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Cover story
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ANTONIO MARRAS
SEGNI RICONOSCIBILI
Nato ai confini dell’Impero, come dice lui, per lo stilista sardo tutto può accadere,
basta crederci. Appassionato di cinema, con la moda riesce a dare libero sfogo
a quello che gli piace di più: dalla danza al teatro, dalla poesia alla letteratura.
Nonostante sia legato alla sua terra natale, Marras si è radicato bene anche a
Milano, una città piena di segreti, ma capace di aprirsi a chiunque
di Nadia Afragola - foto di Matteo Cherubino
Antonio Marras è il più intellettuale
degli stilisti. Il più francese degli italiani.
È stato tra i protagonisti dell’ultima
Settimana della Moda Uomo di Milano
con una sfilata, performativa, in Triennale,
luogo che prima di aprire le porte
alla nuova collezione, gli ha dedicato
una mostra: Nulla dies sine linea. Vita,
diari e appunti di un uomo irrequieto,
nata per celebrare vent’anni di «stracci
e pasticci». È un’isola felice la sua,
come quella che gli ha dato i natali e
che custodisce ancora oggi il suo laboratorio
e lo studio di progettazione, la
Sardegna.
Si presenti...
Nasco ai confini dell’Impero. In Sardegna,
ad Alghero, un’isola nell’isola
dove si parla ancora il catalano. Sono
attaccato a quel posto in maniera viscerale,
quasi morbosa, ma c’è in me
da sempre il bisogno di andare via pur
restando. C’è un confine da superare
che è il mare e c’è un approdo che è
solo una tappa di un viaggio che non
finisce. Non ho pace in nessun luogo.
Nasco con un DNA preciso: mio padre
aveva un negozio di tessuti, fu il primo
a portare Fiorucci in Sardegna negli
anni Settanta. Il mio primo viaggio fu a
Milano proprio da Elio. Ho iniziato a
seguire il negozio di papà che nel frattempo
si è ammalato ed è mancato nel
giro di pochi mesi. Un signore, un bel
giorno, mi ha chiesto di disegnare una
collezione, l’ho ignorato per due anni,
nel frattempo mi sono diplomato in
ragioneria nonostante i miei problemi
con i numeri. Non ricordo una data,
non so le tabelline, ho dei problemi di
discalculia. Sono la prova vivente che
tutto può accadere. La mia passione
vera è il cinema, la moda è un modo
per mettere in scena quello che mi
piace: la danza, il teatro, la poesia, la
letteratura.
Dice spesso che la sua arte è fatta di
«stracci e pasticci». Ci spieghi meglio.
Devo riempire pagine, imbrattare superfici,
incollare, attaccare, sovrapporre,
togliere, cancellare, rimettere, aggiungere,
incastrare, incasellare e poi
scomporre di nuovo tutto per cercarne
l’armonia. Qualche volta queste cose
trovano un loro perché che comprende
tutto quello che ho in mano, da un
ritaglio di foto, agli smalti di Patrizia (la
moglie, NdR). Tutto diventa materiale
utile per raccontare questa mia necessità
di lasciare il segno… di riempire
vuoti. Sono pasticci dei quali mi vergognavo,
solo Maria Lai a suo tempo riuscì
a convincermi del loro valore. C’è
voluto tempo perché fossero esposti,
incasellati e perché trovassero dimora
in vecchie cornici prima e in un luogo
come la Triennale poi.
La Triennale ha riservato ai suoi 500
quadri e alle installazioni di una carriera
oltre 1.200 mq. Che legame c’è
fra i segni e la cornice?
Francesca Alfano Miglietti è stata la
curatrice e ricordo ancora quando è venuta
da me la prima volta. Si è fermata
due giorni e ne è uscita ubriaca: le ho
proposto di vedere una carrellata di
cose che erano lì da una vita. Dopo un
iniziale spaesamento è stata bravissima
a riprendersi. Ho avuto poi sei mesi per
mettere ordine: il mio è un lavoro in serie.
Sono un “serial killer”, mi piacciono
le cose ripetute, i multipli.
Una richiesta precisa: nessun ambito,
anche se c’è una stanza vietata ai mi-
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