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Exibart.onpaper aziende.39
fissati con l'arte
Da una piccola ditta familiare negli anni Sessanta ad un gruppo di oltre quattrocento aziende in tutto il mondo.
Dal primo acquerello di Nolde ad una collezione di oltre ottomila pezzi. Sbarca a Roma, con un nuovo museo, il
re dei sistemi di fissaggio, Reinhold Würth. Ecco la sua storia…
�� Settantadue anni, rigorosamente
tedesco. Nella fisionomia,
negli occhi azzurri, nei metodi,
nella serietà, anche se i capelli
scompigliati gli danno un'aria da
filosofo esistenzialista più che da
magnate d'impresa. Una grande
passione per l'arte, cominciata
negli anni Sessanta con Emil
Nolde e l'Espressionismo tedesco,
poi proseguita fino al contemporaneo
- Kapoor, Christo,
Baselitz - ma anche volgendo gli
occhi al Rinascimento germanico.
È Reinhold Würth, il magnate dei
bulloni, delle viti, stabilmente tra i
cento uomini più ricchi del mondo,
secondo la classifica stilata ogni
anno da Forbes. Personaggio
assolutamente particolare ed atipico,
ha appena aperto nell'autunno
scorso un museo presso la
sede romana dell'azienda, in cui
dalla fine di febbraio (e fino ad
ottobre) sono ospitati i coloratissimi
lavori di Hundertwasser, con
un progetto di mecenatismo
assolutamente inedito: mettere
l'arte tra i luoghi di lavoro. Ma facciamo
un passo indietro.
È il 1954 quando Reinhold
Würth, neanche ventenne, inizia a
lavorare nell'azienda paterna che
si occupa di vendita all'ingrosso di
viti e bulloni. In un contesto industriale
caratterizzato dalla forte
espansione (erano gli anni della
ricostruzione postbellica, segnati
da tassi di crescita a due cifre
nella Repubblica Federale
Tedesca) e grazie alle capacità
del giovane Reinhold, nel giro di
qualche anno l'azienda fa un salto
di qualità, cui segue negli anni
Settanta l'apertura delle prime
filiali all'estero. Ora il gruppo, il cui
core business rimane la commercializzazione
di sistemi di fissaggio,
è presente in più di ottanta
paesi, dà lavoro ad oltre quarantacinquemila
dipendenti ed è una
delle più importanti realtà industriali
della Germania.
Potremmo dire che la passione
per l'arte abbia seguito, quasi
parallelamente, l'espansione dell'impresa.
Negli anni Sessanta
infatti Würth si appassiona all'arte
ed inizia una vera e propria
campagna acquisti, guidato "un
po' dall'intuito, un po' dal gusto
personale, un po' dalla storia dell'arte
del mio paese". Si tratta di
una passione essenzialmente
verso le singole opere, senza una
linea precisa o una volontà di portare
a compimento un
progetto culturale
forte - come ad esempio
è il caso di Panza di
Biumo - da cui si evince
il sincero e spontaneo
trasporto per l'oggetto,
alimentato da
null'altro che il piacere
personale. I primi
amori sono
l'Espressionismo
Tedesco ed il gruppo
Die Brücke, con opere
di Max Liebermann, Ernst
Ludwig Kirchner, Emil Nolde,
Max Beckmann, ma anche autori
come Edvard Munch e "qualcuno
dei postimpressionisti francesi".
Successivamente Würth comincia
a sentire il fascino dell'astrat-
to, nei particolari della cosiddetta
École de Paris e dei pittori attivi a
partire dagli anni Quaranta
(Serge Poliakoff, Alberto
Magnelli, Sonia Delaunay, Victor
Vasarely, Franišek Kupka, Hans
Hartung, Max Bill, Josef Albers),
e a partire dagli anni Ottanta inizia
a collezionare con una certa frequenza
la scultura, tra cui spiccano
una monumentale opera di
Henry Moore di oltre cinque
metri di altezza e lavori di grandi
dimensioni di Tony Cragg e Anish
Kapoor. Ma la passione fondamentale
resta e resterà la pittura,
anche nelle declinazioni neofigurative
europee come i
Neoespressionisti tedeschi e la
Transavanguardia. "Quando una
persona colleziona arte da trenta
o quarant'anni sviluppa un metodo
personale sicuro per dire che
cosa sia o non sia, per lui, la qualità
nell'arte". Lontano infatti dall'idea
enciclopedica che hanno per
esempio altri collezionisti abili
invece a fare scelte più in linea
con dettami storico-museali (vedi
Pinault) Würth ci racconta che
comunque in una vita di collezionismo
"ci sono anche scelte sbagliate,
anche se non ho mai rivenduto
un pezzo".
Il progetto di fondere insieme
mondo dell'arte con quello aziendale
gli viene invece a metà degli
anni '80, quando si presenta la
necessità di costruire la nuova
sede centrale di Kunzelsau. In
quell'occasione viene bandito un
“
L'idea è quindi che il
mondo del lavoro possa essere
migliorato proprio grazie alle
interazioni positive tra persone
ed oggetto artistico
concorso di idee tra architetti
(vinto dal duo Siegfried Muller &
Maja Muller-Djordjevic) e il
magnate decide che parte della
sua collezione avrebbe trovato la
propria degna casa tra le pareti
degli uffici. Da quel momento, tra i
corridoi e le sale dell'azienda, i
dipendenti della Würth avrebbero
lavorato convivendo con molti dei
pezzi della sua raccolta. "Vivere e
lavorare circondati da opere è
indice di una grande qualità della
vita", afferma, "tanto più perché di
tanto in tanto i dipendenti vengono
con amici o parenti a fare un
salto in azienda". L'idea è quindi
che il mondo del lavoro possa
essere migliorato proprio "grazie
alle interazioni positive tra persone
ed oggetto artistico": e non si
pensi quindi solo ad una disincantata
filantropia dato che rendere
un ambiente lavorativo piacevole
è un modo per stimolare l'efficienza
e la produttività, "conferisce un
orgoglio aziendale con delle ricadute
dirette sulla motivazione".
Ed inoltre è centrale il
fatto che un'impresa
caratterizzata da una
forte presenza nel settore
artistico può portare
a delle ricadute positive
anche in termini pubblicitari,
come molte delle
aziende più attente stanno
sperimentando
anche in Italia negli ultimi
anni. Si pensi ad
esempio al progetto di impacchettamento
della sede aziendale centrale
realizzato da Christo &
Jeanne-Claude nel 1995 (con
un'importante appendice musicale
affidata a Philip Glass), che è
stato un evento seguitissimo dai
media e dal pubblico, e che ha sviluppato
ricadute pubblicitarie stimate
dai manager del gruppo sui
cento milioni di vecchi marchi
tedeschi. Ora l'edificio è visitato
ogni anno da oltre centosessantamila
persone, sono stati creati
book shop, studiate linee di merchandising,
creati appositi programmi
educativi per l'infanzia.
È in questa ottica che è stato
aperto nel 2007 anche il Würth
Art Forum a Capena, appena fuori
Roma, ad ingresso rigorosamente
gratuito, come gli altri musei
europei dell'azienda. Si tratta di un
nuovo spazio che, con la formula
cara al fondatore, integra le esi-
info.
Art Forum Würth
Viale della Buona Fortuna, 2
00060 Capena, Loc. Scorano (Rm)
Tel 06 90103800
art.forum@wuerth.it
www.artforumwuerth.it
in alto: Reinhold Würth
a fianco e sotto: La sede della Würth
a Capena
genze d'impresa - essenzialmente
logistiche e direzionali - con quelle
del moderno contenitore per l'arte.
Collocato al di fuori dei flussi
turistici di massa della Capitale,
è stato pensato per essere facilmente
raggiungibile in auto e per
intercettare un pubblico trasversale
con particolare attenzione
alle famiglie, sulle quali molto si è
puntato sia per le visite guidate
che per la didattica. La mostra
inaugurale è stata Percorsi da
Spitzweg a Baselitz, che ha tracciato
un insolito trait d'union tra
la pittura Biedermaier e i maestri
dell'ultimo Novecento, mentre
fino all'autunno l'Art Forum
ospiterà una complessa antologica
di Hundertwasser, figura nota
al grande pubblico anche per il
suo lavoro di architetto a Vienna.
Ovviamente, tra le oltre cento
opere, la maggior parte è di
casa. �
[daniele capra]