Le Orme Progfiles - n° SR007

Questo non è un libro sull’intera
storia delle Orme, per raccontarla
di pagine ce ne vorrebbero almeno
320 e non 32, bensì l’istantanea di
questa nuova fase. E per catturarla
ho deciso di privilegiare le emozioni
insite in “Progfiles”, nelle Orme e nei
loro fans. Le emozioni sono comprensibili
da tutti, non condivisibili da
tutti... almeno ci si può capire al di là
del linguaggio usato.
Questo libro è dedicato a Marina, la
mia amica della musica.
Guido
Da un’idea di Guido Bellachioma.
Grafica e impaginazione:
Paolo Carnelli
Fotografie di:
1/7/19 - Luigi Di Terlizzi
2/3/10/18/20/21 - Roberto Scorta
4 - Raimondo Luciani
6 - Fabio D’Emilio
8 - Luca Fiaccavento
11/12/15 - Simone Cecchetti
14 - Archivio Le Soprano
5/16 - Guido Bellachioma
17 - Elaborazione L. Di Terlizzi
SUONO Musica - Anno II - n.6
Novembre 2010
Bimestrale registrato presso il
Tribunale di Roma n. 370/08 del
16/10/08.
Direttore responsabile:
Paolo Corciulo
Editore: Variedeventuali srl.
Via di Villa Troili, 4 - 00163
Tel. 06 44702611
Fax 06 44702612
www.suono.it
SOMMARIO
- 3 -
Storie di
Progressive emozioni
- 6 -
Bacchette sorridenti
Intervista a Michi Dei Rossi
- 11 -
Progressivo senza limiti
Intervista a Jimmy Spitaleri
- 16 -
La mia discostory
Michi riflette sui dischi
delle Orme
- 22 -
La banda dei quattro
Biografie di Michele Bon,
Fabio Trentini, William Dotto
Federico Gava
- 24 -
Sulle Orme di Facebook
I fan si confrontano
sul social network
- 32 -
Capitan Miki
di Giuliano Piccininno

STORIE DI
PROGRESSIVE EMOZIONI...
Ognuno ha il territorio che vuole dentro
sé. E all'interno di questo si perde, si
ritrova, si smarrisce e si racconta.
Progressive rock. Emozioni. Storia. Melodia.
Tecnica. Cuore. Canzoni. Racconti. Testa.
Sangue. Passione. Vita. Memoria. Senza memoria
non c'è futuro. Memoria delle vittorie e
soprattutto delle sconfitte. Memoria, non
sterile rilettura del passato. Capace d'imparare
dai propri errori, senza rinnegare
nulla, anzi… svelare con rinnovata energia
nuovi confini culturali, sociali, artistici.
Canzoni ormai incise nel nostro DNA, anche
se proposte dal vivo in veste diversa
(testimonianza emozionalmente importante:
resoconto parziale della prima assoluta di
questa formazione a 6 elementi), nuova come
il cammino intrapreso da qualche tempo. I
brani sono arrivati senza essere scelti,
troppi per includerli in un solo album,
anche più lungo di questo. Una scelta antologica
di stampo progressivo, dolorosa come
ogni separazione, ma significativa… d'appar-
1

2 3
tenenza. Diretta, priva di fronzoli, senza
"se o ma". Il suono ha compattezza quasi
inedita, pur rispettando l'identità originale
dei brani.
La parola PROG appare per la prima volta
in un disco delle Orme. "PROGFILES" poteva
narrare tutte le emozioni di questa storia
in molti modi ed essere ugualmente onesto…
perché infinita è la storia delle Orme da
narrare, aspettando il nuovo album in studio
di composizioni inedite. Desidero la loro
musica: quella del passato, del presente e
del futuro. Condivido pienamente la decisione
di andare avanti a declinare il verbo PRO-
GRESSIVO senza timori… cambiando molto, a
volte anche radicalmente, per trovare la
"retta" via. Cultura della sostanza e non
dell'apparenza. Le nostre sono facce che
inseguono i bar nella piazza… dove il barista
porta ancora la brillantina Linetti e va
in vacanza con i soldi delle mance… Sono
facce di trattorie dietro il curvone, dove
la signora sta in cucina e qualche pollo
ancora gira libero nell'aia… Le strade che
raccontiamo sono come le facce a cui assomigliamo
ogni giorno di più, facce da sigaro e
grappa asciutta, secca, anche se siamo astemi
e non fumiamo… strade che l'asfalto
taglia solo nel mezzo e la collina ancora ne
sfiora i lembi…
4

Cantiamo canzoni come le avrebbero cantate
i nostri nonni… perché ancora ci facciamo
le foto con le nonne dei paesi e sentiamo le
loro storie di magie e di speranze… ed è
ancora da quelle foto in bianco nero, foto
di sudori, sorrisi e speranze, che troviamo
la nuova poesia. I nostri avi non portavano
cappelloni e non guidavano diligenze come
nei film western di John Ford… ma, a dorso
d'asino e un cappello di paglia con una
spiga di grano tra i denti, immaginavano
forte qualcosa che non li avrebbe traditi…
un amore… un amico… un paese… ed è a loro
memoria e a nostro futuro che andiamo in
giro a raccontare di come la canzone della
nostra vita possa e debba essere "progressiva",
proprio in questi tempi ineducati e
frettolosi, funestati da MP3 di bassa qualità
e suoni di sottofondo scambiati per musica…
come un vecchio giro d'Italia di 50 anni
fa, quando si andava a trovare la gente sull'uscio
di casa… e non si andava mai via
senza un sorriso senza un saluto senza un
abbraccio… da queste storie scaturisce "PROG-
FILES"… 39 minuti, come un vecchio 33 giri,
2340 secondi di PROGRESSIVE EMOZIONI.
Senza memoria non c'è futuro… ognuno di noi
ha il diritto e il dovere di avere un po'
di sogni da coltivare… semplicemente Le
Orme, comunque, ieri… oggi… domani…
4
5

BACCHETTE
SORRIDENTI.
Intervista a
Michi Dei
Rossi
Difficile trovare interviste di Michi. Chi scandisce
il ritmo della musica si copre dietro i propri
tamburi e raramente esce allo scoperto.
Oggi, in questa nuova fase, artistica e di vita,
Michi è più solare: parla... racconta... ricorda...
apre la sua anima progressiva senza pudori.
Cosa provi a stare dietro i tamburi?
Ascolti meglio il “ritmo” della
vita? L’evoluzione del tuo stile nel
corso del tempo.
Il primo sentimento è la felicità, segue
la soddisfazione di essere al timone
della nave, infine il sentirsi completamente
a proprio agio e con la consapevolezza
di essere nato per suonare questo
meraviglioso strumento.
Sicuramente si è in posizione privilegiata
perché, come nella vita, si ascoltano
gli altri per poi trovare il dialogo. In
studio di registrazione, rispetto ai concerti,
manca la tensione, l’immediatezza,
l’istintività (in studio sei più rilassato,
riflessivo, puoi ripetere le cose che
non ti piacciono finché non esprimono
compiutamente i tuoi sentimenti)… è
una sensazione incredibile… e poi la
cosa più importante è il pubblico, i tuoi
fan… il musicista nasce sul palco, si
forma sul palco e, possibilmente,
muore sul palco. Il mio stile, più o
meno, è rimasto quello che tutti conoscono.
Mi sono raffinato, cerco di allenarmi
e studiare tutti i giorni. Credo ci
sia sempre qualcosa da imparare. Gli
esami non finisco davvero mai e tu sei il
giudice più severo. Da molto tempo ho
abbassato tutto il mio set e oggi suono
in modo più comodo e più agile, più
rilassato. La mia batteria (LE SOPRA-
NO) e le mie bacchette (ROLL mdr
signature) sono costruite su misura; i
piatti scelti alla fabbrica “UFIP” con
molta attenzione. Lo studio della musi-
5

ca classica mi ha permesso di allargare i
miei orizzonti, di “spaccare” il tempo
per elaborare i ritmi fuori dalle regole.
In effetti io sono un musicista fuori
dalle regole… e mi piace esserlo.
Il Festival di Sanremo nella vita delle
Orme…
Il festival di Sanremo è solo business
(una passerella che ti fa conoscere in
pochi giorni da milioni di persone) e,
visto che la musica è anche questo, nei
momenti bui la casa discografica ti convince
che non hai altra scelta… comunque
per me sono stati momenti a dir
poco imbarazzanti.
Ieri, oggi, domani: contatti e divergenze,
non solo artistiche, tra gli anni
70 e le decadi successive? Cosa significa
essere progressivi negli anni
2000 rispetto agli anni ‘70?
Per me è un tipo di filosofia musicale
che trova le radici negli anni ‘70 ma che
oggi possiede lo stesso entusiasmo e
passione. Nel 2010 essere progressivi
significa avere in sé tutto quello che
manca alla musica trasmessa alla radio
e che spadroneggia nelle classifiche.
Parlaci di questa nuova famiglia di
origini antiche chiamata... Orme.
Perché ha ancora senso portare avanti
questo progetto?
Perché amo la libertà di espressione che
mi fa vivere la musica progressiva… perché
il marchio Orme non deve morire…
perché la band attuale è fantastica…
perché i fan ci amano e nei concerti è
sempre una grande festa, un gran divertimento…
perché abbiamo ancora tante
idee e un progetto da portare avanti…
perché siamo diventati una grande
famiglia, e di questi tempi, quasi senza
valori, la famiglia è un gioiello da tenere
in cassaforte… perché spero nel futuro…
perché questo nuovo corso mi ha
6
ringiovanito di 20 anni e mi ha dato
energia per almeno altri 20… perché,
perché, perché…
I soliti 10 dischi da portare su’un
isola deserta... non dovresti avere difficoltò
a trovarne, dato ce n’è qualcuna
anche nella Laguna di Venezia,
almeno un isolotto su cui trascorrere
un po’ di tempo in pace...
1) Histoire du soldat di Igor Stravinsky
2) Sonata for Two Pianos and Percussion di
Bèla Bartòk
3) Drums Unlimited di Max Roach
4) Nove sinfonie di Beethoven, dirette da
Arturo Toscanini
5) The Magic Collection di Maria Callas
6) Again dei Them di Van Morrison
7) Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band dei
Beatles
8) Inside the Kremlin di Ravi ShanKar
9) Stories of the Danube di Joe Zawinul
10) Images di Bill Meyers
10½ Baka Pygmy Music Cameroon -
Collection
7

7
I gruppi con cui hai più legato, artisticamente
e umanamente, nel corso
della tua carriera.
Quelli in cui ho militato. Gli Amici
(‘64/’65), Gli Hopopi (‘65/’66), Re Mida
con Nino Smeraldi (solo prove, ‘69),
Van Der Graaf Generator… eravamo a
Londra nel ‘73 quando Peter Hammill
venne a trovarci (avevamo affittato un
appartamento per la tournèe inglese di
Felona & Sorona) e m’invitò ad andare in
sala prove con i VDGG… fantastico, alla
fine ci fu una corposa suonata. Ho bei
ricordi della Nuova Idea, dei Trip, degli
Osage Tribe… noi Orme e Giampiero
Reverberi avevamo organizzato le
Edizioni La Chiocciola e gli Osage furono
il primo gruppo sotto contratto.
Eravamo amici con BMS, PFM, New
Trolls, Osanna… qualche contatto con
Genesis, Keith Emerson, Greenslade,
Alan White e i Circa nel 2008 al Baja
Prog di Mexicali.
Qualche curiosità nel corso della tua
vita in musica.
I tre giorni trascorsi al festival di
Wight. Partimmo col furgone da
Venezia in 5: io, Aldo, Tony, l’amico
Renzo e Nino Smeraldi, che aveva
abbandonato Le Orme qualche mese
prima, litigando con Tony e Aldo mentre
ero militare. Durante la naja, non
avendo avuto nessuna richiesta di rientrare
nelle Orme, andai a suonare con
Nino Smeraldi per formare una nuova
band, Re Mida” (con l’idea di andare
verso un rock più libero, improvvisato,
meno legato agli schemi della canzone).
Poi, alcune settimane prima di partire
per l’isola di Wight, lo lasciai per rientrare
con Le Orme. Mi ero sposato e
avevo una figlia, con le Orme potevo
lavorare mentre con Re Mida non avevo
nessuna prospettiva di guadagnare per
vivere. Inizialmente la situazione tra
noi fu imbarazzante, ma la musica
aggiustò tutto e passammo tre giorni
bellissimi e che, soprattutto, servirono
a dar vita al primo disco di musica prog
in Italia, Collage. Nel 1973 un importante
manager italiano, di cui non voglio
fare il nome, mi telefonò per formare un
super gruppo con Franco Mussida e
8

Flavio Premoli della PFM, Francesco Di Giacomo
e Gianni Nocenzi del BMS, Elio D’Anna degli
Osanna, Bob Callero degli Osage Tribe; ne parlai
con il resto della band ma la risposta fu un secco
NO… pensate che disco e che tour ne sarebbero
scaturiti! Una grande occasione perduta. Questa,
poi, è divertente… eravamo al Progfest di Los
Angeles nel 1997 e al momento del sound check i
tecnici, che non ci conoscevano visivamente, ci
snobbarono… a tal punto che fecero finta di non
capire (pur parlando in inglese) le nostre richieste
sul palco… quando iniziammo a suonare
Collage si guardarono e cominciarono a muovere la
testa in segno di gradimento… avevano capito che
stavano suonando Le Orme e da quel momento
capirono tutto, perfino la nostra lingua, ah ah ah
ah… il concerto fu un trionfo. Quando eseguimmo
Gioco di bimba ci accorgemmo che tutto il pubblico
era in piedi, conosceva il testo in italiano e lo cantava
assieme a noi. Fu la prima volta che Le Orme
si esibirono negli USA e avvertii una forte emozione.
8
Le più grandi delusioni nella tua vita artistica?
I dieci anni dal 1983 al 1993, meglio non scendere
in particolari.
Come mai in una carriera così lunga non hai
mai elaborato un progetto solista o parallelo
alle Orme?
Ogni tanto me lo chiedo anch’io. Negli anni 70 ero
sempre impegnato con Le Orme, troppo. Non
avevo tempo per qualsiasi altra esperienza. Ho
avuto un po’ il ruolo di quel manager che è sempre
mancato, tranne il periodo con Enrico Vesco.
Oggi, se devo essere sincero, mi dispiace non aver
potuto esprimermi da solista con un po’ di libertà
in più. Le collaborazioni sono state pochissime e
si possono contare sulle dita di una mano. La
prima, molto bella, fu con Claudio Rocchi nel
1971. Lo conobbi per un’intervista con Le Orme a
“Per voi giovani”, trasmissione radiofonica RAI
che allora conduceva; diventammo amici e mi
chiese se mi avrebbe fatto piacere suonare un
brano nel suo nuovo disco. Io accettai di buon
grado perché la sua musica era molto affascinante,
mi eccitava l’idea di suonare fuori dal mio
10
9
9

stile… purtroppo quel brano non entrò
nella play list del disco e, ripurtroppo, i
nastri andarono persi. Vennero gli anni
8’0, guai grossi e il gruppo si sciolse. In
quel periodo mi venne richiesto dal
Gulliver Recording Studio di Treviso,
etichetta Holly Records, di partecipare
a un LP di brani famosi del rock arrangiati
in chiave disco music; io ero a
spasso e accettai, avevo bisogno di
campare la famiglia… fu un’esperienza
allucinante… suonare la disco music su
Gimme Some Loving dello Spencer Davis
Group, Whole Lotta Love, Sunshine of Your
Love, I Put a Spell on You di Screamin’ Jay
Hawkins… 13 brani inclusi nell’album
Stars on LP, 1983, per il gruppo fantasma
Clips. Ricordo l’esperienza con la Tolo
Marton Band (1985); suonare rock,
blues e un po’ di jazz nei club fu una
rivelazione… con Tolo mi trovai bene da
subito, sembrava che avessimo suonato
assieme da sempre. Da quell’esperienza
nacquero tre brani, registrati al Dixie
Saloon di Canneto Pavese (PV), inseriti
in un LP intitolato Dixie in Rock, diviso
con altri quattro gruppi. Nell’estate
1985 andai in tour con Marcella Bella.
Fui contattato dal management di
Marcella e volevo rifiutare (pensavo di
non essere in grado di suonare quelle
semplici canzoni con il groove giusto)
poi accettai perché mi dissero che ci
sarebbero state delle date in Australia,
così mi affidarono la direzione artistica
e la responsabilità della band in tour.
Fu divertente perché riuscimmo a formare
una specie di famiglia. Nella formazione
c’erano gli amici Francesco
Sartori, Luigi Podda al sax e voce,
Riccardo Fioravanti al basso e Danilo
Minotti alla chitarra. Marcella, allora
famosa, fu brava e i concerti andarono
bene; fu un’esperienza positiva… ovviamente
non andammo mai in Australia
ma in compenso incontrai tanti appas-

sionati delle Orme che mi chiesero cosa
stessi a fare su quel palco. Ricordo la
meravigliosa esperienza con il Gruppo
Percussione Ricerca (‘79/’81), gruppo di
musica classica contemporanea di sole
percussioni. Fu un periodo fantastico
dove con il leader del gruppo, il maestro
Eddy De Fanti (percussionista del
teatro La Fenice di Venezia), imparai
tutto quello che mi servì per registrare i
due dischi del periodo romanticacustico,
Florian e Piccola Rapsodia dell’ape.
Sempre con lui iniziai i primi studi per
tamburo nel ‘74… suonavamo delle partiture
incredibili di autori fantastici
quali Maurice Ohana, Miloslav Kabelá,
Terry Riley, Carlos Chávez e l’esperienza
cambiò il mio modo di vedere la
musica, mi fece amare lo studio e la
musica classica in maniera viscerale, a
tutt’oggi è quella che preferisco.
Pur essendo considerato un batterista
tecnico (infatti sei uno dei pochi
“originali” dei 70 a proseguire nello
studio) non hai mai elaborato un tuo
metodo didattico... perché? Lo farai
mai in futuro?
Per ora ho scritto alcune pagine per un
eventuale metodo, ma sono combattuto
tra il batterista e il percussionista classico…
chissà se mai ne verrò a capo… se
mai insegnerò sarà quando andrò in
pensione… forse.
Come e quando ascolti musica?
Per ascoltare la musica ho bisogno di
tranquillità nel mio studio con il mio
impianto, più analogico che digitale, e
quando succede è sempre un grande
godimento. Ascolto prevalentemente
musica classica, un certo tipo di jazz e
la musica etnica, quella non contaminata
da strumenti tipici del rock: basso,
batteria ecc…. posso ascoltarla ovunque
ma è solo ascolto di routine.
11

PROGRESSIVO
SENZA LIMITI.
Intervista a
Jimmy
Spitaleri
Prima dell’intervista propongo le note che
Jimmy scrisse sulla copertina dell’antologia
Progressivamente 1973-2003, riguardo
tre classici dell’album Inferno: Porta
dell’inferno, Caronte, Spacciatore di
droga. I brani furono ripresi live nel corso
della edizione del Progressivamente Rock
Festival 1996, Testaccio Village di Roma. Il
pubblico, 3000 spettatori per ognuna delle tre
sere, tributò a Mr Spitaleri e ai suoi compagni
d’avventura una ovazione incredibile... d’altronde
si trattava del primo concerto di
Metamorfosi dopo più di due decadi.
Protagonisti dell’indimenticabile festival
furono Le Orme, Banco del Mutuo Soccorso,
Osanna, Balletto di Bronzo, Divae.
”La promessa era: Noi ritorneremo. Ci ritrovammo
il 6 settembre 1996, quasi 25 anni
dopo. Un palco sotto le stelle per riproporre il
nostro Inferno: grande concerto per un grande
pubblico. Il contatto fu immediato... la
nostra gente... la musica... c’era elettricità nell’aria...
Enrico (Olivieri, tastierista storico di
Metamorfosi - nda) alle tastiere, forte come
sempre... scaricai l’adrenalina accumulata per
tanto tempo. La mia voce era il tuono, una sensazione
di rinascita. Dopo il concerto quello
che mi colpi fu la passione dei giovani, ragazzi
entusiasti di avere scoperto una musica diversa,
e, nonostante gli anni, per loro nuova…
Metamorfosi era tornata. 1973: Metamorfosi
tenne l’ultimo concerto, prima dello scioglimento
del gruppo, al Palazzo dello Sport di
Roma. Erano in 15.000, giovani del popolo
prog… generazione dura, folle e, forse, troppo
pura, che credeva di poter cambiare il mondo.
Ampio era il fermento musicale, ma subdolo ed
improvviso fu il black out. Gli assassini della
musica fecero bene il loro lavoro. Chiusero
tutti i cancelli e portoni. Sbarrare una porta
sola non sarebbe bastato a bloccare il genio e
la creatività, che rimasero latenti per molti
anni. Oggi, anno 2003, alcuni di quei vermi
sono scomparsi, altri si sono indeboliti, mentre
io sono ancora un “guerriero” e combatterò
finché avrò voce. Le barriere crolleranno una
dopo l’altra, nessuno potrà fermare la nostra
12

musica... e alla fine ogni cosa sarà compiuta
dall’eterno gelo dell’Inferno al
Paradiso…”
Cosa si prova a cantare?
Vivo un forte dualismo che, fortunatamente,
riesco a controllare. Il lato più
oscuro, a volte rabbioso a volte malinconico,
si manifesta soprattutto quando
salgo sul palco e inizio a cantare…
pubblico, musica, luci, in quel momento
combatto i critici, nemici del progressive;
alla fine non ricordo quasi mai
quello che ho fatto durante lo spettacolo,
ma so di aver vinto perché ho lottato
per questa musica sincera, fino all’esaurimento
delle forze. In studio mi rendo
conto di essere un perfezionista rompiscatole.
Nel corso del tempo mi sono
concentrato sull’utilizzo innovativo
della mia tecnica vocale - vedi Uomo
irregolare del 1980. Ma il mio stile “è il
mio stile”! Non voglio assomigliare a
nessuno.
Jimmy Spitaleri nel suo percorso artistico.
Iniziamo dal 1965-1966, quando incisi i
primi due 45 giri con la casa discografia
Durium, incisi con il nome JIMMY.
Successivamente al servizio militare,
nel 1969 ci fu Woodstock! Fulminato
dalla voce di Janis Joplin, dopo un
periodo da “figlio dei fiori”, diventato
ragazzo padre, cominciai a comporre
quei brani che poi con Metamorfosi nel
1972 sarebbero diventati ... e fu il sesto
giorno. Appena sei mesi dopo il secondo
album, Inferno. Nel 1973 lo scioglimento
della band. Dopo cinque anni di riflessione,
sono uno che ha riflettuto tanto
nella vita, decisi di tornare a comporre.
Nel 1979-80 uscirono due LP, il primo
come Thor, il secondo, Uomo irregolare,
con il nome Davide Spitaleri. Questo è
un lavoro per me bellissimo e a cui sono
molto legato. In seguito al fallimento
della casa discografia (Ciao Records,
dove c’era anche Bernardo Lanzetti, ex
cantante della PFM) non accettai i
troppi compromessi che mi venivano
proposti e preferii allontanarmi dal
mondo dello spettacolo per riflettere a
mio modo. Matrimonio, una figlia,
qualche canzone per altri artisti, fino
alla riunione di Metamorfosi nel 1995, il
Paradiso e a breve il Purgatorio.
Ieri, oggi, domani: contatti e divergenze,
non solo artistiche, tra gli anni
‘70 e le decadi successive?
Negli anni 70 le coscienze erano sconvolte
per quello che succedeva in
Vietnam, con i tanti ragazzi americani
arruolati a forza per andare a combattere
una guerra sbagliata, per le rivolte
degli studenti da Berckeley a Parigi, a
Roma… poi la guerra continua in Medio
Oriente, il mondo in blocchi contrapposti
con l’imperialismo dominante che
decideva i destini del mondo… Stati
Uniti e Unione Sovietica... Johnson, poi
Nixon, negli USA e Breznev a Mosca…
che noi nel nostro album Inferno, condannavamo
esplicitamente ad essere
maciullati da Lucifero… c’era un giusto
motivo per protestare e combattere
anche nella musica. Gli anni ‘70 sono
irripetibili. In quel periodo si è fatta la
storia del rock. Gli anni ‘80 per me sono
stati in gran parte spazzatura musicale.
Negli anni ‘90 una ripresa del rock
progressivo, nuovi gruppi e anche
musica di qualità. Per me essere progressivi
nei ‘70 o nel 2000 è la stessa
cosa; è importante andare avanti, e io
l’ho fatto per 40 anni… è importante
lottare sempre per quello in cui si
crede.
Parlaci di questa nuova famiglia, Le
Orme.
Qui non c’entra il fascino della storia
Orme e il passato. Io ho accettato que-
1 3

13
sto progetto perché Le Orme vogliono
aprire un nuovo capitolo della loro
lunga storia, e, soprattutto, perchè
vogliono fare rock progressivo e sinfonico.
Perchè Michi è un grande musicista
e una grande persona, perché lui è,
come me, “un guerriero della musica”.
Ho accettato l’impegno dopo una lunga
riflessione, e tu lo sai! Io mantengo
sempre gli impegni, adesso sono il cantante
de Le Orme, ma non smetterò di
esserlo anche di Metamorfosi. Io non
tradisco mai, sia nella vita sia nella
musica, elementi che spesso si sovrappongono.
Ho trovato una famiglia vera,
ragazzi che danno tutto per la musica e
hanno voglia di fare un nuovo, grande
disco, che sia degno dei capolavori del
passato. Voglio Le Orme del presente e
del futuro, ma non dimentico che
hanno un luminoso passato.
I soliti 10 dischi da portare su un isola
deserta...
Se proprio dovessi andare su un’isola
deserta, e spero di no, non porterei nessun
disco, prenderei solo la chitarra, il
mio vecchio registratore, carta e
penna… per me che cerco l’ispirazione
nelle strade notturne della città, chissà
che in quella solitudine non possa avere
una folgorazione e comporre qualcosa
di pazzesco! Forse dovrei provare a
farlo anche senza i dischi da portare
sull’isola...
Qualche curiosità nel corso della tua
vita in musica.
Già conosci quello che è successo al
PalaSport di Roma nel 1973, ultimo live
di Metamorfosi prima della lunga separazione,
ma lo racconto per i lettori di
questo libro. Il concerto si concludeva
sempre in modo molto scenografico
con la mia esecuzione sulla sedia elettrica,
quella sera posta sulle gradinate
dietro il palco. Io e quelli che recitavano
il ruolo degli addetti all’esecuzione
(il boia, il militare e il prete) entrammo
nei meandri del Palasport per tentare di
salire sulle gradinate, mentre il resto di
Metamorfosi proseguiva il concerto
senza sapere cosa ci fosse accaduto. Un
dedalo di corridoi e mille porte che
davano sul nulla. Ci perdemmo e,
ovviamente, l’esecuzione avvenne
1 4

senza condannato. Un altro episodio, veramente
curioso, successe ad un concerto tenuto a
Pontecorvo, provincia di Frosinone, sempre nel
1973. Il parroco del paese, impaurito dal nostro
impatto sul palco e dalle appassiomate reazioni
dei nostri fan, voleva interrompere il concerto
perché credeva che le forze del male stessero invadendo
il paese… grande concerto quella sera con
fuochi d’artificio e neve sul palco… quando alla
fine, a dorso nudo, sudato e con il trucco nero
disfatto che mi scendeva dagli occhi, mi avvicinai
per salutarlo, si tirò indietro facendosi il segno
della croce. Nel 2008 Metanorfosi tornò a suonare
in quel paese e cercai d’incontralo per salutarlo,
finalmente. Invece mi dissero che era morto e
fui veramente dispiaciuto dalla notizia. R.I.P.
Le più grandi delusioni nella tua vita artistica.
Scoprire di essere usato e, qualche volta, sfruttato
da quelli che credevo fossero amici.
14
Come e quando ascolti musica? Ovviamente
anche quale musica ascolti?
Ne ascolto poca per non essere distratto o
influenzato, specialmente nel periodo che compongo.
Ultimamente riascolto volentieri Janis
Joplin, Cream, Pink Floyd, Colosseum, anche
musica classica e opera.
Facciamo il punto su Metamorfosi
Tra qualche mese pubblicheremo, etichetta
Progressivamente/Suono, il live del concerto nella
Chiesa di S.Galla a Roma, dove suonammo con
uno splendido e monumentale organo a canne
totalmente meccanico, ben 5000, batteria elettronica
e chitarra classica. Il repertorio fu scelto tra i
brani di “... e fu il sesto giorno” e di “Paradiso”,
senza Inferno”. Io cantai sull’altare e fu davvero
emozionante. In aprile o maggio uscirà il capitolo
conclusivo della trilogia ispirata alla Divina
Commedia di Dante, “Purgatorio”. Metamorfosi è
un sogno che non può morire, esisterà finché sarò
vivo, quindi, spero, a lungo. Nessuna contrapposizione
con Le Orme, Metamorfosi esplora un versante
più rock ed oscuro del rock progressivo.
Sono due volti della stessa medaglia ma lo spirito
vitale che li alimenta è lo stesso.
15
16
1 3

LA MIA
DISCOSTORY.
Michi riflette
sugli album
delle Orme
Michi Dei Rossi fa il punto sulla discografia
Orme, limitandosi agli album ufficiali, studio
e live. Appunti sparsi di oltre 40 anni d’emozioni
in musica…
AD GLORIAM - 1969
Il progetto di un grande e sottovalutato
musicista: Nino Smeraldi… io gli ho
solo dato una piccola mano per un
pugno di gloria.
L’AURORA DELLE ORME – 1970
(compilation + l’inedito L’aurora)
Mi ricorda il periodo del militare e una
trasmissione televisiva, registrata a
Napoli (Un Disco per l’Estate). Partito
dalla caserma del battaglione Folgore
di Cervignano del Friuli (UD) in
treno… arrivato agli studi televisivi
della RAI di Napoli… entrato in camerino…
indossato gli abiti da scena e la
parrucca di mia sorella, pettinata in
stile beat… registrato le riprese del
brano L’Aurora… ripreso il treno… viaggiato
tutta la notte… arrivato già pronto
per una festa di reggimento con la
banda della Folgore. Una curiosità: il
brano L’aurora fu registrato dall’orchestra,
Aldo incise solo la voce. Qualche
anno parlai con Franz Di Cioccio al
telefono che mi disse: un giorno
Giampiero Reverberi chiamò I Quelli
(trasformati poi in PFM) registrare una
canzone… e la canzone era L’Aurora.
COLLAGE – 1971
Ricordo che quando sentii il missaggio
finito, mi resi subito conto che da quel
giorno la musica in Italia e la mia vita
sarebbero cambiate totalmente. Il disco
fu registrato e mixato alla Sax Records
di Milano in soli sedici giorni; nello
stesso studio, cinque anni prima, gli
Hopopi (con due terzi della formazione
di Collage, Tony e il sottoscritto) registrarono
il loro primo e ultimo demo,
1 6

contenente tre brani: Puoi farmi piangere,
versione italiana di I Put a Spell on You,
incisa da Screamin’ Jay Hawkins nel
1956 (in Italia Caterina Caselli l’aveva
inclusa nell’album Casco d’oro); Maudie
di John Lee Hooker, da noi conosciuta
per la versione degli Animals di Eric
Burdon: I believe to My Soul di Ray
Charles.
UOMO DI PEZZA - 1972
Correva l’anno 1972 e il 22 marzo, giorno
del mio ventitreesimo compleanno,
iniziarono negli studi della Phonogram
di Milano le registrazioni di “Uomo di
pezza”. L’album ottenne grande fortuna
commerciale (rimase in classifica
per molti mesi) e fu il nostro primo
disco d’oro. Il 45 giri Gioco di bimba salì
nelle più alte vette della Hit Parade
nostrana, eppure il brano fu puntualmente
contestato ad ogni concerto,
solo perché era una semplice e bella
canzone, che piaceva anche al popolo
della musica pop leggera, non solo a
quello del prog e del rock. In quegli
anni essere ai primi posti della classifica
dei 45 giri era un’onta. Oggi, però, è
uno dei brani più famosi e apprezzati
della canzone italiana in assoluto.
FELONA E SORONA
FELONA & SORONA - 1973
Con Felona e Sorona arrivò il secondo
disco d’oro. Eravamo in tour con Peter
Hammill dei Van Der Graaf Generator.
Peter apriva la prima parte dello spettacolo,
accompagnandosi con il piano e
con la chitarra; noi eseguivamo in anteprima
la seconda facciata di Felona e
Sorona, appena registrata (la prima
parte sarebbe entrata nel disco solo a
tournèe finita). A Peter piacque talmente
tanto che ci disse: se mai farete la
versione in inglese vorrei esser io a fare
la traduzione. E così fu. Con la versione
in inglese, etichetta Charisma, Le Orme
partitono per un tour di 15 giorni in
Inghilterra, fu un vero trionfo; per la
prima volta eseguirono i famosi bis, che
in Italia ancora dovevano essere introdotti.
Le Orme suonarono al Marquee
di Londra, vero tempio della musica
rock, a Manchester, a Guilford, alcune
volte da soli, come al Marquee, altre
volte con band britanniche… ricordo i
Wolf di Darryl Way, ex violinista dei
Curved Air, e il cantautore John
Martyn, un tipo allegro e a cui piaceva
fare bisboccia. Mi dipiace che sia morto
qualche anno fa.
1 7

IN CONCERTO - 1974
Adrenalina pura. Doveva essere un bootleg ufficiale
a prezzo speciale, così erano gli accordi con
la Phonogram, casa discografica di allora… invece
uscì a prezzo pieno, e noi, naturalmente, ci incazzammo
ma ormai la frittata era fatta… il disco era
uscito senza che noi lo sapessimo. L’assolo di
batteria in Truck of Fire in origine era in Felona e
Sorona, come ancora oggi.
CONTRAPPUNTI - 1974
Avevamo fatto montare in studio dai nostri tecnici
la stessa apparecchiatura, pedana della batteria
compresa, che usavamo nei concerti, per
essere più a nostro agio, per avere quel sound che
in genere si produce sul palco dal vivo. Per la
prima volta registrammo in piena estate. In quel
gran salone che era lo studio della Phonogram di
Milano (dicevano fosse stato il teatro di Benito
Mussolini) fu montato un grandissimo condizionatore,
che andava a tutta birra, altrimenti non si
respirava. Non contenti, allestimmo anche le luci
che usavamo nei concerti. Invece di essere sempre
più a mio agio, iniziai a sentirmi debole.
Pensai, “sarà il caldo”... invece era la febbre, che
salì velocemente a 40. Fortunatamente le mie
parti erano già quasi tutte incise, così me ne tornai
a casa per qualche giorno di convalescenza. In
seguito terminai il resto del lavoro. Contrappunti è
il disco che preferisco, un LP che si avvicina alla
musica classica contemporanea che adoro. Un
album all’avanguardia con ritmiche stravaganti,
mai usate prima (vedi Aliante)… ricco d’idee
nuove… parti strumentali focose e dolcissime…
brani cantati con i testi che hanno il sapore della
matura poesia… e, infine, il pianoforte di
Giampiero Reverberi è suonato con maestria
come in un meraviglioso concerto alla Fenice di
Venezia. Grazie Giampiero.
SMOGMAGICA - 1975
Un disco che avrebbe avuto bisogno di più
tempo per maturare, l’idea del cambiamento
repentino non diede pienamente i suoi frutti; non
eravamo pronti al passaggio da un genere all’altro
e all’inserimento di un nuovo musicista, anche se,
devo ammettere, Tolo Marton era in forma sma-
1 8

gliante… le corde della sua chitarra vibrano ancora
oggi.
VERITÀ NASCOSTE - 1976
È un disco rock, forse a tratti un po’ anglosassone;
perfetto per quel periodo e per le nostre esigenze
artistiche. Germano Serafin era creativo al
punto giusto, ben amalgamato con la band, merito
anche di un tour teatrale di tre mesi in tutta
Italia. Il tour era intitolato “Rock Spray”, parodia
del mondo del prog di quel periodo, dove tutto
diventava abnorme… scenografie, travestimenti,
fuochi d’artificio, mostri che uscivano dalle
acque, insomma erano diventati più importanti
gli effetti speciali che la musica.
STORIA O LEGGENDA - 1977
Parigi: romanticismo e problemi seri. Dopo questo
disco ci prendemmo una pausa di riflessione
e cominciammo a studiare musica seriamente.
FLORIAN - 1979
Un meraviglioso progetto che, secondo me, andava
pensato e realizzato dopo “Contrappunti”. Il
periodo che va dal 1978 al 1980 fu uno dei più
importanti della mia vita di musicista. “Florian” è
sicuramente uno dei dischi più belli e originali
dell’intera produzione delle ORME. Il mio ricordo
va alla figura di Germano Serafin, eccellente
musicista e persona dalla grande umanità. Ciao
Germano.
PICCOLA RAPSODIA DELL’APE - 1980
Un disco che era meglio non fare dopo il gioiello
“Florian”. La tournèe non andò benissimo e fu
interrotta, anche perché Aldo andò in crisi, e
poco dopo Germano lasciò la band per problemi
personali. Il gruppo fu sull’orlo della separazione.
VENERDÌ - 1982
Sarebbe un ottimo disco se non fosse stato
influenzato troppo dalla scena new wave. Poi ci
toccò il festival di Sanremo. Tony Pagliuca saltò
la serata finale per problemi con la casa discografica,
anche se ci sono diverse versioni, e fu rimpiazzato
da Roberto Colombo, produttore del
disco. Ironia della sorte, un giornale specializza-
1 9

to, credo Strumenti Musicali, riportò la foto de
Le Orme sul palco di Sanremo con Roberto
Colombo alle tastiere, mentre la didascalia recitò:
“Tony Pagliuca usa a Sanremo l’ultimo modello
di tastiera Yamaha”. Solo noi ci eravamo accorti
di tutto… purtroppo non solo noi… per questo
problema con Tony la DDD, nostra casa discografica
in quel momento, ci congelò le royalties e
così non prendemmo una lira dalle molte copie
vendute del disco. Seguì la tournèe ma ormai eravamo
al capolinea. Facemmo un altro tentativo
con alcune prove ma non ci fu più niente da fare…
lo scioglimento fu inevitabile.
ORME - 1990
Questo lavoro in realtà fu il secondo album solista
di Aldo Tagliapietra, mentre Tony Pagliuca
era distratto dalla realizzazione del suo esordio
solista. Io e Michele Bon a preparare gli arrangiamenti,
la programmazione e la registrazione delle
basi… pensate che per il produttore Mario
Lavezzi io non ero in grado di suonare la batteria
acustica in quel disco e, infatti, mi fece suonare la
batteria elettroacustica, oltre a programmare
alcune parti con quella elettronica; la batteria
acustica fu suonata da Alfredo Golino, che normalmente
Lavezzi utilizzava nei dischi di sua
produzione. Strano che nei crediti del disco, io e
Michele, non figuriamo come arrangiatori… e io
non figuro come programmatore.
AMICO DI IERI – 1997
(parliamo anche di questa antologia perché i brani sono
risuonati)
Disco pensato per i fan e per fissare su CD l’esecuzione
di quei classici nei concerti di quegli
anni, insomma una foto istantanea del momento
live, realizzato, però, in studio.
IL FIUME (1996) – ELEMENTI (2001) –
L’INFINITO (2004)
Io direi che la trilogia è stata un miracolo e che ha
riaperto la strada, ormai assopita, del prog italiano.
Dal 1996 al 2009 Le Orme, grazie a questi 3
dischi, sono ritornate all’apice del prog mondiale.
Incredibilmente, la trilogia ha avuto i consensi
sia da parte del pubblico sia della stampa.
20

LIVE IN PENNSYLVANIA - 2008
Questo primo DVD ufficiale è il frutto
dell’amore e dell’energia che il nostro
pubblico ci ha regalato in tutti questi
anni di concerti all’estero. Ringrazio i
fan degli stati che ci hanno ospitato:
Argentina, Brasile, Messico, USA e
Canada, che fu testimone dell’ultimo
concerto del vecchio corso de Le Orme.
PROGFILES - 2010
Primo passo del nuovo corso de Le
Orme, concerto ricco d’energia, divertimento
e amicizia. Il risultato è miracoloso,
pensando anche alle poche prove
fatte e al timore di non riuscire a catturare
l’attenzione e l’approvazione dei
fan. In verità siamo riusciti a creare una
grande e vittoriosa famiglia. Ringrazio
a nome della Band tutti i nostri meravigliosi
fan per l’amore, l’amicizia e l’energia
che ogni giorno ci regalano.
Senza di loro non avrebbbe senso andare
avanti su questo cammino verso una
musica diversa, piena d’anima.
TOP 11 ORME di Michi
Questi sono i dischi dove secondo il
mio modesto parere Le Orme erano in
simbiosi e per questo li considero i
migliori. Ovviamente è la mia opinione,
molti fan avranno altre idee, cosa giustissima.
COLLAGE
UOMO DI PEZZA
FELONA E SORONA
IN CONCERTO
per l’inedito Truck of Fire
CONTRAPPUNTI
FLORIAN
(la sequenza storica è sbagliata mentre
per me quella artistica sarebbe stata
perfetta)
VERITÁ NASCOSTE
IL FIUME
ELEMENTI
L’INFINITO
LIVE IN PENNSYLVANIA
PROGFILES
17
21

MICHELE BON
Tastierista compositore e arrangiatore. Si
diploma da privatista in teoria e solfeggio al
Conservatorio Cesare Pollini di Padova e studia
pianoforte fino all’ottavo anno. Fonda la sua
prima band, i TIA, nel 1983 e il primo album del
gruppo riesce a vendere oltre cinquemila copie.
Qualche anno dopo si unisce ad Aldo
Tagliapietra per il tour promozionale del suo
primo lavoro solistico, Nella notte, suonando le
tastiere. In seguito lavorerà anche agli arrangiamenti
di Radiolondra e Il viaggio. Nel 1990 partecipa
alla registrazione dell’album de Le Orme
Orme come tastierista e programmatore. In
seguito all’uscita di Tony Pagliuca dal gruppo
entra definitivamente nelle Orme e registra cinque
CD (Il fiume, Amico di ieri, Elementi, L’infinito,
Progfiles) e un DVD (Live in Pennsylvania).
18
FEDERICO GAVA
Nasce a Vittorio Veneto (TV) il 23.10.1991 e sin da
piccolo scopre la musica. Comincia gli studi di
chitarra classica portando a compimento il quinto
corso all’età di 10 anni. Dopo il conseguimento della
quinta elementare ottiene la licenza di teoria e
Solfeggio presso il conservatorio di Trieste. Dì lì a
poco lascia la chitarra per dedicarsi al pianoforte sotto
la guida del Maestro Giorgio Lovato. All’età di 13 anni
fa le sue prime esperienze con gruppi locali: The
DusT (un cd pubblicato, Portrait of a change),
Nicoletta Naibo (cantautrice vittoriese con cui partecipa
come autore nel disco Nicolosa), Magnolia
(tour in Slovacchia, Polonia e Romania e decine di
concerti nel Triveneto), Bouganville (band reggae) e
19 Collage (trio progressive rock con un disco live all’attivo).
Partecipa come ospite nel nuovo disco di El Duo
(Davide Drusian e Cocco Marinoni), uscito nel settembre
del 2010. Negli ultimi due anni ha collaborato con: Inedito (band pop, prima in
numerosi concorsi in tutta Italia), Tolo Marton, Giacomo Da Ros, Bruno Farinelli.
Attualmente sta frequentando l’ottavo corso di pianoforte al conservatorio di musica
“Benedetto Marcello” di Venezia e parallelamente segue corsi di armonia jazz con il
Maestro Bruno Cesselli. Amante della musica progressive, trae ispirazione dai suoi gruppi
preferiti: Le Orme, Emerson Lake & Palmer, Genesis, King Crimson, Van Der Graaf
Generator.
22

20
WILLIAM DOTTO
Chitarrista, compositore e Direttore del
Modern Music Institute di Treviso, la sede
centrale nazionale MMI (www.modernmusicinstitute.com).
Dopo anni passati nel perfezionamento
delle tecniche tradizionali sulla chitarra
elettrica, si dedica contemporaneamente agli
studi del violino e del pianoforte. Si specializza,
unico artista in Italia, nella tecnica del tapping
polifonico (chordal tapping), realizzando per la
Playgame Italia 2 DVD (50 fraseggi rock in tapping e
Chordal Tapping) ed esibendosi nei più importanti
concerti e festival chitarristici internazionali,
elettrici e acustici (Soave Guitar Festival 2008,
Guitar Day IV edizione, Guitar Connection
2008). Come compositore ha all’attivo diverse
realizzazioni di musiche per spot, televisivi e
radiofonici. Ha terminato un album solista di
prossima uscita.
FABIO TRENTINI
Nasce ad Anzio (Roma) nel 1968. Inizia a suonare il basso nel 1982 e la chitarra nel 1984.
Tra il 1991 ed il 2008 vive e lavora come produttore rock e musicista in Germania, collaborando
come produttore con Guano Apes (G), Donots (G), Sasha (G - insieme a Pete
Smith, produttore di
Sting), Subway To Sally
21
(G), Tuner (USA), Paddy
Kelly (IRL), Dada Ante
Portas (CH), Dan D
(SLO), 3 Colours Red
(UK) e molti altri. Come
musicista ha suonato (in
studio e/o live) con H-
Blockx (G), Illegal
A l i e n s / M a r c o
Minnemann (G/USA), Le
Orme (I), Kelly Family
(IRL), Sasha (G), Nina
Hagen (G), Subway To
Sally (G), Tuner (USA), All Ends (S), Frigidaire Tango (I), solo per citarne alcuni. Dal 2008
ha un suo progetto solista di musica pop-rock con influenze progressive chiamato
“Moonbound”, al quale partecipano musicisti internazionali come Pat Mastelotto (Mr.
Mister, King Crimson), Dave Gregory (XTC, Peter Gabriel), Markus Reuter (Tuner,
Toyah) Michi Dei Rossi (Le Orme) e tanti altri ancora.
23

SULLE ORME
DI FACEBOOK.
I fan si
confrontano
sul social
network
L
’ultima frontiera della comunicazione istantanea.
Le parole corrono veloci e permettono ai
fan di rimanere in contatto coi propri amici artisti
in modo inimmaginabile solo qualche anno fa. Il
nuovo corso de Le Orme ha creato reazioni negative
e positive, scontate dopo la rottura di un sodalizio,
quello tra Michi e Aldo, durato più di 40 anni.
Ne riportiamo alcuni estratti per descrivere il rapporto
tra il popolo di Facebook e questo nuovo percorso
de Le Orme. Non saranno interventi da
Premio Pulitzer ma questa è la realtà vitale del
social network più popolare nella storia di Internet:
più di 500 milioni di persone. Spaventoso se da questa
realtà virtuale non evadiamo, intrigante se serve
a scambiarsi ideee per migliorare i rapporti nella
vita reale, grazie anche alla musica.
Le parole che seguono non sono raggruppate in ordine
temporale e in argomenti specifici… appunti sparsi
dalla rete… anche un po’ caotici nell’esposizione
ma decisamente più concreti di tante parole dette da
solerti critici musicali nel corso della vita de Le
Orme.
Guido Bellachioma
11 settembre alle ore 16.30
Il rispetto permetterebbe, anche nel caso
della diatriba Le Orme/non Orme/le vere
Orme/Once were Le Orme/Le Orme
Legend/Da Le Orme/sono solo la cover band
delle Orme/Il figlio della vendetta delle
Orme/il folgorato dalla luce delle Orme
sulla via di Damasco, di tenere le discussioni
con una certa grazia e onestà intellettuale,
e non alludo al fatto di essere d’accordo
con una tesi o con l’altra. Per ora attendo
con impazienza i dischi d’inediti sia di
Michi sia di Aldo/Tony/Tolo e poi spero di
applaudirli TUTTI per aver trovato una via
creativa d’altri tempi, senza ricercare necessariamente
“modernismi” fuori sintonia con
il passato. D’altronde non sempre l’unione
fa la forza. Sono meglio i capitoli della trilogia
(Il Fiume/Elementi/L’infinito) senza Tony o
Orme del 1990 con Tony, Aldo, Michi,
Michele, Angelo Branduardi e Mario
Lavezzi, che non capiva un c... pardon,
“NULLA”, dell’universo Orme, sospeso tra
canzoni e progressivo? Pur rispettando l’opinione
di chiunque io propendo decisamente
per la trilogia, che non sarà ai livelli
di Collage, Felona e Sorona o Contrappunti
(grande disco, SOTTOVALUTATO persino
da tanti/troppi appassionati) ma ha costituito
negli ultimi 15 anni L’UNICO PER-
CORSO PROGRESSIVO di un gruppo italiano
STORICO di un certo valore e continuità.
La trilogia non è opera solo di Aldo
ma molto di Michi e Michele, i più convinti
della via progressiva… non lo dico io... lo ha
affermato Aldo in tante interviste di non
essere più interessato al progressivo ma di
voler fare canzoni meno legate al prog.
D’altronde anche il suo spettacolo live
odierno andava in quella direzione (i bran
di Ad Gloriam, che non è prog, insieme alle
canzoni degli anni 70 vissute in chiave acustica,
quasi cantautorale, infine un omaggio
ai Cream. Tutto meno che prog). Nulla da
eccepire, solo la conferma che non voleva
portare avanti questo discorso. Non basta
scrivere la struttura delle composizioni,
bisogna arrangiarle e suonarle in un certo
modo, con creatività e passione, altrimenti,
come capita una marea di volte, i dischi vengono
brutti e si cambia persino la storia
della musica. Un gruppo è composto anche
dalla magica alchimia delle emozioni
espresse dagli uomini che, in studio e sul
palco, VIVONO quella musica. Aldo, Tony,
Michi e gli altri forse tireranno fuori qualcosa
di bello... o forse no!? Solo il tempo potrà
dircelo. Non strillare a tutti i costi e rispettare
l’idea degli altri non significa essere
privi della propria, anzi...
Daniele Saggio
12 settembre alle ore 1.03
Mi auguro che questo tuo intervento, che si
fonde all’unisono col mio pensiero, sia la
pietra tombale dell’idiozia e della cattiveria
gratuita che si legge da circa un anno..
24

Erica Tarascio
12 settembre alle ore 1.06
Non mi sono schierata da nessuna parte! Se
Aldo venisse in Sicilia sarei la prima ad
andare ad un suo concerto, lo stimo tantissimo,
sia come persona sia come musicista.
Ho semplicemente scelto come regalo di
compleanno il concerto delle Orme a Roma
del 29 ottobre perché li seguo da 14 anni,
perché voglio sentire dal vivo i cambiamenti
che ci sono stati… perché hanno un posto
particolare nel mio cuore. Auguro a tutti
loro di vivere questi momenti serenamente.
Sono felice che sia Aldo, Michi & Co. abbiano
deciso di continuare a suonare per tutti
noi... dico solo un’ultima cosa… W la buona
musica!!
Anna Rotondi
12 settembre alle ore 8.49
Sento di condividere... per invitare tutti ad
un ascolto più sereno in attesa del nuovo
materiale che ci permetta di emozionarci
ancora ... il mio augurio? Un anno prolifico
per tutti...
Manuel Marzano
12 settembre alle ore 9.35
Se mi fossi fermato ad ascoltare i cd de “Le
Orme” avrei continuato a non apprezzarli
ed a punzecchiare la mia dolce metà sulla
sua scelta musicale. Ho iniziato a scoprirli
proprio dalla parte meno Prog, fino ad
apprezzarli, quasi totalmente, dal vivo. Se
non avessi mai visto un live de “Le Orme”
probabilmente il Prog non sarebbe mai
entrato tra i miei gusti musicali. W Le Orme
Stefano Urbanetti
12 settembre alle ore 11.13
Mi aspetto i nuovi brani, che hanno un gran
motore, e che “M(ichi)otore”, in cui i musicisti
possano esprimere il loro talento e non
essere “costretti” a suonare come chi li ha
preceduti. Dalle Orme mi aspetto nuove
emozioni, di conseguenza un repertorio di
brani inediti e solo qualche salto indietro
nel passato.
Alessandra Pompili
12 settembre alle ore 14.00
Sveglia!!!!!! basta essere un po’ curiosi e aperti
ed avere una disponibilità mentale alle
nuove esperienze. Io amo il prog, vanno
bene Le Orme con la grande voce di Jimmy
e poi ascolteremo anche Aldo. E facciamola
finita, siete o non siete amanti del prog,
altrimenti c’è sempre Gigi D’alessio!
Daniele Pieri Orsini
12 settembre alle ore 18.37
Sono felice che tutti i componenti de Le
Orme siano attivi in qualche modo e in
qualsiasi forma, e questo mi basta. Ho visto
Michi, Michele, Fabio, Jimmy, William e
Federico proprio sabato scorso e devo dire
che mi hanno entusiasmato, insomma mi
sono piaciuti e a questo non deve esserci per
forza una spiegazione logica, mi piacciono.
Punto. Quindi se mi sono permesso di di
mettermi in mezzo è solo per dire la mia
riguardo alla persona e all’arte di Jimmy. Ho
semplicemente trovato ingiusto attaccare
un grande Artista come lui, e ho provato ad
esprimere questo mio dispiacere nelle parole
più corrette possibili senza offendere
niente e nessuno. Auguro a Michi & Co.
tanta buona fortuna e bella Musica, come lo
auguro ad Aldo, Tony e Tolo, rimanendo
quello che sono stato sempre, fin dall’età di
5 anni, il loro Fan n°1 e in questo caso da
entrambe le parti.
Felice d’Agostino
16 agosto alle ore 21.07
Anna, nei gruppi musicali i matrimoni e
divorzi sono la regola e le Orme l’hanno
rispettata sin dagli anni ‘80; nel tuo caso
conosco il tuo attaccamento per Aldo, come
persona oltre che come cantante. Il nuovo
corso delle Orme verso il quale siamo partiti,
a torto, un po’ tutti con una buona dose
di scetticismo, a mio parere otterrà successo
in modo crescente. Questo lo dico da
quando i nostri amici, Gino e poi Peppino,
mi hanno reso noto le loro impressioni, poi
confermate anche da me, poiché sabato ad
Ortelle sono rimasto a bocca aperta pure io.
Felice d’Agostino
17 agosto alle ore 12.08
Certamente le Orme che ho vissuto così a
lungo hanno come marchio di fabbrica la
voce di Aldo, le atmosfere delle tastiere di
Tony e il ritmo della batteria di Michi... tre
elementi ognuno con la propria spiccata
25

personalità. Le Orme sono state uniche in
quel contesto storico a far tremare altre
band più blasonate. Dopo le defezioni, Tony
prima e poi la recente di Aldo, il gruppo, con
i dovuti aggiustamenti del caso, è riuscito
ad andare avanti, certamente cambiando
modulo, cambiando anche il sound. In questo
caso cambierà anche il canto e le liriche
in futuro. A mio parere in poco tempo
Jimmy, specialmente nei brani più grintosi
delle Orme è riuscito a dare un risultato
migliore di quello di Aldo, mentre rimane il
suo ricordo nelle canzoni più melodiche.
Questo non vuol dire assolutamente che io
non lo apprezzi più, altrimenti non si spiegherebbe
il fatto di essere andato a sentirlo
due volte nel 2010, vuole invece significare
che il nuovo corso Orme parte con un super
gruppo molto motivato, che a naso ci darà
un sound più pieno con un canto energico e
lirico/melodico, più adatto al prog.
Giuseppe Langastro
27 luglio alle ore 18.44
Complimenti per il concerto di ieri a Roma.
Siete stati grandi. Ho visto tanta ma tanta
grinta.
Stefano Mariani
12 luglio alle ore 21.43
Nonostante i cambiamenti, Le Orme sono
più vive che mai.
Aldo de Pascali
13 luglio alle ore 13.58
Semplicemente....STUPENDIIIII
Stefano Mariani
22 marzo alle ore 10.55
Ho ascoltato Gioco di bimba e mi è piaciuta
tantissimo. Un bravo anche a Jimmy che,
com’è giusto, canta secondo i propri canoni...
ma lo spirito ormiano c’è, te lo dice un
“vecchio” ammiratore che per le Orme ha
anche litigato, e di brutto… non è una
minaccia, è solo cronaca... non lo capite che
è meglio così? Quando Tony presenta i suoi
bellissimi concerti al piano, non sono le
Orme? E quando si esibisce con i Deghejum
non sono ancora le Orme? Adesso che Aldo
sta ultimando un disco di brani inediti,
secondo voi questo è qualcosa di diverso
dalle Orme? E le nuove Orme, non sono
forse originali anch’esse? Personalmente
non vedo l’ora di acquistare il disco in studio
che stanno preparando. D’altra parte le
storie personali si intrecciano, si avvicinano,
si allontanano, si perdono di vista, si
ritrovano qualche volta... è come una bella
donna che cambia vestito... non solo rimane
bella ma, in questo modo, mostra anche altri
lati nascosti. Una volta c’era un solo gruppo
che si chiamava Le Orme, adesso questo
gruppo ha “germinato”... e io trovo questo
aspetto della questione... sublime...
Andrea Ceccarini
25 settembre alle ore 15.13
daje Jimmy!!!! altro che questi/e sgallettati/e
che se sentono e se vedono in radio e tv!!!!
Alfonso Tieri Adiletta
03 agosto alle ore 15.31
In bocca al lupo per la tua nuova avventura
con le Orme; solo tu, ovvero una delle più
belle voci del prog italiano, potevi sostituire
un altro grande come Aldo Tagliapietra!!!
Teresa Marzico
27 luglio alle ore 8.15
Io e Le Orme siamo una cosa sola...... Siete
fenomenali ragazzi! GRA-
ZIEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEE!
Michi, Jimmy, Michele, Fabio, William,
Federico... Unici! Ancora grazie....
Paolo Carnelli
27 luglio alle ore 22.05
Caro Jimmy, ieri mi è entrata dentro la tua
struggente interpretazione di Vedi
Amsterdam... per fortuna che l’ho potuta
riascoltare tutt’oggi su Progfiles.
Francesco Bettarini
29 giugno alle ore 10.09
Jimmy, Cemento Armato ha suonato come
non mai con la tua voce... è stato il momento
migliore, secondo me.
Osvaldo Di Traglia
22 maggio alle ore 17.02
Jimmy Spitaleri: grande voce, unica e,
soprattutto, grande interpretazione
MetaOrme. Ieri mi sono veramente divertito.
Mi sono piaciuti gli arrangiamenti e i
musicisti.
27

Er Nico
22 maggio alle ore 16.05
Volevo scrivere le mie impressioni, elogiare
la Tua performance, ma sarei stato troppo
prolisso. Mi limito a dire solo poche parole:
presenza, carisma, coerenza, professionalità,
tecnica, anima, cuore, attributi. Grande
Jimmy, grande Mr. Metamorfosi.
Francesco Mirante
07 maggio alle ore 23.39
Siamo tutti con te Jimmy...un grande
abbraccio... l’importante è che tutta l’italia,
conosca e apprezzi una delle più maestose
voci italiane di tutti i tempi. Jimmy hai dato
una prova di gran classe, mi sono emozionato
sentendo la versione di Gioco di bimba,
interpretata da te. Bellissimo video, sospeso
tra sogno e realtà. Il migliore dal mio punto
di vista.
Francesco Mirante
20 aprile alle ore 0.32
LE ORME sono grandi... ma METAMOR-
FOSI è sempre METAMORFOSI. Un LP
geniale, stratosferico, come INFERNO,
neanche tutta la discografia messa insieme
delle Orme lo potrà mai eguagliare.
Buonanotte GRANDE Jimmy
Oronzo Balzano
24 marzo alle ore 23.29
Le Orme non potevano trovare di meglio!
Ho ascoltato Gioco di bimba, ma non vedo
l’ora di ascoltare qualcosa di più... prog!
Davvero un’ottima “Metamorfosi” per le
Orme!
Rocco Progfan
22 marzo alle ore 18.42
Super Jimmyyyyyyyy, le Orme sono la mia
infanzia, è stato il primo gruppo progressive
italiano che ho avuto modo di ascoltare
grazie agli LP di mio padre. Immaginarle
senza la voce di Aldo Tagliapietra mi veniva
difficile ma sapere che sarai tu la nuova voce
mi rende entusiasta :-)
Enzo Albano
22 marzo alle ore 18.56
Aldo non è più con Le Orme e questo suscita
dolore, non esagero. La tua presenza renderà
meno dolorosa la “successione”.
Sergio Lombardi
22 marzo alle ore 20.42
Seguiamo con grande attenzione tutti gli
sviluppi artistici del grande Jimmy. La
Forza regna potente in lui.
Andrea Ceccarini
07 settembre alle ore 0.51
Grande Michiiiiiiiiiiiiiiiiiiii!!!! Ero stanco,
dopo il lavoro tutta quella strada per vedervi....
ma ne è valsa la pena. Nei tuoi occhi ho
letto che hai ancora tanto da darci. Non
mollare maiiiiiii ci siamo noiiiiiiiiiiiiiiiiiii,
basta che fai un fischio, un cenno con la bacchetta
e siamo pronti a sostenerti e sostenervi
come prima, ora e sempre.....
Aldo de Pascali
10 settembre alle ore 11.15
Senza Michi non ci sono Orme che tengano...
W Le Orme di Michi
Valerio Michetti
11 settembre alle ore 1.27
Dico/ribadisco che: qualsiasi sia il proprio
gusto personale NESSUNO può affermare
che Michi stia usando il marchio per fini
commerciali… NESSUNO può affermare
che Le Orme siano una cover band … NES-
SUNO può permettersi più in generale di
mancare di rispetto a NESSUNO dei componenti
delle Orme attuali, e tanto meno a
noi fan, che abbiamo apprezzato questa
fantastica band sia dal vivo questa estate sia
con il “massiccio” cd live uscito a luglio.
Aldo, Tony e Tolo sono dei musicisti che
adoro, non parlerei mai male di loro, però a
meno che uno non sappia più leggere, si
chiamano “Once Were Le Orme” (poi trasformato
in Le Orme Legend e ora in Da Le
Orme Aldo Tagliapietre con Tony Pagliuca
e Tolo Marton; nda) mentre LE ORME si
chiamano LE ORME e basta. Mi pare che la
cosa venga da abbastanza da sé... non c’è
molto da ragionare su quali siano Le Orme...
e infine, basta con ‘sta storia dei paragoni
inutili, che sul palco c’è una band che suona
cose che non ha composto. Sul palco ci sono
Michi e Michele, 43 anni il primo e 20 anni
il secondo di storia delle Orme. Stiamo
scherzando nel voler per forza disconoscere
che loro hanno tutto il dritto di suonare la
loro musica e raccontare la loro storia. In
28

più ci sono dei grandi talenti giovani come
Fabio, William e Federico, oltre a un grande
veterano del prog come Jimmy... beh... tanto
di cappello, vuol dire che la voglia di suonare
c’è nel 2010 come c’era negli anni ‘70...
non ti piacciono? Non leggere quello che
scrivo e non ascoltare quello che suonano
Le Orme... semplice semplice.
Pierandrea Collalti
27 settembre alle ore 21.55
Progfiles è l’esatta fotografia dello stato di
forma della band, che si diverte sul palco,
dando, se ce ne fosse ancora bisogno, un
saggio delle proprie notevoli capacità tecnico-strumentali...
un plauso va a Michele
Bon, davvero un grande, lo ricordavo al
concerto dei 40 anni e a quello successivo,
ma così straripante non lo immaginavo... un
grazie a Michi, che ha trovato in Jimmy una
voce storica unica, profonda… un interprete
sensibile...
Michele Zonzo
23 settembre alle ore 14.31
Ciao Valerio stavolta voglio esserci! Porterò
anche mio figlio, lui è chitarrista metallaro
ma sono sicuro che al cospetto dei mitici la
sua chitarra piangerà!
Daniele Saggio
Le Orme, dico Le ORME, per me sono rappresentate
da tutti coloro che negli anni
hanno dato il loro valido contributo quindi,
diritto di cittadinanza ad Aldo, Michi,
Tony, Tolo, Michele, Fabio affinché ognuno
di loro, per la propria storia, per il proprio
carisma e per come meglio ritiene, continui
a regalarci quelle sensazioni che un anno fa
abbiamo rischiato di vedere sepolte per
sempre.
Daniele Pieri Orsini
05 settembre alle ore 10.23
Ciao Valerio, ho visto un concerto di queste
nuove Orme e devo dire che mi sono piaciute
parecchio, vedo in Loro un glorioso futuro!!!
Finalmente, dopo tanti anni che seguo
Le Orme, ho un “cimelio” che li riguarda,
uno dei più importanti che si possano reperire:
LA BACCHETTA DI MICHI!!! :D
Davvero soddisfatto per tutto, Musica e
presenza artistica.
Barbazza Rolli
05 settembre alle ore 22.21
Riguardo al “nuovo corso” de Le Orme che
dire? Sulla bravura di Michi, Fabio, Michele
e Jimmy non ho mai avuto dubbi, ma la
grande sorpresa sono stati William e
Federico. Stanno crescendo velocemente
come gruppo, lo si vede dai brani in rete dei
concerti, si nota una vera energia. Ormai
credo che il periodo “critico” sia passato, il
futuro? Più roseo che mai!
Raffaele Orlandini
09 maggio alle ore 14.41
Chi ha la musica delle Orme nel cuore non
deve pensare assolutamente a disfare niente,
cerchiamo invece di sostenere tutti,
tutto quello che hanno fatto e, soprattutto,
quello che faranno.
Mariabonaria Nocco
25 settembre alle ore 21.29
La nuova versione di Gioco di bimba è bellissima…
Giovanni Acquisto
19 agosto alle ore 20.48
Concerto ad Ortelle (Lecce) delle mitiche
ORME, goduria infinita, serata indimenticabile.
Grande MICHI, uno dei migliori batteristi
in circolazione. Mi dispiace per chi
non può ammirare dal vivo questo grandissimo
gruppo. Grazie d’esistere.
Gianni Rojatti
12 luglio alle ore 15.38
Bravissimi, grande performance, band stellare...
in bocca al lupo!...complimenti!
Nicola Sulas
25 maggio alle ore 19.42
Non li ho visti in concerto ma credo sia
anche logico e scontato aspettarsi qualcosa
di diverso della voce di Aldo... semplicemente
perché Jimmy non è Aldo.
Gemine Verchiani
10 settembre alle ore 21.06
Ho letto le recenti discussioni: non spetta a
noi giudicare se sia meglio o no questa
nuova situazione. Ringraziamo il cielo che
oggi il nostro universo si arricchisca di tale
delizia per le nostre orecchie.
30

Luigi Di Terlizzi
03 agosto alle ore 13.08
Con Teresa e Manuel camminiamo lungo
il viale alberato che porta a Rock City, 26
luglio a Roma, inserito nella splendida
cornice del Parco degli Acquedotti.
Percorsi pochi metri, ci viene incontro
Jimmy, che a braccia aperte ci saluta e poi
va casa per concentrarsi prima del concerto!
In fondo all’arena c’è un enorme
palco, degno del gruppo che si appresta a
suonare. Mi sento chiamare: “Luigiiiiiiii”.
Ma è Michi! Pacche sulle spalle, baci e
abbracci. Ho rivisto un amico in piena
forma come non capitava da qualche
tempo! Saluto Michele Bon, intento a parlare
con Peppino Langastro, il quale mi fa
sapere che i posti davanti a lui in prima
fila sono per me, Teresa e Manuel: Grazie
Peppino! La nostra euforia è alle stelle
anche per la calda atmosfera che si respira
intorno. Il tempo a disposizione prima
del concerto mi serve per scoprire il
Michi uomo, che con molta franchezza si
apre e mette a nudo il suo stato d’animo,
facendomi sentire onorato di essere proprio
io a raccogliere le sue aspettative, i
suoi dubbi, le sue certezze. Un grande
Michi, una degna persona sulla nostra
lunghezza d’onda. Ora, oltre al mito per
quello che rappresenta, lo considero veramente
un Amico con la A maiuscola.
Sicuramente Michi avrà sempre il mio
sostegno in qualsiasi occasione. Grazie
Michi e forza Michi! Ci sediamo in prima
fila. Iniziano: note a tutto spiano, luci,
assolo, duetti, cori, spettacolo, gag, saluti,
risposte al pubblico. C’è di tutto in questo
concerto, oltre la musica si respira
tanto calore ed amicizia. Non mi soffermo
sull’esecuzione dei brani, suonati con il
cuore, oltre che con gli strumenti. Suoni
avvolgenti e nuovi, ravvivati con la formazione
a sei! Bravissimi, tutti promossi con
lode! La serata termina con vari bis e il
finale è bello come il concerto. Michi
mi/ci invita sul palco per le foto! Oltre a
me c’erano Teresa, Manuel, Peppino,
Guido Bellachioma, Valerio e… non me ne
vogliano gli altri, tante persone che conosco
ma non ricordo i nomi. Vi assicuro
che le emozioni erano a mille e scintillavano
in me, e lo fanno anche in questo
momento che sto scrivendo! Grazie
Orme, grazie Michi per l’indimenticabile
serata!

Giuliano Piccininno (Giffoni Valle Piana, Salerno, 1960)
Autore professionista di disegni e sceneggiature. Da oltre 25 anni lavora nell'ambito
del fumetto popolare su personaggi noti o di sua creazione; fra i primi ricordiamo
Alan Ford, Masters of the Universe, Tiramolla, Prezzemolo, Arthur King, Ninja
Turtles, Looney Tunes. Premio "Fumo di China" come miglior autore umoristico nel
1997 per il suo personaggio Ozzy. A parte questo ha tanti altri interessi, fra cui il
rock progressivo e Le Orme in particolare: “Questo disegno fu realizzato sul finire
degli anni ‘90. Quando sono venuto a conoscenza dell'origine del soprannome
Michi (ispirato a Capitan Miki), non ho potuto fare a meno di immaginare scherzosamente
la jam session con i pards storici dell'eroe del West (il dottor Salasso e
Doppio Rum)”. L'omaggio è diventato duplice, a Michi e all'eroe dei fumetti degli
anni '60 (che al tempo condividevano la stessa pettinatura). O forse triplice: a tutto
lo spirito di un'epoca.