa zioneItalo-giapponese invita Bolley a Tokyo. Equi Bolley, sollecitato da esperienze radicalmentenuove rispetto a quelle che possonooffrirgli le montagne delle sue Alpi (dovevive secondo una sua personale francescanareligione della natura), reinventa ilproprio stile, il proprio modo di leggere ilmondo e di fare arte.Piero Bianucci - 198860

Lorsque nous avons rencontré MonsieurBolley pour parler des possibilités d’organiserune exposition dans nos locaux,nous avons été charmés par sa personnalitéchaleureuse qui se traduit aussi dans sonœuvre artistique. Non seulement son artreflète ses émotions tel un miroir mais, enplus, il souhaite que son œuvre puisse contribuerà la construction d’un monde meilleur.C’est pourquoi Banca Monte PaschiBelgio est d’autant plus heureuse de pouvoirorganiser cette exposition dans le cadre del’inauguration de sa nouvelle salle «EspaceBanca Monte Paschi Belgio».Des œuvres d’art créés par un Italien auJapon et exposées à Bruxelles, une occasionrêvée pour notre «banque italienne au cœurde l’Europe».Tomas Meyers - 2005Bolley et les signes, Bolley et le Japon,Bolley et la nature. La vie artistique et le parcoursidéaliste d’Eugenio Bolley se déclinentprincipalement autour de ces trois «piliers»(en vérité, il en existe un quatrième dontnous parlerons plus tard). L’arrivée définitiveà la peinture s’est produite au terme d’unlong apprentissage d’autodidacte et d’un«arrêt» tout aussi long dans une entrepriseoù il a d’abord rempli les fonctions detechnicien avant d’y occuper un poste dedirigeant. Mais, déjà à ce moment-là, laliberté intellectuelle coulait dans ses veineset nous nous réjouissons d’avoir perdu untechnicien et gagné un artiste. Depuis desannées, Bolley se nourrit de ses montagnes,celles de Bardonecchia. Il s’en abreuve dèsle lever, lorsqu’il ouvre grand la fenêtre deson atelier donnant sur le Mont Colomion etsur les pinèdes. D’aucuns ont affirmé qu’enfin de compte, ces montagnes n’étaientpas visibles sur les œuvres de Bolley: affirmationdédaigneusement rejetée puisqu’ilconfia au journaliste Giorgio Calcagno: «lesbois, les cimes, la variété du paysage danslesquels je me plonge et desquels je m’inspiresont vitaux pour mon travail, égalementcelui réalisé avec les signes: il est faux dedire que je ne peins pas de paysage, je lespeins juste à ma manière».L’immersion dans les travaux de Bolley serévèle également très divertissante. Deschiffres et des caractères plus ou moinsdéformés et «revisités», des notes demusique et des paroles, des cieux étoilés etdes animaux aux structures géométriques,des lunes et des papillons: les sources d’inspirationde Bolley sont très nombreuses,même si on peut les ramener à trois (voirequatre) motifs de base auxquels il a été faitallusion. Quoi qu’il en soit, la composantequi sans nul doute se distingue des autresest la couleur. Il est incroyable de voir lenombre de nuances que cet artiste parvientà obtenir et à utiliser, en ayant recoursassez rarement à la nuance, mais en subdivisantla surface peinte en de nombreuses«sous-surfaces» bien délimitées, égalementgrâce à la technique du collage. Il s’agit,en quelque sorte, d’un aspect naïf de l’art,mais ne nous y trompons pas: ce n’est pasun défaut, bien au contraire. En effet, lesœuvres de Bolley naissent de motivationsprofondes et d’une conception de l’art entant qu’expression pure et dépourvue desimulations, tout comme les enfants sontpurs et ne simulent pas. Et ce sont justementles enfants qui procurent cet élanéthique à l’artiste de Bardonecchia: sesinitiatives en faveur de l’enfance témoignentune fois de plus d’une activité artistique quiest, d’une certaine manière, une mission. ÀGenève, il a organisé une exposition dontle titre, «Avec l’art, nous faisons sourire lesenfants», décrit parfaitement le personnageet son altruisme. Et c’est ici que se détachele quatrième «pilier» auquel nous avons faitréférence: la foi, que Bolley professe avecconviction. Bolley a tiré de riches motifsd’inspiration durant un voyage au Japon oùil fut invité en 1987. Il fut particulièrementenchanté par sa visite du Fuji-Yama, surles pentes duquel il était hébergé: le motifdu mont qui se dresse entre les nuages61

est un motif récurrent dans ses œuvres,ainsi que les pleines lunes qui évoquent lessouvenirs des nuits suggestives japonaises.Mais les coqs de bruyère, dont a parlé MarioRigoni Stern, furent également pour lui unerévélation ; objets d’une série de sculpturesgéniales rebaptisées «Urogalli».Bolley peint en écoutant de la musique,après avoir puisé dans sa riche collection dedisques, parce que, a-t-il confessé, parfoisc’est vraiment la musique qui lui suggèrel’utilisation des couleurs.C’est de là que naquit, il y a quelquesannées, l’exposition «Motets et madrigaux»en hommage à la mémoire du grand musicologueMassimo Mila, avec des allusionsoriginales aux quatuors et aux virtuosités,aux variations et aux concerts, aux rondeauxet aux duos, dans une infatigable recherchede beauté, d’harmonie et, en définitive, depaix : un but que tous les hommes, et passeulement les artistes, devraient poursuivre.Leonardo Osella - 2005La presenza dell’ambiente naturale, cheha frequentato con passione di scalatore econtemplatore, è una costante nel lavoroartistico di Eugenio Bolley. Prati incantati ecieli smaltati popolano i suoi dipinti e la suagrafica, ben al di là delle giovanili esperienzefigurative con le quali andava cercando lasua strada.Un particolare rilievo assumono le montagne.Anche le sculture, nate da ferrigni assemblaggidi materiali usati e dismessi dallemani contadine (penso alla totemica serialitàdegli urogalli) rinviano al mondo naturale.Che indossa tuttavia i colori della favola.Perché Bolley interpreta e reinventa l’amatissimaValle di Susa con uno sguardo di nativa,fanciullesca innocenza. Ma quel mondorappresentato con amorosi sensi si apre viavia all’inquietudine: per le mutazioni che rischianodi corromperlo, per le nuvole velenoseche irrompono nella campitura pulitadei cieli. Senza indulgere alla retorica ecologista(e perfino alle suggestioni apocalitticheche potrebbero nascere dalle sue biblicheletture) senza rinunciare alla libertà dei suoimodi espressivi, Bolley segnala con l’ambiguapresenza dei mangianuvole il pericoloche incombe sulle aeree montagne.Nel 1987 Eugenio è stato in Giappone, si ètrovato a lavorare ai piedi del Fujiyama.Fu per lui una straordinaria, felice occasione.La linearità della pittura giapponese, lapurezza del segno, la levigatezza del coloreapparivano congeniali al suo tratto. E rispondevaal suo sentire la venerazione per la naturamanifestata dai cittadini del Sol Levante.Lo apprendiamo da una serie di chine checontaminano il paesaggio piemontese conquello giapponese. Si intravedono in unagiocosa mescolanza casette e stelle, drappie bandiere, fiori e bambù, un mondo che hala leggerezza degli origami.Emergono dal contesto, monti dalla cimamozza che si atteggiano a vulcani, segni alfabeticie numeri misteriosamente allusivi.Una amicizia che si rinnova, a distanza dianni, per l’emozione suscitata in lui dal disastrodi Fukushima. I mai sopiti turbamentiper la natura che, stravolta e offesa, puòmostrarsi vendicativa, trovano nel Giappone,irradiato questa volta “pacificamente” (supremaironia) dalle esalazioni nucleari, unasconvolgente riprova. Eppure, tornando idealmentein Giappone, Bolley non cede allosconforto.Non mancano nelle sue nuove chine i segnalisinistri – le nuvole nere, il Fujiyamascoperchiato – ma predomina, se non erro,un timbro di festosità, quella di prima. In realtà,a guidare la mano di Bolley, più che lospavento e da deprecazione, è la nostalgiaper una stagione irripetibile, senza escludereuna specia di fiducioso risarcimento al coraggioe alla tenacia di un popolo, al Giapponeche era e che sarà.Lorenzo Mondo - 201362

GlossarioKi = AlberoTako = AquiloneHashi = BastonciniChòchò = FarfallaTsuki = LunaHoshi = StellaSamurai = Nobile giapponese, di casta feudaleche poteva esercitare solo le armi egli uffici pubblici.= Bolley EugenioNote:(k) = opere realizzate a Kawaguchi-Ko (Giappone)

Finito di stamparenel mese di Luglio 2013per i tipi deL’Artistica Savigliano