Psicologia delle Arti

adatti all’educazione, contrariamente all’opinione corrente che identificando,
senza resti né scarti, pensiero e linguaggio verbale ha fatto di
quest’ultimo il mezzo e il fine dell’educazione, Arnheim sostiene che il
linguaggio verbale aiuta il pensiero indirettamente, collaborando con il
linguaggio visivo che costituisce un medium più adeguato al pensiero
stesso. «Il “medium” visivo è tanto enormemente superiore perché offre
equivalenti strutturali di tutte le caratteristiche degli oggetti, eventi
e relazioni. La varietà delle forme visuali disponibili è grande quanto
quella dei possibili suoni del linguaggio, ma quello che conta è che
esse si possono organizzare secondo pattern prontamente definibili,
di cui le forme geometriche sono l’illustrazione più tangibile. La virtù
principale del “medium” visuale è quella di rappresentare le forme
in uno spazio bidimensionale e tridimensionale, in confronto con la
sequenza monodimensionale del linguaggio verbale. Questo spazio polidimensionale
non soltanto offre al pensiero efficaci modelli di oggetti
fisici o di eventi, ma rappresenta pure isomorficamente le dimensioni
che occorrono al ragionamento teorico» 89 . Poiché «pensiamo mediante
ciò che vediamo» 90 , per Arnheim il pensiero è visivo, che è un modo
diverso per dire “l’interdipendenza tra intelletto e percezione intuitiva”.
L’interdipendenza «ha conseguenze fondamentali per il processo
educativo. Essa richiede non soltanto che nel curriculum le discipline
che coltivano l’intelletto siano correttamente bilanciate con quelle che
esercitano la visione intelligente; ma, cosa più importante, essa richiede
che nell’insegnamento e nell’apprendimento di ogni disciplina tanto
l’intelletto che l’intuizione siano portati a interagire» 91 . L’indicazione di
metodo è innanzitutto contro il verbalismo imperante a cui Arneim contrappone
“l’argomentazione ostensiva” 92 Si cominciano a capire le ragioni
del progetto educativo e la necessità dell’educazione visiva. Come
pure la chiamata in causa dell’arte visiva: dato che gli artisti, dediti allo
studio delle strutture visive, sono «gli esperti di quelle che si potrebbero
chiamare le risorse del linguaggio visivo», «lo studio dell’arte dovrebbe
essere una parte indispensabile del training in qualsiasi altro campo del
sapere. […] Una conoscenza pratica dei principi della forma artistica
e dei modi per esprimere il significato mediante questi principi contribuisce
pertanto direttamente all’educazione del pensiero produttivo in
qualsiasi campo». Contro la scuola delle parole e dei numeri si «deve
ristabilire la priorità dell’esperienza» 93 , e coltivare la capacità di elaborare
forme significative dell’esperienza. L’esperienza non è tutta visiva, e
la forma non è una proprietà propriamente visiva neanche di un oggetto
visivo, come lo è la configurazione che ne individua i confini spaziali;
«è piuttosto la relazione tra quella configurazione e qualche cosa di cui
essa è la configurazione. La forma è quella configurazione che rende
visibile un contenuto, e quel contenuto in se stesso può darsi che non
sia visibile affatto». E mentre «la decisione su quali aspetti del mondo
siano da rendere visibili è una questione di credo filosofico» 94 , cosa
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