Psicologia delle Arti

134
R. Arnheim, Astrazione percettiva ed arte (1947), in Id., Verso una psicologia dell’arte,
cit., p. 48.
135
Id., La prospettiva invertita e l’assioma del realismo, in Intuizione e intelletto. Nuovi
saggi di psicologia dell’arte (1972), Feltrinelli, Milano, 1987, pp. 191-192.
136
Come nella tradizione di ricerca gestaltista, dove, per dirlo con F. Brentano (La psicologia
dal punto di vista empirico, 1874, Laterza, Roma-Bari, 1997, p. 76), «non c’è una psiche,
per lo meno non per noi; eppure una psicologia non solo può, ma deve esserci».
137
W. Tatarkiewicz, Storia di sei Idee (1976), Aesthetica, Palermo, 2004 5 , p. 290.
138
Persino a proposito di Monet e la serie Rouen, e di Cézanne e la serie Sainte-Victoire,
ciò che conta sarebbero gli elementi costanti: «Il fatto che entrambi abbiano deciso di rappresentare
la stessa scena in situazioni diverse, riflette, credo, la comprensione istintiva da
parte loro di dovere cercare gli elementi costanti, astrarre le proprietà e le qualità essenziali
delle scene e degli oggetti in condizioni sempre mutevoli, e così imitare inconsapevolmente
la funzione del cervello visivo», ivi, p. 237.
139
W. Köhler, An old pseudoproblem, in M. Henle, The Selected Papers of Wolfgang
Köhler (1929), Liveright, New York, 1971.
140
Zeki (Intervista al neurobiologo Semir Zeki, “Avvenire”, 2 dicembre 2003, corsivo mio),
alla domanda di A. Lavazza: «Molti aspetti dell’arte però sfuggono all’analisi neurologica..»,
risponde: «Sfuggono oggi, ma io spero non per molto tempo. La neuroestetica è ancora nella
sua infanzia. Molti aspetti che sembrano sfuggenti, grazie anche a nuove tecniche, potranno
essere compresi in termini di psicologia del cervello».
141
Id., “La Repubblica”, 5 settembre 2009.
142
«L’occhio e la mano sono il padre e la madre dell’attività artistica». Ad affermarlo
è Arnheim (Arte e percezione visiva, cit., p. 150) che sa bene che occhio e mano senza il
cervello non sono né occhio né mano, come pure che la mano sembrerebbe aver perso la
sua centralità con le nuove tecnologie. Mi piace anche ricordare l’incisiva affermazione del
paleontologo André Leroi-Gourhan (Il gesto e la parola, 1964, Torino, Einaudi, 1977, p. 246)
che vale in generale e non solo per la pittura: «La mano ha il suo linguaggio la cui espressione
è in rapporto con la visione, la faccia ha il suo che è legato all’audizione».
143
S. Zeki, La visione dall’interno, cit., p. 18.
144
Sulle qualità espressive cfr. l’importante volume di A. Argenton, Arte e espressione.
Studi e ricerche di psicologia dell’arte, Il Poligrafo, Padova, 2008; e, sui fraintendimenti cui
hanno dato luogo, L. Pizzo Russo, So quel che senti. Neuroni specchio, arte ed empatia, ETS,
Pisa, 2009.
145
La Tavola rotonda alla quale ho partecipato, si inseriva nella settimana di manifestazioni
sull’arte dal significativo titolo “Fuori Quadro: dalla rappresentazione alla realtà”: un’arte
«non più soltanto come quadro o scultura da guardare».
146
“Le vacanze intelligenti”, dopo l’omonimo episodio di Alberto Sordi, sono diventate
un vero e proprio business in continua espansione.
147
S. Zeki, La visione dall’interno, cit., p. 26.
148
D. Hume, La regola del gusto (1757), Laterza, Bari, 1967, p. 31. Hume usa “mind”
e non “brain”. Dopo averlo scritto, ho scoperto che la neuroestetica ha già provveduto: «la
bellezza è nel cervello di chi guarda», L. F. Ticini, D – “La Repubblica”, 8 novembre, 2008
(http://www.neuroestetica.it/articles.html).
149
S. Zeki, La visione dall’interno, cit., p. 242.
150
Id., Neurologia del non finito, cit. Trattandosi di un giornale, preciso che quanto citato
non compare nel titolo o nell’occhiello ma è il neurobiologo a sostenerlo: «Con lo sviluppo delle
tecniche di imaging […] le ricerche degli ultimi anni, in particolare sulla parte visiva che costituisce
forse un terzo dell’intero cervello, ci hanno portato a considerarlo un organo creativo».
151
I versi leopardiani sono: «Dipinte in queste rive / Son dell’umana gente / Le magnifiche
sorti e progressive», G. Leopardi, La Ginestra o il fiore del deserto, vv. 49-51, in Id., Tutte
le opere di Giacomo Leopardi, Poesie e prose, i, Mondadori, Milano, 1958, p. 120.
152
Anche il rammarico è del pittore Conti: «Ah, perché non possiamo dipingere direttamente
cogli occhi? Nel lungo percorso dagli occhi, attraverso il braccio e fino al pennello,
quanto mai va perduto!», G. E. Lessing, Emilia Galotti (1772), in Id., Teatro, UTET, Torino,
p. 110. Sembra fare eco a Conti L. F. Ticini (Desiderio e Immaginazione, cit.): l’idea «è sempre
superiore alla capacità espressiva delle mani, delle parole o della pellicola».
153
Pittura lingua morta? È la domanda posta recentemente ad artisti, critici e curatori da
«Flash Art», 2009, p. 273, http://www.flashartonline.it. Cfr. anche J. Jiménez, Teoria dell’arte
(2002), Aesthetica, Palermo, 2007.
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