Psicologia delle Arti

sia qualcos’altro» 90 . Perciò del corpo non si può fare a meno. Le opere
d’arte e le persone «devono essere considerate come irriducibili a parti
di se stesse, e sono in tal senso primitive» 91 .
Tuttavia, ai fini della definizione dell’arte, ritiene necessario distinguere
ciò che pertiene all’anima e ciò che pertiene al corpo: «è proprio
ciò che costituisce la cosa reale, quale che sia, che abbiamo proposto
di sottrarre dall’opera d’arte per vedere quale possa essere il resto,
supponendo che proprio in quel resto risieda l’essenza dell’opera d’arte»
92 . Così procedendo incontriamo corpi identici che però possiedono
anime molto diverse: è il caso dei rettangoli attraversati a metà da una
linea orizzontale di J e K; oppure corpi identici, dei quali alcuni sono
senza anima e altri la possiedono: è il caso dei quadrati rossi. Un chiaro
invito a esercitare l’immaginazione, e per i rettangoli il suggerimento di
Danto in tale direzione è esplicito: la linea orizzontale, ad esempio, o
è la traiettoria di una particella isolata nella prima opera, o è il punto
d’incontro di due masse che esercitano pressione uguale e contraria
nella seconda 93 . Per i quadrati possiamo immaginare più liberamente
a partire dal titolo, senza i vincoli che la rappresentazione di leggi
scientifiche impone. Nondimeno, è iperbolico “l’eccesso di contenuto”
quando, invece di “animare” i corpi, ha il potere di azzerarne la diversità.
Come gli eroi della fantascienza, le cui anime si possono incarnare
in un corpo terrestre qualsiasi – evidentemente per loro i terrestri si
somigliano tutti, come per noi, fino a qualche tempo fa, i giapponesi –,
così i significati artistici; con la differenza, però, che quando lo spirito
artistico si incarna, ha il potere di uniformare le qualità percettive dei
corpi. Altrimenti, perché i nostri pensieri, pur davanti alle tele rosse,
rimangono “vuoti”? Danto ci dice che anime diverse possono incarnarsi
nello stesso corpo. Ma l’anima di mister Hyde e del dottor Jeckill
ci è data percettivamente – la diversa espressività del volto, della voce
e delle azioni – non da sottotitoli a corpi identici che di volta in volta
segnalano “ora è mister Hyde”, “ora è il dottor Jeckill”; mentre gli
identici rettangoli di J e K rimangono tali e quali anche quando l’uno
è identificato come La prima legge di Newton, e l’altro come La terza
legge di Newton. Di rettangoli e di quadrati dopo Malevič ce ne sono
tanti, ma alcuni dei titoli di Danto sono davvero curiosi per l’arte della
s-definizione. Sicuro che quadrati e rettangoli sono “a proposito di” ciò
che i titoli significano? Sicuro che incarnano quei significati? Per Danto
l’identità percettiva è a dimostrazione che il significato è invisibile. Se è
invisibile perché chiamarlo incarnato? Si sarebbe mai potuto teorizzare
il concetto di anima senza la visibilità di un corpo animato?
Uscendo dalla galleria di Danto, incontriamo orinatoi e scatole. Esaminiamo
le scatole Brillo: quella di Warhol che è considerata arte e
quella di Harvey che non è considerata arte, e che tale rimarrà a meno
che non si imponga la tesi di Tiziana Andina 94 . Già questo suggerisce
che le due condizioni ritenute necessarie per la definizione dell’arte
210