contiene - Il Mattino di Bolzano

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finalmente macro
I percorsi, le passerelle, il movimento, i terrazzi. E poi il rosso, come spunto casuale prima e come segno di
sangue (e dunque di vita) poi. In un'intervista che segna l'inizio del conto alla rovescia per l'apertura di Macro
(prevista tra sei mesi), Odile Decq a cuore aperto. In nome di un equilibrio dinamico...
�� Il suo lavoro spazia da progetti
architettonici a installazioni,
che rappresentano vere e
proprie opere d'arte, fino al
design. Ritiene che il museo di
Roma sia un semplice intervento
architettonico o un progetto che
si colloca al confine tra più discipline?
Il MACRO comprende elementi
che motivano e corroborano la
mia architettura. In primo luogo,
un museo d'arte contemporanea
non è un'opera d'arte, non può
esserlo. È un'opera d'architettura,
ovvero uno spazio, o meglio, un
insieme di spazi che permettono
la presentazione di opere d'arte. È
per questo che ci siamo dovuti
rendere talvolta neutri (nelle sale
espositive) e talvolta orientati al
movimento (nei percorsi).
Tuttavia, anche se tutto sembra
essere in movimento nello spazio
a causa delle passerelle, delle
scale, degli ascensori; l'architettura
permette una concentrazione,
un'intimità. Lascia che il visitatore
possa rallentare il suo percorso.
Signora Decq, lei è sempre più
legata al contemporaneo...
Il mio interesse per l'arte contemporanea
non cessa di crescere.
Colleziono, realizzo gallerie d'arte,
faccio installazioni. E tutto già da
molto tempo. Ultimamente mi si
è chiesto di esporre in prima persona.
Non ho voluto presentare
uno dei miei progetti d'architettura
- una galleria non è luogo adatto
a questo -, ma ho pensato ad
una pièce che giocasse con lo
spazio e che avesse una vita propria.
Ecco come è nata
Homéostasie, un'opera che interpreta
ciò che per me è l'equilibrio
dinamico. Si può dire che con
questo pezzo ho cercato di passare
dall'altra parte dello specchio,
di cambiare punto di vista, di
fuggire il campo stretto dell'architettura
e dello spazio architettonico.
Crede che questa interazione
tra arti possa esserci solo quando
due discipline si "scontrano",
in questo caso per la destinazione
d'uso a museo, o anche con
semplici interventi di architettura?
Arte e architettura possono
incontrarsi in ogni istante. E non
c'è solo il museo, c'è anche lo
spazio pubblico, gli ambiti della
vita privata. Il museo non è
comunque l'unico luogo d'interazione.
A questo proposito, considerato
il suo interesse crescente per la
materia, avrà un'attenzione particolare
per il design e gli arredi
dell'avventura romana? Quali
saranno gli spazi più caratteriz-
a destra: Odile Decq
in basso: un rendering del
progetto
zati? La biblioteca? Il
ristorante?
Non vi saranno zone specificatamente
dedicate ad
interventi di design.
Comunque ho disegnato
'oggetti' per gli spazi del
ristorante, della libreria,
della sala di lettura, della
sala conferenze, del bar...
I segni distintivi, che connotano
le sue architetture,
sono identificabili
anche nel progetto
museale? Ad esempio,
l'uso del colore rosso,
presente anche nel caso
romano, ha per lei un
significato particolare?
Il rosso è arrivato poco a
poco dopo molti anni.
“
Sebbene tutti dicano che
sette anni di cantiere in Italia sono
pochi, posso garantire che, se
confrontati ad altri paesi, sono
decisamente tanti
All'inizio l'ho semplicemente
fatto, non gli ho dato un senso
particolare. In realtà ogni volta
che partecipo ad una conferenza
mi viene posta sempre questa
domanda. E allora rispondo
che dapprincipio il rosso era
nato per rendere un forte contrasto
con il nero. Di seguito è
stato pensato come rosso-sangue
e dunque rosso-vita.
Il museo di Roma è stato definito
come un progetto alla
ricerca di un equilibrio dinamico,
che è di per sé una contraddizione
in termini. È alla
ricerca di un punto di rottura
che generi un'instabilità creativa
riconducibile all'arte contemporanea?
L'equilibrio dinamico non è una
contraddizione in termini, la
prova è la definizione di
"Homeostasie", ovvero il termine
che definisce nelle scienze
l'equilibrio dinamico stesso. Si
tratta dell'equilibrio che sta giusto
al limite della rottura; quell'equilibrio
che un nonnulla può
mettere in movimento.
Quell'equilibro nel quale forze
apparentemente contraddittorie
trovano un punto di stabilità
a dispetto del movimento tutt'intorno.
In una sua precedente intervista,
ha definito Roma come la
città ideale per la nuova architettura,
la capitale secondo lei
è effettivamente pronta ad
accogliere un progetto come il
suo, definito di "rottura con il
passato"?
Ho detto che il contesto romano,
statico da tanto tempo, sarebbe
un ambito ideale per sperimentare
sull'architettura. Ho costatato
che se un territorio è fermo da
molto e si rimette in moto, va
molto più spedito di un territorio
che in moto c'è sempre stato.
Roma ha cominciato a mettersi
in moto. E lo deve fare ben forte
nel futuro se non vuole addormentarsi
di nuovo.
E TUTT'INTORNO È GIÀ MACROZONA
L'abbiamo battezzata già da qualche tempo - con la
nostra mania per i neologismo in fatto di artdistrict -
"Macrozona". Ed è proprio una macro zona di gallerie e
spazi privati dedicati all'arte quella che si sta creando
attorno ad un museo che non è ancora stato inaugurato
(aprirà per la prima volta in occasione della prossima
Notte Bianca romana, ad inizio settembre). E, dunque,
per chi non si accontenta dell'importante mostra di
Nahum Tevet che il direttore di Macro, Danilo Eccher,
cura negli spazi di via Reggio Emilia
(www.macro.roma.museum; mart-dom 9-19;
06671070423) o dell'altrettanto interessante retrospettiva
su Giuseppe Gallo visitabile fino al 24 marzo, ci
sarà a disposizione un intero quartiere ingemmato di
gallerie. A partire dalla stessa via Reggio Emilia tra decani
della zona e newcomers. La galleria più importante del
quartiere è senza dubbio la Oredaria di Marina Covi Celli
(via Reggio Emilia 22; www.oredaria.it) dove fino all'8
marzo c'è una mostra da non perdere del grande
Maurizio Mochetti. Sempre fino all'8 marzo Antonello
Bulgini è in mostra da Hybrida (via Reggio Emilia 32;
www.hybridacontemporanea.it) mentre il giovanissimo
lituano Andrius Zakarauskas è protagonista di una per-
In questo progetto, oltre al
classico, si è dovuta rapportare
con un contesto anche storico,
qual è stata la strategia?
Il solo elemento importante di
riflessione concettuale rispetto
al progetto alle sue origini è
stato l'obbligo di mantenere le
facciate. E poi c'è stata questa
necessità di rottura. Per far sì
che il visitatore entrasse davvero
in un altro universo. Per vedere
l'arte contemporanea in una
città dove non è visibile a causa
delle tante preesistenze.
Il titolo del concorso di Roma
era "territori sensuali", come
se l'ipotetico visitatore del
museo dovesse compiere un
percorso attraverso il quale si
rapporta a nuove sensazioni
che scaturiscono dall'interazione
con l'edificio. Quanto
conta la percezione dello spazio
e che rapporto si crea in un
museo tra opere d'arte e
architettura?
Il titolo faceva riferimento al
fatto che aprirsi all'arte contemporanea
significa mettere in
gioco tutti i nostri sensi. E l'architettura
è il territorio di questi
sensi. Alla stessa maniera il
disequilibrio legato alle pendenze,
le texture di materiali cangianti
sotto ai piedi del visitatore,
i punti di vista variabili (contro
sole, in obliquo, davanti alle
vetrate...), tutto ciò mette in
campo il rapporto diretto con
l'opera e permette di creare dei
rapporti successivi legati alla
scoperta. È un po' come in uno
spazio barocco con molteplici
punti di fuga.
Vi sono stati dei brutti momenti
in quest'avventura?
Il cantiere non ha passato dei
momenti brutti. Comunque la
gestione dei tempi è stata complicata.
Ho progressivamente
capito che la cosa sarebbe
stata lunga. Perché se tutti
dicono che sette anni di cantiere
in Italia sono pochi, posso
garantire che, se confrontati ad
altri paesi, sono decisamente
tanti. �
[a cura di valia bariello]
sonale al Traghetto (via Reggio Emilia 25; www.galleriatraghetto.it).
Sempre curiosa la programmazione di
Mondo Bizzarro (via Reggio Emilia 32c; www.mondobizzarro.net)
che tra arte soft core e neo pop offre un fornitissimo
bookshop da non mancare. Il Sole (via
Nomentana 169; www.galleriailsole.it) propone con
costanza ormai dal 2003 una programmazione di qualità
dedicata quasi esclusivamente alla giovane figurazione
italiana e sempre sull'Italia sembrano focalizzati i
primi vagiti delle nuovissime Endemica (via Mantova 14;
www.endemica.it), che presenta per questa primavera
una mostra di Bruno Ceccobelli, e Segni Mutanti (via
Velletri 30; www.segnimutanti.it) che fino al 7 marzo
presente le carte di Emilio Leofreddi. Per coloro che poi
avessero ancora voglia di spazi istituzionali, la zona non
è affatto avara. E, oltre al Macro, gli art-lovers possono
sbizzarrirsi tra la programmazione internazionale del
Goethe Institute (via Savoia 15; www.goethe.de/roma) e
le proposte di altissimo profilo dei Musei di Villa Torlonia
(via Nomentana 70; www.museivillatorlonia.it, nel Casino
dei Principi una personale di Carlo Livi fino al 15 giugno)
all'interno della quale, tra non molto, aprirà a quanto
pare un polo internazionale dedicato alla performance...