contiene - Il Mattino di Bolzano

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Pellegrinaggio obbligato.
Nel 2009 aprirà al pubblico
il castello di Vauvenargues,
sepolcro di Picasso
Finora i tanti viaggiatori sguinzagliati per la
Provenza sulle orme degli artisti che vi hanno
vissuto, e alla ricerca delle loro tracce, erano
costretti a fermarsi davanti a quelle enormi
cancellate, invariabilmente serrate. È sempre
rimasto off limits per tutti il castello di
Vauvenargues,
nei pressi di Aixen-Provence,
il cui
giardino accoglie,
dal 10 aprile
1973, le spoglie di
Pablo Picasso.
Così aveva voluto
l'ultima moglie
dell'artista,
Jacqueline Roque, e questo ha sempre rispettato
l'attuale proprietaria Catherine Hutin, figlia
della Roque. Ma nel 2009 le legioni di amanti
del grande catalano avranno un motivo per
tornare in Francia: in occasione della mostra
Da Cézanne a Picasso, in programma tra giugno
e settembre al Museo Granet di Aix-en-
Provence, sarà possibile accedere anche al
castello, che Picasso acquistò nel 1958 e dove
visse dal 1959 al 1965. A dare l'annuncio il
direttore generale della Reunión de los
Museos Nacionales, Thomas Grenon, in occasione
dell'inaugurazione al madrileno Centro
Reina Sofía di una grande mostra dell'artista.
Ma i "picassisti" di tutto il mondo dovranno
afferrare al volo la chance: alla fine della
mostra citata, i cancelli torneranno inesorabilmente
a chiudersi...
Karim Rashid firma per
Bombay Sapphire. E il gin
vola a ducentomila dollari a
bottiglia...
Eccedere con i superalcolici, si sa, è sicuramente
pericoloso per la salute. Ma in certi casi può
diventare
molto vessatorio
anche per il
conto in
banca. Ora poi
può capitare di
imbattersi in
una bottiglia di
gin, e giunti
alla cassa sentirsi
chiedere...
duecentomila dollari. Sì, perché il noto designer
Karim Rashid ha firmato una serie di cinque preziosissime
bottiglie per Bombay Sapphire,
azienda da sempre legata a doppio filo con la
promozione delle arti visive e della creatività tout
court. Realizzate con la collaborazione dei gioiellieri
Garrard e del cristallo Baccarat, le bottiglie -
raccolte nella serie Revelation - sono realizzate
appunto in cristallo lavorato a mano, e decorate
con zaffiri e diamanti.
Parigi, è Guy Cogeval il nuovo
direttore del Musee d'Orsay
Nel suo curriculum figura anche un lungo soggiorno
in Italia, come pensionnaire dell'Accademia di
Francia a Villa Medici, a Roma. Dopo aver esordito
come conservatore proprio al Musee d'Orsay,
Guy Cogeval vi è stato ora richiamato per ricoprire
la carica di direttore, in sostituzione di Serge
Lemoine. Sotto la sua direzione l'Orsay ha incrementato,
dal 2001, i visitatori da 1.7 a 3.2 milioni,
arrivando ad allestire sedici mostre temporanee in
un anno. Specialista di Édouard Vuillard, Cogeval
vanta esperienze al Musée des Beaux-Arts de
Lyon, è stato professore di storia dell'arte
dell'Ottocento all'École du Louvre, poi ancora conservatore
allo stesso
musée du Louvre, come
vicedirettore dei servizi
culturali. Direttore del
Musée des monuments
français fra il 1992 e il
1998, negli ultimi nove
anni era stato alla testa del
Musée des beaux-arts de
Montréal, in Canada.
Guy Cogeval
GEAGRAFIE diario per immagini di gea casolaro
Alcamo - 2007
L'arte pubblica a Roma? Che la si butti tutta nelle foibe
Il raffronto è impietoso, e forse anche inconcludente, eppure balza agli occhi e non possiamo ignorarlo. In Inghilterra - dovendo realizzare
un'opera di arte pubblica, nella fattispecie una megascultura per il nuovo snodo ferroviario internazionale del Kent - si mobilitano
con un concorso big internazionali del calibro di Richard Deacon,
Christopher le Brun, Daniel Buren, e ben due Turner Prize winners, Mark
Wallinger e Rachel Whiteread.
E a Roma, la lanciatissima nel contemporaneo Roma? Gli ultimi nomi che
tornano alla memoria in tema di arte pubblica capitolina sono quelli di
Bruno Liberatore, autore della scultura Assalto all'Olimpo nei giardini di
Piazzale Clodio, voluta dalla British American Tobacco, e di Giuseppe
Spagnulo, con il dibattutissimo monumento ai caduti di Nassirya nei giardini
al lato della basilica di San Paolo fuori le Mura costato un milione di
euro. Ovvero quanto basta per mandare avanti un anno un buon centro
d'arte contemporanea. Per carità, artisti professionisti, ma forse non proprio in linea con la Fontana dei Quattro Fiumi a Piazza Navona,
o con l'obelisco di Santa Maria sopra Minerva, di Bernini. Forse non in linea con una città "trendy", come ama definirla il primo cittadino
uscente. Solo le ultime tappe di una via crucis che configura come patetica l'offerta di arte pubblica in città. Un calvario che vede
tra i degni decoratori della Città Eterna nomi di grande... richiamo internazionale come Claudio Palmieri (piazza Lodi), Igor Mitoraj
(piazza Montegrappa), Sandro Sanna (piazza Re di Roma). Cittadini e appassionati potranno recarsi agli indirizzi indicati per valutare
con i loro occhi il buon gusto della nostra classe dirigente.
Ma il capolavoro i lungimiranti amministratori capitolini lo hanno tirato fuori proprio in questi giorni, con l'inaugurazione del monumento
dedicato alle vittime delle foibe. Autore? Giuseppe Mannino. Non lo conoscete? Beh, se guardate bene il suo curriculum è stato
addirittura presidente del consiglio comunale di Roma.
Nella capitale d'Italia non ci si contenta di deturpare l'assetto urbano con interventi che risulterebbero osceni anche nella periferia di
Lamezia Terme, ma contestualmente si marchia la città con una subalternità clamorosa rispetto a qualsivoglia altra capitale europea
e occidentale. Condannandola ad un irrecuperabile gap anche in termini di arredo urbano e di arte pubblica. Per commemorare degnamente
gli italiani infoibati, non sarebbe una cattiva idea caricare su un autotreno tutta la pessima qualità artistica vomitata nelle strade
di Roma in questi ultimi anni e gettarla in qualche crepaccio carsico. I martiri delle foibe apprezzerebbero la provvidenziale performance
in loro onore. Per contrappasso, laddove si gettarono gli italiani più coraggiosi commettendo un crimine, oggi si seppelliscono
gli esempi dell'Italia più becera iniziando una nuova liberazione. (m. t.)
Barack, Hillary o Neocon? L'artworld
Usa si schiera… mano al portafogli
Mentre continua la corsa alla Casa Bianca,
gli art addict degli States - come da usanza
invalsa da tempo - dichiarano pubblicamente
i loro preferiti, ed anche i contributi elettorali
elargiti, del resto pubblicati nel FundRace
2008. Stando alle rivelazioni del portale artnet.com,
a New York City circa ventisei milioni
di dollari sono andati ai candidati democratici,
contro gli 8.2 milioni per i repubblicani.
Fra i fans democratici Agnes Gund, presidente
emerito del Museum of Modern Art, ha
contribuito a favore di Hillary Clinton (tremila
dollari), John Edwards (duemila), Barack
Agnes Gund
Obama (duemila) e Bill Richardson (duemila).
Bipartisan Leonard Lauder, con quattromilaseicento
dollari a Rudy Giuliani e millesettecento a John McCain,
bilanciati dai quattromiladuecento a Hillary Clinton e duemila a Joe
Biden. Clintoniani di ferro il collezionista Peter Brant, l'esperta di
Christie's Amy Cappellazzo, i galleristi Matthew Marks, Lawrence
Salander, Sundaram Tagore. Per Obama invece Cecily Brown,
Chuck Close, Eric Fischl, il collezionista Peter Norton, il gallerista
Andrea Rosen. John McCain può contare su William Acquavella,
mentre il collezionista Aby Rosen sostiene John Edwards, e lo squalo
Larry Gagosian Christopher Dodd.
Galliani e Giuseppe Verdi, l'eccellenza
emiliana trionfa all'Opéra di Parigi
Omar Galliani arriva a Parigi. Il direttore del Teatro dell'Opéra
National de Paris, Gerard Mortier, ha infatti scelto la sua opera
Nuove anatomie per rappresentare dal punto di vista iconografico
la nuova produzione Luisa Miller - melodramma tragico in
tre atti del librettista Salvatore Cammarano tratto dal dramma
Kabale und Liebe (Amore e raggiro) di Friedrich Schiller, composto
da Giuseppe Verdi nel 1849 - andato in scena per la
prima volta a Parigi in lingua italiana lo scorso febbraio. Un prestigioso
riconoscimento che ancora una volta mette l'artista al
centro dell'attenzione internazionale,
dopo il tour cinese, la Biennale di
Venezia e la mostra al Gabinetto dei
Disegni e delle Stampe degli Uffizi di
Firenze. Più volte esposta e premiata
sia in Asia che in Europa, l'opera ora
arriva trionfalmente in uno dei più prestigiosi
teatri mondiali per rappresentare
il lavoro di un altro italiano,
Giuseppe Verdi, unito all'artista dalla
stessa terra d'origine, l'Emilia, e ora
anche da un volto femminile in cui
qualcuno ha rintracciato i caratteri espressivi della stessa Luisa
Miller, protagonista del dramma verdiano. (francesca baboni)