SUONO n° 524

N. XXX 

Editoriale 

La difesa del 

Panda e le giuste 

preoccupazioni…. 

A cura del direttore 

C’è qualcosa di emblematico nelle decisioni intraprese negli ultimi sei mesi da Sony in campo musicale: il gigante 

dell’elettronica ha infatti deciso di chiudere la sua ultima linea di produzione per compact disc in USA (quella di Terre 

Haute in Indiana), dopo aver annunciato qualche mese prima la ripresa della produzione di dischi in vinile, a sua volta 

precedentemente interrotta dal 1989. corsi e ricorsi della storia? 

Negli USA Sony appalterà la produzione di CD a terzi: 375 dipendenti 

sono stati licenziati e altri 300 rimarranno per la 

produzione dei Blu-ray. In Giappone, invece, dove l’azienda 

dopo la sospensione della produzione aveva appaltato a terzi (alla Toyo 

Kasei Co.) la produzione dei vinili, Sony Music Entertainment ha già da 

qualche tempo installato, in uno dei suoi studi di registrazione a 

Tokyo, un tornio per la creazione delle lacche master e ora ha 

acquistato una macchina per la stampa del vinile, installandola 

in una delle sue fabbriche nel centro del Paese. Toyo Kasei 

Co., che era rimasta l’unico produttore di dischi in vinile in 

Giappone, non ha più il monopolio dell’analogico ed entra 

in concorrenza con Sony. 

Dinamiche different,i dunque, per CD e vinili; potremmo 

affermare che si tratti di approcci diametralmente opposti 

ma al di là del facile simbolismo trovo inquietante la 

spettacolarizzazione data alla prima delle due notizie (di 

morte del CD si parla dal 2010 e al più nel 2022 potrebbe 

avvenire la quasi totale scomparsa del formato – ne parleremo 

nel prossimo numero di SUONO); si parla molto anche 

del ritorno del vinile che comunque al momento, e pur con 

tassi di incremento fortissimi, rappresenta poco più del 5% 

del consumo globale di musica a pagamento. 

Che si torni a parlare di vinile ed LP è certamente positivo 

(e sospetto che buona parte di quel 5% sia rappresentato dai 

consumatori di musica di qualità), che l’analogico generi un 

effetto iconico anche ma gli effetti della spettacolarizzazione, 

spesso gestita da mani insipienti o truffaldine, 

quasi mai sono forieri di buone novità. Noi stessi, e qui 

faccio mea culpa, forse dovremmo cominciare a trarre 

il vinile come parte della nostra normalità (dico questo 

a dispetto del fatto che in questo numero venga strillata con forza la presenza 

del Volume Quinto dedicato proprio al vinile) invece di trattarlo 

come l’ultimo Panda sopravvissuto, sottolineandone l’eccezionalità con 

tinte forti che, inevitabilmente, generano poi le faide di pensiero, partiti, 

sostenitori e detrattori... 

Chiedo ulteriormente scusa al lettore per la forma (non per la sostanza) 

di quanto in esso contenuto: l’argomento è stato trattato con una logica 

Vinyle è una fragranza introdotta 

da Yves Saint Laurent nel 2016. Le 

note di testa sono bergamotto e 

pepe rosa, quelle di base resine, 

vaniglia e anice. 

diffusa, lontano dal canonico speciale e dalle ingessate logiche editoriali 

che pure sono state la mia scuola. Scuola ed esperienza mi hanno insegnato 

anche dei valori duraturi (o almeno spero) come il fatto che la coralità di 

contenuti e la misura degli interventi critici, nella complessità della loro 

scansione su carta, hanno comunque il compito di consentire al lettore di 

formarsi una propria opinione, incrementando la consapevolezza 

nel merito dell’argomento trattato. Ogni volta porto a termine il 

mio lavoro sperando di esserci riuscito… 

I fermenti, gli stimoli e le scintille che potrete cogliere qui e lungo 

le pagine della rivista non hanno il compito di offrire una tesi 

preconfezionata in pasto a chi legge quanto, piuttosto e dove 

possibile, di precedere eventi e tendenze e proporli sempre al 

lettore in modo da consolidare gli strumenti a sua disposizione 

per valutare e giudicare. A volte questo atteggiamento è stato 

considerato come un distinguo dalla richiesta di una partecipazione 

più “sanguigna” agli eventi, con prese di posizione 

magari anche radicali, che hanno però il difetto di cozzare 

con una realtà che evolve nel tempo e per certe ragioni, anche 

lontane dalla tesi più logica, si indirizzano in una determinata 

direzione… Credo invece che quel che facciamo si ispiri all’essenza 

del lavoro giornalistico e al compito primario di una 

rivista: in poche parole fare buona informazione! 

Se mi guardo indietro mi confortano alcuni pilastri come 

la scelta in tempi non sospetti di parlare di musica liquida 

affiancandola a quella apparentemente contraddittoria (ma 

gli eventi ci stanno dicendo che non è così) di sostenere 

l’analogico: da tempo immemore, SUONO è stato solitario 

bastione a sua difesa (con il Club del Disco Nero 

e con ciò che l’ha seguito) e non solo uno dei tanti saliti 

sul carro dei vincitori. 

Sono battaglie già vinte, confortate dai fatti (in questo caso dico, orgogliosamente, 

che “carta canta”), mentre altre si affacciano e, guardando 

in avanti, la sfida è quella di cercare di definirne i contorni da nebulosi 

che appaiono. 

L’angolo di benessere è una di queste sfide e dalla semina effettuata 

nel tempo cominciano a spuntarne i primi frutti; li potete cogliere qua 

e là anche in questo numero di SUONO... 

SUONO marzo 2018 

3

Sommario 

N. XXX 

EDITORIALE ............................................................................3 

WALL OF ICON ..........................................................................6 

ANTENNA ...............................................................................8 

INSIDE DENTRO LA MUSICA 

I’M SO SEXY Il vinile nell’immaginario collettivo degli anni ‘60 - ‘70 di Salvatore Nocerino ...................20 

N. 524 

MARZO 2018 

I 100 ANNI DI ORTOFON Un secolo nella musica di Vincenzo Maragoni ............................28 

SEMPRE PIÙ LP Contenuto e contenitori di Vincenzo Maragoni ...................................32 

OUTRA COISA Intervista a Anat Cohen di Giovanni Battaglia ...................................34 

DOSSIER NUOVE ISTANZE AUDIO Venite a giocare con (il) Suono di Paolo Corciulo .................36 

DIFFUSORI IK Multimedia ILoud a cura della redazione ....................................38 

COORDINATO Technics SC-C70 a cura della redazione .....................................42 

NON TUTTO IL VINILE LUCCICA Il Grande Lebowski ama il vinile? di Paolo Corciulo ................46 

JOËL-FRANÇOIS DURAND L’arte di andare controcorrente de Il Tremila ..........................50 

VINYL KIT Anche i “grandi” guardano al vinile di Agostino Bistarelli .................................52 

SELECTOR TUTTO IL MEGLIO IN ARRIVO SUL MERCATO 

FONORIVELATORE Van Den Hul Colibri Master & Signature a cura della redazione .................54 

GIRADISCHI New Horizon GD 1 a cura della redazione .......................................58 

GIRADISCHI Thorens TD 905 a cura della redazione .........................................62 

S(U)ONORA GLI ACCESSORI PER L’ANALOGICO La guida all’acquisto a cura della redazione ...69 

AMATO MIO LP di Carlo D’Ottavi ..........................................................84 

SECONDO NOI LA CLASSICA di Carlo D’Ottavi .............................................86 

DIRECTOR’S CUT de Il Tremila ............................................................88 

CUT ‘N’ MIX CONCERTI | CINEMA | LIBRI | SOCIETÀ | ARTE ........................ 92

Wall of Icon 

N. XXX 

di Paolo Corciulo 

Wall of Icon 

A cavallo tra la fine degli anni ’60 e buona parte degli anni ’80 l’alta fedeltà è stata non solo una attività 

formativa di buona parte dei giovani del pianeta ma anche un elemento di distinzione da parte 

di chi sosteneva il consumo di qualità in tutte le sue accezioni. Non dovrebbe stupire allora che per 

questo suo effetto iconico l’arte della riproduzione musicale sia stata di buon grado associata, per il 

suo effetto iconico, con i personaggi dello spettacolo dell’epoca. Noi di SUONO ci siamo divertiti a 

raggrupparne alcuni intenti, per l’appunto, nell’ascolto musicale. A voi il compito di scoprire di chi si 

tratta, verificando così il vostro grado di informazione su quei tempi (soluzione a pag. 96). 

1 2 3 

4 5 6 

6 SUONO marzo 2018

Wall of Icon 

7 8 

9 

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SUONO marzo 2018 7

ANTENNA 

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Zegna per l’Hi-Fi 

Con la presentazione della collezione Zegna Toyz, avvenuta 

il 3 aprile 2017, la casa di moda italiana (produce 

abbigliamento di lusso e accessori maschili) Ermenegildo 

Zegna ha introdotto alcuni accessori multimediali 

dedicati alla riproduzione della musica. L’offerta 

“Technological”, infatti, propone cuffie, auricolari e 

altoparlanti realizzati in collaborazione con Master 

& Dynamic che, a sua volta, si è avvalsa della collaborazione 

di VPI, in particolare per la produzione della 

bellissima riedizione del giradischi all-in-one Player 

(oltre a braccio e testina dispone di amplificatore per 

l’ascolto diretto da una cuffia e di regolazione del volume), offerto nella versione commercializzata da Zegna con la base completamente 

rivestita in “pelle tessuta”, materiale originale in pelle sviluppato da Ermenegildo Zegna. 

La personalizzazione viene offerta a un prezzo superiore di 600 euro a quello della versione VPI (2.400 euro nel nostro paese) e dona al 

prodotto un look lussuoso, molto piacevole (chi scrive ha potuto constatare l’effetto bellissimo al tatto della “pelle tessuta” su scarpe e borse…) 

e decisamente iconico. Ma al di là dell’aspetto seducente ci sembra importante segnalare il rinnovato interesse, grazie al rinfocolarsi 

dell’interesse per l’analogico ma anche in funzione dell’ascolto in cuffia (altro settore in cui Zegna offre la sua interpretazione in “pelle tessuta”), 

verso l’ascolto della musica, che richiama al lontano ma glorioso periodo in cui l’Hi-Fi, sconfinando dal suo territorio specializzato, 

era percepito come un bene e un’espressione di lusso anche dalle persone comuni. 

Paolo Corciulo 

Prezzo: € 3.000,00 

Dimensioni: 48,26 x 15 x 35,56 cm (lxaxp) 

Peso: 5,9 Kg 

Tipo: completo di testina Telaio: rigido in 

MDF da 32 mm rivestito in vinile Trasmissione: 

a cinghia con motore AC Piatto: 

in alluminio con alberino in acciaio inox 

terminato a cono Velocità (RPM): 33 e 

45 e cambio manuale Braccio: 9 pollici, 

acciaio inox, articolazione mista unipivot e 

2 cuscinetti laterali Alzabraccio: idraulico 

Wow & Flutter (%): 0,1 Rumble (dB): 

< 80 Note: cuscinetto in ottone e grafite 

con reggispinta e bussole in bagno d’olio. 

Pre-phono MM interno. Fonorilevatore 

Ortofon 2M Red. Amplificatore interno 

per cuffia. 

La “pelle tessuta” è stata creata e sviluppata 

in esclusiva da Ermenegildo Zegna. Sottilissimi 

fili di nappa d’agnello selezionati 

a mano vengono intrecciati in una trama 

complessa che replica il metodo tradizionale 

della tessitura. La procedura prolunga 

la vita della pelle e il risultato è un materiale 

leggero e gradevole al tatto, simile al 

cashmere per sofficità ma estremamente 

originale nel campo del pellame. 


TUTTO PER IL VINILE 

Era il 1971 quando l’allora teenager danese Anders Moesgaard, 

dopo una festa tenuta dal fratello maggiore, si trova a valutare 

l’impatto della serata sulla sua collezione di dischi. Non trovando 

un prodotto in grado di ripulire gli LP, provati dalle poche 

attenzioni dedicate alla musica durante la festa, Anders decide 

di trasformare il garage del genitore in un laboratorio e inizia a 

sperimentare... È solo un primo passo perché bisogna superare lo 

scetticismo del mercato: alla presentazione del suo primo record 

cleaner il negoziante lo sbatte fuori senza troppa indulgenza ma 

Anders non si perde d’animo: il giorno dopo spedisce la madre 

a chiedere, proprio in quel negozio, informazioni sul liquido di 

pulizia per vinili di cui tutti parlano! È l’inizio di una bella storia 

che ha portato la AM a essere l’unica società danese specializzata 

in accessori per la pulizia del vinile e che oggi, sotto la guida del 

figlio Jacob, ha ripreso vigore, forte di un generale incremento nella 

vendita di dischi in vinile e di un interesse per il suo mantenimento 

(da cui anche l’edizione attuale di S(U)ONORA in questo numero, 

dedicata appunto agli accessori per l’analogico). 

La gamma di prodotti attuali comprende spazzole e spazzoline 

per la pulizia di dischi e stilo, liquidi detergenti, mat antistatico, 

set di pulizia per cassette e vinili... Insomma tutto il necessario per 

la cura dell’analogico, acquistabile direttamente online presso il 

sito dell’azienda. 

Agostino Bistarelli 

Per info: www.cleansoundam.com 

Rega Planar 6 

la tradizione 

rinnovata 

Prodotto strategico il Planar 6 di Rega, 

anzi, doppiamente strategico: diventa il 

nuovo punto di accesso ai “piani alti” della linea 

di giradischi dell’azienda inglese e allo stesso 

tempo introduce elementi tecnici e strutturali che, non 

abbiamo dubbi, diventeranno uno standard diffuso anche 

per le prossime realizzazioni. Anche per il prezzo il Planar 6 

vuole dimostrare di essere un punto di passaggio: grossomodo il 

doppio del Planar 3 e poco meno della metà dell’RP8, ovvero i due 

modelli tra i quali si inserisce. Della linea Planar il nuovo 6 conserva la 

struttura a telaio rigido; della coppia RP8 e RP10 riprende l’elemento 

in allumino che collega braccio e piatto. Prende invece le distanze 

da tutti nella nuova soluzione scelta per la realizzazione del telaio, 

dove si è deciso di utilizzare per la prima volta in Rega il Tancast 8. 

Si tratta di una schiuma a base di poliuretano sviluppata per l’industria 

aerospaziale per le sue caratteristiche di rigidità abbinata a un 

peso contenuto. È disponibile con diverse masse, quello utilizzato 

da Rega equivale a 128 kg per metro cubo ma questo rapporto può 

Giradischi Rega Planar 6 

Prezzo: € 1.490,00 

Dimensioni: 44,8 x 12 x 36,5 cm (lxaxp) 

Peso: 5,2 Kg 

Distributore: Green Sounds 

Via Manfredi 98 - 29122 Piacenza (PC) 

Tel. 0523.462021 

www.greensounds.it 

Tipo: con braccio Telaio: rigido con 

struttura di rinforzo fenolica Trasmissione: 

a cinghia Piatto: in vetro 16 mm 

in due pezzi Velocità (RPM): 33/45 

Braccio: RB 330 Note: alimentazione 

stabilizzata con controllo elettronico di 

velocità PSU. 

salire per altre tipologie 

di Tancast. 

Telaio che viene 

rivestito e rifinito 

con sistema HPL (high 

pressure laminate): una finitura 

applicata ad alta pressione 

(almeno 70 kg per centimetro quadrato) 

che contribuisce a rendere ulteriormente inerte 

tutta la struttura. Integrato nel Planar 6 troviamo il 

braccio RB330, già utilizzato nella più recente revisione del 

Planar 3. Braccio che nasconde diversi elementi strutturali di nuova 

generazione, un po’ come tutta la parte che riguarda il perno e la sua 

sede, che portano l’attrito a livelli sempre più bassi; cablaggio con 

connessioni Neutrik; corpo in alluminio e contrappeso in acciaio. Un 

altro elemento tecnico di rilevanza nel Planar 6 è il nuovo alimentatore 

Neo con possibilità di cambio e regolazione fine della velocità in via 

elettronica ma soprattutto un elevato smorzamento delle vibrazioni 

che arriva dal lavoro del DSP di bordo, che 

provvede a realizzare una sinusoidale ottimale 

per la gestione del motore a 24 V. In merito al 

Neo segnaliamo l’app RPM che permette di 

controllare e regolare la velocità da iPhone. 

Piatto in vetro a due strati; contro-piatto in alluminio; 

piedi di supporto in alluminio. Rega 

consiglia come testina la propria Ania MC. 

Vincenzo Maragoni 

9

ANTENNA 


VPI guarda al nuovo 

È iniziata da poco tempo una netta operazione 

strategica di VPI: cercare nuovi clienti nella fascia 

media e bassa del mercato, dopo aver portato in 

quella media e alta delle prodotti di riferimento. La 

strategia sembra essere quella di puntare direttamente ai nuovi appassionati, quelli che stanno 

scoprendo il vinile solo ora, per motivi anagrafici, o anche ai “vinilisti di ritorno”. In catalogo 

sono apparsi in tempi vicini il Player e il Cliffwood: il primo è addirittura un all-in-one con 

tanto di amplificatore per cuffia e pre-phono integrati mentre il secondo diventa quello che la 

stessa VPI ha definito “il nostro primo giradischi sotto i mille dollari”. Una fascia di mercato 

nuova, appunto, per VPI, che aggiunge un ulteriore elemento in questo senso, a testimonianza 

di una scelta ben ponderata e ragionata da parte dell’azienda. Arriva il Cliffwood Phono che, a 

differenza del nome, deriva tecnicamente dalla sezione phono integrata nel Player. Quella che 

in VPI hanno iniziato a utilizzare da sola e che ha dimostrato subito buoni risultati sonori. Ne 

hanno fatto quindi un prodotto stand-alone, che è possibile utilizzare in abbinamento a testine 

MM, magari la stessa montata sul giradischi omonimo (una Green che Grado ha personalizzato 

per questa applicazione), con un carico in ingresso di 47 kOhm / 180 pF e un guadagno di 44 

dB. Telaio in metallo e fiancatine in legno. Il prezzo negli USA è di 500 dollari. 


Unità phono VPI Cliffwood Phono 

Distributore: Audiogamma S.p.A. 

Via Pietro Calvi, 16 - 20129 Milano (MI) 

Tel. 02.55.181.610 - Fax 02.55.181.961 

www.audiogamma.it 

Tipo: MM Tecnologia: stato solido Sensibilità 

(mV): 3 Risp. in freq. (Hz): 17 

- 75.000 Impedenza MM (kOhm): 47 

(180 pF) Note: Guadagno: 44 dB. Massimo 

livello in ingresso: 125 mV. Prezzo 

negli USA: 500 dollari. 

QUANDO LA PULIZIA DIVENTA HIGH-TECH 

Un prodotto “diverso”, come già lo sono le testine per DS Audio che presenta i suoi accessori, 

altrettanto poco usuali. L’argomento è la pulizia del disco e l’ST-50 va oltre il classico sistema di 

pulizia e rimozione della polvere dallo stilo, generalmente di tipo meccanico come lo sono le 

spazzoline e simili. I progettisti dell’azienda giapponese hanno rivolto l’attenzione a tutto campo 

per cercare una soluzione nuova. L’hanno trovata con l’uretano in forma di gel: un composto 

organico di sintesi (l’estere etilico dell’acido carbammico) che viene utilizzato, tra gli altri, nelle 

applicazioni delle stanze sterili per la produzione dei semiconduttori: la sua azione è quella 

di assorbire le particelle anche più piccole di polvere. La confezione dell’ST-50 comprende un 

piccolo pannellino di questo gel; il box è realizzato in alluminio con finitura in nickel, vera pelle 

per il retro. L’uso di questo accessorio è tanto semplice quanto sembra essere efficace, dalla 

documentazione di DS Audio, la sua funzionalità: si colloca sul giradischi il piccolo contenitore 

e si appoggia la testina direttamente sul pannellino di gel. Non c’è bisogno di esercitare forza 

ulteriore che non sia quella naturale del braccio e della testina durante l’operazione di lettura 

dei dischi, basta ripetere l’operazione alcune volte e il gel, per la sua struttura molecolare, tende 

ad attrarre a sé le particelle di polvere e quanto si trova sullo stilo. L’ST-50 può essere utilizzato 

non soltanto per le speciali testine DS Audio ma anche per le più tradizionali MM e MC. È bene 

ricordare che le DS Audio hanno lo stilo come tutte le altre testine tradizionali, è il rilevamento 

dello stile che avviene in modo diverso (con un fascio di luce). Il pannellino di gel può essere 

pulito semplicemente utilizzando il normale getto dell’acqua del rubinetto; si fa asciugare all’aria 

per 30 minuti e può essere riutilizzato per lungo tempo. Il prezzo di vendita ancora non è ufficiale 

ma sembra essere intorno ai 100 dollari. 

Il Tremila 

Complemento DS Audio ST-50 



Tel. 02.55.181.610 - Fax 02.55.181.961 


Tipo: sistema per la pulizia dello stilo Note: pannellino di gel Uretano sul quale appoggiare lo 

stilo per la sua pulizia. Si pulisce per risciacquo con acqua corrente. Riutilizzabile. 


ANTENNA 


DUO E SOLO, IL FONO DI CLASSE MEDIA 

Cambridge Audio rafforza la sua posizione nel segmento di classe media con 

la nuova coppia di pre-phono Duo e Solo, oggetti funzionali ma ancora molto 

semplici da utilizzare: non hanno nessuna regolazione, figli della stessa logica 

del plug-and-play che ci consente di acquistare onesti giradischi con tanto di 

braccio e testina montata e con tutte le regolazioni già effettuate sulla linea di 

produzione. Assolutamente “piatto” il Solo, con manopola, selettore ingressi e 

uscita cuffia il Duo. Solo MM il primo, senza nessuna possibilità di regolazione 

fatto salvo il bilanciamento sul pannello posteriore: i valori sono quelli standard da 3-5mV, 47 kOhm, 100 pF di carico. Il Duo aggiunge la 

possibilità di utilizzo anche di MC (0,3-1 mV, con 100 Ohm, caricamento 100 pF), ma soprattutto l’uscita cuffia (con connettore da 6,3 mm) 

che permette di ascoltare i propri dischi senza passare dall’amplificatore. Uscita cuffia che Cambridge dichiara essere compatibile con trasduttori 

da 32 a 600 Ohm; in merito alla potenza nessun dato fornito né sulla scheda tecnica e né ad espressa richiesta diretta. Verosimilmente 

si tratta di una sezione di amplificazione che non è al pari di dispositivi specifici per la cuffia, probabilmente superiore all’uscita cuffia degli 

amplificatori integrati di questa fascia di prezzo. Da un punto di vista tecnico la comunicazione ufficiale di Cambridge segnala solo lo stadio 

di amplificazione di tipo switch e la scheda madre con montaggio superficiale dei componenti a zero cablaggio. I due prodotti sono dotati 

della funzione Auto Power Down (escludibile manualmente) che attiva automaticamente la modalità standby dopo un periodo di non utilizzo 

di 20 minuti. In Italia i prezzi non sono stati ancora ufficializzati, in UK il Solo costa 149 sterline e il Duo 249. 


Distributore: Hi-Fi United - Via Manfredi, 98 - 29122 Piacenza (PC) - Tel. 0523.71.61.78 - Fax 0523.71.60.76 - www.hifiunited.it 

Unità phono Cambridge Audio Solo 

Dimensioni: 17,6 x 4,8 x 13,2 cm (lxaxp) 

Peso: 0,68 Kg 

Tipo: MM Sensibilità (mV): 3,35 Risp. in freq. (Hz): 30-20.000 +/- 

0,65 dB Impedenza MM (kOhm): 47 S/N (dB): >90 Note: Guadagno 

a 1 kHz 39 dB. Rumore ingresso equivalente: 0,09 mV. Capacitanza 

ingresso: 100 pF. Crosstalk a 20 kHz: >85 dB. Margine di sovraccarico 

>30 dB. THD: 0,0025%. Uscita nominale: 300 mV. 

Unità phono Cambridge Audio Duo 

Dimensioni: 21,5 x 4,8 x 15,9 cm (lxaxp) 

Peso: 0,95 Kg 

Tipo: MM/MC Sensibilità (mV): 3,35 MM - 305 mV MC Risp. in freq. 

(Hz): 30-50.000 +/- 0,3 dB Impedenza MM (kOhm): 47 Impedenza 

MC (Ohm):100 Note: Guadagno a 1 kHz 39 dB MM - 60 dB MC. 

Rumore ingresso equivalente: 0,09 mV MM - 0,08 mV MC. Capacitanza 

ingresso: 100 pF. Crosstalk a 20 kHz: >85 dB MM - >75 dB MC. 

Margine di sovraccarico >30 dB. THD: 0,0025%. Uscita nominale: 300 

mV. Uscita cuffia. 

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ANTENNA 


KEF Q, fascia media di lusso 

La serie Q rappresenta il punto d’ingresso di Kef nella propria gamma, 

diffusori che a un prezzo da primo impianto permettono di godersi 

le prestazioni del driver Uni-Q, quello che l’azienda anglo-cinese ha 

introdotto nel 1991 e che giunge, proprio con la serie Q, alla ottava 

generazione. Su questo altoparlante, caratterizzato dalla coincidenza 

del tweeter con il midrange, i tecnici hanno lavorato sia sulla geometria 

delle membrane che sulla tipologia e spessore dell’alluminio utilizzato. 

In modo particolare il tweeter riceve ora una nuova camera posteriore 

con materiale smorzante inedito: una soluzione che permette di abbassare 

la frequenza di risonanza dell’altoparlante, tenere sotto controllo il 

livello di distorsione e con una risposta in frequenza più ampia e lineare 

sia in basso che in alto a tutto vantaggio della semplicità del filtro da 

operare. I nuovi crossover, infatti, lavorano in configurazione del primo 

ordine, con un disegno inedito che però ha lo svantaggio di non poter 

effettuare il doppio collegamento (bi-wiring o bi-amping che sia) per cui 

sul pannello posteriore abbiamo solo una coppia di connettori. Un altro 

elemento innovativo della Q MY 2018 è la collocazione del midrange 

(nei modelli da pavimento a tre vie) in un volume chiuso e ben definito, 

cosa che annulla ogni possibile interferenza della gamma più bassa 

verso questo altoparlante. Anche se simili ai precedenti anche i woofer 

e radiatori passivi sono, sotto pelle, abbastanza inediti: un po’ tutta la 

loro struttura è stata rivista, anche grazie all’ausilio di nuovi software per 

la progettazione e la rilevazione dei parametri meccanici ed elettroacustici 

che KEF ha messo in campo. I woofer hanno una sospensione più 

ampia e un centratore di nuovo disegno; i radiatori passivi una nuova 

doppia sospensione anteriore e posteriore per un controllo migliore del 

movimento. Un altro elemento inedito che caratterizza i due modelli 

bookshelf della linea (Q150 e Q350) è la collocazione esattamente al 

centro del pannello anteriore del driver Uni-Q: in questo modo si riducono 

i fenomeni di diffrazione generati da bordi asimmetrici. Anche il 

condotto reflex posteriore è stato collocato in corrispondenza del centro 

dell’altoparlante: nuovo profilo CFD (Computational Fluid Dynamics) 

con doppia ampia svasatura che ha l’obiettivo di ridurre le turbolenze e 

regolarizzare il flusso dell’aria in movimento. Come topologia e design di 

massima la versione 2018 della serie Q e la generazione precedente sono 

abbastanza sovrapponibili: la differenza più evidente è lo spostamento 

sul posteriore del condotto reflex dei due bookshelf e il “centraggio” 

dell’altoparlante. Quindi per il 2018 abbiamo i due bookshelf Q150 e 

Q350 con Uni-Q da 13 e 16,5 cm; i tre tower Q550, Q750 e Q950 tutti con 

Uni-Q, woofer e coppia di radiatori passivi dove le dimensioni variano 

da 13, 16,5 e 20 cm. Presente anche il canale centrale Q650c, per poter 

configurare facilmente un sistema HT, con Uni-Q, woofer e un radiatore 

passivo da 16,5 cm. Finitura a scelta tra bianco o nero, entrambi lucidi. 


Distributore: Hi-Fi United - Via Manfredi, 98 - 29122 Piacenza 

(PC) - Tel. 0523.71.61.78 - Fax 0523.71.60.76 - www.hifiunited.it 

MODELLI A CONFRONTO 

Modello Kef Q150 Kef Q350 Kef Q550 Kef Q750 Kef Q950 

Tipo supporto supporto pavimento pavimento pavimento 

Caricamento bass reflex bass reflex 

bass reflex + passivo 

ABR 

bass reflex con radiatore 

passivo 

bass reflex con radiatore 

passivo 

N. vie 2 2 2,5 2,5 2,5 

Potenza (W) 10-100 15-120 15-130 15-150 15-200 

Impedenza 

(Ohm) 

8 8 8 8 8 

Risp. in freq (Hz) 51-28.000 53-28.000 58-28.000 48-28.000 44-28.000 

Sensibilità (dB) 86 87 87 88 91 

Tweeter (cm) 2,5 2,5 2,5 2,5 2,5 

Midrange (cm) - - 13 16,5 20 

Woofer (cm) 13 13 16,5 20 

WF passivo (cm) - 2x13 2x13 2x16,5 2X20 

Peso(Kg)cad 5,6 7,6 14,5 16,5 21 

Dimensioni 

(lxaxp) cm 

30x18x28 35,8x21x30,6 87x18x28 93x21x30 106 x 25 x 33 

Prezzo € 520,00 640,00 1.098,00 1.498,00 1.740,00 


ANTENNA 


MAGICO A3, LA SFIDA DEI 10.000 

A come prima lettera dell’alfabeto, per indicare proprio un punto di partenza (per 

il momento), quello del listino di Magico, che con il suo nuovo A3 negli USA segna 

una sorta di record con i suoi “appena” 10.000 dollari di costo. Un limite che i prodotti 

di Alon Wolf sembravano non toccare e nemmeno sfiorare lontanamente con gli 

inarrivabili M Project, ma anche con i (relativamente) più “terreni” della serie M con i 

loro prezzi con tanti, tanti zeri… A3 è subito comunque riconoscibile come un Magico 

al 100%: merito delle economie di scala, quelle che Magico con l’attuale produzione 

riesce a riversare su tutti i modelli e non solo sulla gamma alta. E così che anche il 

baby A3 sfoggia, tra gli altri, il tweeter al berillio con la geometria della cupola che 

riprende, secondo le informazioni di Wolf, il profilo di quello utilizzato nel fuoriserie M 

Project. Alle sue spalle la camera di risonanza e il magnete al neodimio, anche questi 

elementi che abbiamo già visto in altri prodotti di Magico. Tutto nuovo il midrange, 

cono da 15 cm la cui membrana è realizzata in multistrato di fibra di carbonio e XC 

Nanographene, un elemento che è la caratteristica stessa della produzione di Magico: 

il materiale che Wolf ha voluto e sviluppato per i suoi diffusori per ottenere il minimo 

del peso e la massima rigidità possibile in un altoparlante. Bobina mobile da 75 mm 

e magnete al neodimio. Gamma bassa con due woofer da 18 cm, anche per la loro 

membrana sono state utilizzate le nano-tecnologie del grafene. Per il profilo del cestello 

di midrange e woofer è stata utilizzata la metodologia di sviluppo FEA, quella che 

permette di prevedere e assecondare i reali comportamenti sul campo dei materiali 

utilizzati. Per il filtro di A3 sono stati utilizzati componenti di pregio by Mundorf, con 

tagli a 24 db/ottava Linkwitz-Riley. L’A3 deriva direttamente dai modelli maggiori 

anche per quanto riguarda il telaio, quello che maggiormente caratterizza i diffusori 

di Magico sia per la costruzione in alluminio e metallo che per la complessità della 

struttura interna. Qui è stato necessario operare qualche semplificazione per poter 

scendere con il prezzo finale: il materiale utilizzato è sempre la lega (anche con magnesio e silicio) di alluminio 6061 T6, quello utilizzato soprattutto 

in campo aeronautico, automotive e marino, ma la struttura interna del diffusore è fatta con una “rete” di elementi meno fitta e complessa dei modelli 

superiori. L’unica finitura è in alluminio naturale scuro. Collocazione alla base del listino per l’A3 che inaugura la serie A (ci aspettiamo ulteriori modelli 

ancora di prezzo più contenuto) collocata sotto la serie S: a questo punto è facile ipotizzare un costo suppergiù dimezzato rispetto a quello dell’S1 MKII. 


Diffusori Magico A3 

Dimensioni: 23 x 112 x 27 cm (lxaxp) 

Peso: 50 Kg 

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Tipo: da pavimento Caricamento: sospensione pneumatica N. vie: 3 

Potenza (W): minimo 50 Impedenza (Ohm): 4 Risp. in freq (Hz): 22- 

50.000 Sensibilità (dB): 88 Altoparlanti: Tweeter 2,8 mm in berillio; 

Midrange 15 cm in graphene; 2x Woofer 18 cm in graphene Rifinitura: 

Nero alluminio spazzolato Note: Prezzo suggerito in USA: 9.800 USD 

la coppia. 

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ANTENNA 


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Nato con l’intento di rendere disponibile uno 

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alle raffinate soluzioni tipiche dei prodotto 

Gryphon, a cominciare dall’estetica allineata 

al resto della produzione della casa danese. 

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tanto testine MM che MC (uno switch interno 

seleziona l’uno o l’altro ingresso) con possibilità 

di regolazione per quelle MC dell’impedenza 

di carico tramite due switch (destro e sinistro) 

presenti sul pannello posteriore. Condensatori 

in polypropylene vengono utilizzati nello stadio 

di correzione RIAA mentre il resto del circuito 

è a componenti discreti. 

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Distributore: Audio Reference S.r.l. 

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Tipo: MM/MC Tecnologia: stato solido a componenti discreti Impedenza MM 

(kOhm): 47 Impedenza MC (Ohm): 0, 20, 80.6, 100, 200, 402 S/N (dB): 72 

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INSIDE 

di Salvatore Nocerino 

I’m so sexy! 

Negli ’60 e ’70 l’Hi-Fi ha solleticato la fantasia e l’immaginario della gente, talvolta anche con risvolti erotici. 

La forma oggettiva di opera d’arte in senso olistico dell’LP materializza e sintetizza infatti l’appeal sensuale 

del concerto, della scultura, della pittura e del libro. 

In quegli anni si assiste a una grande diffusione dell’LP e in particolar 

modo del 33 giri (gli anni ’50 e ’60 restano ancora gli anni 

del 45 giri); le dimensioni maggiori offerte dal mezzo non hanno 

rappresentato solo la possibilità di un maggior numero di brani ma, 

per questioni fisiche, anche di un packaging più ampio e, in definitiva, 

più ricco di informazioni. Non è tutto, però, perché le maggiori dimensioni 

hanno dato luogo alla ricerca di un design più accattivate e 

orientato ad agevolare l’acquisto. Quanti di noi hanno mai acquistato 

o sono stati tentati fortemente di acquistare un disco perché attratti 

dalla copertina? 

L’oggetto in sé ha inoltre un’ampia componente fisica e talvolta sensuale. 

La storia dell’esperienza musicale è un fenomeno materiale, così 

come il mondo della cultura umana più in generale, che si avvale di 

corpi sensuali, oggetti concreti e complesse mediazioni. Il fascino del 

disco che gira sul piatto può magari coronare visivamente e musicalmente 

un appuntamento a lume di candela. 

Nel 1950 il vinile, ormai ampiamente accessibile, avviò un processo 

che avrebbe cambiato la nostra cultura per sempre. La musica entra a 

far parte dell’ambiente domestico, un grande passo per l’accessibilità 

dell’esperienza musicale. Una vera e propria rivoluzione che ha alterato 

la portata e la profondità della ricezione dell’estetica musicale e degli 

altri contenuti audio. Negli anni ’60 l’industria discografica era ampiamente 

articolata e la distribuzione trovava la strada per le orecchie della 

gente attraverso la radio e la registrazione che aveva la forma del 33 giri 

e degli stereo Hi-Fi. Negli USA le vendite erano triplicate rispetto agli 

anni precedenti e la gente comprava tanti dischi quanti le etichette (sia 

major indipendenti) erano in grado di produrre. Si può datare a circa 

metà anni ’50 il fiorire spettacolare del vinile e gli anni ’60 – ’70 sono 

stati di massimo splendore per questo supporto. Alcune immagini di 

repertorio rendono l’idea di questa intensa campagna pubblicitaria e di 

come venisse proposto il vinile in quegli anni. La registrazione musicale 

non è un semplice prodotto transitorio della tecnologia o economico ma 

parte ampia di un corredo culturale ed estetico della società e risponde 

a logiche non sempre razionali o capitalistiche. Piuttosto risponde alla 

logica dei sensi umani e dei significati sociologici. La logica della cultura 

non è lineare né necessariamente logica in senso stretto, quindi vi è 

un’autonomia abbastanza forte da contrastare la pressione dei soldi e 

del potere. La conseguenza è che la tendenza alla vita sociale di questo 

oggetto sembra in questi anni naturale e inesorabile. 

Come narrato anche nello scorso numero di SUONO (1968: 2018. La 

rivoluzione è servita?) gli anni ’60 e ’70 sono anche di grande fermento 

sociale, sono gli anni della rivoluzione sessuale e delle droghe psichedeliche, 

due temi spesso presenti nella musica dell’epoca e anche nelle 

copertine degli album che vedono esplosioni di colori e ritraggono 

spesso anche la bellezza femminile. Un fenomeno fortemente legato 

alla musica, che ha dato una grossa spinta al vinile in questo periodo, 

è stato quello della cultura hippie (o hippy), movimento di stampo 

giovanile, tanto quanto lo erano il rock e il pop diffusi in quegli anni 


IL VINILE NELL’IMMAGINARIO COLLETTIVO DEGLI ANNI ’60 - ’70 

attraverso il vinile, che ha interessato inizialmente gli Stati Uniti per 

poi diffondersi in tutto il mondo. Questa corrente ereditava i valori 

sottoculturali della Beat Generation, creando una controcultura con 

proprie comunità che ascoltavano rock per lo più psichedelico e fortemente 

sostenitrice della rivoluzione sessuale. Non meno centrale 

era l’uso di stupefacenti allo scopo di esplorare e allargare lo stato di 

coscienza. Da non dimenticare il look dei figli dei fiori, caratterizzato da 

vivacissime stoffe ricche di colori sgargianti. Il contesto di riferimento 

del movimento è quello della guerra del Vietnam ed era mosso da un 

ideale di pace e libertà: “Fate l’amore, non la guerra”. L’opinione pubblica 

ne rimase impressionata e questo periodo storico venne impresso 

sulle pellicole di molti registi dell’epoca ma anche di epoche successive. 

Non manca infatti tutto un repertorio di immagini fotografiche che 

vedono raffigurato il 12 pollici con famose attrici che rappresentavano 

il panorama femminile dell’epoca, come Ava Gardner, Rosemary 

Clooney, Natalie Wood... Questo è indice di quale rilevanza avesse il 

medium tra gli anni ’60 e ’70, spesso associato a donne simbolo della 

bellezza femminile. 

Il movimento hippy interessò particolarmente la musica proprio perché 

gli anni ’60 e ’70 (se non anche gli anni ’80) furono un periodo 

di grande fermento e rivoluzione musicale. La rivoluzione musicale 

avvenne di pari passo alla rivoluzione sessuale e alla tendenza hippy; 

la musica divenne espressione di questi movimenti e il vinile, che 

aveva già acquisito potenzialità tecnologiche del più elevato stato, ne 

divenne il mezzo di trasmissione. Un altro primato assieme al vinile 

ce l’hanno le esibizioni dal vivo, eventi centrali della musica e della 

rivoluzione hippy. Nel 1967 si tenne infatti a San Francisco lo Human 

Be-In, raduno giovanile significativo per la diffusione della cultura 

hippy come anche, nello stesso anno, il Summer of Love. Altro festival 

significativo fu quello di Woodstock, tenutosi nell’estate del 1969 sulla 

costa orientale. Woodstock era a tutti gli effetti ed è tutt’ora il simbolo 

Immagine tratta da un catalogo di sound system del ’68. 

Un dettaglio di una pubblicità in cui viene specificato che “c’è di più nella vita con 

Gramophone”. 

della rivoluzione hippy, della rivoluzione sessuale e soprattutto della 

rivoluzione musicale; non fu solo uno show dal vivo ma una manifestazione 

di più ampio livello. La rivoluzione si espanse a macchia d’olio in 

tutto il globo: la moda e i valori hippy hanno avuto un notevole impatto 

sulla cultura influenzando la musica popolare, la televisione, il cinema, 

la letteratura e l’arte in generale. Dagli anni ’60 molti aspetti della 

cultura hippy sono diventati di comune dominio; essa si è diffusa in 

tutto il mondo attraverso una fusione di musica rock (soprattutto nella 

variante psichedelica), folk e blues, e fu questo il principale motivo per 

cui il vinile in quegli anni ha assunto un livello di importanza simbolica 

così elevata da stuzzicare l’immaginario della gente. Il movimento ebbe 

ampia diffusione anche attraverso l’espressione letteraria, nelle arti visive, 

drammatiche, nel cinema, nella moda e nei manifesti pubblicitari 

che spesso, oltre che annunciare festival e concerti rock, raffiguravano 

il vinile e le copertine degli album. 

In verità il vinile era entrato nel mediascape della società moderna 

molto prima degli anni ’60 ed era già un must in tutti i suoi formati 

dal 78 giri al 10 pollici e così via. Sebbene fosse inizialmente un oggetto 

relativamente d’élite, pian piano era entrato nello spazio domestico e 

nella coscienza collettiva di europei e americani, ammaliati dal fascino 

della musica registrata. Un esempio è il dipinto di Karl Hofer del 1941 

dal titolo Mädchen mit schallplatte (ragazza con disco). Hofer era 

considerato dai nazisti un artista degenerato in quanto partecipe del 

movimento espressionista. Questo dipinto raffigura in primo piano 

un 12 pollici tra le mani di una giovane donna seminuda, mentre un 

disco più piccolo e un grammofono stanno su un tavolo a fianco. La 

presenza di questa registrazione analogica all’interno del dipinto sta 

essenzialmente a significare un elemento di vita moderna. 

Negli anni ’60 e ’70 abbiamo moltissime immagini di nudo e seminudo 

femminile accostato al vinile inteso come oggetto. Anzi, c’è da dire che 

la raffigurazione fotografica di corpi femminili mentre riproducono o 

ascoltano un disco era abbastanza diffusa all’epoca. Ne sono esempio 

alcune immagini atte talvolta a pubblicizzare dischi, impianti stereo, 

raccolte e quant’altro. Il vinile è un oggetto che si delinea a livello 

estetico in maniera semplice e con una forma accattivante. Inoltre rappresenta 

un’ancora che lega l’ascoltatore non solo al rituale ma anche ai 

ricordi e questo è un elemento molto importante. Quindi è anche una 

questione di elementi visuali e di una condizione fisica indispensabile 


INSIDE 

SOPRA: Anche i media generalisti propugnavano l’immagine di una donna interessata 

alla musica. A DESTRA IN ALTO: Linda Gamble, playmate del mese di aprile del 1960. 

A DESTRA IN BASSO: Il dipinto di Karl Hofer del 1941 dal titolo Mädchen mit 

schallplatte (ragazza con disco). 

a creare la magia. In questa accezione è ricco di significati simbolici che 

richiedono l’attenzione dell’utente e ne stimolano l’immaginazione e 

il corpo, uno strumento che vede moltissime possibilità di piacere, di 

distinzione e diletto. Un mezzo ordinario che incorpora un messaggio 

straordinario, qualcosa la cui forma definisce il contenuto, un prodotto 

che ridefinisce il feticcio e un totem per le “moderne tribù” degli anni 

’60 e ’70, rappresentate dalle diverse scene musicali. Non mancano 

infatti fotografie in cui il disco viene scelto esclusivamente per una 

questione scenica o magari allegorica. Uno strumento con un’estrema 

personalità, socialmente simbolico, dal carattere forte che viene 

selezionato a livello anche solo decorativo per arricchire la fotografia 

e stuzzicare la fantasia. Immagini visibilmente ricche di erotismo che 

lasciano indubbiamente correre la fantasia verso altri lidi: il vinile non 

è lì a caso, anzi, ha un suo ruolo significativo! 

Il modello culturale popolare aveva in quel periodo inglobato la rivoluzione 

musicale e la rivoluzione sessuale rendendole più accessibili 

anche attraverso l’advertising, la televisione e le riviste, chiaramente 

ammorbiditi per il grande pubblico, rimanendo pur sempre uno 

stimolo alla fantasia. Tra gli anni ’60 - ’70 il vinile rappresenta una 

pratica sociale di cui può essere esempio l’uso che se ne è fatto nei club 

attraverso i DJ. Una calorosa e umana materializzazione della musica, 

che offre al contempo un ascolto casalingo o le performance nei club. 

Erano anche gli anni in cui a casa, nella nostra intimità, avremmo 

potuto tranquillamente ascoltare la radio, ma se in nostra compagnia 

c’era una ragazza, avendo a disposizione un giradischi, ne avremmo 


IL VINILE NELL’IMMAGINARIO COLLETTIVO DEGLI ANNI ’60 - ’70 

IN ALTO: La modella Betty Paige. 

IN BASSO: Serata anni ’60. 

fatto sicuramente uso: è infatti lo strumento che più di ogni altro riesce 

a rendere l’ambiente sensuale e accogliente. C’è un diverso linguaggio 

corporeo oltre al suono caldo e organico del vinile. Questo ha rappresentato 

un ulteriore stimolo per l’immaginario popolare, tanto che 

anche modelle del calibro di Betty Paige hanno avuto in quegli anni 

il loro repertorio di immagini a 33 giri. Ci sono, in definitiva, svariate 

motivazioni sul piano estetico che giocano un ruolo importante per il 

successo del 33 giri tra gli anni ’60 e ’70. Il vinile ha assunto la forma di 

una visione individuale e sentimenti collettivi, forgiando l’immaginario 

delle persone e arrivando laddove nient’altro era mai arrivato, con una 

qualità di suono mai udita prima! L’ascolto del vinile si verifica in uno 

spazio reale, con oggetti reali, in maniera da creare una connessione 

intima con l’ascoltatore. Un oggetto reale, organico, tattile e definito, 

che rende unico il vinile offrendo una possibilità dialettica tra l’ascoltatore 

e la musica che altrimenti sarebbe evanescente. 

Tra gli anni ’60 e ’70 i generi musicali, con un potenziale di sviluppo 

ancora in progressione, incontrano e s’incastrano perfettamente con 

la visione di progresso dell’industria musicale, generando il long play 

vinyl album, che poteva contenere diverse arie o diversi brani. Il vinile 

diviene il medium perfetto per la nuova musica e un elemento importante 

del nuovo stile di vita del consumatore. Il 1960 vide il trionfo del 

formato album quando band pop e rock ‘n’ roll come o Beatles e i Rolling 

Stones divennero letteralmente la colonna sonora di quel decennio. 

La diffusione del vinile in questi anni non era semplicemente una 

questione economica relativa alle grandi case discografiche ma divenne 

inevitabilmente diffusione di conoscenza, consapevolezza e sentimenti 

emancipatori, particolarmente tra gruppi subalterni che dai tardi anni 

’60 in avanti avrebbero rivoluzionato il mondo della musica. Il cambiamento 

generazionale avvenne ovunque e fu inevitabile. Il processo 

di registrazione stereofonica fu perfezionato alla fine degli anni ’50 e 

il vinile conquistò a tutti gli effetti il cuore degli ascoltatori e, di conseguenza, 

il mercato. Il cambiamento ha un impatto culturale e sociale 

che può essere in parte paragonato all’avvento della parola stampata. 

La nuova musica, ampiamente accessibile ormai in vinile, e la vivacità 

sociale collettiva degli anni ’60 hanno gradualmente fatto del vinile il re 

carismatico degli oggetti culturali, in grado di unire la nuova sensibilità 

estetica con le quasi rivoluzionarie insorgenze politiche dell’epoca. 

Un oggetto culturale non esageratamente costoso, con caratteristiche 

democratiche e proprietà aristocratiche. Il vinile ha aperto le porte di 

una nuova percezione estetica così come lo fece in parallelo la cultura 

degli anni ’60, dove estetico e sociale sembrano intrecciarsi. Comprare 

e scambiare il vinile simbolizzava all’epoca il risveglio di questa nuova 

cultura, una nuova rete di apprendimento e insegnamento. Il vinile 

diventò in quegli anni pietra miliare dello sviluppo culturale, raggiungendo 

milioni di persone e attraversando divisioni razziali e sociali, 

ispirando il cambiamento piuttosto che rifletterlo. 

Oltre al messaggio musicale nel vinile c’era anche un messaggio visuale 

sensuale e politico e il media in sé era parte integrante del messaggio. 

Attraverso il sound rock e soul divenne parte inseparabile della storia 

con album dal forte impatto culturale come Electric Ladylan di Jimmy 

Hendrix del ’68. Gli sviluppi della scena musicale degli anni ’70 hanno 

continuato a tenere il vinile, ormai oggetto quotidiano, ai più alti livelli 

in quanto oggetto culturale (di quegli anni sono infatti la rivoluzione 

punk del ’77 e il precedente proto punk). Sono anche gli anni di una 


INSIDE 

scena pop matura in cui il vinile continuò a essere importantissimo per 

giovani artisti indipendenti; esso richiedeva conoscenza, competenza e 

molta cura, tanto per i produttori che per i consumatori. In questi anni 

si stabilizza il potere quasi iconico assunto dal vinile. Spesso viene posta 

una certa qualità nella produzione delle confezioni e dei box set, unitamente 

al grande valore artistico di copertine iconiche come, ad esempio, 

quella di Abbey Road dei Beatles, diventata nel tempo una foto 

d’arte e un’icona rappresentativa di un’epoca, una storia, una società. 

Il packaging del vinile tende a essere sinonimo di qualità del vinile 

stesso. Le copertine erano molto grandi rispetto a quelle di un CD o di 

una musicassetta e costituivano elementi in parte indipendenti dalla 

musica stessa. I designer valorizzavano diversamente la custodia del 

vinile di pari passo al lavoro in studio che divenne molto più creativo 

grazie alla diffusione della nuova tecnologia stereofonica. Da lì a poco 

gli album doppi definirono maggiormente l’importanza del disco come 

oggetto artistico in sé. L’artwork del packaging spesso non risparmia 

una certa sensualità come, ad esempio, alcune copie di Blonde on 

blonde del ’66 di Bob Dylan che contenevano la foto (poi rimossa) 

di Claudia Cardinale. Designer, fotografi e grafici si scatenarono alla 

ricerca di copertine creative quanto la musica stessa. La sensualità era 

all’ordine del giorno, basti vedere la copertina di Bitches Brew del ’70 

di Miles Davis, a opera di Abdul Mati Klarwein, che rappresentava 

l’essenza stessa dell’amore libero e della cultura hippy di quegli anni, 

proprio secondo il desiderio di Davis, o Electric Ladyland di Jimmy 

Hendrix: oltre che un grande album è stato anche un grande stimolo 

alla sensualità nel ’68. A sua insaputa, infatti, l’etichetta inglese Track 

decise di utilizzare per l’artwork dell’album in questione una foto di 

David Montgomery che ritraeva la splendida nudità femminile talvolta 

seduta o sdraiata di diversa origine etnica e su sfondo scuro. La foto 

era volutamente ricca di erotismo e altrettanto lo era l’artwork realizzato 

dal team di grafici di The graffiteria per la copertina di Free your 

mind dei Funkadelic che lascia sicuramente spazio all’immaginario 

erotico del 1970. 

Il rapporto tra musica e arti grafiche era strettissimo nell’epoca d’oro del 

IN ALTO A DESTRA: Tom Jones e l’Hi-Fi. 

A DESTRA: L’Hi-Fi prima della rivoluzione. 

IN BASSO: Il package di Blonde on blonde di Bob Dylan 1966 con la foto poi rimossa 

di Claudia Cardinale. 


INSIDE 

IN ALTO: Electric Ladyland, Jimmy Hendrix (1968). 

A SINISTRA: La musica al tempo dello Human Be-In. 

IN BASSO: Chris Koren, playmate del mese di marzo nel 1970. 

vinile: molti dischi sono ricordati per la loro copertina prima ancora che 

per la loro musica. Artisti famosi di vari periodi storici si sono cimentati 

nel dare un’identità visiva a singoli album ma a volte anche a intere 

discografie di musicisti e gruppi, facendo in modo che nell’immaginario 

collettivo si identificasse con l’espressione visiva il genere e la musica. 

Il gradimento e l’importanza della copertina è tutt’oggi significativo, 

un vero e proprio genere d’arte identificato dal termine “cover art”. 

Il fascino della copertina è dunque essenziale per il vinile: l’artwork 

stimola l’udito, il tatto, l’olfatto, la vista. Alla musica, quindi, si lega 

l’odore della confezione, l’immagine in grado di attivare nell’ascoltatore 

la sinestesia dei sensi nella percezione, durante la quale le stimolazioni 

uditive, tattili, visive e olfattive sono percepite dall’individuo come 

eventi sensoriali conniventi. L’immagine dell’artwork diventa espressione 

visiva della musica e la fotografia un elemento importante per 

la copertina, sempre più opportunità d’espressione per molti artisti e 

quindi essa stessa opera e oggetto d’arte. Molte copertine sono state 

create da importanti illustratori e artisti che affiancano alla musica un 

lavoro grafico di qualità, come Andy Warhol. In Italia importanti disegnatori 

e fumettisti hanno realizzato eccezionali illustrazioni come Milo 

Manara per La Grande Avventura di Riccardo Cocciante. La copertina 

di un disco è anche una fotografia della società in cui viene realizzata, 

indice quindi del contesto (moda, società, simboli) e del momento in 

cui viene prodotta. La natura stessa del vinile richiede il coinvolgimento 

di più sensi contemporaneamente. Nell’atto della riproduzione di un 

disco inevitabilmente ci si sofferma a osservare la sua etichetta e la sua 

superficie scintillante e ancora lo stilo raccogliere il suono attraverso 

il braccetto. È uno strumento specialistico che unisce il suo fascino 

multisensoriale con una singolare e calibrata identità tecnologica. E 

questo è un elemento importante che ha contribuito a fare del vinile il 

re degli oggetti culturali tra gli anni ’60 e ’70. 


INSIDE 

di Vincenzo Maragoni 

Un secolo 

nella musica 

100 anni tondi tondi per un nome che è un pilastro 

fondamentale per l’Hi-Fi: una storia che parte da 

lontano ma che sembra ancora non accusare la fatica 

del lungo viaggio. 

La prima MC al mondo porta la firma di Ortofon: è il 1948 e il progettista Holger 

Christian Arenstein sviluppa il modello Mono A. Il modello risponde ai nuovi parametri 

tecnici, più estremi, richiesti dalla possibilità di incidere segnali audio che possono 

ora raggiungere il 14.000 Hz. 

Anche se sembrano prodotti diversi tra di loro, le testine di 

Ortofon e i diffusori di JBL e Klipsch hanno molto in comune. 

O meglio, la storia delle aziende alle loro spalle condivide una 

radice e uno sviluppo simile, legato al cinema. Nel 1918 i due ingegneri 

danesi Axel Petersen e Arnold Poulsen, insieme ad altri tecnici e finanziatori, 

fondano la loro Electrical Phono Film Company. Il loro campo 

di intervento professionale era quello del cinema, il settore che stava 

avendo in quel periodo in tutto il mondo un forte sviluppo e catturava 

sempre di più l’attenzione non solo del mondo artistico in generale ma 

anche quella di tecnici a vario titolo che intervenivano per migliorare 

le immagini tremolanti e poco definite e l’audio di bassa qualità delle 

prime realizzazioni. Petersen e Poulsen stavano studiando un sistema 

per ottimizzare il funzionamento dei film sonori: in pratica il film 

veniva proiettato su due nastri e due macchine contemporaneamente 

dove l’audio e il video viaggiavano separati; il risultato finale era 

affidato a un lavoro di sincronia che, per la tecnologia a disposizione 

un secolo fa, era abbastanza fortunosa. Petersen e Poulsen sono stati 

quelli che hanno studiato e applicato il metodo che poi è stato utilizzato 

dal mondo del cinema per tutta la storia della pellicola: audio e video 

registrati insieme sullo stesso supporto fisico, uno accanto all’altro. 

In alto: la sede centrale a Nakskov, nel sud della Danimarca, dove vengono prodotte 

le testine e c’è il laboratorio principale di Ortofon Microtech. Qui lavorano poco 

meno di 100 persone. Nelle due sedi distaccate, negli USA e in Giappone, sono 

prodotti trasformatori, cavi e bracci. 

Nel 1923 i due ingegneri presentano il primo esempio del loro lavoro in 

una proiezione nel Palace Theater di Copenaghen; nel 1929 il sistema 

diventa operativo e ufficiale e nel 1931 viene prodotto e distribuito 

nei cinema il primo film danese con questo sistema (per la cronaca, 

il titolo è The Priest in Vejlby). Ufficialmente il mondo del cinema 

riconosce questo come “System Petersen and Poulsen” e consegna i 

due ingegneri alla storia. Evidentemente non appagati dal successo 

i due lavorano anche su altre applicazioni, sempre riferite al mondo 

della riproduzione sonora in senso ampio, tra le quali microfoni a 

condensatore, compressori dinamici, oscilloscopi, amplificatori e altri 

componenti dedicati agli studi di registrazione. Durante la Seconda 

Guerra Mondiale Petersen e Poulsen lavorano su un progetto di taglio 

particolare della punta della testina di incisione dei dischi: la soluzione 

studiata dai due permetteva di incidere segnali audio che potevano 

arrivare fino a 14.000 Hz, un limite ben superiore ai 5.000 Hz usuali. 

Una soluzione troppo “avanzata” che però aveva un problema: non 

c’era in produzione nemmeno una testina in grado di rilevare questa 

risposta in frequenza così elevata. Solo nel 1948 entrò in produzione la 

coppia testina-braccio con nome Ortofon (Mono A) in grado di soddisfare 

i nuovi elevati parametri. È ben noto che il nome Ortofon deriva 

dalle due parole greche Orto e Fon: “corretto” il significato della prima 

e “suono” della seconda. Fu un successo istantaneo a livello mondiale 

al punto che nel 1951 viene creato il marchio Ortofon A/S all’interno 

della Electrical Phono Film Company. Il 1957 è un altro momento 


I 100 ANNI DI ORTOFON 

I due fondatori di Electrical Phono Film Company, Axel Petersen e Arnold Poulsen, 

l’azienda madre all’interno della quale nel 1951 viene creato il marchio Ortofon A/S, 

derivato direttamente dal modello di testina Ortofon che tanto successo ha raccolto. 

importante per Ortofon: il passaggio epocale dall’audio mono a quello 

stereo vede l’azienda danese in prima linea nel proporre testine (e tutto 

quanto correlato) con questa innovazione. Sul finire degli anni ’50 

arriva la prima testina SPU (la sigla sta semplicemente per Stereo Pick 

Up) destinata all’impiego professionale. 1960: arriva l’amplificatore 

601 da 2x15 watt che diventa subito un best-seller. Sul finire degli anni 

’60 l’azienda presenta la testina M-15, la prima a utilizzare il proprio 

sistema VMS (Variable Magnetic Shunt), quello che riduce la massa 

mobile per massimizzare i transienti, la distorsione e la più ampia 

risposta in frequenza. Nel VMS il cantilever è collegato a un’armatura 

tubolare che si muove all’interno del campo magnetico creato tra le bobine; 

quando lo stilo si muove, il movimento dell’armatura interrompe 

il flusso del magnete. A metà degli anni ’70 arrivano sul mercato altri 

due prodotti che hanno fatto la storia di Ortofon: il braccio AS 212 e il 

pre-phono MCA 76. Alla fine dello stesso decennio prende vita la linea 

Concorde. Gli anni ’80 si aprono con le sigle di LM10 e LM15, quelle 

che fanno segnare un nuovo limite per il contenimento della massa 

Il test per la verifica “sul campo” dei parametri elettrici e meccanici di ogni testina 

prima del packaging. Il braccio utilizzato è dotato di un particolare shell che permette 

l’aggancio e lo sgancio rapido di ogni tipo di testina. 

Nel 1992 il CEO di Ortofon consegna a Robert Gudmandsen l’onorificenza Queen 

Margrethe II: il riconoscimento per i 50 anni di lavoro in Ortofon dell’ingegnere che 

di fatto ha creato la serie SPU. A questo evento l’azienda ha dedicato un modello 

specifico di testina, la SPU Meister. 

(solo 2.5 grammi), e la SPU Gold GM. Successivamente arriva la coppia 

testina/trasformatore MC2000 e T2000, la MC 10 Super e la MC 100: 

altri prodotti che sono in bella mostra nella bacheca storica di Ortofon. 

Ancora all’inizio degli anni ’80 l’apertura della filiale americana, nello 

stato di New York. Arrivano i successi a grandi numeri della serie 

OMP (10, 20 e 30 in modo particolare): testine che utilizzano l’attacco 

T4P, il sistema plug-in ideato da Technics adottato in quel momento 

da Sony, JVC e altri produttori in giradischi di gamma bassa. Anche 

in prodotti entry-level come questi Ortofon riversa il proprio knwohow 

e tira fuori delle testine solide, facili da abbinare e dalla qualità 

indiscussa. Nel 1988, per sottolineare i suoi primi 70 anni, l’azienda 

presenta la MC 70 Anniversary caratterizzata dal body in ossido di 

alluminio dalla elevata durezza: nella scala di Moh il diamante è a 10 

mentre il rubino, lo zaffiro e appunto l’ossido di alluminio sono a 9. Gli 

anni ’80 si chiudono con altre sigle “pesanti”: SPU Mono, MC 30 Super 

II, HMC 20 e 10, MC 2000 seconda serie e MC 3000 seconda serie. 

Nel 1990 Ortofon realizza il primo cavo di segnale al mondo di tipo 7N 

PREPARATEVI ALLA FESTA 

Saranno più di uno i nuovi prodotti dedicati ai festeggiamenti del secolo di 

vita dell’azienda. Uno di queste è sicuramente la testina SPU Wood A, dove il 

“legno” arriva dal particolare faggio giapponese utilizzato per il corpo, quello 

che più di altri combina durezza e resistenza. A questo è stata aggiunta la 

finitura in lacca Urushi, tipica delle migliori lavorazioni ebanistiche giapponesi, 

con una storia alle spalle di oltre 5.000 anni. La SPU Wood A è montata 

sull’adattore APJ-1 che la rende installabile su un numero elevato di bracci 

con attacco universale. Da Ortofon chiaramente suggeriscono la partnership 

con i loro TA-110 e TA-210 così come con il trasformatore ST-7. 

Fonorivelatore Ortofon SPU Wood A 

Prezzo: € 1.790,00 



Tel. 02.55.181.610 - Fax 02.55.181.961 


Tipo: MC Tensione di uscita (mV): 0,18 Risp. in freq. (Hz): 20 - 25.000 -3 

dB Forza di appoggio (g): 4 Separazione canali (dB): 20/15 @ 1/15 kHz Stilo: 

sferico Impedenza di carico (Ohm): >10 Bilanciamento tra i canali 

(dB): 1,5 @ 1 kHz Note: Modello celebrativo per i 100 anni di Ortofono. Corpo 

in Faggio giapponese, laccatura Urushi. Consigliato l’abbinamento con 

trasformatore ST-7 e bracci TA-110/TA-210. 


INSIDE 

Al momento è il modello più costoso (quasi settemila euro) della produzione Ortofon. 

La MC Anna è stata realizzata nel 2011 in onore di Anna Netrebko, giovane soprano 

russa naturalizzata austriaca dalle doti vocali di assoluto rilievo. L’impedenza di uscita 

di 6 Ohm e la tensione di uscita medio-bassa di 0.2 mV ne fanno la perfetta partner 

del trasformatore ST-80 SE. Corpo in titanio (che riporta il profilo e il nome della 

cantante), stilo Nude Ortofon Replicant 100, cantilever in boro. 

I diamanti sono fissati ai cantilever con una operazione che avviene al microscopio 

poiché questo processo richiede una grande precisione. 

con il 99,99999% di rame puro. Due anni più tardi viene presentata 

la testina SPU Meister per festeggiare i 50 anni di lavoro in azienda 

di Robert Gudmandsen, colui che ha sviluppato il primo modello di 

SPU (oltre al sistem VMS) e ha seguito tutta la sua evoluzione. Per 

la sua lunga e importante permanenza in azienda Gudmandsen riceve 

un’onorificenza anche dalla Regina di Danimarca Margrethe II. 

La sua popolarità era forte anche in Giappone, dove veniva appellato 

“Mr SPU”. La storia di Ortofon vuole che Gudmandsen portasse a casa 

ogni nuova testina, prima di essere messa in commercio, per ascoltarla e 

soprattutto per raccogliere pareri e suggerimenti dei suoi vicini di casa. 

La SPU Meister ha come caratteristiche principali e specifiche: il corpo 

in legno, sistema magnetico al neodimio che permette di ottenere un 

livello di uscita maggiore del 75%, avvolgimento in rame 7N. Nel 1993 

i 75 anni dell’azienda sono segnati dalla MC 7500, la top di gamma 

della serie 1000, con corpo in puro titanio, cantilever in alluminio e 

stilo di tipo Ortoline. Nel 1995 Erik Rohmann, a capo della gestione 

commerciale dell’azienda per tanti anni, riceve l’onore di una testina 

a suo nome, la MC Rohmann. La testina è lavorata direttamente da 

un blocco di alluminio; lo stile è in diamante di tipo Nude Ortoline. 

Per gli 80 anni di vita Ortofon riceve un riconoscimento speciale da 

parte dello Stato e realizza le MC Jubilee e SPU Royal. Per il cantilever 

della prima è stato utilizzato il boro per mantenere il più possibile bassa 

la massa; stilo in diamante di tipo Nude Shibata con avvolgimento 6N. 

La SPU Royal ha il corpo in legno e resina composita; stilo Nude Replicant 

100; avvolgimento della bobina in argento placcato in oro. 

Nel 2000 cade il 250° anniversario della morte di J. S. Bach e Ortofon 

celebra la data con la produzione delle due MC Kontrapunkt B e 

Kontrapunkt A alle quali seguiranno a breve i modelli Kontrapunkt C 

e Kontrapunkt H, dove le quattro lettere sono quelle del cognome del 

grande musicista. Sul corpo di queste testine è inciso un pentagramma, 

ancora a sottolineare la dedica specifica. Gli anni dal 2000 a seguire sono 

quelli della storia contemporanea dell’azienda, con tantissimi prodotti 

a sottolineare l’estrema flessibilità di progettazione e produzione, di 

diverso prezzo e per diverse applicazioni a rispettare, a distanza di cento 

anni, lo stile iniziale di Axel Petersen e Arnold Poulsen in grado di spaziare 

su tutto il settore audio con la stessa autorevolezza e competenza. 

Indubbiamente è la testina il prodotto simbolo di Ortofon ma non 

dobbiamo dimenticare che non è il solo: sono tre i grandi campi di 

azione dell’azienda danese con la produzione legata al mondo dei DJ, 

l’Hi-Fi e quella definita Microtech. Nel 1979 viene presentata la prima 

testina della serie Concorde, specifica per i DJ e il professionale in 

generale. La sezione comprende chiaramente le testine ma anche gli 

shell, i mat per giradischi e gli accessori (cavi, viti, bilancine, bolle…) 

che permettono di configurare e manutenere un set-up analogico per 

i dischi in vinile. Il settore dell’Hi-Fi è quello comunque principale in 

Casa Ortofon dove la testina è la vera star, con il contorno di accessori 

a essa dedicata ma anche altri prodotti che sono entrati nella storia 

dell’azienda come i bracci e i pre-phono/trasformatori, i cavi, i dischi 

test, le bilancine, gli stroboscopi, i set di pulizia e di manutenzione, 

gli adattatori, i pesi… 

Quello sicuramente meno noto è il settore Microtech, che provvede a 

progettare e realizzare gli strumenti e le macchine necessari alla produzione 

interna ma anche per contro terzi: meccanica di precisione in 

CNC, la stessa che caratterizza le testine. In questo senso Ortofon ha 

conseguito nel 2016 la certificazione ISO13485 relativa alla produzione 

di macchine in gomma, plastica e metallo per l’industria medica, la 

produzione di macchine per la conduzione ossea. Un lavoro di altissima 

qualità che l’azienda svolge in stretta collaborazione reciproca con altre 

realtà tecnologiche come la DTU Technical University of Denmark, il 

Danish Technological Institute, l’University of Technology Chalmers, 

l’Osseofon AB, il NAL National Acoustic Laboratories in Ausatralia. 

Una realtà produttiva moderna, efficiente e funzionale con la sede 

produttiva a Nakskov, nel sud della Danimarca, dove accoglie 95 dipendenti, 

con 60 distributori nel mondo e due sedi distaccate negli USA e 

in Giappone (dove sono prodotti trasformatori, cavi e bracci). Ortofon e 

DTU Mechanical Engineering (il dipartimento di ingegneria meccanica 

dell’Università della Danimarca) lavorano congiuntamente al progetto 

Microman in merito alla micro-ingegneria e dalle possibili innovazioni 

correlate: dispositivi per la microchirurgia in prima linea. 


INSIDE 

di Vincenzo Maragoni 

Contenuto e contenitori 

Sainsbury’s ha presentato la propria etichetta discografica, denominata semplicemente “Own Label”, in 

collaborazione con Universal e Warner Music. Apparentemente nulla di strano, in tempi come questi in cui 

il mondo del vinile sembra aver messo il turbo e continua a macinare numeri positivi su numeri positivi... 

Sainsbury’s è una delle maggiori catene di supermercati in 

UK e Irlanda con circa 600 punti vendita tradizionali e circa 

800 di dimensioni più compatte (i Sainsbury’s Local), 

con quasi 200.000 impiegati. Le prime due uscite di Own Label 

sono altrettante compilation curate da Bob Stanley: musicista, 

produttore, giornalista musicale, autore, insomma uno di quelli 

che si definiscono influencer e che sono riconosciuti dal pubblico di 

riferimento. I titoli: Hi Fidelity - A Taste Of Stereo Sound e Coming 

into Los Angeles - A Taste of West Coast. L’artwork delle copertine 

è essenziale, ripreso direttamente dallo stile Sainsbury’s degli anni 

’60 e ’70: a chi piace il genere li troverà interessanti. Da un punto 

di vista musicale probabilmente non saranno ricordati come dei 

capolavori assoluti; ben più elevato è il loro valore da un punto di 

vista del mercato. L’abbinamento supermercato-vinile non è nuovo 

per il mercato UK, già la stessa Sainsbury’s ha da oltre un anno un 

piccolo corner in alcuni dei suoi punti vendita con titoli di Adele, 

Amy Winehouse, David Bowie, Fleetwood Mac, Nirvana, Beatles a 

far compagnia ad alcuni modelli di giradischi di Crosley; ma già 

qualche mese prima Tesco, un altro importante nome della grande 

distribuzione britannica, ha iniziato a vendere titoli in vinile di Iron 

Maiden, ELO, David Gilmour, Beatles insieme al Pro-Ject Essential. 

In questo periodo Sainsbury’s ha venduto oltre 300.000 dischi in 

vinile (uno ogni venti venduti in UK parte da qui), tra i quali il titolo 

best-seller è stato Rumours dei Fleetwood Mac con 12.000 unità. 

Qual è il senso di questa operazione? I numeri positivi del mercato 

del vinile degli ultimi tempi sono ormai tali e stabili che resta 

difficile continuare a definire questa come una moda di passaggio, 

un fenomeno sociale mordi-e-fuggi come ce ne sono tanti. Forse 

stiamo assistendo alla scoperta (e non alla riscoperta) di un supporto, 

e di tutto quello che c’è intorno a esso, da parte di un pubblico 

sostanzialmente nuovo, di quella “nuova generazione” che il 

mondo dell’Hi-Fi cerca da tempo e che sembra essere arrivata. Una 


SEMPRE PIÙ LP 

La tipica soluzione di Argos: banchi con monitor touch-screen (disponibile anche 

il catalogo cartaceo da sfogliare) per la scelta del prodotto. Da qui si paga anche, 

si passa alla consegna, il prodotto viene mostrato e, se si richiede, anche sommariamente 

descritto e lo si può ritirare in pochissimi minuti. 

generazione che non ha accumulato tutte quelle tossine e quelle 

infrastrutture malsane che invece la “vecchia generazione” ha ormai 

ben fissato nel proprio DNA. 

Un nuovo appassionato che cerca il suo disco, perché no, anche 

al supermercato, magari durante la spesa del sabato, e qui scopre 

nuovi e vecchi titoli che ha già visto e ascoltato a casa del fratello 

maggiore o anche del padre. Un nuovo appassionato che scopre 

nuovi nomi su Spotify e su YouTube, decide che quella traccia/ 

disco non vale l’acquisto e si accontenta di un ascolto saltuario e 

di bassa qualità di tanto in tanto; oppure la scoperta è positiva e 

allora si passa a Tidal o a un 

file in download HD o a un 

vinile, magari da 180 grammi. 

Diversi formati e media 

a disposizione, da scegliere 

a seconda dell’esigenza e 

dell’uso che se ne vuole fare: 

il contenuto va oltre il contenitore. 

Se questo è vero, per 

il fattore forma della musica 

che si acquista, Sainsbury’s 

dimostra (vuole dimostrare) 

che anche la location 

dove si acquista può essere 

ininfluente sulla scelta, con 

la possibilità di passare da 

un negozio specializzato 

alla pagina web di un grande 

store online al banchetto 

del mercatino domenicale di 

una fiera al corner all’interno 

di un grande supermercato. 

Le tracce di: Hi-Fidelity - A Taste of Stereo Sound: 

Mike Oldfield - Tubular Bells; Yes - Wonderous Stories; Moody Blues - Question; 

Roxy Music - Avalon; Tangerine Dream - Sequence C; Cat Stevens - Morning Has 

Broken; Al Stewart - Year Of The Cat; Andrew Gold - Lonely Boy; John Martyn - Solid 

Air; Elton John - Song For Guy; Van Der Graaf Generator - Theme 1; Bryan Ferry 

- This Is Tomorrow; Joe Walsh - Lifes Been Good; Mike Deville - Spanish Stroll; 

Todd RundgrenI - Saw The Light; 10CC – I’m Not In Love; Commodores - Easy; 

Gallagher and Lyle - Showdown; Giorgio Moroder - Chase; Brian Eno - Another 

Green World. 

Da appassionati magari in tanti storceranno il naso all’idea di caricare 

il carrello del sabato pomeriggio di yogurt, tonno in scatola in 

offerta, pomodori pelati e un paio di titoli di Bob Dylan in edizione 

speciale. Abbiamo imparato a comprare al supermercato libri e 

riviste, il disco non può che essere una naturale evoluzione. 

L’operazione Sainsbury’s / vinile può sembrare “strana” se non 

si conosce un pochino la storia che c’è dietro. C’è un altro nome 

importante in questa avventura che è quello di Argos, che al pari 

di Sainsbury’s è di fatto sconosciuto in Italia. Argos, proprio 

come Sainsbury’s, è presente in UK e Irlanda con oltre 800 negozi 

fisici sul territorio (con 29 milioni di acquisti) accanto ai quali 

affianca una forte presenza come operatore online con oltre un 

miliardo di visitatori che ogni anno scelgono tra i 60.000 prodotti 

del catalogo. Prodotti che sono focalizzati in prima battuta sull’elettronica 

(audio, video e computer) ma anche con settori dedicati 

alla casa, ai vestiti, ai gioielli e orologi e il mondo del bambino. Una 

struttura che ha il pregio di combinare l’online con la vendita fisica 

in negozio, dove entrambe le situazioni sono forti e ben organizzate 

ma sopratutto combinate tra di loro. Si può scegliere, pagare e farsi 

mandare a casa un prodotto; si può sceglierlo, ritirarlo e pagarlo 

presso un punto vendita preferito; si può andare in un punto vendita 

e scegliere il prodotto sfogliando il corposo catalogo cartaceo 

da 1.500 pagine (due edizioni l’anno) o utilizzando i loro monitor 

touch-screen. Nell’estate del 2016 Sainsbury’s ha acquisito Argos 

per 1,4 miliardi di sterline. Da allora è iniziata una fase di ristrutturazione 

della rete sul territorio per cui i punti vendita Sainsbury’s 

di più ampia superficie integrano al loro interno un punto Argos. In 

questo modo, oltre al risparmio netto sull’affitto della superficie, si 

ottiene una sinergia di offerta dove da una parte abbiamo il food, 

l’abbigliamento e i prodotti per la casa di Sainsbury’s e dall’altra 

tutto il mondo hardware di Argos. E in mezzo, adesso, anche la 

novità dell’etichetta discografica propria che andrà sicuramente, 

direttamente e indirettamente, 

a rinforzare il corner 

dei dischi in vinile. 

Se Maometto non va alla 

montagna allora il supermercato 

ti mette sotto il 

naso il vinile che magari 

non stavi cercando ma visto 

che è lì, perché non provare? 

Magari parte (o riparte) 

così la voglia di ascoltare 

musica, magari arriva 

così un nuovo appassionato. 

È un problema se questo disco, 

infilato nella busta della 

spesa gigante del sabato 

sera, si è sporcato dell’olio 

del fish-and-chip acquistato 

al banco rosticceria? Proviamo 

a goderci il contenuto e 

lasciare da parte per un attimo 

il contenitore. 


INSIDE 

testo e foto di Giovanni Battaglia 

Outra Coisa 

Quando era poco più di una bambina e viveva 

in Israele, Anat ha incontrato il clarinetto, lo 

strumento di cui si è innamorata immediatamente; 

un amore folle e i due si sono scelti per la vita. 

Anat Cohen è nata nel 1979 a Jaffa, un’antica città israeliana attualmente 

inglobata nella città di Tel Aviv. Negli anni del liceo, 

a Jaffa, nessuno studente voleva suonare il clarinetto perché, 

a detta di tutti, era uno strumento demodé, uno strumento per vecchi. 

Questa cosa, suonando forse come una sfida, l’ha incuriosita a tal punto 

da farglielo preferire a tutti gli altri. Trasferitasi negli Stati Uniti, prima 

a Boston e poi a New York, ha iniziato ad approfondire lo studio dello 

strumento, alcune esperienze con il sax ma la vecchia passione è tornata 

a farsi sentire e Anat, in pochi anni, è diventata l’immagine nel mondo 

di questo strumento così raffinato che lei suona con un virtuosismo 

ineguagliabile. Dopo essere stata eletta per sette anni consecutivi clarinettista 

dell’anno dalla Jazz Journalist Association, la rivista americana 

“DownBeat” ha definitivamente consacrato Anat definendola una musicista 

dal talento prodigioso e dal carisma inconfondibile. 

Sempre sorridente, affamata di conoscenza e di vita, Anat è una di quelle 

persone che, una volta incontrate, restano nella memoria di chi, come me, 

ha avuto la fortuna di ascoltarla suonare e parlare. Non è la sola artista in 

famiglia perché anche gli altri due fratelli, Avishai e Yuval, sono musicisti 

(rispettivamente trombettista e sax soprano) e tra i vari progetti di Anat 

c’è spazio per un “power trio” tutto in famiglia. In questo momento, però, 

il progetto che sta assorbendo tutte le sue energie, insieme al collega e 

amico Marcello Goncalvez, si chiama Outra Coisa, nel quale i due rileggono 

la vastissima opera di Moacir Santos, un compositore brasiliano, 

un genio, per usare una parola abusata ma che ricorre spesso nella biografia 

di questo gigante della musica jazz del Novecento. Nel duo Outra 

Coisa si vive un grande senso di libertà, di gioia e di freschezza… Quella 

di Moacir Santos nasce come una musica cosmopolita nella quale si 

incontrano molteplici influenze, e lo stesso effetto cosmopolita si respira 

nel progetto che trae ispirazione dalla sua opera, nato dall’unione tra la 

chitarra a sette corde del musicista brasiliano Marcello Goncalvez e il 

clarinetto di Anat. I due sul palco sono un vero e proprio inno alla gioia. 

Il parallelismo che molti hanno fatto, non solo per ragioni geografiche, 

con il duo Stan Gets/Joao Gilberto è estremamente verosimile, se pensiamo 

al percorso musicale di Anat Cohen e alla sua apertura alla musica 

sudamericana e all’improvvisazione. È sorprendente quanto questo tipo 

di arrangiamento sia contemporaneamente fedele all’originale offrendo 

uno sguardo nuovo e interessante sulla musica del compositore nato a 

Flores de Pajeu nel 1926. 

Sei una saxofonista e una clarinettista ma in quale dei due 

strumenti ti identifichi maggiormente? 

Li amo entrambi ma se dovessi definire una mia identità musicale mi 

sento una clarinettista. 

Come hai scelto il tuo strumento? Ci sono ragioni speciali? 

È lo strumento con cui mi esprimo meglio e quello che uso come la parola. 


XXXXXX XXXXXX 

Per un musicista ci sono delle sensazioni date dallo strumento che a volte 

non si riescono a spiegare con la ragione o con le parole. 

Certo che hai scelto uno strumento che aveva bisogno di essere 

un po’ svecchiato, non pensi? 

Hai ragione, la gente pensa ancora che il clarinetto sia Benny Goodman, 

che ovviamente è un musicista fantastico ma sono passati così tanti anni 

e non è possibile legare uno strumento, un suono a un’epoca, per quanto 

meravigliosa e indimenticabile sia stata. A causa di questo il clarinetto, 

che io adoro, viene visto come uno strumento non alla moda e un giovane 

non ci si avvicina come lo farebbe con altri strumenti. 

C’è stato un periodo di vuoto nella storia del clarinetto, 

secondo te? 

Non esattamente perché ci sono stati sempre grandi clarinettisti ma nel 

jazz moderno il clarinetto è stato messo un po’ da parte… 

…e la musica brasiliana? Come ti sei avvicinata a questo 

universo? 

Amo la musica di questo meraviglioso Paese, sicuramente il mio strumento 

è una ragione in più per stabilire il legame tra me e questa musica 

perché il clarinetto, come il sax, è sempre stato presente nella musica 

brasiliana, sia essa samba, popolare o jazz. Non ci sono periodi in cui questo 

strumento abbia vissuto momenti di stanchezza come in America o 

in Europa e quindi tra i miei progetti mi sento molto legata a tutto quello 

che riguarda la musica brasiliana, che considero un mondo straordinario. 

Come è nato Outra Coisa, il progetto in duo con Marcello 

Goncalvez? 

È successo tutto molto rapidamente; Marcello mi ha scritto un’email 

dicendomi che stava arrangiando per due strumenti, la chitarra a sette 

corde e il clarinetto, la musica di Moacir Santos, il grande compositore 

brasiliano; la cosa mi piaceva moltissimo perché adoro la sua musica e 

mi piaceva la sfida di portare con due strumenti sul palco una musica 

pensata per grandi orchestre. Moacir Santos era uno che pensava in grande… 

la sua musica è tutta scritta per grandi orchestre con tanti strumenti. 

Anche se con la chitarra a sette corde sembrate in tre… 

(ride) Hai ragione, è come avere un bassista senza doverlo pagare! 

Marcello, com’è nata la tua passione per lo strumento 

che suoni? 

(M. G.) La chitarra a sette corde è uno strumento relativamente recente, 

ha circa 150 anni. La corda in più è una corda per le note basse quindi 

arricchisce il registro… come ha detto Anat, è un po’ come avere un bassista 

nel gruppo…ma a parte gli scherzi, è uno strumento con il quale mi 

sono sentito subito a mio agio, mi piace anche la chitarra classica a sei 

corde, ovviamente, ma questa è la mia chitarra preferita. 

Mi parli anche tu di Outra Coisa? 

Per me Moacir Santos è veramente uno dei grandi geni brasiliani, un 

compositore la cui potenza espressiva, freschezza e originalità lo mettono 

in una posizione di primo piano nella musica del mio Paese e sono felice 

di poter far conoscere la sua musica fuori dal Brasile perché penso che 

valga veramente la pena accostarsi alla sua meravigliosa, sterminata, 

produzione. 

Avete lavorato molto per questi arrangiamenti? 

In realtà per nulla, ci siamo seduti e abbiamo iniziato a suonare insieme 

e praticamente tutto è partito così, senza molte prove. Il bello di lavorare 

con Anat è che basta uno sguardo e lei fa quello che vorresti facesse un 

musicista che lavora con te. 

Come è stata l’esperienza dello scorso agosto, quando hai 

suonato a Castel Sant’Angelo? 

(A. C.) Oh… suonare a Castel Sant’Angelo è stata un’esperienza incredibile 

per me e Marcello, una serata memorabile! Avere il privilegio di 

essere a Roma in quel posto così bello e importante per la città e avere 

tutte quelle persone che sono state in silenzio ad ascoltarci è stato come 

un sogno. 

Ci sono altri progetti che stai portando avanti parallelamente 

a questo? 

Spero di poter suonare ancora con il trio, con i miei due fratelli 

con cui facciamo improvvisazione, un trio di fiati molto energico 

che suona con grande libertà e affiatamento; è un progetto che mi 

piacerebbe molto portare in giro perché per me la cosa più bella è la 

sensazione di suonare dal vivo, essere lì in quel momento preciso e 

prendere l’energia del pubblico. 


INSIDE DENTRO LA MUSICA 


VENITE A GIOCARE CON 

(il) 

SUONO 

Una nuova categoria di prodotti si fa strada nel panorama della riproduzione musicale: sono in 

grado di ottemperare quella soglia qualitativa minima per collocarli all’interno di un cammino verso 

l’eccellenza ma prendono spunto dalle istanze, alcune nuove altre rivisitate, generate dalla nascita 

di una nuova generazione di fruitori e nuove modalità di ascolto coerenti con gli stili di vita attuali. 

Vogliamo identificarli e segnarveli... 

I 

confini dell’alta fedeltà (ho scoperto che mi piace scrivere il 

termine per esteso, alta fedeltà, la magniloquenza si addice 

a un’idea positiva e alla gloria che fu del settore e che spero 

ritorni) sono quanto di più labile esiste, sia per quel che riguarda 

la soglia minima d’ingresso, la fiche indispensabile per entrare e 

giocare, che per quella massima, in questo secondo caso per almeno 

due irrazionali ragioni: innanzi tutto perché la soglia stessa 

non esiste (famoso almeno quanto esecrabile l’amplificatore da 

un milione di euro che un tempo veniva esposto al top audio, e 

non è l’unico caso), in secondo luogo perché definire tale soglia 

(chi sono io per giudicare mio fratello?) è quanto di più soggettivo 

si possa immagine, a meno che non possa essere davvero 

assodato un valore preciso per l’azione (a cui corrisponde una 

controreazione, o almeno questo è quel che ci insegna Einstein) 

che consiste nel sollevare i cavi da terra per facilitare il flusso 

degli elettroni al loro interno... 

Sebbene sia personalmente (per indole e ideologia) che professionalmente, 

perché SUONO si nutre anche delle espressioni portate 

al limite della materia (traendone a volte, rare per la verità, persino 

beneficio e insegnamento), questa soglia massima potrebbe 

anche non essere definita, rimandando ipocritamente ad libitum 

una eventuale presa di posizione in materia di esagerazioni, così 

non è né può esserlo per quel che riguarda la strategica definizione 

di soglia minima, spartiacque tra ciò che è o non è attinente 

l’alta fedeltà. Anche qui si naviga nel soggettivo non essendoci, 

se non in misura parziale, misurazioni oggettive che forniscano 


DOSSIER NUOVE ISTANZE AUDIO 

Paul Wlburn Klipsch (14904 – 2002), ingegnere ma anche personaggio eccentrico, è 

stato tra i primi a intuire il potenziale dell’alta fedeltà (1946). Ne è nato quello che 

oggi è un gigante dell’elettronica che porta il suo nome. 

il giusto discrimine. Non a caso, cogliendo il sunto di una lunga 

riflessione, ci siamo trovati a definire un nuovo parametro, 

“l’angolo di benessere”, al tempo stesso un luogo dell’anima (alla 

felicità non si guarda con la logica delle gradazioni) e un luogo 

fisico: quella fetta del nostro privato che possiamo dedicare al 

benessere dell’ascoltar musica. Parliamo di “fetta” perché, ad 

eccezione di pochi fortunati, si tratta di una porzione dello spazio 

e del tempo che possiamo dedicare a noi stessi dopo il lavoro, 

una fetta dove i compromessi sono all’ordine del giorno per entrambi 

i valori (spazio e tempo) e che via via nel tempo sono 

andati sempre più a collidere, perché non se ne è preso atto, con 

dogmi e regole che l’alta fedeltà ha tentato di darsi per definire 

in una qualche maniera una scala valoriale. Da anni cerchiamo 

di dirvi che quella scala è sbagliata ancorché rassicurante, che 

attenendovi si arriva al cortocircuito logico (poi se uno vuole 

sollevare a caro prezzo i cavi da terra... se Dio vuole viviamo in 

democrazia!) e, soprattutto, si rischia di non intercettare l’elemento 

fondamentale di tutto questo faticare: il proprio angolo 

di benessere, la gioia, la soddisfazione nell’ascoltare musica. I 

paraocchi generati da dogmi inflessibili generano mostri (in un 

piccolo ambiente una gigantesca torre può suonare peggio di un 

contenuto mini-diffusore...) e cortocircuiti: da anni si parla di 

WAF (prima definito in maniera sessista wife acceptance factor, 

poi con wife sostituito da un più generico woman) ma non si è 

mosso un dito per intercettarlo, continuando a realizzare apparecchi 

brutti e, per certi versi, ancor meno armonici con l’ambiente 

domestico delle vecchie “credenzone sonore” degli anni 

’60. E, restando al paragone con gli anni d’oro della riproduzione 

musicale, l’attuale comunicazione, al contrario di allora, non è 

in alcun modo rivolta anche al genere femminile... 

La radicalizzazione degli stilemi Hi-Fi ha soprattutto sviato il punto 

di vista da soluzioni che proprio partendo dai vincoli cercano di 

aggirarli tramite la cointeressenza di più elementi che collaborano 

sinergicamente al risultato finale. È la logica della coperta corta o, 

nella sua accezione più positiva, l’approccio olistico all’alta fedeltà 

che spesso abbiamo citato e i cui risultati, se non vengono analizzati 

in questa ottica, assomigliano ai miracoli, alle magie che nella 

Amar Gopal Bose (1929 – 2013), insigne scienziato e ingegnere, tra i primi ha intuito i 

cambiamenti nelle modalità di ascolto della musica ottemperando a nuove esigenze 

e aspettative in merito. 

accezione più negativa hanno infestato il settore dell’Hi-end per 

giustificare diversità, valori e soprattutto costi del tutto fuori luogo. 

Tutto ciò ha fatto dell’Hi-Fi un settore e una materia settaria, isolandola 

dal fenomeno potente e pervasivo rappresentato dalle nuove e 

odierne modalità di fruizione della musica che, invece, ribaltando la 

logica di approccio alla materia, hanno fatto tesoro delle indicazioni 

e dell’evoluzione tecnologica di questi anni, sostenuti anche dalla capacità, 

tutta affidata alla sensibilità dell’animo umano, di identificare 

e superare quella intangibile soglia minima oltre la quale ascoltare 

musica diventa benessere. 

Quasi due mondi l’uno a parte dall’altro, con il risultato che una 

grossa fetta di potenziali fruitori dell’ascolto di qualità (che non 

è un valore fisso ma un percorso da percorrere passo per passo) 

sono tagliati fuori, confinati (ora per la complessità del mondo 

che fa capo al computer per la riproduzione musicale, ora per il 

ridotto appeal delle soluzioni proposte) e rinunciatari. 

Il gap tra i due mondi per lungo tempo si è ampliato, ora da 

chi demonizzava l’iPod, ora da chi vedeva nell’audiofilia una 

perversione ad alto impatto economico; solo a partire da tempi 

recenti si cerca di colmarlo con un combinato di soluzioni da un 

lato efficaci (massima resa minima spesa) dall’altro in grado di 

nobilitare l’animo oltre la soglia del razionale (persino McDonalds 

sente la necessità, tramite l’endorsement di Joe Batianich 

- che, tra l’altro, è un musicista - di essere “portatore” sano di 

qualità e benessere). A quelle persone, auspicandone l’ingresso 

o il ritorno all’alta fedeltà (perché alcune di esse hanno vissuto 

la grande epopea dello stereo, salvo doversene separare alla sopraggiunta 

maturità) ma in generale un po’ a tutti, con l’augurio 

di poter vivere in pienezza il benessere generato dalla musica 

anche quando non è “tirata” come una F1 (per rimanere in un 

paragone culinario oltre a mangiare raffinato si può provare gioia 

anche con lo street food), è dedicata la selezione di prodotti che da 

questo numero di SUONO in avanti presenteremo con continuità: 

tengono conto dell’angolo di benessere, della destinazione d’uso 

e della conseguente customer satisfaction e non costano tanto. 

Che cosa volere di più? Per scoprirlo occorre cominciare, forse 

proprio da qui, il proprio percorso... 


INSIDE DOSSIER NUOVE ISTANZE AUDIO 

a cura della redazione 

DIFFUSORI 

IK Multimedia ILoud 

Per la seconda di seguito 

volta, dopo Modenaudio, 

ci troviamo ad analizzare 

un prodotto nato nella feconda 

area industriale del 

modenese e anche se i tratti 

della start-up sono ormai 

lontani nel caso della IK 

Multimedia che opera dal 

1996 in tutto il mondo. 

In IK Multimedia che pure star 

up lo è stata alle origini di un 

fortunato percorso, lo spirito 

operativo è rimasto quello della 

dinamica e creativa fase di nascita: 

oggi l’azienda è una multinazionale 

con business unit che 

operano in sette Paesi (Italia, 

USA, Inghilterra, Giappone, 

Messico, Brasile e Hong Kong) e 

prodotti che vengono venduti in 

120 Paesi attraverso un network 

di 15.000 rivenditori per raggiungere, 

infine, le mani 

di milioni di musicisti di tutto il 

mondo. Perché il business principale 

dell’azienda modenese è 

quello di realizzare prodotti per 

chi la musica la fa e poi l’ascolta, 

senza trascurare la prima delle 

due fasi in favore della seconda, 

come accade sovente nel mondo 

dell’Hi-Fi e come sottolinea lo 

slogan aziendale musicians first. 

Il cuore business della casa è 

rappresentato da software e App 

per fare musica, a riprova della 

sua modernità, declinati 

nelle più disparate 

maniere, ma 

anche hardware 

sviluppato con la 

medesima finalità. 

All’interno di 

questa seconda 

gamma di prodotti 

esiste una 

linea di confine 

con l’Hi-Fi 

rappresentata 

dal settore dei 

diffusori dove 

si nota un interscambio 

tra i 

due settori, quasi 

che i progettisti 

fossero bene 

a conoscenza 

di entrambi i 

mondi. ILoud, 

infatti, è uno speaker 

“all-in-one” 

portatile e Bluetooth con la particolarità 

che, a fronte dei tanti 

modelli di diffusori di questo 

tipo, nessuno di questi era stato 

sviluppato fino a oggi con in 

mente le necessità dei musicisti. 

Quasi fosse una costola di questo 

prodotto è nato poi ILoud 

Micro Monitor, l’apparecchio 

in prova in queste pagine, più 

tradizionalmente sviluppato 

sulla falsariga di altri monitor 

da studio, con la particolarità 

di essere particolarmente compatto 

e, nelle intenzioni, di alta 

qualità. 

Non di rado il mondo dell’alta 

fedeltà ha attinto, in particolare 

proprio nel settore dei monitor 

da studio, dal professionale 

o, più propriamente in questo 

caso, dal prosumer; quasi 

sempre (Genelec, Adams...) si 

è scoperta la notevole competitività 

di questi prodotti che, 

al netto di qualche fronzolo e 

dell’osservanza di alcuni stilemi 

tipicamente Hi-Fi, si sono dimostrati 

in grado di performance 

e affidabilità notevoli. Colpisce 

semmai che un prodotto fin 

sulla carta definibile smart sia 

stato sviluppato da un’azienda 

italiana e che si tratti di un 

progetto abbastanza originale, 

perlomeno se rapportato all’agone 

appena specificato a cavallo 

tra i due settori: il prodotto più 

Prezzo: €365,99 


Distributore: IK Multimedia 

Via dell’Industria, 46 - 41122 Modena (MO) 

Tel.059 285496 - Fax 

www.ikmultimedia.com 

DIFFUSORI IK MULTIMEDIA ILOUD 

Tipo: da supporto Caricamento: bass reflex N. vie: 2 Potenza 

(W): 50 Risp. in freq (Hz): 55 - 20.000 +/- 3 dB Altoparlanti: tw 

da 3/4’’ con cupola in seta, wf da 3’’ Note: sistema amplificato in 

classe D con DSP, 1 ingresso RCA e compatibilità Buetooth 


TEST 

Le connessioni e i controlli sono 

collocati sul PCB in posizioni 

che ottimizzano dimensioni e 

percorso dl segnale. Inoltre, la 

parte del circuito che comunica 

coll’esterno è sigillata con 

collante e spugna adesiva. 

Gli elementi in plastica sono 

realizzati con gran precisione e 

buone doti di resistenza anche 

in funzione del disegno e delle 

nervatura di rinforzo collocate 

strategicamente. 

Il woofer ha la sospensione in 

gomma la membrana in carta 

e l’equipaggio mobile a corsa 

lunga. Sono presenti ampie 

feritoie di ventilazione al si sotto 

del centratore. 

La sezione attiva impiega un 

microprocessore e un DSP per 

l’elaborazione del segnale nel 

dominio digitale per quel che 

riguarda equalizzazione, taglio 

attivo, sistemi di compressione 

dinamica e circuiti di protezione. 

La sezione di potenza è affidata 

un TPA3118 per i woofer e un 

TPA3130 per i tweeter. 

IL MASSIMO POSSIBILE 

Ingegnerizzazione e ottimizzazione 

della collocazione dei componenti 

di assoluto rilievo considerando le ridotte 

dimensioni, con alcuni dettagli 

sopra alla media in quanto a efficacia 

e sensazione di qualità e piacevolezza. 

L’alimentatore è stato necessariamente 

collocato al di fuori del diffusore, 

la sezione attiva invece è presente in 

uno solo dei due diffusori. Tuttavia, le 

dimensioni dei due PCB sono estremamente 

contenute e ben ottimizzate 

nella disposizione che non sembra 

costituire un motivo di dissimmetria 

nei due diffusori, anche se ciò rende 

necessario il collegamento passivo fra i 

due elementi,per giunta con due coppie 

di cavi dedicati in quanto il sistema 

è biamplificato in modo attivo. Il diffusore 

è costituita da due scocche in 

plastica fissate fra loro con numerose 

viti passanti e con nervature di rinforzo 

distribuite all’interno. Il condotto di 

accordo reflex è ottenuto con un condotto 

molto lungo a sezione ellittica ripiegato 

tre volte all’interno del mobile 

per raggiungere la lunghezza voluta. 

Il tweeter, con magnete in neodimio e 

cupola in seta è incollato al pannello 

anteriore mentre il midwoofer è avvitato 

in modo più tradizionale all’esterno 

del pannello. Il sistema si completa 

con un pannello ulteriore dotato di 

griglia metallica fono trasparente di 

protezione degli altoparlanti. 



Un solo ingresso analogico nel formato 

RCA oppure in alternativa jack stereo 

da 3,5 e il pulsante per il pairing 

Bluetooth. Tre selettori di equalizzazione 

preimpostate e il connettore a quattro 

poli per la connessione del satellite 

biamplificato. in basso il connettore 

di alimentazione e il selettore di 

accensione. L’accesso ai controlli non è 

così immediato e agevole. 

SUONOGRAMMA 

simile appare il Genelec G One, 

anch’esso amplificato, anch’esso 

di ridottissime dimensioni. 

Quest’ultimo fa parte di una 

gamma che comprende anche 

un subwoofer, al momento non 

previsto nella gamma IK Multimedia, 

mentre l’ILoud Micro 

Monitor è dotato di connessione 

Bluetooth, preclusa al Genelec. 

Una facility più indirizzata al facile 

interfacciamento con i nuovi 

strumenti per la gestione della 

musica (computer, smartphone, 

tablet) che a un incremento 

della facilità di trasporto 

del sistema, visto che come il 

concorrente il Micro Monitor 

prevede il collegamento fisico 

tra i due diffusori, cordone ombelicale 

ininfluente nell’utilizzo 

stanziale, fastidioso nel caso di 

uno spostamento. L’impostazione 

con un “cavo ombelicale” di 

collegamento, per altro spesso e 

poco flessibile, penalizza un po’ 

il progetto in tanti aspetti, ma 

considerato il livello qualitativo 

generale, si potrebbe intendere 

come un “male necessario”. 

Appurato che i Micro Monitor 

non sono destinati in modo 

particolare alla Generazione M 

(anche se l’aspetto e le dimensioni 

sono in linea con il concetto....), 

perché e dove utilizzarli 

nell’ambito della riproduzione 

musicale domestica? Certamente 

in un sistema desktop realizzato 

attorno a un computer, anche 

se la scelta di non includere 

una connessione USB (e la conseguente 

sezione D/A a bordo 

che risulterebbe onerosa sia per 

costi che ingombri e gestione) 

potrebbe essere in certa misura 

penalizzante. Più facilmente in 

una configurazione “essenziale” 

(un iDevice + i Micro Monitor) 

per un ascolto low-Fi che, però, 

vi assicuriamo, può generare 

risultati inattesi: la scelta di un 

programma musicale opportuno 

(anche in formato MP3, purché 

di qualità) unita alla natura del 

sistema, di cui parleremo più 

avanti, sfruttano al massimo la 

potenzialità dello standard Bluetooth 

che, lo abbiamo verificato 

più volte, non è assolutamente 

disprezzabile. Siamo nelle vicinanze 

del discrimine tra alta 

fedeltà e non, all’interno, se 

pur ai limiti, di quell’angolo di 

benessere di cui abbiamo accennato 

nella parte iniziale di questo 

speciale. Le performance sonore 

possono subire un notevole incremento 

in una configurazione 

per così dire Hi-Fi, ovvero interponendo 

tra la sorgente e il 

sistema Micro Monitor un qualsiasi 

stadio di preamplificazione 

di natura Hi-Fi, anche di costo 

molto moderato. Certo il costo 

sale, anche se non ancora a livello 

di un sistema paragonabile di 

tipo canonico, ma salgono anche 

le prestazioni, rimanendo il tutto 

nell’ambito del trasportabile, in 

costi contenuti e ampio margine 

di felicità e soddisfazione. Smart, 

per l’appunto! 

In questa configurazione l’ILoud 

Micro Monitor, che deve comunque 

operare sempre collocato su 

un piano o una mensola e non su 

piedistallo, almeno di tipo tradizionale, 

sfodera prestazioni notevoli 

se paragonate alla classe di 

appartenenza. Si apprezza innanzitutto 

una notevole rapidità nella 

risposta, con attacchi e rilasci decisamente 

realistici e coinvolgenti 

e una buona capacità dinamica in 

grado di sopperire agli inevitabili 

limiti di estensione della risposta 

in gamma bassa di cui non si 

sente la mancanza... Piuttosto è 

percepibile una inusuale ripartizione 

dell’energia sonora nella 

gamma medio alta e alta, non canonicamente 

Hi-Fi ma piacevole 

e coinvolgente, che assicura con 

ogni genere una piacevolezza ampiamente 

oltre la sufficienza e la 

soglia di guardia che discrimina 

tra alta fedeltà e non. Nell’insieme 

una performance gradevole e, 

soprattutto, partecipativa. 

1 Capacità di analisi del dettaglio....................1 

2 Messa a fuoco e corposità.............................1 

3 Ricostruzione scenica altezza........................0 

4 Ricostruzione scenica larghezza....................1 

5 Ricostruzione scenica profondità..................1 

6 Escursioni micro-dinamiche.........................2 

7 Escursioni macro-dinamiche........................2 

8 Risposta ai transienti....................................2 

9 Velocità........................................................2 

10 Frequenze medie e voci................................0 

11 Frequenze alte..............................................1 

12 Frequenze medio-basse...............................0 

13 Frequenze basse...........................................1 

14 Timbrica.......................................................0 

15 Coerenza......................................................1 

16 Contenuto di armoniche............................. 1a 

Il giudizio viene espresso su una scala di 6 valori da 

-3 a +3. La linea tratteggiata corrisponde allo zero ed 

esprime la congruità della prestazione con prodotti 

analoghi appartenenti alla stessa fascia di prezzo. 

IL VOTO DELLA REDAZIONE 

COSTRUZIONE ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■ 

Scocca e struttura un po’ “plasticose” a cui si contrappone 

però un progetto molto avanzato e 

una ottima scelta di altoparlanti ed elettronica. 

VERSATILITÀ ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ 

Un ingresso analogico, uno Bluetooth e la regolazione 

del livello di ingresso generale non 

utilizzabile come volume rendono il sistema 

poco flessibile, mentre le prestazioni abbinate 

a dimensioni contenute ne fanno un outsider. 

ASCOLTO 

■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■ 

Estensione timbrica e pressione interessanti che 

però sembrano essere condizionate ad alti livelli 

di ascolto dall’impostazione cheap della scocca. 

FATT. CONCRETEZZA ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■ ■ 

Per come sono stati progettati potrebbero resistere 

al succedersi di formati e altro, considerando 

che l’ingresso è analogico e il Bluetooth, per 

come viene utilizzato, avra vita lunga. 

QUALITÀ/PREZZO ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■ ■ 

Difficile incontrare valide alternative in questa 

classe di prezzo anche se nella classe di poco 

superiore cominciano ad affacciarsi prodotti 

raffinati e di un certo livello, dotati anche di 

opzioni di connettività e integrazione. 

I voti sono espressi in relazione alla classe di 

appartenenza dell’apparecchio. Il fattore di 

concretezza rappresenta il valore nel tempo 

e l’affidabilità del prodotto, del marchio e del 

distributore. 




COORDINATO 

Technics SC-C70 

Il ritorno Il ritorno di 

Technics sulla ribalta Hi- 

Fi a partire dal 2015 si è 

progressivamente articolato 

comprendendo, oltre 

ai tradizionali elementi 

della canonica catena Hi- 

Fi (fonte - amplificazione 

- diffusori), la presenza di 

una cuffia e di tre sistemi, 

categoria di prodotto che 

rappresenta da sempre 

vanto (li hanno inventati 

loro!) dei produttori giapponesi. 

Molto simili eppur 

molto differenti i tre: a un 

quasi “tutto in uno” (SU- 

C550EG) si sommano un 

paio di diffusori mentre 

per il quasi gemello (SC- 

C500) i diffusori abbinati 

fanno parte del sistema 

anche se “distaccati” dal 

corpo centrale. 

A 

queste proposte la casa 

di Osaka ha deciso di 

aggiungere recentemente 

anche un vero all-in-one, 

dunque con diffusori a bordo. Si 

tratta dell’SC-C70 denominato 

anche Ottava f, dalle dimensioni 

compatte se pur non portatile 

(al massimo trasportabile, visto 

anche il peso ragguardevole...). 

Un apparecchio realizzato nella 

logica del “more at less”, ovvero 

offerto a un costo sensibilmente 

inferiore a quello del SU-C550, 

pur conservandone gran parte 

delle funzionalità e con, in aggiunta, 

un sistema di diffusori 

basato su una coppia di satelliti 

con woofer e tweeter e un 

subwoofer amplificatati con un 

sistema 2.1 con tre finali dedicati. 

Sottolineiamo tale scelta 

in quanto strategica e a riprova 

del fatto che per Technics, e non 

solo 

per Technics, 

esistano 

attualmente almeno due 

categorie di apparecchi all’interno 

di quella categorizzazione che 

da tempo definiamo dei “coordinati”. 

Visto che le funzioni dei 

tre apparecchi della casa giapponese 

sono molto simili, la distinzione 

avviene evidentemente in 

base alla destinazione d’uso, con 

tutto quel che ne consegue... Se 

infatti SU C550 EG e SC-500 

ottemperano in maniera abbastanza 

tradizionale l’approccio 

alla materia (va comunque ricordato 

che il sistema venduto 

in bundle con i diffusori utilizza 

un sistema di biamplificazione 

con componenti sviluppati ad 

hoc), l’SC-C70 è invece chiaramente 

espressione 

di quel 

nuovo che 

avanza che della 

compattezza (diffusori interni 

significano posizionamento 

univoco e abbassamento della 

problematica dell’inserimento 

in ambiente) fa il suo discrimine. 

In questi termini l’SC-C70 

trova i suoi competitor tra alternative 

di ultima generazione 

che, insieme, costituiscono 

un’area quasi a parte all’interno 

della più generica categoria di 

appartenenza. 

Qui Technics aggiunge la presenza, 

una sorta di “ripescaggio”, 

del lettore CD, qui non 

più elemento dominante come 

un tempo ma parte di una offerta, 

la più ampia possibile, 

tesa più alla versatilità e a una 

completa fruizione musicale a 

prescindere dal supporto utilizzato. 

L’SC-C70 appare un apparecchio 

caratterizzato da una 

marcata versatilità: offre infatti 

la possibilità di “suonare” quasi 

ogni standard audio, escluso il 

vinile: i CD, naturalmente, ma 

anche la radio (sia tradizionale 

con il DAB che via internet), per 

rimanere ai media tradizionali... 

Peccato non vi sia un ingresso 

analogico RCA ma solo jack da 

3,5 mm sul pannello posteriore. 

Poi lo streaming di file ad alta 

risoluzione sia PCM che DSD 

attraverso LAN, wireless o AirPLay. 

L’apparecchio supporta 

Prezzo: € 899,00 

Dimensioni: 45 x 14.3 x 28 cm (lxaxp) 

Peso: 7,8 Kg 

Distributore: Panasonic Italia S.p.A. 

Via dell’Innovazione 3 - 20126 Milano (MI) 

Tel.02-67881 - Fax 02-66713316 

www.panasonic.it 

COORDINATO TECHNICS SC-C70 

Lettore CD: si Sintonizzatore: DAB Amplificatore: 30 + 30 W 

frontali, 40 W sub Diffusori: 5 altoparlanti incorporati Cuffia: 

si Telecomando: si Note: ingressi linea ottico e USB A; AirPlay, 

DLNA, ethernet e Wi-fi, Bluetooth 


TEST 

Nonostante lo spazio a disposizione 

le connessioni sono concentrate al 

centro dell’apparecchio. L’inserimento 

di una memoria di massa USB risulta 

abbastanza scomodo anche in 

considerazione del fatto che l’USB è 

adiacente al cavo di rete LAN. Ai lati sono 

presenti i due condotti di accordo reflex 

del subwoofer che affaccia verso il piano 

di appoggio. Il connettore dell’antenna 

FM e DAB è collocato al lato mentre le 

antenne per il Wi-Fi e il Bluetooth sono 

integrate nello chassis. 

via rete praticamente tutti i formati 

disponibili anche ad alta 

risoluzione. Manca all’appello il 

DXD ma, d’altronde, si tratta di 

un formato pochissimo diffuso. 

Molto più selettivo il lettore di 

formati fisici che accetta solo i 

supporti CD (non DVD o SACD 

ma nemmeno i contenuti mp3 

e wma su disco). Inoltre l’apparecchio 

è compatibile DLNA, 

Tidal e Spotify. L’ascolto può avvenire 

in cuffia o attraverso gli 

altoparlanti interni, un sistema 

costituito da tweeter e midrange 

stereo e 1 subwoofer, utilizzati 

elettricamente in una configurazione 

“tradizionalmente 2.1” 

con filtro passivo fra tweeter e 

midrange e attivo fra sub e sat. 

Sono inoltre presenti alcune soluzioni 

circuitali utilizzate negli 

amplificatori top di gamma della 

casa che, lo ricordiamo, definisce 

questa linea come quella 

dei “prodotti audio Hi-end”. Si 

tratta del sistema proprietario 

Jeno che tramite DSP controlla 

jitter, noise shaping, allineamento 

nel tempo degli altoparlanti 

e correzione della risposta 

in frequenza e del LAPC, che 

adatta l’amplificazione al carico 

degli altoparlanti. Avevamo utilizzato 

il LAPC in occasione del 

test dell’amplificatore integrato 

SU-C700 (provato su SUONO 

498 - giugno 2015) con altalenanti 

effetti; qui la sua applicazione 

appare da un certo punto 

di vista “singolare” in quanto il 

sistema “dovrebbe” essere stato 

ottimizzato in fase di progetto 

visto che ampli e diffusori sono 

scelti all’origine e non possono 

essere sostituiti né variano le caratteristiche 

nel tempo (almeno 

in misura macroscopica)! 

Tramite la App e l’utilizzo del 

DSP è possibile anche mettere 

in atto la sequenza di autoregolazione 

ambientale della gamma 

bassa usufruendo del microfono 

del tablet, operazione che può 

essere effettuata solo tramite 

iOS e non dispositivi Android, 

con cui sono raggiungibili (come 

da telecomando) i tre preset e 

l’ultima regolazione effettuata 

con dispositivo IOS. Nel complesso 

si tratta di una soluzione 

più rudimentale e meno efficace 

di quella sviluppata, ad esempio, 

da Sonos per i suoi prodotti, in 

certa misura apripista della 

categoria; nel caso del Technics 

è possibile effettuare la 

regolazione tramite tre preset o 

una regolazione personalizzata 

basata sulla rilevazione di un 

unico punto d’ascolto mentre 

con gli apparecchi della casa 

californiana è possibile tenere 

conto di un insieme di punti e 

delle loro caratteristiche acustiche, 

con un effetto più marcato 

dell’equalizzazione ambientale e 

con risultati percepibili di volta 

in volta. 

L’apparecchio è pensato per essere 

utilizzato in varie modalità 

partendo dalla più immediata, 

ovvero quella in cui si utilizzano 

i comandi a sfioramento 

posti sul pannello superiore, 

per passare alla modalità “telecomando” 

e per concludere, infine, 

con la modalità “controllo 

remoto” tramite la App di Technics 

disponibile per Android e 

iOS. Sembra tutto meraviglioso 

e in parte lo è, nonostante ci 

si interroghi sempre più frequentemente 

sulla necessità di 

separare gli organi di comando 

da quelli di “esecuzione”... Nella 

pratica troviamo molto utile 

poter accedere ad alcune funzioni 

basilari agendo direttamente 

sul dispositivo senza andar a 

cercare App, telecomandi o altri 

dispositivi remoti. In senso 

generale la regolazione del volume, 

il mute e il tasto pausa sono 

comandi necessari ed estremamente 

utili a bordo del dispositivo; 

di tutti gli altri si può far a 

meno ed è più immediato utilizzarli 

da un controller. Invece 

l’SC-C70 consente addirittura 

la navigazione nei contenuti di 

un server multimediale DLNA 

attraverso i tasti a sfioramento 

e la lettura del display anteriore, 

operazione tutt’altro che immediata 

e intuitiva ma possibile, 

nonché la programmazione di 

una sequenza dei brani del CD 

sempre tramite i tasti sul pannello 

superiore. Operazioni 

eseguibili anche tramite il telecomando 

in modo più immediato 

ma usufruendo sempre 

delle indicazioni riportare sul 

display. Invece, tramite la App, 

l’apparecchio, configurandosi 

nella modalità “controllo remoto” 

diventa “schiavo” della App, 

dalla quale è possibile prendere 

il controllo completo sia per 

la gestione della macchina che 

per la navigazione dei contenuti 

presenti a bordo e in rete. 

Indubbiamente la UX è molto 

più piacevole via App che attraverso 

il binomio telecomando/ 

display e persino la fruizione del 

CD è più immediata in questa 

modalità in quanto i brani sono 

direttamente accessibili dalla 

lista. Tuttavia nono sono disponibili 

servizi di accesso a database 

esterni per la visualizzazione 

delle copertine e dei titoli delle 

tracce. Sembra quasi che le varie 

funzionalità dell’apparecchio 

siano pensate a compartimenti 

stagni, in modo isolato fra loro! 

Se ad esempio si passa dalla sorgente 

CD ad un’altra, vengono 

cancellate le informazioni sul disco 

inserito che, quando si ritorna 

alla sorgente CD, rende necessaria 

una rilettura della TOC 

con l’attesa conseguente prima 

che si completi l’elenco dei brani. 

La stessa cosa avviene quando 

si naviga all’interno di una 

memoria USB collegata posteriormente 

all’apparecchio, con 

tempi decisamente differenti da 

quelli del CD per scandagliare 

i contenuti e organizzarli nella 

visualizzazione. Similmente accade 

anche quando si passa dal 

controllo tramite App a quello 

da telecomando, come se l’apparecchio 

si “resettasse”. In effetti 

dal display si legge chiaramente 

l’indicazione DMR nel momento 

in cui il sistema è “prelevato” 

dalla App, mentre tramite il telecomando 

di accende la scritta 

DMP a significare la netta differenza 

fra la modalità Renderer e 

Player. Da segnalare che l’unica 



COSTRUZIONE D’ANTAN 

La struttura del mobile è realizzata 

con pannelli in agglomerato 

di legno incollati fra loro che costituiscono 

i tre volumi separati 

di carico, uno per il sub woofer 

caricato in bass reflex con due 

condotti in plastica sagomata e 

due in sospensione pneumatica 

per i due midrange. Al centro 

è collocato il gruppo per la 

lettura del CD con caricamento 

dall’alto e innesto a scatto del 

disco direttamente sul rotore. Il 

pannello superiore in alluminio 

poggia su una serie di supporti 

ed è fissato sul pannello frontale 

e quello posteriore d ospita 

il coperchio di protezione per 

il CD, i comandi a sfioramento 

per le funzioni dell’apparecchio 

e tre tasti a pressione, due per 

la regolazione del volume e uno 

per l’accensione. Nella parte inferiore 

è collocata su un pannello 

in lamiera sagomata l’alimentazione 

e il PCB principale in cui è 

presente la sezione di potenza e 

quella di controllo e trattamento 

dei segnali audio che impiega 

un’architettura di elaborazione 

digitale del segnale trasferito in 

PWM direttamente agli integrati 

di potenza Texas TAS5342LA. Il 

processore di rete è un sistema 

integrato Microchip che con 

un’architettura studiata per supportare 

il coding dei formati più 

frequenti e la possibilità di essere 

interfacciato agevolmente a dispositivi 

con una personalizzazione 

spinta nelle funzioni. 

Il gruppo ottico poggia su una base elastica con un isolamento 

dalla vibrazioni e un sistema antishock. Il CD aderisce 

direttamente sulla parte terminale del supporto con un 

notevole beneficio per il contenimento delle masse periferiche. 

Gli altoparlanti sono fissati a un 

supporto in plastica che fornisce anche 

la forma di raccordo fra il tweeter a 

cupola e la lente acustica, che riduce 

la focalizzazione dell’emissione verso 

la parte centrale. 

funzione accessibile contemporaneamente 

a tutte le modalità 

di controllo e interazione è la regolazione 

del volume che, anzi, 

si aggiorna sui vari sistemi di visualizzazione, 

nel senso che quel 

che si legge sul display si riflette 

anche sulle App sia Android che 

iOS contemporaneamente, anche 

se con un certo ritardo. La 

playlist e il programma in esecuzione 

non vengono visualizzati, 

come se ogni App presente 

sui vari dispositivi di controllo 

avesse “storia” a sé, senza sapere 

cosa accade sul renderer. 

Per quello che riguarda le performance 

sonore va rilevata la 

capacità del sistema di generare 

una erogazione potente che contribuisce 

a una partecipazione al 

brano musicale notevole anche 

se in alcuni casi una certa immanenza 

limita l’impressione 

di veridicità con determinati generi 

musicali. Si avverte a tratti 

una sorta di scollamento fra la 

riproduzione della sezione bassa 

e quella medio-alta, come spesso 

accade nei sistemi sub+sat. Invero, 

l’estensione in basso è notevole, 

potente e presente anche 

se si perde in dettaglio nei passaggi 

più potenti. La ricostruzione 

scenica è credibile anche 

se non particolarmente marcata 

ma bene a fuoco e equilibrati sui 

vari assi nello spazio. Piacevoli 

le voci e alcuni strumenti ad arco 

e, in generale, si assiste a una 

rappresentazione della musica 

costantemente oltre la soglia 

minima di discrimine della piacevolezza, 

marcata o meno. Buoni 

sia gli attacchi che i rilasci che, pur 

non strabilianti, contribuiscono a 

una rappresentazione in generale 

realistica del programma. Permane 

una lieve tendenza all’indurimento 

delle alte frequenze che si 

avverte anche nelle riproduzione 

dei file ad alta risoluzione (anche 


TEST TECHNICS SC-C70 


Woofer (qui sopra) e mid woofer 

(a sinistra) hanno il cono il carta, 

la sospensione in gomma e il 

cestello in lamiera stampata. 

Il magnete è di tipo ceramico. 

Il sistema di comunicazione di rete di gestione dei 

contenuti è installato in un piccolo modulo schermato in 

cui, oltre al processore Microchip DM920, sono installati 

i moduli di trasmissione wireless LAN e Bluetooth. 

1 Capacità di analisi del dettaglio....................1 

2 Messa a fuoco e corposità.............................1 

3 Ricostruzione scenica altezza........................0 

4 Ricostruzione scenica larghezza....................0 

5 Ricostruzione scenica profondità..................1 

6 Escursioni micro-dinamiche.........................0 

7 Escursioni macro-dinamiche........................0 

8 Risposta ai transienti....................................1 

9 Velocità........................................................1 

10 Frequenze medie e voci................................1 

11 Frequenze alte..............................................1 

12 Frequenze medio-basse...............................1 

13 Frequenze basse...........................................0 

14 Timbrica.......................................................0 

15 Coerenza......................................................0 

16 Contenuto di armoniche...............................1 






COSTRUZIONE ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ 

Grandi potenzialità lasciate però un po’ sotto 

la sufficienza, anche se il risultato complessivo 

è superiore alle potenzialità inespresse di ogni 

singola componente. 

Il segnale è elaborato da una batteria di processori 

dedicati e messi a punto da Technics per il sistema 

JENO a cui si affianca un microprocessore e i due 

integrati di potenza PWM installati a ridosso della 

lamiera per lo smaltimento del calore. 

VERSATILITÀ ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■ 

Facile da installare, ampie possibilità di connettività 

ma piuttosto scomodo accedere alla 

connessione USB e a quella linea jack da 3,5 sul 

pannello posteriore. 

ASCOLTO 

■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ 

Piacevole e abbastanza potente ma senza eccellere 

in raffinatezza e ariosità. 

DSD) in cui l’effetto viene molto 

attenuato, a differenza dei contenuti 

compressi a perdita che vengono 

particolarmente penalizzati 

da questa caratterizzazione. La 

possibilità di utilizzare file ad alta 

risoluzione non stressa comunque 

le potenzialità dell’apparecchio 

ma aggiunge qualcosa nella 

gradevolezza della riproposizione 

musicale offerta, in particolar 

modo e inaspettatamente con i 

contenuti DSD. 

Nel complesso se certamente 

l’apparecchio si prefigura come 

espressione di una versatilità 

ampia e superiore alla classe di 

appartenenza, le qualità sonore 

e il livello di godibilità sono 

anch’esse inusuali in sistemi “allin-one” 

di queste dimensioni, 

con pressioni di ascolto in certi 

casi impressionanti, soprattutto 

per un pubblico non avvezzo al 

settore Hi-Fi; la facilità di posizionamento 

in determinati casi 

potrebbe (visto che le qualità 

di fondo sono di un certo livello) 

sopperire all’eventuale gap 

con un sistema tradizionale. La 

gradevolezza estetica dell’apparecchio 

rappresenta un’arma 

in più per far coincidere queste 

potenzialità (e modalità di 

utilizzo abbastanza semplici se 

pur conflittuali tra App e telecomando) 

con la normale vita 

quotidiana, ed è una caratteristica 

mica da poco! 

FATT. CONCRETEZZA ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ 

Interpretazione alternativa a quella dei due sistemi 

di punta che potrebbe essere penalizzata 

dall’evolversi delle cose in merito a connettività 

e concreto plusvalore della riproduzione del CD. 

L’SC-C70 è ancora terra di mezzo non fra categorie 

di prodotti ma fra sistemi cheap e crossover. 

QUALITÀ/PREZZO ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ 

Fascia di mercato e concorrenti sono decisamente 

pochi e fra quei pochi non è così semplice ottenere 

risultati nel complesso stabili, gradevoli 

ed esteticamente validi. 

I voti sono espressi in relazione alla classe di 

appartenenza dell’apparecchio. Il fattore di 

concretezza rappresenta il valore nel tempo 

e l’affidabilità del prodotto, del marchio e del 

distributore. 


INSIDE CONTROCORRENTE 


Il Grande Lebowski 

ama il vinile? 

Il rilancio ormai consolidato dell’analogico è foriero di cose belle e meno belle e, come sempre accade 

quando qualcosa diventa o ritorna iconico, i mercanti ne approfittano e gli stupidi annuiscono… 

La notizia bella? Il vinile ormai, l’avrete capito, non solo è 

una certezza per qualche anno a venire ma si è consolidato, 

ha ritrovato radici che credeva completamente inaridite e 

che invece mostrano nuovo vigore. Vengono riadattate fabbriche 

in disuso, ne nascono addirittura di nuove, si ritorna a produrre 

dischi in quantità e, soprattutto, il significato iconico dell’analogico 

(una sorta di invito allo slow Hi-Fi?) dilaga, travalicando il settore 

specifico e invadendo gli ambiti più vari della società, come avrete 

già scoperto nelle pagine precedenti di questo numero di SUONO. 

Ha ridato ossigeno a due settori in difficoltà, quello della produzione 

di apparecchiature per la riproduzione della musica e quello 

del software su supporto solido, ma 

porta con sé una sorta di effetto Re 

Mida che, come ognuno sa, appare 

straordinariamente soddisfacente 

salvo rivelarsi una iattura, a meno 

che il Dioniso di turno non gli conceda la grazia… 

Sul carro del vinile, in altre parole, ci si sono buttati tutti visto che 

la nostra società più ancora del settore specifico sembra avida di 

parole chiave che, in brevità, siano sinonimo di valori indiscussi… 

Qualche dubbio in merito lo nutro e ve lo dovreste porre anche voi 

Sai cosa diceva Lenin? “Tu cerca la persona 

che ne trae beneficio, e..., e... insomma...” 

Drugo 

lettori e non per il fatto che oltre ai cavalli di ritorno (che dimostrano 

nell’atteggiamento ondivago la pochezza del soggetto in sé) 

e alle new entry degli inesperti professionali, come sempre accade, 

trovi nuovo spazio chi consapevole ha deciso di utilizzare il vinile 

(oggi, il digitale, il CD e via dicendo in passato) come un cavallo 

di Troia, sfruttandolo al massimo con il risultato, ormai abituale, 

di ricreare anche in un segmento del mercato che sembrerebbe 

maturo, ovvero riservato a chi ha solide radici nel tempo, quella 

marmellata di proposte, idee, regole e stereotipi che nuoce più che 

arricchire la conoscenza del consumatore e il perseguimento di ciò 

che oggettivamente è “buono”. 

Ormai da tempo assistiamo a una 

apparente rincorsa tecnologica 

(volendo assumere come positiva 

questa definizione) nel campo della 

musica riprodotta e nello specifico 

per quanto attiene la qualità dei contenuti musicali utilizzati. 

Campionamenti e sovra-campionamenti a frequenze e risoluzione 

bestiali, filtri e sigle che promettono miglioramenti imperiosi, 

salvo scoprire che il segnale nativo è quasi sempre migliore e persino 

un deprecabile MP3, se realizzato nel modo giusto e con una 


NON TUTTO IL VINILE LUCCICA 

La conservazione dei master originali in bobina deve avvenire in ambienti ad umidità 

controllata. Data la natura del nastro l’eventuale riutilizzo può avvenire solo dopo 

alcune operazioni di restauro. 

Ormai d’abitudine un nastro restaurato viene trasferito tramite una conversione 

A/D in modo che eventuali regolazioni di livelli ed equalizzazione avvengano via 

computer nel dominio digitale. 

compressione che non sia pensata per riprodurre il brano con una 

scatola di fiammiferi, può competere con la qualità CD (che, detto 

tra noi, quando ben utilizzata it’s enought, come direbbero gli 

inglesi). Ma, si sa: l’anello appeso al naso del consumatore vuole 

che “two is megl che uan”, che l’indice di qualità di un prodotto si 

nasconda nei suoi dati di targa, prova apparentemente oggettiva 

che ne rappresenta davvero il valore. 

Dico questo perché ora è tutto un fiorire di rimasterizzazioni effettuate 

in omaggio a parole chiave stimolanti (“nastri originali”, 

“ad alta definizione” per citarne solo alcune…), dovrebbero 

attrarre la nostra attenzione, diventando consumabili per gioia 

indotta e quasi a prescindere del grado di soddisfazione reale che 

se ne ricava. Ne cito una per tutte, quella relativa ai molti dischi 

in “vinile pesante”, dicitura che dovrebbe sottintendere di per sé 

una sorta di marchio di qualità. È davvero così? Ovviamente no, 

visto che ce ne sono alcuni che suonano peggio di quelli originali 

o di normale fattura! Sorprende invece che questa affermazione 

venga presa con stupore (a riprova della forza degli stereotipi), 

soprattutto se si ripercorre il flusso del segnale dall’origine al 

prodotto finito. Cominciamo con i moltissimi remastering: avvengono 

partendo da una sorgente soggetta a processi 

degenerativi e di deterioramento fisico che, salvo 

rari casi di conservazione perfetta o giù di lì, 

hanno fatto il loro corso. La conservazione 

dei nastri, infatti, è da sempre uno dei 

problemi maggiori dell’analogico: dei 

tre strati che compongono un nastro 

magnetico quello superiore utilizza 

un collante necessario per far 

aderire le particelle magnetiche; 

proprio questo, a causa di fattori 

ambientali, con il passare del tempo 

tende a sciogliersi. 

Alcune procedure (il nastro viene 

riscaldato in un formo termostatato 

e ventilato con lo scopo di sciogliere la 

colla) sono in grado di rendere leggibile 

il messaggio musicale contenuto nel nastro originale e così, nel 

caso di una riedizione di un titolo vinilico, si procede in genere a 

realizzare una nuova copia su nastro che verrà digitalizzata attraverso 

una conversione A/D. Non credo sia necessario sottolineare 

le insidie connesse a questo campionamento così come i rischi 

(ma anche le opportunità, a essere sinceri) della successiva fase di 

restauro e rimasterizzazione: in alcuni felici casi questa catena di 

interventi ha comunque portato a prodotti di ottima qualità (recentemente 

Masters di Lucio Battisti – su SUONO 520, novembre 

2017 - più indietro nel tempo The Complete Sudio Recordings della 

Callas su SUONO 491 - ottobre 2014, solo per citare casi in cui 

SUONO è stato direttamente coinvolto nell’analizzare l’effettiva 

valenza qualitativa del prodotto). 

Ma perché, vi potreste chiedere, non si fa tutto “come una volta”? 

Molto semplicemente perché è quasi impossibile! 

Partiamo proprio dalla registrazione ex novo (ovviamente riferita 

a nuovi titoli e non alle riedizioni); discutendone con i responsabili 

di grossi studi che ho avuto la possibilità di visitare (Air Studio, Abbey 

Road, Metropolis, Forward…) emerge un dato comune: i costi 

nell’affiancare una produzione analogica a quella standard digitale 

sono talmente elevati da scoraggiare le grandi case discografiche, 

immaginarsi un eventuale esordiente… E anche se fossero minori 

non è detto che il processo creativo (che non potrebbe avvalersi 

dei vari Pro Tools e delle comode possibilità di comporre 

e scomporre le tracce) sarebbe alla portata di artisti 

e tecnici. Per questi ultimi in particolare 

va segnalato come molti abbiano perso la 

“mano analogica” (o non l’hanno mai 

avuta) e anche ammesso che avessero 

a disposizione una catena di registrazione 

interamente analogica (il che è 

quasi impossibile a causa di effetti 

come il delay e l’echo), non è detto 

che riuscirebbero a utilizzarne per 

intero il potenziale... 

Per la somma di queste ragioni la 

maggior parte degli LP, dunque, 

non sono filologicamente analogici 

al 100% almeno nelle procedure; 

vinili si, ma solo nella parte più appa- 



Il tornio per la realizzazione della lacca che darà vita a nuove produzioni in vinile. 

Un tempo la presenza della testina di delay consentiva all’operatore di ascoltare il 

messaggio musicale qualche secondo prima dell’incisione da parte del bulino, in 

modo da poterne regolare la pressione. 

riscente, il supporto utilizzato. Non che questo debba necessariamente 

suscitare scandalo: Benny Grundman, che è considerato uno 

dei maggiori esperti mondiali in materia (il suo nome è garanzia di 

qualità), effettuava tutto il lavoro di rimasterizzazione nel dominio 

digitale, come accaduto proprio sotto i miei occhi in occasione di 

una ormai lontana visita al suo studio di Los Angeles. 

Alcuni passaggi della produzione vinilica sono essi stessi impraticabili, 

come nel caso della realizzazione del master, che non si 

effettua oggi (nella maggior parte dei casi) così come avveniva 

una volta. Grazie a registratori a nastro e tre testine (registrazione 

play e segnale ritardato), l’operatore un tempo era in grado di 

conoscere con un minimo anticipo il contenuto del programma 

musicale al fine di regolare ad hoc la pressione del bulino utilizzato 

nell’incisione della lacca (in virtù dell’equilibrio tra le possibilità 

dinamiche del supporto e il minutaggio che si vuole contenere). 

Quando infatti una lacca master viene incisa, l’ingegnere deve 

realizzare l’intero lato dell’LP in una sessione, senza fermarsi. Se 

si commette un errore con i livelli, l’equalizzazione o ogni altra 

regolazione, la lacca viene eliminata e l’ingegnere ricomincia da 

capo. Un’operazione eccessivamente costosa già ai tempi, tanto che 

l’addetto al tornio controllava il programma prima di effettuare 

il taglio; in questo modo identificava eventuali pieni orchestrali, 

pianissimo o ogni altra forma di variazione del programma sonoro 

rispetto alla dinamica media, in modo che i cambiamenti di livello 

e di equalizzazione potessero essere anticipati e regolati per tempo. 

Per questa ragione era necessario poter disporre di una sorta di 

“riproduzione anticipata” che si otteneva, appunto, con la presenza 

sul registratore di una terza testina “di anteprima”, posizionata 

solitamente nella parte sinistra dell’apparecchio, vicino alla bobina 

di alimentazione, in modo che, modificando con rulli e guide supplementari 

il percorso del nastro, questo passasse sopra la testina 

di anteprima un secondo o giù di lì prima di arrivare alla testina 

di riproduzione “normale” che trasmetteva il segnale al bulino 

per incidere la lacca. Un sistema certamente piuttosto complesso 

ma che consentiva all’ingegnere di monitorare il segnale prima 

di effettuare il taglio. Complesso e costoso, soprattutto in tempi 

odierni dove le testine dei registratori analogici professionali si 

contano nel numero di pochi zeri. Già nel massimo fulgore del 

L’operazione di incisione della lacca da parte del bulino è “senza ritorno”: una volta effettuata, se non conforme va effettuata nuovamente con una ulteriore lacca mentre la 

precedente viene buttata. 


NON TUTTO IL VINILE LUCCICA 

Solo anni dopo l’incisione di Kind of Blue (1959) venne scoperto il fatto che alcune 

canzoni erano state incise con un registratore la cui velocità non era perfettamente 

tarata. Il riallineamento (velocità ma anche azimuth della testina) è uno dei problemi 

che devono essere affrontati nel caso di rimasterizzazione da originali in vinile. 

CD, a metà degli anni ’90, questo sistema era stato sostituito, 

quando si effettuava una produzione analogica, da una linea di 

ritardo digitale che non è esattamente la stessa cosa (o così sono 

convinti i puristi…). 

Esiste poi un problema endemico nei registratori a bobina costituito 

dalla precisione nel controllo della velocità che, nel caso 

di macchine ormai vintage o “riciclate”, è ancora più sensibile: il 

wow and flutter, termine che in realtà racchiude quattro differenti 

effetti determinati da un non completo controllo della velocità che 

sono causa di artefatti e, soprattutto, possono essere all’origine 

di discrepanze tra la velocità con cui girava il registratore con 

cui è stato inciso il master originale e quella del registratore che 

viene utilizzato, in un periodo posteriore, per il remastering. Illuminante 

in tal senso quanto accaduto con Kind of Blue (1959) di 

Miles Davis. Il lato uno della versione stereo, quella che contiene 

i brani della prima sessione di registrazioni So What, Freddie 

Freeloader e Blue in Green, venne infatti registrato con un apparecchio 

a nastro che girava a una velocità inferiore dell’1% rispetto 

quella corretta: in tutte le edizioni del disco pubblicate a partire 

dal 1959 e prima del 1992 (LP, CD, cassette e Mini Disc) i brani 

scorrono un po’ più veloce del dovuto! Il guasto del registratore 

venne corretto prima della seconda sessione di registrazioni tenuta 

poi nell’aprile seguente (1960) ed è questa la ragione per cui non 

si fece caso all’errore! Mark Wilder, il tecnico del suono che si è 

occupato nel 1992 delle rimasterizzazioni, si accorse dell’errore e 

vi pose rimedio utilizzando il master a tre tracce di backup per le 

successive ristampe… 

Naturalmente questo è solo uno dei possibili casi di bassa fedeltà, 

nel senso di equivalenza assoluta con l’originale, in cui si può incorrere 

nella rimasterizzazione del vinile! E naturalmente la tesi 

di fondo di questo articolo non vuole ispirarsi a ragioni di natura 

terroristica ma solo a fini “educativi”, per mettere in guardia dalle 

semplicistiche equazioni “vinile meglio di…” o “180 gr. meglio 

di...”. Semplici e comprensibili regole, certo, rassicuranti anche 

ma lontane da una coerente possibilità di elaborare sulla base di 

queste una corretta scala qualitativa. 

Ecco perché non si deve gridare al miracolo (o allo scandalo) se si 

verificano fenomeni che esulano da tali regole (proprio perché regole 

non sono): esattamente come a volte un mp3 può suonare bene o 

quasi bene come un CD, e un CD può essere migliore di un file ad 

alta risoluzione; se consideriamo queste sigle, questi standard di 

per sé come indici di qualità, scopriremo nostro malgrado che lo 

sono solo in parte mentre il risultato globale in termini di qualità 

è il frutto di una più complessa convergenza di effetti. Nulla toglie 

al godersi il vinile anche solo per il fatto, certo, che questo formato 

è quello più piacevole a livello visivo, di tatto e di fruizione (anche 

se in quest’ultimo caso il valore non è assoluto ma dipende dalle 

abitudini del fruitore)! 

Per dovere di cronaca va infine evidenziato un aspetto abbastanza 

trascurato oggi più che al tempo riguardo al vinile, ovvero il fatto 

che la sua produzione ha un largo impatto in termini ecologici. 

Se l’ubriacatura per un termine , PVC, che negli anni ’70 andò per 

la maggiore, oggi è definitivamente svanita, rimane il fatto che il 

cloruro di polivinile, o PVC come lo chiamano i più, è un materiale 

fortemente inquinante: se si rompe il PVC, si ottengono gas di cloro 

e metalli pesanti fortemente dannosi. La stabilità del PVC, inoltre, 

è assai dubbia: se non si utilizza il piombo come stabilizzatore, si 

rischia che tale materiale con l’invecchiamento rilasci particelle tossiche. 

Altro che vinile vintage: se è vero che pochi sarebbero disposti 

a separarsi dalle loro collezioni di LP, poche società che si occupano 

di riciclo sono disposte a ritirare il vinile se non a costi molto alti... 

Certo il PVC oggi è assai meno utilizzato che in passato (la maggior 

parte dell’industria automobilistica ha smesso di utilizzarlo nelle 

automobili) ma è ancora la materia prima per la produzione dei 

dischi in vinile, produzione che avviene in massima parte su impianti 

obsoleti e meno efficienti di quando erano nuovi, ed è del tutto 

impossibile stabilire l’impatto di alcuni processi antiquati e pericolosi 

che fanno parte della lavorazione (per non parlare dell’enorme 

dispendio di energia: in alcuni casi si utilizza ancora la pressione 

idraulica). Solo recentemente sono apparse sul mercato nuove catene 

di produzione del vinile che, in qualche modo, minimizzano 

l’impatto ecologico di tali produzioni. D’altronde il CD non è da 

meno: tra le materie utilizzate ci sono plastica, coloranti e lacche 

ed è necessario un grande dispendio di gas e di acqua per produrli! 

Di peggio ci sono solo i jewel box (che a questo punto di gioielli 

hanno davvero ben poco): sono realizzati in cloruro di polivinile, 

una sostanza classificata come cancerogena per l’uomo ed entrambi, 

CD e contenitori, sono praticamente indistruttibili! Molto meglio 

l’impalpabile (ed ecologically correct) musica liquida… 

Perché allora questo ritorno di fiamma del vinile? Da qualche anno 

in occasione dell’annuale numero di SUONO dedicato all’argomento 

ne dibattiamo, e così anche in questo numero che state leggendo 

ma, al netto di tutto, due le possibili ragioni. Dal lato utente un 

metodo di fruizione rituale e materica che forse può fornirci più 

ampie indicazioni sui desideri del consumatore che, a dispetto degli 

indubbi vantaggi in termini di flessibilità fornita dalla musica liquida 

(qualsiasi cosa, ovunque, in qualsiasi momento), se vive l’ascolto 

della musica con passione non può prescindere dalla sua condizione 

materica. Dal lato dell’industria una semplice ma dirimente constatazione: 

il vinile è uno dei pochi prodotti non hackerabili! 



de Il Tremila 

L’arte di andare 

controcorrente 

Francese di origini, nomade per predisposizione, 

Joël-François Durand è al tempo stesso 

l’incarnazione del progettista ideale e della più 

atipica interpretazione del ruolo stesso. I suoi sono 

tra i bracci più raffinati al mondo... 

Nasce a Orléans il 17 settembre 1954 dove da bambino 

studia pianoforte; dopo il liceo, ingegneria meccanica 

ed elettrica in un college a Parigi (“...dopo tre anni mi 

sono davvero stancato e siccome studiavo musica invece di fare 

i miei compiti di matematica e fisica ho deciso di passare agli 

studi musicali...”). Infine, sempre a Parigi, comincia a interessarsi 

alla composizione, che studia nella capitale francese ma anche in 

Germania a Friburgo (tra i suoi maestri György Ligeti e Luciano 

Berio), completando il suo dottorato in composizione musicale 

all’Università di Stony Brook di New York. Qui, dopo aver terminato 

gli studi musicali, Joël-François Durand lavora per due anni come 

Il Talea, prima realizzazione di Joël-François Durand 


JOËL-FRANÇOIS DURAND 

IL DURAND PENSIERO 

- Spesso sono arrivato a conclusioni che contraddicevano le teorie. 

Alla fine se qualcosa suona molto bene il mio compito è quello di 

cercare di capire che cosa ho fatto di buono ed è la cosa più difficile 

da fare. A volte gli errori sono più facili da capire che le buone 

soluzioni! Se una soluzione funziona bene ma non correla con una 

teoria, allora è necessario confutare la teoria. 

- Quando sappiamo che qualcosa suona bene? Fondamentalmente, 

se avete abbastanza esperienza nell’ ascolto della musica dal vivo, 

sapete come suona uno strumento. Questo è il suono “buono”, il 

riferimento. Non si tratta di capire se ti piace che qualcosa suoni in 

un modo o in un altro. 

- È impossibile ottenere la “verità” non solo perché i componenti 

non possono essere “perfetti” e altrettanto accurati quanto la vera 

musica ma anche perché, ed è la cosa ancora più importante, non 

abbiamo alcun controllo sul materiale originale, quello che ci viene 

dato come materiale sorgente: si tratta di registrazioni fatte da 

persone che hanno la loro predilezione per ciò che, per così dire, il 

suono originale era o avrebbe dovuto essere. Non possiamo sperare 

di “migliorarlo”, indipendentemente dai nostri pregiudizi. Allora 

perché non accettare questo fatto e provare “semplicemente” a fare 

apparecchiature che mettono in evidenza ciò che c’è, e nient’altro? 

sound engineer. Infine nel 1991 viene assunto dalla University of 

Washington School of Music di Seattle per insegnare composizione, 

attività a cui affianca quella di compositore, che lo ha portato 

a lavorare con molti musicisti e a frequentare sale da concerto sia 

americane che europee... 

Più musicista che audiofilo in apparenza se non nell’accezione migliore 

del termine: “Per capire e ricevere il messaggio completo di 

un brano musicale ho bisogno di sentirlo il più possibile, in tutti i 

suoi dettagli. Per esempio, in musica con texture complesse, trovo 

importante sentire quello che fanno tutti gli strumenti, non solo le 

prime o le linee secondarie...”. Certamente lontano - all’epoca non 

pensava che sarebbe mai tornato ad alcun tipo di sforzo scientifico 

- dalle dinamiche Hi-Fi; senonché nel 2008 un evento casuale fa 

da detonatore: “Avevo appena comprato un vecchio giradischi 

Rek-O-Kut su eBay (si tratta di un giradischi realizzato a partire 

dal 1956 dalla ditta newyorkese come alterativa economica ai 

Garrard e Thorens dell’epoca). Dal momento che il braccio in 

dotazione era rotto, avevo bisogno di qualcosa a buon mercato 

con cui giocare. Piuttosto che comprarne uno costruii una mia 

versione rudimentale. E la cosa divertente era che, almeno in 

parte, non suonava neanche male!”. 

Fin qui niente di nuovo sotto il sole (se si va a rovistare nelle biografie 

di molti personaggi famosi in Hi-Fi la genesi è più o meno 

sempre questa) se non fosse che Joel Francois Durand è sia musicista 

che audiofilo (entrambe le cose in modo serio e profondo), e 

qui sta la differenza! Così sorpreso dai risultati superiori alle attese 

del suo fai-da-te, attingendo al bagaglio tecnico del passato Durand 

comincia a pensare come realizzare qualcosa di più completo e il 

gioco gli prende la mano: “Passavo giorno e notte, immaginando 

soluzioni per tutti i piccoli problemi che ho trovato lungo il percorso, 

sperimentando ogni tipo di forma e materiale. Non avevo 

alcuna ambizione di fare qualcosa di Hi-end o anche di entrare in 

affari; piuttosto, una sorta di sindrome del “what if…” 

Non si può dire però che la classica sindrome dell’autocostruttore 

si fosse impossessata di Durand che fino ad allora aveva costruito, 

da adolescente, al massimo un set di altoparlanti e qualche altro 

piccolo apparecchio elettronico, il tutto senza molta convinzione. 

Invece dopo un paio di mesi passati nel suo garage, conscio delle 

limitazioni degli strumenti e della conoscenza a disposizione, decide 

di appoggiarsi al dipartimento di Ingegneria Meccanica dell’Università 

di Washington, un luogo aperto a studenti e personale, 

seguendo un corso per imparare a utilizzare macchine e software 

messi a disposizione, compreso un programma CAD. Il braccio 

di lettura di sua invenzione prende sempre più forma (2008) ma 

fondamentale è l’incontro con Thom Mackris della Galibier Design, 

costruttore americano con cui Durand discute e si confronta: oltre 

15 prototipi per la base, 50 per la canna del braccio, con diversi 

disegni e tipi di legno, decine per le parti più piccole, differenti per 

misure, forme e materiali (soprattutto per i contrappesi). Poi gli 

ascolti con i beta tester, scelti nella cerchia di Mackris... Sarà proprio 

quest’ultimo a ospitare la neonata creatura di Durand nella sua 

saletta al RMAF 2009. Nasce il Talea... e quasi in contemporanea 

viene definitivamente messo a punto il meccanismo di regolazione 

dell’azimuth “on the fly” che, in quanto sviluppato all’interno 

dei laboratori dell’Università, diventa patrimonio e brevetto di 

quest’ultima e non di Durand; in compenso l’Università mette il 

nostro eroe nelle condizioni di trasformare un’idea in una iniziativa 

commerciale i cui confini si manterranno però strettamente nello 

specifico dei bracci di lettura, con una produzione limitata, pensata 

più alla ricerca dell’eccellenza che alla valorizzazione commerciale: 

dopo il Talea, a tutt’oggi, sono seguiti solo due altri modelli… 



di Agostino Bistarelli 

Anche i “grandi” 

guardano al vinile 

Per festeggiare i 50 anni di attività la Meliconi (chi non conosce il suo guscio per il telecomando della 

TV?) ha introdotto un kit per il vinile, a certificare l’ingresso del disco nero nell’area dell’ampio consumo. 

Più che l’oggetto in sé - un ulteriore kit per la pulizia del 

vinile potenzialmente poco aggiunge al panorama di 

mercato - conta il messaggio o le ragioni del perché... 

“Cinquanta anni di attività al servizio del consumatore” non è 

uno slogan di facciata e se Meliconi si è accorta che nel 2016 la 

vendita del vinile era diventata un trend di largo consumo, vuol 

dire che il ritorno di fiamma del vinile ha davvero rotto tutti gli 

argini. L’ingresso nel settore di Meliconi, che è abituato ai grandi 

numeri (si occupa principalmente di tutto ciò che concerne l’onnipresente 

scatola TV che troneggia in ogni salotto o giù di lì - è del 

1987 il primo guscio TV, la custodia in gomma salva telecomando 

che ha fatto diventare Meliconi uno dei leader nel settore degli 

accessori audio-video), vuol dire qualcosa sia a livello simbolico 

che pratico e in particolare, proprio da questo secondo punto 

di vista, la possibilità che tutto quello che attiene il vinile sia in 

futuro meno costoso, in omaggio alla logica dei grandi numeri... 

Un bene, in fin dei conti, perché proprio la dimensione industriale 

può portare all’abbattimento dei costi e, insieme o in alternativa, 

a un aumento della qualità media del prodotto. Entrambe le cose 

ci verrebbe da dire, almeno in via teorica, a giudicare dal Vinyl 

Kit, il prodotto che sancisce l’ingresso di Meliconi nell’area del 

vinile. Si tratta di un classico kit destinato alla pulizia dei vinili e 

composto da una doppia spazzola (in velluto da un lato per rimuovere 

la polvere e in fibra di carbonio dall’altro per rimuovere le 

cariche elettrostatiche) fornita con una base d’appoggio di grande 

comodità e una soluzione di liquido antistatico da 45 ml. Niente 

di rivoluzionario forse (sebbene la soluzione della spazzola double 

face con opportuna sede ove riporla è perlomeno intelligente) 

ma il kit propone due elementi innovativi: il canale commerciale 

molto ampio (quello abituale dei prodotti Meliconi) che non 


VINYL KIT 

può che portare nuova acqua 

al mulino dell’analogico, e il 

prezzo, tipicamente da mercato 

di massa, che fa altrettanto. 

Infine il nome, che se non 

è una garanzia (gli audiofili 

sono come San Tommaso) ci 

va ben vicino e trascina il vinile 

ulteriormente fuori dalle 

paludi opache di certa Hi-end 

perlomeno discutibile... 

Tutto avviene in sintonia 

con quanto sta accadendo, 

più in generale, nell’ambito 

del rinnovamento della filiera 

commerciale, dove anche 

la grande distribuzione (sia 

Lidl che Aldi, multinazionali 

tedesche rivali con migliaia di 

supermercati sparsi in tutta 

Europa), hanno cominciato a 

vendere nei loro punti vendita inglesi dei giradischi low cost. 

Sainsbury’s, una delle maggiori catene di supermercati in UK 

e Irlanda con circa 600 punti vendita tradizionali e circa 800 

di dimensioni più compatte, ha presentato la propria etichetta 

discografica, scoprendo che la riproduzione 

musicale tradizionale è un 

bene appetibile. Aggiungiamo che 

il Vinyl Kit, a dispetto del prezzo 

stracciato (14,90 euro, meno che la 

sola spazzola di molti concorrenti), 

è composto da una spazzola efficiente 

e di ottima fattura. La procedura 

di pulizia è assai semplice; 

nel caso di una pulizia leggera basta 

passare sul disco la spazzola dal lato 

con la parte in fibra di carbone con 

funzione antistatica; per una pulizia 

più approfondita occorre spruzzare 

sulla superficie del disco il liquido in dotazione, 

provvedendo poi alla pulizia prima 

con la spazzola dal lato in velluto e poi con 

quello con funzione antistatica. La composizione 

del liquido prevede acqua, un solvente (Propylene glycol 

propyl ether), un tensioattivo altamente biodegradabile (Decyl 

Glucoside), un emoliente (Ceratonia siliqua gum), del sorbato di 

potassio (il sale di potassio dell’acido sorbico) e un conservante 

(metilparaben). Il liquido non risulta irritante, anche se viene 

consigliato di tenerlo lontano dalla portata dei bambini, e ha 

svolto correttamente il suo compito di pulizia. 

I mobili Boltz, in acciaio di alta qualità 

e lavorati nella massa, sono fabbricati 

per accogliere l’insieme della vostra 

musica su CD, DVD, Bluray o Vinile, 

su un mobile semplice, sobrio, 

elegante, design, e perfettamente 

evolutivo nel tempo. Ogni mobile 

Boltz può essere ingrandito secondo 

le vostre necessità, grazie ad un 

ingegnoso sistema di estensioni da 

aggiungere al vostro mobile di base. 

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Made in the USA! 


SELECTOR 


FONORILEVATORE 

Van Den Hul Colibri Master & Signature 

I primi fonorivelatori 

van den Hul Colibri sono 

nati nel 1995 e da allora 

ne sono stati prodotti 

oltre 1.000 esemplari 

con alcune variazioni 

del progetto nel tempo, 

principalmente modifiche 

al circuito magnetico, 

a testimonianza di un 

costante affinamento nel 

tempo. Per realizzarle 

Aalt Jouk van den Hul si 

affida alle sue mani e a 

quelle del figlio William 

ma anche a macchine a 

controllo numerico e a 

componentigelodamente 

conservato dal giorno 

in cui questo simpatico 

olandese ha deciso di dedicarsi 

alla produzione 

di componenti per l’alta 

fedeltà 

“I 

mmagino che dopo 

aver scritto il tuo 

primo articolo avrai 

pensato: guarda che m**da! 

Poi un po’ meno con il secondo 

e così via... La stessa cosa 

accade nella costruzione delle 

testine”, ci dice Aalt Jouk 

van den Hul, oggi un arzillo 

“vecchietto” di 80 anni in ottima 

salute (si attiene a una 

dieta ferrea) che tutt’ora gira 

il mondo in lungo e in largo 

(padroneggia sei differenti 

lingue) per presentare i suoi 

prodotti. 

Ex docente di fisica dell’Università, 

pioniere e recensore 

audio, 

produttore di cartucce e cavi, 

ricercatore medico, guaritore, 

attivista ambientale, umanista 

e filantropo (in Brasile si 

occupa dell’istruzione di una 

comunità di 36 ragazzi), A.J. 

è soprattutto un produttore di 

ottimi fonorivelatori (e naturalmente 

di cavi, che lo sono 

altrettanto!): ha cominciato 

nel 1975 e tutt’ora dedica circa 

2.000 ore l’anno alla produzione 

che avviene rigorosamente 

nella sua abitazione 

durante il weekend, con l’aiuto 

del figlio William: 300 nuovi 

esemplari e altri 700 rigenerati 

ogni anno... 

In precedenza, prima del 1975, 

van den Hul aveva sviluppato 

anche il suo particolare taglio 

dello stilo che tutt’ora viene 

utilizzato nelle testine che 

portano il suo nome. 

Prima della Colibri la richiesta 

per testine Hi-end aveva spinto 

A.J. a progettare una bobina 

mobile di alto livello come 

la Grasshopper ma la Colibri 

(che prende il nome dall’uccello 

caraibico, uno dei più 

piccoli al mondo) rappresenta 

un vero atto di rottura con 

l’idea stessa di testina MC così 

come veniva concepita fino ad 

allora: si tratta infatti di una 

testina con unico polo al posto 

della tradizionale 

struttura con 

polo anteriore e 

posteriore, all’interno 

del quale 

viene posto lo stilo 

che deve muoversi simmetricamente 

dentro il campo magnetico 

per operare al meglio. 

Grazie ai suoi studi con l’acceleratore 

di particelle (van 

den Hul ha studiato all’ Università 

di Deft) J.A. vantava 

un’ampia conoscenza degli 

effetti dei campi magnetici 

(un know how che ha dato vita 

anche alle sue convinzioni in 

fatto di medicina e di sistemi 

di cura alternativi ma questa 

è un’altra storia che forse racconteremo 

in futuro...): così 

Prezzo: n.c. 

Distributore: High Fidelity Italia S.r.l. 

Via Collodi - 20010 Cornaredo (MI) 

Tel.02-93611024 - Fax 02-93647770 

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FONORILEVATORE VAN DEN HUL COLIBRI MASTER & SIGNATURE 

Tipo: MC Tensione di uscita (mV): 1,1 Forza di appoggio (g): 1,50 

- 1,95 Stilo: VDH - IS Impedenza di carico (Ohm): 50 


TEST 

l’allampanato olandese si era 

convinto che l’influenza nefasta 

delle possibili asimmetrie 

che si possono creare quando 

un generatore è immerso in un 

doppio polo magnetico in maniera 

non simmetrica era tale 

che eliminare uno dei due poli 

poteva rappresentare un male 

minore. Detto fatto sennonché 

in questo modo il livello del segnale 

generato si abbassa di 

molto (le prime Colibri disponevano 

di un voltaggio d’uscita 

di soli 0,26 mV) e questo ha 

indotto van den Hul a una continua 

ricerca di magneti più 

potenti (oggi in samario cobalto) 

e di bobine più efficienti: 

le prime erano in rame, 

quelle attuali sono in 

oro a 24 k 

con fili da 20-25 micron intrecciati. 

Un percorso, quello dal 1995 

ad oggi, caratterizzato da una 

progressiva messa a punto, 

finalizzata principalmente a 

elevare la tensione d’uscita 

che oggi, con la versione Master 

& Signature, raggiunge 

sorprendentemente il valore di 

1,1 mV! Una tensione elevata 

equivale a una minore necessità 

di stressare a valle lo stadio 

fono (che deve amplificare di 

meno), con vantaggi dal punto 

di vista del rumore di fondo 

che, ci confida van den Hul, 

con la nuova versione è 

ridotto 

a l 

minimo. Vantaggio ulteriore 

della soluzione a un unico 

polo il fatto che è possibile 

realizzare testine di massa 

minore e quindi di abbinarle 

anche a bracci di bassa massa 

mantenendo una buona tracciabilità 

(anche se il braccio di 

riferimento di J.A. rimane uno 

SME V) e, soprattutto, utilizzando 

cantilever più corti (di 

soli 3,5 mm), condizione che 

garantisce almeno sulla carta 

una tracciabilità più accurata. 

Soluzioni che, vista la predilezione 

di van den Hul per le 

testine naked, si possono osservare 

esaminando la Colibri 

Master & Signature e il suo originale 

aspetto. Anche il body è 

cambiato nella nuova versione 

della testina: l’Acacia Koa di 

origine Hawaiana dai riflessi 

rossastri è stata sostituita da 

un’essenza brasiliana molto 

più chiara (van den Hul la definisce 

white wood). 

Sul corpo, realizzato dal pieno 

con un tornio a controllo 

numerico, vengono applicate 

da tre a cinque mani di una 

lacca la cui formula viene 

fatta risalire a 400 anni fa 

attribuendola a Stradivari, 

anche se non si capisce 

in che misura ciò che 

eventualmente 

serviva a far 

risonare meglio 

gli splendidi 

strumenti 

del liutaio 

cremonese qui 

dovrebbe invece 

verosimilmente assorbire 

vibrazioni e risultare 

inerte… ! La verniciatura richiede 

un lungo periodo tra 

una mano e l’altra e una fase 

di essiccamento finale altrettanto 

lunga... 

Il cantilever è realizzato in 

boro come nei modelli precedenti 

e anche gli altri elementi 

(taglio del diamante e sistema 

di sospensione) sono quelli 

proprietari sviluppati da van 

den Hul e stabilmente utilizzati 

nelle sue realizzazioni. In 

realtà per quello che riguarda 

il diamante il termine “proprietario” 

è improprio (“non 

ho mai ricevuto royalties”, si 

lamenta J.A.): la storia narra 

che, ancora giornalista specializzato, 

van den Hul si sia recato 

nel 1973 in una fabbrica tedesca 

che realizzava stili per le 

testine (sospettiamo fortemente 

che il fornitore fosse lo stesso 

dove Clearaudio stava sviluppando 

la sua prima Moving 

Coil) contestando le soluzioni 

intraprese (“quello ha la stessa 

delicatezza di un cacciavite”, 

sembra abbia commentato) e 

venendo così stimolato a far 

di meglio, cosa accaduta dopo 

l’incontro con un tagliatore di 

gioielli svizzero, presso il quale 

venne sviluppato il disegno 

VDH che ha accompagnato nei 

suoi graduali aggiornamenti 

tutte le testine della casa olandese. 

J.A. ci ha confidato che 

con i primi prototipi tracciava 

solchi nel burro da cucina per 

saggiare la bontà, allora tutta 

da verificare, delle sue intuizioni 

in fatto di tracciamento! 

Intuizioni che non mancarono 

di suscitare l’interesse di 


SELECTOR 

Il campo magnetico è concentrato lungo un convogliatore che è posto a ridosso delle 

microbobine solidali con il cantilever. Senza l’adozione del polo magnetico opposto la 

concentrazione non è fra le più elevate e per questo motivo le bobine devono essere 

dotate di un maggior numero di spire con il massimo contenimento della resistenza 

interna. Si tratta di una lunga serie di parametri tutti al limite strutturale che però 

nell’insieme hanno dato corpo ad un prodotto unico nel suo genere. I cablaggi sono 

in oro, estremamente sottile per il contenimento della massa ma al contempo ad 

elevata conducibilità. 

Il corpo della testina è realizzato in legno 

fresato e lavorato inizialmente con macchine 

a controllo numero e poi, come per altro gli 

altri componenti, adattato a mano per ogni 

esemplare. I fori superiori sono filettati il che 

semplifica notevolmente l’installazione e isola 

al contempo la testina dalla trasmissione di 

risonante in alta frequenza. Il corpo in legno poi 

consente un ulteriore abbattimento della massa 

complessiva, con una rigidità strutturale più 

adatta rispetto ad altre varianti. 

SFIDA ALLE CONVENZIONI 

Il Colibri è tra i fonorilevatori più controversi 

nell’ambito delle testine MC 

anche in conseguenza di una storia 

che parte da un approccio estremamente 

“manuale” che da luogo a 

risultati generalmente mai del tutto 

riproducili. Inoltre, la tensione di uscita 

estremamente bassa e l’impedenza di 

carico mettevano in gran difficoltà un 

gran numero di premaplificatori fono, 

sopratutto in un periodo in cui era 

ampiamente sottovalutata l’opzione 

di ottimizzazione del carico, fatto che 

invece oggi è ampiamente affrontato 

con vari approcci in gran parte risolutivi. 

Le più recenti produzioni invece, 

sono riuscite ad ottenere il massimo 

equilibrio fra i componenti lavorati a 

controllo numerico e l’offerta di materiali 

sempre più prestanti in termini di 

concentrazione di campo magnetico 

e di trafilatura capillare dei cavi e dei 

cablaggi. Il risultato sotto certi aspetti 

è stravolgente in quanto, man mano 

che si sono avvicendati i modelli e le 

varianti, la massa del sistema è diminuita 

e il livello di uscita è sensibilmente 

aumentato, due fattori che in genere 

sarebbero inversamente proporzionali, 

e invece, sono progrediti parallelamente. 

Anche la fattura, nonostante 

sia frutto ancora di un procedimento 

manuale denota un livello più accurato 

e “preciso” con una propensione alla 

massima “riproducibilità”. 


TEST VAN DEN HUL COLIBRI MASTER & SIGNATURE 

Raymon Cook, patron di Kef, 

che si spese affinché Goldring 

adottasse lo stilo di VHD. Anche 

Ortofon e molti altri si avvicinarono 

al progetto prima 

che van den Hul decidesse di 

non fornire più lo stilo a terzi... 

Per quello che riguarda l’elastomero, 

anch’esso frutto 

di una formula sviluppata al 

tempo da van den Hul, è importante 

spiegare, in contrapposizione 

a chi sostiene che le 

testine VDH a causa dell’artigianalità 

della realizzazione 

siano l’una diversa dall’altra (il 

corpo certamente no, visto che 

è realizzato industrialmente 

sebbene VHD non si nasconda: 

“La stessa forma non vuol dire 

stessa densità, naturalmente, 

che dipende dal tipo e dalla direzione 

della fibra del legno”), 

che quando il successo del CD 

sembrò offuscare completamente 

l’analogico, J.A. decise 

di fare incetta di tale materiale 

(e anche di cantilever) impegnando 

completamente il patrimonio 

di famiglia, convinto 

della rinascita del vinile e che 

quel magazzino sarebbe tornato 

utile. “Prima del CD ogni 

azienda coinvolta nel vinile 

aveva il suo specialista in materiali 

smorzanti; oggi queste 

competenze sono scomparse”... 

In effetti, sebbene si assista 

a un rilancio dell’analogico, 

il comparto più conservativo e 

che vede minor sviluppo è proprio 

quello delle testine e per 

questa ragione J.A. conserva 

gelosamente grossi quantitativi 

di quella gomma congelata 

criogenicamente e li centellina 

utilizzandoli unicamente nelle 

testine della serie Colibri! 

Certo prima o poi queste “riserve” 

finiranno (e questo, in 

generale, è il problema dell’analogico 

filologicamente corretto) 

ma da quel che ci è dato 

sapere non si tratterà di un 

problema nostro, semmai del 

van den Hul giovane o delle 

prossime generazioni! “Produco 

ancora testine e mi diverto 

a rigenerare quelle che 

mi vengono spedite. Mio figlio 

William è intenzionato a continuare 

l’attività e tutti quelli 

che hanno un fonorivelatore 

anche del passato possono 

essere fiduciosi che avranno 

ancora a disposizione i componenti 

originali per renderle 

funzionanti...”. 

L’occasione del nostro incontro 

con VDH, dove ci ha fornito 

tutte queste informazioni, è 

stata proprio la presentazione 

della più recente versione della 

Colibri e da lì è nata la possibilità 

di testare in anteprima 

assoluta un esemplare di questo 

modello top di gamma che 

lo stesso J.A. ha provveduto 

a terminare di assemblare e 

spedirci nel weekend immediatamente 

successivo al nostro 

incontro. 

La molla che ha reso “indispensabile” 

più che utile il 

test è stata la prova d’ascolto 

informale svolta in occasione 

delle due presentazioni a cui 

abbiamo assistito. 

Si potrebbe pensare che la sostituzione 

di una Crimson, già 

testina di altissimo lignaggio, 

con la Colibri Master & Signature 

possa incidere in misura 

minimale sulla qualità della 

rappresentazione sonora ma, 

per diretta testimonianza, 

possiamo dire che non è andata 

cosi. L’incremento di 

qualità percepibile e notevole, 

in grado di infrangere tutte le 

aspettative in campo Hi-end 

(tanto che tra gli ascoltatori, 

anche non esperti, la percezione 

dell’upgrade è stato immediato). 

Ma che cosa offre la Master 

& Signature? Per valutarlo 

bene c’era solo la possibilità 

di ascoltarla in un ambiente 

controllato come la sala di 

ascolto redazionale dove, peraltro, 

troneggia un giradischi 

e un braccio SME molto simile 

a quello utilizzato come riferimento 

da J.A. 

L’ascolto della testina è effettivamente 

sublime, un inno all’analogico 

che ne sancisce una 

qualità di vertice paragonabile 

ai migliori file Hi-res ma con 

un cuore, un calore a essi sconosciuti. 

L’elemento che balza 

all’occhio è questo qui ma via 

via che l’ascolto procede si cominciano 

a identificare alcuni 

ulteriori aspetti. 

La risposta all’impulso, ad 

esempio, è molto veloce ma al 

tempo stesso morbida, quasi a 

caratterizzare una specificità 

dell’ascolto analogico e a fornire 

una rappresentazione sonora 

estremamente realistica ma 

senza “effetti speciali”. La riproposizione 

lungo l’intero spettro 

delle frequenze è di altissimo 

livello ma la porzione alta è da 

primato, donando alle voci (in 

particolare quelle femminili) 

una piacevolezza impensata 

(come scoprire quel disco per 

la prima volta). La rappresentazione 

scenica è ampia, di livello 

elevatissimo, ma quel che colpisce 

di più è che all’interno dello 

stage virtuale tutto avvenga con 

una naturalezza da primato. 

Tutto molto bello, bellissimo, al 

massimo dei voti come d’altronde 

sarà il prezzo, ancora non fissato 

al momento ma certamente 

molto vicino ai 10.000 euro. 

Una bestialità? Uno schiaffo 

alla miseria? I tempi di lavorazione, 

effettuata comunque con 

metodi artigianali, sono lunghi, 

il piacere allo stato dell’arte. Per 

noi poter raggiungere il piacere 

assoluto merita, almeno una 

volta nella vita, qualche strappo 

ma è giusto che ognuno giudichi 

per sé... 


1 CAPACITÀ DI ANALISI DEL DETTAGLIO.................... 3 

2 MESSA A FUOCO E CORPOSITÀ................................ 3 

3 RICOSTRUZIONE SCENICA ALTEZZA......................... 2 

4 RICOSTRUZIONE SCENICA LARGHEZZA................... 3 

5 RICOSTRUZIONE SCENICA PROFONDITÀ.................. 3 

6 ESCURSIONI MICRO-DINAMICHE............................ 2 

7 ESCURSIONI MACRO-DINAMICHE........................... 3 

8 RISPOSTA AI TRANSIENTI........................................ 3 

9 VELOCITÀ................................................................ 3 

10 FREQUENZE MEDIE E VOCI...................................... 3 

11 FREQUENZE ALTE.................................................... 3 

12 FREQUENZE MEDIO-BASSE..................................... 2 

13 FREQUENZE BASSE.................................................. 3 

14 TIMBRICA................................................................ 3 

15 COERENZA............................................................... 3 

16 CONTENUTO DI ARMONICHE................................... 3 






COSTRUZIONE ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■ ■ 

Siamo di fronte ad un outsider sia in termini di 

costi ma anche di prestazioni “strumentali” in 

quanto l’alto livello di uscita determina il raggiungimento 

di un traguardo forse invalicabile! 

VERSATILITÀ ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■ ■ 

Massa, cedevolezza e livello di uscita determinano 

una dimensione inaspettata per il 

prodotto che in precedenza era quasi un “inno” 

alla criticità. Ora si è trasformato in uno dei più 

semplici da abbinare! 

ASCOLTO 

■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■ ■ 

Forse si può fare di più (altrimenti l’hi-fi si sarebbe 

fermata da un pezzo). Difficile immaginarlo! 

FATT. CONCRETEZZA ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■ ■ 

Una storia fuori dagli schemi vissuta con determinazione, 

anche nelle scelte apparentemente 

impopolari. Ottima in questi termini quella di 

fare “cambusa” per le parti indispnesabili... 

QUALITÀ/PREZZO ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■ 

Un “9” perché è immorale valutare al masimo 

un oggetto che tocca i 10.000 euro. un “10” per 

quello che sente il cuore 

I voti sono espressi in relazione alla classe di appartenenza 

dell’apparecchio. Il fattore di concretezza 

rappresenta il valore nel tempo e l’affidabilità del 

prodotto, del marchio e del distributore. 

SUONO aprile 2016 

57

SELECTOR 


GIRADISCHI 

New Horizon GD 1 

A dispetto, del nome, che 

somma il termine new (in 

inglese perché “è diretto 

a tutti”) con quello latino 

horizon, e della possibile 

similitudine con la sonda 

spaziale della NASA per 

l’esplorazione di Plutone 

(qui l’esplorazione è quella 

di un mondo finora in 

massima parte precluso ai 

più, quello dei giradischi di 

prezzo contenuto) la New 

Horizon è una azienda non 

solo italianissima - ha sede 

in quel di Todi - ma anche 

fortemente legata al territorio 

perché è proprio 

nella vicina regione delle 

Marche che sono state 

trovate le competenze per 

realizzare una originale 

linea di giradischi 

D 

omandarsi perché 

tornare a interessarsi 

all’analogico è probabilmente 

superfluo, vuoi per 

gli accadimenti nel campo della 

musica, vuoi perché questo 

articolo si trova appunto all’interno 

di un volume dedicato al 

vinile; chiedersi perché andare a 

fare concorrenza con alcuni costruttori 

ben radicati in questo 

segmento come Pro-Ject che, 

potremmo dire, lo ha reinventato, 

è altra cosa... 

Probabilmente una certa dose 

di incoscienza, certamente le 

conoscenze e le sensazioni di 

mercato patrimonio del know 

how del duo che sta dietro il 

marchio (un importatore e un 

costruttore di diffusori e sistemi 

di correzione ambientale) hanno 

avuto la loro parte, visto che 

è stato identificato un preciso 

segmento di mercato, economico 

ma di qualità, dove operare. 

Il raggiungimento dell’obiettivo, 

perché a dirlo che c’è vo’, richiede 

la capacità di far combaciare 

tutti gli elementi (l’idea, la sua 

realizzazione, la coerenza tra 

quanto fornito dai vari fornitori), 

dunque capacità manageriali 

e, soprattutto, il coraggio 

di squarciare il velo da un lato 

dell’ipocrisia (l’alta fedeltà costa 

troppo e tutti quietamente lo 

sanno) dall’altro di certe regole 

di mercato orientate fino a ora 

a vendere poco a tanto più che 

tanto a poco. Da questo punto di 

vista l’intera linea New Horizon 

appare rivoluzionaria perché, 

esaminandone gli elementi che 

la determinano con la scala di 

valori consueta in Hi-Fi, tutto 

dovrebbe costare di più! Si aggiunga 

che il costruttore non 

ha rinunciato, anzi ha fortemente 

puntato, sulla personalizzazione, 

sia estetica che costruttiva, 

dei suoi prodotti, realizzandone 

ad hoc molti componenti. 

Ed ecco che una bella sfida è in 

campo: sfida contro le attuali 

regole di mercato, sfida contro i 

preconcetti audiofili (che di quel 

che non capiscono diffidano). Se 

si espande il concetto di startup 

intendendone predominante 

il valore innovativo non solo di 

prodotto ma in primis proprio 

dell’approccio al mercato, New 

Horizon si comporta a tutti gli 

effetti come una start-up, a cominciare 

dal concetto di azienda 

faberless basata sulla tempesta 

di cervelli e la scelta dei partner 

più adatti in termini di qualità e 

originalità. La filosofia, non tanto 

del prodotto ma della linea, 

è orientata a una marcata 

scalarità tra i prodotti: i 

tre modelli 

Prezzo: € 399,00 


Peso: 7,3 kg 

Distributore: AudioMondo 

Viale Tiberina, 75 - 06059 Todi (PG) 

Tel.0758948087 - Fax 0758948087 

www.audiomondo.com 

GIRADISCHI NEW HORIZON GD 1 

Tipo: completo di testina Telaio: rigido Trasmissione: cinghia 

Piatto: metacrilato Velocità (RPM): 33 / 45 Braccio: dritto in 

alluminio Alzabraccio: sì Note: Finitura laccata satinata bianca 

o nera. Completo di braccio e testina MM. 


TEST 

I cavi provenienti dalla testina sono collegati direttamente ai due connettori RCA collocati abbastanza distanti fra 

loro, con il terminale di massa posto al centro che accetta cavi terminati o spellati. A fianco è presente l’ingresso della 

tensione alternata di alimentazione del motore a 24VAC con l’interruttore di arresto. 

sono sviluppati partendo dallo 

stesso disegno della base declinandoli 

con 1, 2 e 3 plinti; c’è la 

possibilità di sostituire il piatto 

del modello base assimilandolo 

a quello del modello successivo. 

Un po’ Music Hall e un po’ 

Linn che poi, nell’immaginario 

audiofilo, è il posizionamento 

ideale dal punto di vista dell’immagine! 

In comune con il primo 

dei due la scelta del telaio di tipo 

rigido (peraltro quasi inevitabile 

se si parla di prodotti a prezzo 

contenuto) che nel caso del 

GD-1 è stato ingentilito dal disegno 

caratterizzato dalla stondatura 

centrale sul frontale e dalla 

lavorazione della tavola, laccata 

con una lavorazione di qualità. 

La filosofia costruttiva del GD1 

si ispira a una linea di pensiero 

decisamente minimalista anche 

se gran parte delle soluzioni 

adottate celano efficaci strategie 

di isolamento dalle vibrazioni, 

indotte e trasmesse, e di integrità 

“strutturale”. L’impostazione 

è evidente considerando che la 

base sorregge il piatto, il braccio 

e il motore, anche se quest’ultimo 

è stato disaccoppiato alla 

base tramite un sistema a quattro 

molle fissate in croce con un 

sistema semplice ma ingegnoso 

allo stesso tempo. Da considerare 

anche che per i quattro 

piedi di appoggio al piano sono 

stati utilizzati dei silent block di 

tipo industriale che sembrano 

assolvere egregiamente al loro 

compito in quanto, unitamente 

ad altre caratteristiche del sistema, 

non si avvertono particolari 

disturbi che si propagano alla 

testina durante la riproduzione 

in condizioni “limite” (in cui, 

ad esempio, si colpisce la base). 

Non è previsto il posizionamento 

della copertura trasparente 

durante la riproduzione ma 

facendo attenzione abbiamo 

notato che i tipici “boati” di 

chiusura e tutti gli altri disturbi 

di rito sono estremamente attenuati 

anche in occasione di urti 

consistenti. 

Lo stratagemma di isolamento 

del motore è originale e al tempo 

stesso pratico ed efficace in 

quanto è realizzato con quattro 

viti e quattro molle che tengono 

in sospensione elastica il 

motore. Ma la soluzione che 

più caratterizza il prodotto è 

l’asse di rotazione del piatto 

realizzato ad hoc dall’azienda 

con il perno rovesciato! Si tratta 

di una soluzione poco diffusa 

in questa fascia di prezzo che, 

quando implementata come si 

deve, offre prospettive molto interessanti 

in fatto di precisione 

della rotazione, di diminuzione 

degli attriti radenti degli organi 

in movimento e dell’equilibrio 

statico e dinamico del sistema 

piatto + perno + trasmissione. 

Nel caso del GD1 la presenza di 

un perno rovesciato è inusuale 

anche in considerazione della 

realizzazione completamente 

ad hoc fatta in casa. Tuttavia, 

anche tenendo conto dell’incidenza 

dei costi del materiale e 

delle lavorazioni del piatto in 

plexiglass, si sono osservate alcune 

imprecisioni meccaniche 

nell’accoppiamento fra il foro 

centrale e la base di appoggio 

del perno che danno luogo a una 

leggerissima eccentricità nella 

rotazione e una bassa stabilità 

La copertura in plexiglass è ricavata da una lastra unica su cui sono stati 

effettuati i tagli periferici e successivamente piegata a caldo. Il coperchio 

si posiziona direttamente sul piano in due piccoli forellini 

posteriori. 

del piatto che, se sollecitato in 

certe posizioni, tende a sollevarsi. 

Nel GD1 il piatto è frutto di 

una lavorazione con taglio al laser 

mentre nei modelli superiori 

e nelle proposte di upgrading i 

fori sono rettificati e torniti. 

D’altronde è veramente difficile 

trovare un prodotto in questa 

fascia di prezzo con gli stessi 

materiali utilizzati anche se, 

probabilmente, con qualche affinamento 

in più nelle lavorazioni 

certi punti critici potrebbero 

essere aggirati e compensati. Il 

trascinamento adotta una cinghia 

molto sottile con sezione 

circolare che aderisce alla circonferenza 

esterna del piatto 

in acrilico da un centimetro di 

spessore e sulla puleggia del 

motore a doppia gola per la velocità 

a 33 e 45 giri. Lo spessore 

del piatto è abbastanza critico 

per la tenuta della cinghia che, 

se sfiorata durante la rimozione 

del disco, scivola via dal piatto e 

la ricollocazione non è fra le più 

agevoli. Anche nella variazione 

DATI RILEVATI 

BRACCIO 

lunghezza (“): 8.66 

ETL (mm): 220 

PTS (mm): 198.5 

OvH (mm):21.5 

Peso sulla puntina senza contrappeso (gr): 13.1 

Contrappeso (gr): 52 

PIATTO 

Diametro (mm): 299 

Massa totale rotante (gr): 845 

Diametro perno (mm): 16 

Legenda 

ETL = effective tonearm lenght PTS = distanza 

tra gli assi OvH = overhang 


SELECTOR 

Il contrappeso è fissato alla canna tramite un anello in gomma che favorisce 

l’isolamento e il semplice spostamento per la regolazione del peso di lettura. 

Trovato il valore, si fissa la posizione tramite il grano posto in alto. Il foro è 

disassato per abbassare il centro delle masse del sistema. 

Il movimento è ottenuto 

tramite un cuscinetto 

posto in basso e due 

sedi che agiscono su due 

puntali posti al centro del 

cardano. 

Il piatto in plexiglass aderisce alla sede rotante e poggia su una 

sottile ghiera di battuta. Al centro del perno è ricavata la sede 

della sfera in acciaio che può essere sostituita da un’altra in 

ceramica dello stesso diametro. 

Il perno rovesciato dal diametro di 16 mm è 

in acciaio lappato e presente una cavità per 

l’alloggiamento della sfera del cuscinetto 

anch’essa in acciaio. Il rotore è in alluminio 

tornito dal pieno.. 

La cinta scorre nelle 

gole con sede a 

V della puleggia 

del motore 

differenziate per 

la velocità a 33 e 

45 giri. 

PROVA D’INTELLIGENZA 

La struttura del giradischi evidenzia, 

nella sua semplicità, alcune soluzioni 

molto raffinate ed efficaci che elevano 

la qualità effettiva e percepita del 

prodotto. 

La tavola in MDF presenta una lavorazione 

sul frontale con l’unico scopo 

di caratterizzare esteticamente il 

prodotto e una ottima finitura laccata 

nero opaca. I piedi di appoggio 

sono avvitati direttamente alla base 

in MDF in un foro molto preciso in 

cui il bullone ha impresso il passo 

della filettatura. 

Nella parte inferiore sono stati praticate 

le sedi per l’alloggiamento 

del motore, il passaggio dei cavi di 

alimentazione e di collegamento del 

segnale. Le aperture sono state chiuse 

con un pannello sagomato in materiale 

plastico leggero. Il perno è fissato 

nel lato inferiore della tavola ed è 

costituito da circa quattro elementi 

distinti in materiali che vanno dall’alluminio 

all’acciaio temperato. Il perno 

centrale in acciaio ha un diametro di 

16 mm ed è fissato alla ghiera sottostante 

in alluminio avvitata alla base. 

La sede rotante invece è ricavata 

da un unico elemento in alluminio 

tornito che poggia su una sfera di 

acciaio da ¼ di pollice poggiata sulla 

sommità del perno. 


TEST NEW HORIZON GD 1 

Il trasformatore di 

alimentazione è collocato 

in contenitore plastico 

lontano dalla base del 

giradischi. 

I quattro piedi di appoggio al piano sono realizzati con Silent 

Block di tipo industriale in gomma e piastra in acciaio con 

barra filettata annegata nella gomma vulcanizzata. 

Il motore è sospeso elasticamente con 

quattro tiranti a molla posti a 90° l’uno 

dall’altro fissati su perni filettati che 

consentono la regolazione in altezza e il 

mantenimento della posizione. 

di velocità si può incorrere nella 

perdita della posizione; ciò è dovuto 

anche alla bassa tensione di 

tiraggio causata probabilmente 

dal sistema di sospensione elastica 

del motore. Comunque, 

fatta eccezione per la cura da 

avere nella rimozione del disco e 

di una prima fase di slittamento 

nella partenza, la trasmissione risulta 

molto isolata da vibrazioni e 

rumori di trascinamento. 

La valutazione costruttiva è comunque, 

nel complesso, ampiamente 

positiva, soprattutto se 

relazionata alla classe di appartenenza 

dell’apparecchio, e risulta 

superiore alla media dei prodotti 

di analogo costo. Il fatto che le 

soluzioni adottate per prevenire 

le vibrazioni siano risultate particolarmente 

efficaci come di rado 

(per non dire mai) accaduto in 

questa fascia di prezzo si riflette 

su performance sonore davvero 

di rilievo in assoluto, visto che 

il giradischi si caratterizza per 

l’ampia versatilità in termini di 

interfacciabilità: tutte le testine 

utilizzate sembrano prendere 

vita e corpo in una misura largamente 

eccedente i concorrenti e 

questa caratteristica consente al 

giradischi di poter ospitare fonorivelatori 

di caratura ampiamente 

superiore a quella di prima 

fascia, senza che il giradischi 

rappresenti il limite del sistema. 

Bella la scena sonora (salda e 

ampia e particolarmente realistica) 

con una capacità dinamica 

notevole che contribuisce a una 

rappresentazione sonora particolarmente 

credibile e altamente 

piacevole, superiore in modo 

percepibile a quella di consolidati 

leader di settore. 

Se le smagliature relative alla 

lavorazione del perno rilevate 

nell’esemplare giunto in redazione 

penalizzano parzialmente la 

valutazione in merito alla costruzione 

del prodotto (che altrimenti 

sarebbe stata “superlativa”) non 

sembrano però compromettere 

le prestazioni sonore dell’apparecchio 

o, leggendola in un altro 

modo, una volta sanate aprirebbero 

le porte a performance ancora 

più esaltanti. Va detto che 

un affinamento in corso d’opera, 

frutto di un controllo di qualità 

della produzione adeguato, può 

risolvere rapidamente ed efficacemente 

il problema. Se il tempo 

sanerà le piccole ingenuità frutto 

della gioventù del progetto (e 

quelle che eventualmente si manifesteranno 

nel suo proseguo), i 

nuovi orizzonti e il successo che li 

contraddistingue sono alla porta. 

Comincia però ora la fase più delicata 

dell’avventura: il progetto 

c’è, la gamma anche, è ora il tempo 

della reattività e della capacità 

di adeguare costantemente il 

servizio rispetto alle esigenze del 

consumatore; elementi che distinguono 

la meteora dal successo 

duraturo. Con l’augurio e l’incoraggiamento 

di SUONO... 


COSTRUZIONE ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ 

Le soluzioni adottate soddisfano in gran parte 

i requisiti di ottimizzazione della riproduzione. 

Quelle adottate per il perno e per l’isolamento 

del motore sono originali e realizzate ad hoc. 

VERSATILITÀ ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■ ■ 

Ampia la gamma di testine installabili, facile da 

posizionare e da regolare, piuttosto “insensibile” 

alle vibrazioni del piano di appoggio... Questi 

requisiti rendono il prodotto appetibile sotto 

ogni punto di vista. 

ASCOLTO 

■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■ 

Le prestazioni con la testina in dotazione sono 

più che dignitose ma “alzando il tiro” si ottiene 

molto di più. 

FATT. CONCRETEZZA - 

In divenire per un marchio che vanta ancora pochi 

mesi di vita ma si è già rivelato estremamente 

prolifico, senza offendere i fondamenti della 

logica e il rispetto del consumatore. 


Alcuni dettagli penalizzano il prodotto ma non 

manifestano un impatto sensibile sulle prestazioni, 

collocate a livelli molto più alti della fascia 

di prezzo di appartenenza. 






SELECTOR 


GIRADISCHI 

Thorens TD 905 

“Retrò” è una parola 

chiave per comprendere 

la nuova linea top di gamma 

di Thorens. Retrò non 

nel senso del rammarico 

sul tempo che fu ma come 

recupero delle istanze positive, 

degli elementi estetici 

e tecnologici che hanno 

fatto la fortuna dell’Hi-Fi 

negli anni d’oro e che oggi 

possono determinarne il 

rinascimento. 

La produzione di giradischi 

Thorens è a dir poco 

abbondante. Ben sedici 

modelli, molti dei quali disponibili 

in diverse finiture. Difficile 

trovare un elemento comune che 

renda inconfondibile una produzione 

così vasta con modelli semi 

o completamente automatici e 

manuali fino ad arrivare ai giradischi 

più sofisticati e costosi, 

con in mezzo altri che sembrano 

puntare soprattutto sul lato estetico. 

L’attuale Thorens sembra 

aver puntato a cavalcare l’onda 

del ritorno di moda del disco, 

occupandone ogni nicchia, perlomeno 

fino a quando non sono 

stati sviluppati i tre nuovi modelli 

della serie 900 che cercano 

di coniugare tradizione e innovazione 

ad alto livello. Scopo 

nobile e condivisibile, certo, ma 

che deve aver creato non pochi 

grattacapi all’azienda, visto che i 

giradischi sono stati inizialmente 

presentati al Monaco Hi-End 

del 2015 ma commercializzati 

solo ora. D’altronde per questa 

linea si è deciso di sviluppare 

una nuova versione del sistema 

flottante (anche perché i disegni 

originali di modelli quali il TD 

150 o 160 sono andati perduti in 

occasione di un incendio della 

fabbrica), croce e delizia di ogni 

audiofilo analogista. Il paragone 

con i classici del genere (Linn, 

Systemdek, Ariston, AR...), ancora 

oggi un riferimento, e il 

fatto che il gap con le soluzioni 

a telaio rigido sia meno evidente 

(perché per questi ultimi gioca a 

favore l’evoluzione dei motori e 

dei materiali per la realizzazione 

delle basi, oggi in grado di garantire 

un maggior isolamento che 

in passato), deve aver fatto riflettere 

gli ingegneri della Thorens 

che “hanno voluto prendere il 

proprio tempo, perché volevano 

creare un nuovo range di riferimento”. 

Infine la serie 900 è stata sdoganata: 

sistema flottante con 

telaio di base in composito e 

cornice lignea in tre possibili 

finiture, sistema di 

sospensione progressivamente 

più 

sofisticato passando 

dal modello di base 

903 al 905 per finire 

con quello regolabile 

e più complesso 

del 907. Il piatto è 

in vetro per i primi 

due, in alluminio e 

acrilico per il modello 

top. Prezzi che 

oscillano dagli 8.500 

ai 14.400 euro. Tutti 

elementi che potrebbero 

riportare Thorens 

verso un’area 

più vicina alla sua 

tradizione prestigio- 

Prezzo: € 10.500,00 


Peso: 8,6 kg 

Distributore: MPI ELECTRONIC SRL 

Via De Amicis, 10/12 - 20010 Cornaredo (MI) 

Tel.02.936.11.01 - Fax 02.93.56.23.36 

www.mpielectronic.com 

GIRADISCHI THORENS TD 905 

Tipo: con braccio Telaio: flottante Trasmissione: a cinghia 

Piatto: sub chassi in alluminio, piatto in vetro da 6,5 kg 

Velocità (RPM): 33, 45 Braccio: Thorens TP 92 da 9 con 

antiskating magnetico Note: manuale, motore sincrono AC 

con controllo elettronico della velocità, alimentatore esterno. 

Finiture antracite, bianca e zebrano. 


TEST 

sa... 

Il giradischi 

viaggia al sicuro in 

una grossa scatola al cui 

interno i vari componenti, accessori 

e libretti sono posti in 

bell’ordine nel complesso imballo 

a più strati. Tra le note positive 

c’è che la base e il braccio 

sono già montati e si tratta solo 

di togliere le tre viti che bloccano 

il sub chassis al telaio principale 

per evitare danni durante il 

trasporto. Dei tre piedini di sostegno 

della robusta base i due 

frontali sono regolabili in altezza 

dall’alto tramite un cacciavite a 

brugola, non fornito, per la messa 

in piano del giradischi. Il cambio 

velocità è effettuato elettronicamente 

e comandato da una 

levetta che fa anche da interruttore 

d’accensione. È possibile 

una regolazione fine della velocità 

tramite due piccoli trimmer 

posti sul retro del giradischi. Il 

segnale phono viaggia dal braccio 

sino al retro delle prese RCA, 

affiancate da quelle bilanciate 

XLR disponibili, però, solo 

come optional. Di serie 

l montaggio della testina 

avviene in due fasi: la prima è 

l’installazione del coro testina 

sullo shell e quella successiva è il 

posizionamento dello shell sulla 

canna tramite un bullone in testa. 

È possibile, vista la forma e la 

geometria del sistema, regolare 

inclinazione orientamento 

e posizione dello shell. La 

distanza dal fulcro di rotazione 

si può regolare più finemente sul 

cardano agendo sulla canna. 

abbiamo un cavetto phono RCA- 

RCA di discreta qualità con filo 

di massa. Ovviamente si può utilizzare 

un cavo phono di un’altra 

marca e, se privo del cavetto di 

massa, se ne può utilizzare uno 

che fa parte dei numerosi accessori 

di questo TD 905, come la 

bilancina (fra le più basilari del 

settore ma venduta anche come 

accessorio), la dima in cartone e 

una piccola livella rotonda. 

Tramite piccole chiavi a brugola, 

fornite, sono possibili le varie 

operazioni di fissaggio allo 

shell del fonorilevatore, quindi 

al braccio, il TP 92, e grazie a 

una dima con doppia griglia di 

verifica in corrispondenza di 

due punti, secondo lo schema 

Berwald/Lofgren fornita, si può 

velocemente settare il sistema 

di lettura. Pur richiedendo una 

ovvia attenzione e cura nelle 

varie operazioni la messa a 

punto del sistema si ottiene in 

modo sufficientemente rapido 

soprattutto per la regolazione 

della lunghezza del braccio, posizionando 

la testina nel punto 

ottimale tramite lo spostamento 

dello shell ma anche in modo 

molto più pratico, immediato e 

preciso, tramite lo spostamento 

di tutta la canna fissata sull’articolazione: 

svitando il bullone 

sopra il giunto cardanico la canna 

si sposta in avanti e indietro 

di circa 5 mm senza ruotare, 

consentendo una regolazione 

fine immediata a differenza di 

quando si agisce sullo shell, che 

si muove su tre assi e che, per 

questo motivo, risulta utile per 

intervenire sull’angolo di incidenza 

e sulla verticalità. Curiosamente 

il libretto di istruzioni del 

braccio descrive la regolazione 

del VTA tramite lo scorrimento 

in verticale della colonna dell’articolazione, 

sbloccando prima e 

restringendo poi un grosso dado 

che lo fissa al telaio. Tale dado 

si troverebbe al fondo del telaio 

ma questo è possibile solo nei giradischi 

a telaio rigido e unico, 

non nei due telai con sub chassis 

flottante. Nel caso del TD 905 si 

nota che il braccio è fissato alla 

basetta tramite un collare con tre 

piccole viti più due laterali che, 

DATI RILEVATI 

BRACCIO 

lunghezza (“): 9.29 

ETL (mm): 236 

PTS (mm): 216.5 

OvH (mm):19.5 

Peso sulla puntina senza contrappeso (gr): 18.2 

Contrappeso (gr): 126 

PIATTO 

Diametro (mm): 310 

Massa totale rotante (gr): 2686 

Diametro perno (mm): 12 

Legenda 

ETL = effective tonearm lenght PTS = distanza 

tra gli assi OvH = overhang 

quando sbloccate, consentono la 

regolazione in altezza del braccio 

con lo scorrimento del corpo 

filettato all’interno del foro di 

alloggiamento che presenta dei 

lievi inceppamenti dovuti alla 

superficie filettata. Da notare 

che tale operazione non è indicata 

nel manuale di istruzioni né 

del giradischi né del braccio in 

quanto il collettore fra braccio e 

base non è indicato in nessuno 

dei due manuali. Abbiamo notato 

inoltre che il particolare sistema 

di smorzamento collocato 

all’interno del giradischi che collega 

il controtelaio allo chassis è 

dotato di una vite che, se azionata, 

solleva il perno di rotazione 

sollevando tutto il piatto. Si tratta 

di un’opzione interessante per 

modificare l’elevazione del VTA 

senza agire sul braccio e senza 

variare altre regolazioni spesso 

necessarie quando si interviene 

sull’altezza del braccio, come ad 

esempio il lift. Si tratta di una 

procedura assolutamente non 

il cavo di segnale della testina 

è collegato direttamente 

ai connettori RCA fissati 

in due adattatori 

Neutrik sul pannello 

posteriore. A fianco 

la predisposizione 

per le uscite XLR 

destinate al modello 

superiore e qui inattive. 

A fianco l’ingresso di 

alimentazione a 24VDC. 


SELECTOR 

I piedi sono in alluminio 

tornito in cui è inserito 

un anello in gomma 

e una lunga vite 

passante con 

testa esagonale. 

È possibile 

intervenire 

sui due piedi 

anteriori 

direttamente dal 

pannello superiore 

per la regolazione 

dell’altezza. 

indicata nel manuale di istruzioni 

e che comunque impone l’accesso 

all’interno del giradischi 

rimuovendo il pannello inferiore. 

L’operazione risulta comunque 

non proprio agevole ma di 

sicuro risolve una problematica 

importante in modo semplice ed 

immediato! Nella norma, invece, 

tutte le altre regolazioni: peso di 

lettura con il classico contrappeso 

da avvitare sul retro e antiskating 

magnetico da regolare con 

un occhio allo stilo e ad orecchio. 

Azimut e Overhang si regolano 

allentando una vite posta in cima 

al castelletto dell’articolazione; 

allentandola si può spostare in 

senso longitudinale il braccio 

in modo da ottenere il corretto 

Overhang e anche ruotare leggermente 

la canna per porre lo 

stilo perfettamente in verticale 

al piatto osservandolo frontalmente, 

ottenendo così un angolo 

di 90°, cioè il valore corretto di 

Azimuth. 

Per l’ascolto abbiamo impiegato 

per il Thorens TD 905/92, diversi 

fonorilevatori di nostra nota 

conoscenza, dotati di caratteristiche 

sonore alquanto diverse 

ma tutte altrettanto valide. Dei 

tre modelli utilizzati il più economico, 

l’Audio-Technica AT 

F5, pesa la metà delle altre e 

presenta una minore cedevolezza. 

Recentemente sostituita dalla 

F7, molto simile a dire il vero, si 

colloca nella fascia dei modelli 


TEST THORENS TD 905 

La sede del perno, è 

fissata con un dado 

al controtelaio ma la 

parte inferiore è a 

sua volta fissata 

al sistema di 

smorzamento. Il 

punto di appoggio 

del perno è 

avvitato al fondo 

con un elemento che 

scorre e determina 

l’altezza del piatto dal 

controtelaio. 

Il perno in acciaio lucidato 

è fissato al contropiatto in 

alluminio tornito dotato di 

una sede maggiorata per la 

tenuta del perno e, dal lato 

in cui poggia il piatto, di una 

corona circolare che riduce il 

punto di contatto fra piatto 

e contropiatto. L’assialità è 

determinata da un collare 

in plastica leggermente più 

piccolo del foro nel piatto 

che determina una leggera 

eccentricità nella rotazione. 

Il motore è fissato al 

controtelaio con due bulloni e 

un sistema di tensionamento 

della cinta di trasmissione 

che si regola facilmente 

dalla parte superiore 

appena rimosso il piatto. La 

sede del perno è in acciaio 

con il cuscinetto in bronzo 

e il punto di contatto in 

teflon. 

C’ERA UN VOLTA... 

Lo chassis segue una filosofia di 

costruzione molto legata al passato 

per quanto riguarda la struttura e 

gran parte della disposizione dei 

componenti ma adotta materiali e 

tecniche costruttive sconosciute ai 

tempi d’oro! 

Il telaio è una cornice in MDF impiallacciata 

con un rivestimento 

ligneo anche sul bordo superiore 

caratterizzato da un’ampia smussatura 

a 45°; i pannelli superiore e 

inferiore sono in materiale composito 

costituito da un’anima in 

materiale termoplastico rivestito 

da due strati in alluminio. Tale materiale 

è impiegato anche per il 

controtelaio flottante e il supporto 

del braccio con una struttura a più 

strati accoppiati fra loro. 

Il risultato finale è quello di un 

piano molto resistente e al tempo 

stesso leggero e con una eccellente 

dissipazione delle vibrazioni 

che non vengono trasmesse, 

soprattutto in alta frequenza, agli 

organi sensibili del giradischi. Il 

sistema di isolamento dalle vibrazioni 

impiega le tipiche tre molle 

di sospensione che poggiano su 

supporti in gomma e sono prive, 

rispetto al passato, degli elementi 

in feltro, sostituiti da un sistema 

di smorzamento con un collare in 

spugna collocato al centro del perno 

del piatto e fissato a un supporto 

collegato alla cornice esterna. 

La tensione delle molle si regola 

attraverso il pannello superiore con 

una chiave a brugola molto lunga, 

come peraltro anche l’altezza dei 

piedi di appoggio per la messa in 

bolla del giradischi. 

da 300 euro. Montata e messa 

in dima ha mostrato di apprezzare 

l’abbinamento con il TP 

92. Ha confermato le sue doti di 

sorprendente raffinatezza, presentando 

una tavolozza di colori 

e dettagli davvero notevoli per 

la sua classe e sfoderando, qui 

la novità, un piglio e un calore 

che non conoscevamo. Questo 

aspetto ha di molto attenuato 

quei limiti in fatto di estensione 

e impatto verso le basse frequenze 

che ritenevamo tipici di un 

fonorilevatore di questa fascia. 

Possibile che ciò sia dovuto a un 

abbinamento meccanico testinabraccio 

particolarmente felice 

nel quale ben s’interfacciano le 

masse in gioco, con una certa 

durezza del cantilever (la bassa 

cedevolezza) e, non ultima, la solidità 

e refrattarietà ai disturbi 

della base giradischi. Con l’Ortofon 

Quintet Bronze saliamo di 

costo, poco oltre i 600 euro, peso 

e cedevolezza quasi doppia. Ora 

ascoltiamo una ricca struttura 

armonica, gli strumenti hanno 

una densità e un calore notevoli, 

pur conservando i dettagli 

e le sfumature che animano la 

musica. Di questa ricca struttura 

armonica e densità tonale 

si avvalgono sia gli strumenti a 

fiato che le percussioni e anche le 

voci. Tutto risulta ben descritto 

e, in fondo, non sorprende, in 

quanto è un campo nel quale il 

Quintet Bronze eccelle e il Tho- 


SELECTOR 

Il design e la struttura del braccio sono puliti 

e funzionali con elementi in alluminio pieno 

lavorati con CNC. Il giunto cardanico è fissato 

al perno centrale filettato, a sua volta inserito 

nella ghiera di fissaggio al piano. Il supporto 

in plastica sostiene il lift e l’antiskating 

magnetico. 

Il contrappeso è un 

elemento in acciaio 

con foro centrale 

rivestito da oring 

per facilitare lo 

scorrimento all’interno 

della sede filettata e 

la regolazione fine del 

peso di lettura. 

Ampie le possibilità 

di regolazioni 

fini accessibili 

facilmente con 

chiavi a brugola 

prolungate. La 

canna scorre nella 

sede. Il perno del 

contrappeso è posto 

in basso rispetto 

all’asse della canna. 

rens non fa altro che ribadirlo. 

Un’altra area in cui il Quintet 

Bronze spicca è la sua capacità 

di riprodurre una progressione 

dinamica della musica a livello 

macro. Le opere su larga scala o 

ad alta intensità sembrano grandi, 

sfacciate e audaci. 

Insomma la lettura di pagine 

sinfoniche non fa proprio paura 

a questo sistema e la Ortofon 

ringrazia il TD 905 per la sua 

collaborazione. Presenta caratteristiche 

meccaniche simili, ma 

dal carattere sonoro diverso, la 

Sumiko Blackbird. Il sistema 

TD 905/TP 902 ce lo conferma, 

facendoci ascoltare un suono 

dotato di un dettaglio elevato, 

con una precisione chirurgica 

nel tirar fuori tutti i particolari 

contenuti tra i solchi dei dischi. 

Che sia musica antica, per piccoli 

gruppi o moderna e grandi 

orchestre si può solo che avere 

piacere nell’apprezzare tanta 

varietà dei timbri, colori e variazioni 

dinamiche. Forse con 

altri giradischi si può apprezzare 

un suono più corposo e netto, 

deciso sulle basse frequenze, 

qui si rimane un po’ sulla limpidezza 

e trasparenza, ma entriamo 

sul piano delle sfumature. 

L’impressione che il sistema di 

lettura svizzero sia in grado di 

ottenere il massimo o quasi da 

questi fonorilevatori con sfumature 

che magari possono anche 

cambiare, in meglio o in peggio, 

a seconda dell’abbinamento con 

pre-phono e dei valori elettrici 

scelti, impedenza di carico, guadagno 

e così via. 

Con i nostri pre-phono si è scoperto 

un calore e una corposità 

che sinceramente non ritenevamo 

ottenibili dal piccolo Audio- 

Technica AT F5, mentre con 

l’Ortofon il dettaglio e l’equilibrio 

ottenuto sono stati davvero 

soddisfacenti. Con il Blackbird di 

Sumiko, a cui abbiamo aggiunto 

sul finale del test anche l’Helicon 

di Lyra, abbiamo raggiunto 

vette di precisione, delicatezza e 

luminosità che non è facilissimo 

ottenere con altri sistemi di lettura 

analogica. 

In conclusione dal punto di vista 

musicale sembra che il sistema 

TD 905/TP 92 sia in grado di 

mettere nelle migliori condizioni 

i fonorilevatori provati, indipendentemente 

dalla fascia economica 

ai quali appartengono. Il 

giradischi svizzero si dimostra 

dunque un ottimo sistema di lettura. 

Interessanti anche alcune 

soluzioni: dalla robusta alimentazione 

esterna al complesso sistema 

sospeso. La finitura con 

il contrasto tra l’alluminio e la 

cornice lignea in zebrano sono 

di una certa eleganza e donano 

a questa particolare versione un 

tocco in più che coniuga elegantemente 

alcuni stilemi retrò è l’idea 

di un avanzamento tecnologico 

che sottintende le novità 

costruttive adottate. 


COSTRUZIONE ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■ 

ll prodotto restituisce una eccellente sensazione 

di concretezza e qualità. Alcune soluzioni, come 

ad esempio il collarino di centraggio del piatto 

che rende leggermente eccentrica la rotazione, 

sono migliorabili. 

VERSATILITÀ ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■ ■ 

Facilmente regolabile, un piacere da toccare e 

da usare con un’ampia pletora di testine e abbinamenti. 

ASCOLTO 

■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■ 

Svolge il suo compito al meglio e senza idiosincrasie 

con questo o quel partner. Difficile 

pretendere di più. 

FATT. CONCRETEZZA ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■ 

Le soluzioni adottate rendono il prodotto più 

attuale con un affondo nel glorioso passato e 

un eccellente rientro del marchio nell’agone dei 

must di settore. 


In questa fascia si vuole il massimo e sotto certi 

aspetti il TD 905 dà anche di più, ma su altri sente 

il morso della concorrenza. 






SELECTOR TUTTO IL MEGLIO IN ARRIVO SUL MERCATO 

GLI ACCESSORI PER L’ANALOGICO 

S(U)ONORA 

Se il vinile è tornato in auge è anche per le ritualità che introducono all’ascolto del disco in vinile e prevedono operazioni 

di messa a punto e di costante manutenzione, ragione per cui i prodotti necessari sono più complementi che accessori. 

Una delle ragioni del 

rinnovato interesse 

per l’ascolto del disco 

in vinile è legata all’effetto 

materico che caratterizza il suo 

essere iconico, in contrasto 

con una dimensione sempre 

più eterea della musica. Ma a 

tale recuperata dimensione, 

legata ai molti aspetti meccanici 

della lettura analogica del 

segnale, corrispondono anche 

una serie di accortezze tutt’altro 

che accessorie ma fondanti 

nella messa in opera e nella 

manutenzione del sistema di 

riproduzione. Allineamento nel 

montaggio della testina, regolazione 

del suo peso, cura dello 

stilo e dei dischi; scelta di shell e 

connessioni alternative... 

I prodotti per effettuare tali 

operazioni vanno intesi come 

veri e propri strumenti. Ovviamente 

ve n’è di migliori e peggiori 

con la complicazione di un 

panorama diffuso non sempre 

rappresentato a pieno da ciò che 

è disponibile nel nostro paese, 

cosa che ha allargato la ricerca 

e la selezione dei prodotti consigliati, 

effettuata come d’abitudine 

ottemperando i principi 

di S(U)ONORA. 

CHE COSA È S(U)ONORA 

S(U)ONORA è la selezione dei prodotti consigliati sulla base dell’esperienza 

e della libera scelta dello staff di SUONO. Guida all’acquisto 

parziale perché dell’universo sterminato di prodotti presenti sul mercato 

italiano ne segnala solo una parte: se non contiene tutti i migliori 

apparecchi presenti sul mercato, tutti gli apparecchi che ne fanno 

parte sono... migliori! Nel senso che si tratta di prodotti generalmente 

migliori della media per costruzione, affidabilità, riscontro tecnico e 

ascolto, in ciascuno o in parte di questi parametri, ai quali si aggiungono 

elementi come affidabilità, assistenza post vendita, garanzia e 

sua applicazione, rapidità nelle riparazioni, tempestività nel mettere a 

disposizione aggiornamenti in grado di far rendere al meglio l’acquisto 

effettuato… Proprio l’esame critico di questi elementi non solo è il frutto 

più completo del nostro know how ma stabilisce il primo criterio con 

cui abbiamo effettuato la selezione dei prodotti. La polifonicità di tali 

elementi assume nella dispersiva galassia dell’analogico una valenza 

ancor più marcata, visto che taluni modelli non sono disponibili nel 

nostro Paese attraverso la filiera ufficiale. Per voi abbiamo scelto quelli 

che comunque, trovandoci nel terzo millennio, sono acquistabili in rete 

e possono essere utili alla “causa”! 

SIMPLY ANALOG 

CUSTODIA LP 33 GIRI 

PREZZO € 0,25 

SIMPLY ANALOG 

PANNO VINILE 


VAN DEN HUL 

CC 1.0 


in spesso PVC. 1 pz. 

Note: Custodia esterna in Polipropilene cristallino 

auto-sigillante per LP 33 giri 

SIMPLY ANALOG 

CUSTODIA LP A 78 GIRI 


Note: Custodia in PVC per LP a 78 giri, realizzata 

SIMPLY ANALOG 

CUSTODIA LP 33 GIRI DOPPIO 


Note: Custodia in PVC apribile per LP 33 giri doppio. 

La protezione definitiva per le copertine degli LP. 

Realizzata in spesso PVC. L'intera copertina dell'LP 

si inserisce nella custodia. 1 pz. 

Note: Formato: 15 x 18 cm. 

Tipo: clip per connettori testina-shell Note: per 

connettori da 1mm di diametro, dorato. Versione 

per connettore da 1,2mm euro 2,5 


SELECTOR 

AUDIO AZIMUTH 

STROBOSCOPIO 


SIMPLY ANALOG 

LIQUIDO PULIZIA STILO 


ORTOFON 

STYLUS GAUGE 


DYNAVOX 

OLIO CON SPAZZOLINO 


Tipo: Bilancina manuale misura pressione stilo 

Tipo: test velocità giradischi Note: stroboscopio 

Playstereo per il controllo della corretta e regolare 

rotazione del piatto, distinto per le diverse velocità 

ammesse: 16, 33 e 1/3, 45, 78 giri per minuto 

@ 50 Hz 

YAMAMOTO SOUND CRAFT 

WA-1 


Note: Liquido per la pulizia dello stilo della testina 

di qualità Audiophile che allunga la durata dello 

stilo e del vinile. Soluzione senza alcool. Applicatore 

con spazzola morbida. Quantità: 30ml 

ORTOFON 

LIBELLE 


SIMPLY ANALOG 

LIQUIDO PULIZIA VINILI 200ML 


Note: liquido con spazzola per la pulizia dello stilo. 

SIMPLY ANALOG 

CUSTODIA PER SINGOLI A 

45 GIRI 


Tipo: rondelle per regolazione peso braccio Note: 

set di 2 rondelle in ottone placcato oro 24k, adatte 

a viti M3 e M2.6 

SIMPLY ANALOG 

CUSTODIA 45 GIRI POLIETILENE 


Tipo: Livella in plastica per la messa in piano del 

giradischi. Note: in plastica 

SIMPLY ANALOG 

CUSTODIA 33 GIRI 


Note: Senza alcool, non tossico e non infiammabile. 

Panno in microfibra incluso. Quantità: 200ml 

AUDIOMARKETING 

12INTF 


Tipo: Custodia interna antistatica per LP Note: in 

carta di riso foderata: confezione da 20 pz 


CUSTODIA INTERNA 


Tipo: in PVC Note: Confezione da 25 pz. 

AUDIO AZIMUTH 

STYLUS BRUSH 


Note: Custodia esterna per singoli a 45 giri in 

Polietilene a bassa densità; Film fatto senza ammorbidenti 

o altri additivi; spessore: 130 Micron 

(0,13 mm). Confezione da 25 

SIMPLY ANALOG 

LIQUIDO PULIZIA VINILE 


Note: Custodia esterna in Polipropilene cristallino; 

Confezione da 25 pz. 

SIMPLY ANALOG 

CUSTODIE ANTISTATICHE 


Tipo: in polietilene Note: ad alta densità per LP; 

confezione da 25 pz. 


CARBON CLEAN 


Tipo: Spazzola in fibra di carbonio Note: Antistatica 

a doppia setola autopulente per la pulizia 

a secco dell'lp 

Tipo: Custodia interna in carta di riso foderata. 

Note: Viene utilizzata dai produttori americani di 

vinile 180 e 200 grammi. Confezione da 20 pezzi 

AUDIO AZIMUTH 

SPAZZOLA ANTISTATICA 


Tipo: Spazzola antistatica Note: spazzola antistatica 

con due strati di fibre di carbonio, utilizzare a 

secco prima e dopo ogni ascolto 

AUDIO ORIGAMI 

SPYGLASS 


Tipo: Spazzolina per lo stilo Note: Spazzolina 

a setole corte, specifica per la pulizia dello stilo 

dalla polvere e anche come applicatore per il 

fluido di pulizia. 

AUDIO ORIGAMI 

PTA 


Tipo: Distanziali per Bracci e giradischi Note: 

Set di 9 anelli distanziali in plastica dura per la 

regolazione fine del VTA sui bracci Rega serie RB200, 

RB250, RB300 

OKKI NOKKI 

RCB 



JACKET 


Note: Senza alcool, non tossico e non infiammabile. 

Panno in microfibra incluso. Quantità: 80ml. 

Contenitore in alluminio 

Tipo: custodia esterna in cartoncino gloss per LP 

Note: disponibile nella colorazione nera: confezione 

da 5 pz. 

Tipo: Kit per ispezione dello stilo Note: lente di 

ingrandimento 45X illuminata con luce LED 

Tipo: spazzola in legno Note: versione WG con 

setole in pelo di capra euro 23 


GUIDA ALL’ACQUISTO GLI ACCESSORI PER L’ANALOGICO 

OKKI NOKKI 

RCF REC. CLEANING FLUID 


SIMPLY ANALOG 

CUSTODIA INTERNA 


VAN DEN HUL 

MSS 7 


di lettura Note: per la regolazione del peso di 

lettura del fonorilevatore con una scala graduata 

da 1 a 3 grammi. 

DYNAVOX 

DIMA STROBO 


Tipo: liquido pulizia dischi concentrato Note: permette 

di ottenere una soluzione pulente da un litro 

ORTOFON 

STYLUS BRUSH CF 


Tipo: Spazzolino pulisci stilo in fibra di carbonio 

Tipo: per LP Note: Carta esterna bianca o nera 

pesante di grammatura 80r, interno antistatico 

di alta qualità in plastica setosa ad alta densità; 

misure 300 x 309 mm ca. Confezione da 25 pz. 

AUDIO-TECHNICA 

AT 607 


Tipo: segnale phono Conduttore: 7 trefoli in 

Matched Crystal OFC con rivestimento in argento 

Note: per cablaggio all'interno dei bracci, sezione 

0,0127 mmq, al metro; disponibile in rosso, verde, 

blue e bianco 


AT-HS1 


Tipo: shell porta testina in metallo Note: guarnizione 

in gomma. Inclusi cavetti. Compatibile 

con giradischi AT-LP120-USB, AT-LP240-USB e 

AT-LP1240-USB. 

Tipo: disco di regolazione Strobo Note: cartone 

laminato; diametro 30 cm; consente di ottimizzare 

la velocità del giradischi (50Hz), 33, 45 e 78 giri. 

DYNAVOX 

FLUIDO PER PULIZIA 


DYNAVOX 

SPAZZOLINA FELTRO 


DYNAVOX 

OLIO LUBRIFICANTE 


Tipo: liquido pulisci stilo Note: indicato per la 

protezione dello stilo del fonorilevatore e dei dischi. 

La formula di pulizia speciale scioglie la polvere e 

lo sporco che ostacolano il corretto tracciamento. 

Note: flacone 200 ml con ugello di spruzzo 

Note: spazzola in velluto per pulizia del disco 

CLEARAUDIO 

FLAT PAD 


CLEARAUDIO 

SMART MATRIX 

MICROFIBRE STRIP SET 


Tipo: set di 2 strisce adesive in microfibra Note: 

per macchina lavadischi Smart Matrix. versione per 

Double Smart Matrix euro 27, versione con due strisce 

a 16 euro; Anche per macchine in versione Pro. 

DYNAVOX 

SPAZZOLINA CARBONIO 


Note: bottiglia di vetro con contagocce da 22 ml 

RECORD LABORATORY 

LIQUIDO PULIZIA VINILE 


RECORD LABORATORY 

PICK-UP CLEANER 


Tipo: sotto punta con capacità di smorzamento 

Note: versione in acciaio inossidabile euro 21 

MELICONI 

VINYL KIT 


Note: spazzola in carbonio antistatica per pulizia 

del disco 

SIMPLY ANALOG 

CUSTODIA PER LP 33 GIRI 


Tipo: liquido antistatico per la pulizia del vinile 

Note: pulisce a fondo i solchi dei dischi rimuovendo 

i residui più profondi senza danneggiarli. 

Può essere utilizzato con lavadischi manuali o con 

aspirazione. Flacone da 1050cc 

Tipo: Liquido per la pulizia dello stilo Note: 

elimina completamente le incrostazioni che si 

depositano sulla puntina e migliora la capacità 

di tracciamento. Non lascia residui. Bottiglietta in 

vetro (20ml)con pennello dosatore. 

SIMPLY ANALOG 

SPAZZOLA ANTISTATICA 


Tipo: kit di prodotti per la pulizia dei vinili Note: 

composto da una spazzola, in velluto da un lato 

per rimuovere la polvere e in fibra di carbonio 

dall'altro per rimuovere le cariche elettrostatiche; 

una base d'appoggio e una soluzione da 45 ml dalla 

funzione antistatica. 

Tipo: custodia per vinile Note: Realizzata in spesso 

PVC, ogni custodia pesa 21 gr. Cofezione da 25 pz. 

THORENS 

TONEARM GAUGE 


Tipo: bilancina di precisione per rilevare peso 

Note: imugnatura in legno di quercia. Realizzata 

con 80% di fibra di capra naturale dalla Grecia e 

20% di fibre antistatiche sintetiche. Utilizzabile 

per per pulizia asciutta e bagnata. Colore dell'impugnatura: 

marrone e nero 


SELECTOR 

SIMPLY ANALOG 

SPAZZOLA IN VELLUTO 


CLEARAUDIO 

DIAMOND CLEANER BRUSH 


CLEARAUDIO 

FLAT BELT 


ottenere il tracciamento ottimale. La composizione 

del fluido comprende alcool propanolo e acquai 

microfiltrati che non lasciano residui. 

Note: imugnatura in legno di quercia marrone 

fatta a mano 

NOTTINGHAM ANALOGUE 

DUST COVER 


AUDIOQUEST 

CONDUCTIVE LP CLEANER 


Tipo: spazzola pulizia a secco delle puntine 

CLEARAUDIO 

LEVER GAUGE 


Note: Cinghia di ricambio per giradischi Concept, 

Performance e Ovation 

Tipo: Spazzola puliscidischi Note: realizzata 

con maniglia protettiva; utilizza 624.000 fibre in 

carbonio ad alta conducibilità 

MIYAJIMA LAB. 

METAL WASHER 


Tipo: disco copertura piatto e taratura antiskating 

THORENS 

CINGHIA 


AUDIO AZIMUTH 

SUPER EXSTATIC 


Tipo: Spazzola antistatica Note: spazzola per la 

pulizia a secco del vinile che unisce due file di fibre 

di carbonio a una testina di velluto 

Tipo: bolla ad alta precisione per la messa in piano 

Note: versione base, per regolare l'orizzontalità 

di giradischi o basi d'appoggio; versione corpo in 

acciaio euro 67; versione deluxe acciaio placcata 

in oro euro 83 

CLEARAUDIO 

PURE GROOVE MICF. BRUSH 


Tipo: spaziatore per testine con attacco DIN 

VPI 

RCM FLUID 


Tipo: cinghia di ricambio per tutti i modelli Thorens 

esclusi TD 124, TD 180 e TD 280 mk IV 

CLEARAUDIO 

RECORD CLEANING BRUSH 


AUDIO ORIGAMI 

BOOSTER OIL 


Tipo: Kit olio per la manutenzione del perno del 

giradischi Note: Olio sintetico fornito in versione 

più o meno densa 

Tipo: spazzola per dischi in microfibra antistatica 

Note: può essere usata per pulire i dischi dalla 

polvere o per applicare il fluido di lavaggio 

CLEARAUDIO 

SMART STYLUS GAUGE 


Tipo: flacone di liquido pulisci dischi 

AUDIOQUEST 

HL-5 


Tipo: spazzolino pulizia dischi in fibra carbonio 

Note: indicato per la pulizia accurata dei dischi con 

2 file contenenti oltre 1 milione di setole in fibra di 

carbonio anti-statiche. 

DISC DOCTOR'S 

MIRACLE RECORD BRUSHES 1 


J.A. MICHELL 

CARTRIDGE TAGS 


Tipo: terminazioni per pagliuzze cavo phono 

Note: Set di 4 pezzi, placcati argento 


RECORD BRUSHES 


Tipo: bilancina per regolare il peso di lettura delle 

testine Note: fornisce in modo semplice il peso di 

lettura del fonorilevatore una volta appoggiato lo 

stilo sulla sua parte superiore. Con graduazione da 

1,5 a 3,5 grammi. 

SIMPLY ANALOG 

TAPPETINO ANTISCIVOLO 

IN SUGHERO STANDARD ED. 


Tipo: ponticelli phono Conduttore: rame cristalli 

lineari Note: set di pagliuzze terminate per collegamento 

testina ai 4 pin dello shell 

DISC DOCTOR'S 

MIRACLE STYLUS CLEANER 


Tipo: 1 spazzola LP x lavadischi Note: Set composto 

da 1 spazzola Disc Doctor's più una testina di 

ricambio, adatta ai dischi LP 33 giri. 


STYLUS GAUGE 


Tipo: Dima a disco per la regolazione della testina 

e del braccio 

Tipo: spazzola in carbonio per la pulizia degli LP 

Note: adatto a tutti i giradischi; evita la carica 

elettrostatica; fabbricato in UE. Diametro: 295 mm. 

Spessore: 1,5 mm 

Tipo: liquido per la pulizia dei fonorivelatori Note: 

confezione con fluido e spazzolina: rimuove polvere, 

sporco e residui secchi presenti nei solchi, per 

SIMPLY ANALOG 

TAPPETINO ANTISCIVOLO. 


Note: combinazione unica di particelle di sughero 

e gomma nitrilica. Assorbe risonanze e 



CLEARAUDIO 

ELIXIR OF SOUND 


SME 

FD 2013 


Tipo: fluido smorzante per alzabraccio 

vibrazioni; adatto a tutti i giradischi; evita la carica 

elettrostatica; fabbricato in UE. Diametro: 295 mm. 

Spessore: 1,5 mm 

adshell e testina; conduttore 22AWG in rame 

placcato argento e isolamento in Teflon 

SIMPLY ANALOG 

LIQUIDO PULIZIA VINILIE 


VAN DEN HUL 

CARTRIDGE SPIRIT LEVEL 


Tipo: liquido di pulizia per stili Note: flacone da 

10 ml. Se ne consiglia l'uso anche con i dischi nuovi 

prima del primo ascolto per la rimozione dei residui 

di pressatura del vinile. 

BASIS AUDIO 

MAGIC POTION 


Tipo: livella a bolla per il controllo della messa 

in orizzontale dello shell della testina Note: da 

porre a diretto contatto dello shell porta testina 

Dimensioni (l x a x p) cm: 0,9 x 1,6 x 1,27 

ACOUSTIC SOLID 

STROBOSCOPE 



MAT 


Tipo: tappetino per piatto giradischi Notthingham 


CORK MATT 


Tipo: liquido di pulizia Note: liquido per la pulizia 

delle parti acriliche dei giradischi Basis 

SCHEU ANALOG 

STROBOSCOPE DISC 


Note: Liquido per la pulizia dei vinili senza alcool 

200ml concentrato per 5 litri, basato su una formula 

avanzata senza alcool contenente ingredienti 

non tossici e non infiammabili. 

DISC DOCTOR'S 

WASH RECORD CLEANER 


Tipo: disco strobo in alluminio Note: disponibile 

versione con controllo elettronico ad euro 122,00 

AUDIOQUEST 

GROUNDGOODY 


Tipo: tappetino per giradischi in sughero Note: 

spessore 1,5mm ottimo accoppiamento sul piatto 

e smorzatore delle vibrazioni 

CLEARAUDIO 

MATRIX MICROFIBRE STRIP- 

SET 


Tipo: disco stroboscopico per controllo velocità rotazione 

giradischi Note: In alluminio, colorazione 

bianca. Specifico per i 50 Hz, disponibile anche in 

versione per 60 Hz 

ORTOFON 

BUBBLE LEVEL 


Tipo: fluido da 943ml Note: realizzato per il lavaggio 

a liquido dei dischi, senza risciaquo, utilizzando 

la macchina lavadischi 


SINGLEADAPTER 


Tipo: set strisce adesive in microfibra Note: per 

tutte le macchine lavadischi Matrix 

Tipo: segnale phono Conduttore: rame PSC plus 

Isolante: tubo in polimero al fluoro e aria Note: 

cavo di massa da abbinare ai cavi phono che ne 

sono sprovvisti. Terminato con forcelle placcate 

argento. Diverse lunghezze disponibili a partire 

da 60 cm. Versione con conduttore in argento PSS 

a partire da 139. 


AT-6180 


CLEARAUDIO 

CLEVER CLAMP 


Tipo: Livella in alluminio/vetro per la messa in 

piano del giradischi 

DISC DOCTOR'S 

MIRACLE RECORD BRUSHES 

(SIZE B) 


Tipo: adattatore per singoli a 45 giri 

PALMER AUDIO 

TAPPETINO PER GIRADISCHI 


Note: montato sul Palmer 2.5; morbido, sottile e 

resistente, universale, spessore 1mm 

VAN DEN HUL 

HEADSHELL LINK 1.0-1.2 SET 


Tipo: record clamp in plastica Note: sfrutta il 

perno centrale per appiattire il disco; adatto per 

qualsiasi giradischi 

Tipo: Disco stroboscopico Note: frequenze 50/60 

Hz, velocità 33-45-78 giri 


YR-01 


Tipo: pagliuzze Note: per installazione tra he 

Tipo: Set spazzole 45 giri Note: Set composto da 

2 spazzole Disc Doctor's più due ricambi, specificatamente 

progettate per i vinili a 45 giri (possono 

essere utilizzate anche per il lavaggio dei 78 e dei 

33 giri da 7") 

Tipo: ponticelli phono Note: contiene 4 cavetti di 

3,5 cm con codice colore diversificato, cavo mcs-300 

connettori cc-1.0 e cc-1.2 


SELECTOR 

CLEARAUDIO 

RECORD CLEANING FLUID 

25/50/100 


Tipo: liquido per la pulizia dischi Note: flacone da 

50 cl euro 44; flacone da 100 cl euro 70 

ORTOFON 

LW 6 N 


Tipo: ponticelli phono Conduttore: in rame 6N 

OFC Note: Set di 4 cavetti per il collegamento 

braccio/testina. Terminali dorati. 

CLEARAUDIO 

LP DRILL 


Note: rame puro argentato e dorato, isolante in 

teflon; prezzo cad. 

KAB 

SUPER RECORD GRIP MK2 


Tipo: clamp per giradischi Note: in resina fenolica, 

con livella a bolla incorporata. Onserimento a 

pressione nerl perno del giradischi 

THE CARTRIDGE MAN 

TEST RECORD 


impugnatura in legno, spazzola in velluto con 

impugnatura in legno, liquido per la pulizia della 

testina, iquido per la pulizia dei vinili 80 ml. Finiture 

in pelle nera, rossa e lino 


AT-615 


Tipo: Bolla di precisione per la regolazione orizzontale 

del giradischi Note: corpo in alluminio 

CLEARAUDIO 

BEARING OIL 



PLEXIGLASS COVER 


Tipo: tappetino per piatto giradischi in plexiglass 

Note: spessore 3mm, versione da 5mm euro 66,30. 

Versione in cuoio in diversi colori euro 60. 

DISC DOCTOR'S 


(SIZE A) 


Tipo: Set spazzole LP Note: Set composto da 2 

spazzole Disc Doctor's più due ricambi, adatti ai 

dischi LP 33 giri. 

Note: Punta per correggere eventuali imperfezioni 

dei fori dello spindle, diametro 7,3 mm 

DISC DOCTOR'S 


(SIZE C) 


Tipo: disco test per il settaggio completo del 

giradischi Note: allegata anche una dima per 

allineamento testina e del braccio 

PALMER AUDIO 

ALIGNMENT PROTRACTOR 

DIMA 


Tipo: 78 giri 10 Note: Set composto da 2 spazzole 

Disc Doctor's Size C più due ricambi, specificatamente 

progettate per il lavaggio a liquido dei 

dischi a 78 giri da 10" e dei dischi Edison Diamond 

DISC DOCTOR'S 


(SIZE F) 


VAN DEN HUL 

MCS 150 M 


Tipo: segnale phono Conduttore: multifilare 7 

trefoli argento Marche Crystal Isolante: nylonpoliuretano 

Resistenza (mOhm): 0,9/metro 

Note: specifico per cablaggio bracci ad alta flessibilità, 

rivestimento nei colori rosso, verde, blu e 

bianco. Prezzo al metro 

Tipo: olio sintetico a basso attrito Note: progettato 

specificamente per l'utilizzo con cuscinetti a 

CMB di Clearaudio, ma riduce l'attrito nella maggior 

parte dei pozzetti dei cuscinetti dei perni dei piatti. 

CLEARAUDIO 

SILENT BELT 


Tipo: dima universale Note: per allineamento 

testina Palmer Alignment Protractor. 

CARDAS AUDIO 

HSL PCC E 


AVID 

DIMA UNIVERSALE 


Tipo: cinghia di ricambio per giradischi Emotion 

Note: versioni per altri giradischi diametro 1 e 2 

mm, stesso prezzo Dimensioni (l x a x p) cm: 

diametro 2mm 

Tipo: cavetti di collegamento testina Note: set 

di 4 con cavo Cardas Golden Section Stranding e 

terminazioni PCC E 

Tipo: pre-1940 78 g. 10 Note: Set composto da 

2 spazzole Disc Doctor's Size F più due ricambi, 

specificatamente progettate per il lavaggio a 

liquido dei seguenti dischi: pre-1940 a 78 giri da 

10" (etichetta grande);, LP da 10";, Victor 'Program 

Transcriptions' da 10". 

VAN DEN HUL 

THE TAC 90 


Tipo: dima per l'allineamento del fonorilevatore 

Note: superficie a specchio 

SIMPLY ANALOG 

PULIZIA VINILI DELUXE 


DISC DOCTOR'S 


(SIZE E) 


J.A. MICHELL 

RECORD CLAMP 


Tipo: pressore Note: per aderenza disco/piatto, 

finitura nera; versione specifica per giradischi 

Rega, stesso prezzo 

Tipo: connettore pentapolare a 90° per bracci 

Note: comprende spazzola in fibra naturale con 

Tipo: 78 giri 12 Note: Set composto da 2 spazzole 

Disc Doctor's Size E più due ricambi, specificatamente 

progettate per il lavaggio a liquido dei dischi 

a 78 giri da 12" etichetta piccola 

SME 

CINGHIA 


Tipo: per giradischi 10-20-30 



NEW HORIZON 

GD CARBON SPACERS 


ORTOFON 

LH 2000 


CLEARAUDIO 

HEADSHELL CABLE SET 



HS-1 


Tipo: set dischi per regolazione VTA Note: Utilizzabile 

su qualsiasi braccio Pro-Ject Carbon da 8,6 

MIYAJIMA LAB. 

WOODEN BELT 


Tipo: shell porta testina Note: standard 


AT-MG10 


Tipo: set di quattro cavi per testine Note: rame 

OFC ad alta purezza, connettori amagnetici, lunghezza 

50 mm 

CLEARAUDIO 

VINYL HARMONICER 


Tipo: shell Note: in ebano nero con punto di presa 

in bronzo placcato oro.Fornito con pagliuzze realizzate 

in cavo standard o con cavo 6N Peso (kg): 0,10 


SOLID BALANCE MK II 


Tipo: accordatore per testina phono Dimensioni 

(l x a x p) cm: 0,12 x 0,23 Peso (kg): 0,0035 

STEIN MUSIC 

ACHAT 1 


Tipo: Dima per il corretto allineamento della 

testina 

Tipo: shell porta testina in magnesio Note: inclusi: 

7 paia di viti di installazione, cavetti di collegamenti 

placcati oro 

SME 

DISCO STROBO 


Tipo: disco stroboscopico per controllo velocità 

del giradischi 

Tipo: tappetino universale per giradischi Note: per 

ottimizzazione contatto disco LP e piatto 

SIMPLY ANALOG 

SEPARATORI PER LP 


Tipo: bilancina per misurazione peso di lettura 

del fonorilevatore Note: elettronica per pesi da 

0,1 a 120g 

AUDIOQUEST 

WILDCAT TONEARM 


SOUNDSMITH 

EZ 


J.A. MICHELL 

UNI COVER 


Note: Colore: Nero o bianco; Dimensioni: 32x35cm; 

in confezione lussuosa da 10 pz. 

Tipo: segnale phono Conduttore: rame solido 

PSC Note: 1,5 mt, per segnale phono, terminato 

con connettore pentapolare tipo JIS lato braccio e 

connettori RCA con calza lato pre 

Tipo: set di 4 viti con rondelle amagnetiche Note: 

per il fissaggio dei fonorilevatori allo shell del 

braccio 

Tipo: coperchio universale per giradischi Note: in 

plexiglass trasparente 


AT-618 


ORTOFON 

LH 6000 


HANSS ACOUSTICS 

PG-10 


Tipo: Bilancina digitale elettronica Note: per la 

taratura del peso della testina. 

ORTOFON 

ALIGNMENT TOOL 


NEW HORIZON 

GD CLAMP 


Tipo: peso pressadisco Note: in alluminio aeronautico 

da 510 gr. 

SOUNDSMITH 

CI 


Tipo: Clamp per giradischi Note: L'AT618 mantiene 

il disco fermo sul piatto e ne stabilizza le 

vibrazioni. Raccomandato per l'uso con giradischi 

dotati di motore a buona coppia e sospensioni 

rigide. Sconsigliato per l'uso con giradischi dotati 

di sospensioni morbide Dimensioni (l x a x p) cm: 

diametro 8 cm, altezza 3,6 cm Peso (kg): 0,600 

AUDITORIUM 23 

RECORD MAT 


Tipo: shell portatestina Note: per Windfeld, Jubilee, 

Kontrapunkt 

THE FUNK FIRM 

ACHROMAT 

PREZZO € 105,00 

Tipo: tappetino universale per giradischi Note: in 

materiale antirisonante, disponibile da 3 e 5 mm 

di spessore disponibile verso per SL1200 130 euro 

KAB 

SPEEDSTROBE 

PREZZO € 109,90 

Tipo: Dima per l'allineamento della testina 

Tipo: regolazione azimuth su bracci VPI unipivot 

Tipo: tappetino antistatico per giradischi Note: 

miscela di cotone e gomma 

Tipo: misuratore di velocità Note: disco in PVC 

da 10" di colore nero con indicazioni bianche 

sulla velocità, illuminazione al quarzo alimentata 


SELECTOR 

CLEARAUDIO 

TWISTER CLAMP 

PREZZO € 135,00 

CLEARAUDIO 

TURBOWEIGHT 

PREZZO € 150,00 

CLEARAUDIO 

TURNTABLE CAREKIT 

STARTER 

PREZZO € 170,00 

a batteria da 9 Volt. 

SME 

PIPETTA 

PREZZO € 110,00 

Tipo: Connettore angolare per bracci IV e V 


HS-2 

PREZZO € 110,00 

Tipo: shell Note: in legno di ciliegio, punto di presa 

in bronzo placcato oro Peso (kg): 0,10 


HS-3 

PREZZO € 115,00 

Tipo: shell Note: in legno di bosso con punto di 

presa in bronzo placcato oro Peso (kg): 0,08 

Tipo: clamp pressa dischi con sistema di assorbimento 

delle risonanze Note: con ghiera in 

acciaio; leggero e adatto anche per giradischi a 

telaio flottante 


SOLID WEIGHT 

PREZZO € 140,00 

Tipo: pressore dischi Note: universale, adatto 

per qualsiasi giradischi, basa il suo principio di 

funzionamento sul peso con il quale spiana ed 

accoppia il disco al piatto. Versione con peso 0,3 kg. 

euro 70,00. Peso (kg): 0,6 


AT-LH13 OCC 

PREZZO € 140,00 

Tipo: contrappeso per bracci Rega Note: peso 

calibrato e foro eccentrico per migliorare le doti 

meccaniche del braccio, in acciaio Inox 

HEED AUDIO 

VINYL-1 

PREZZO € 150,00 

Note: Scheda Phono MM per Obelisk SI e Pre 

J.A. MICHELL 

TECNOWEIGHT 

PREZZO € 150,00 

Tipo: kit di contrappesi per Rega RB 250/300/600 


THE MUSIC MAT 

PREZZO € 150,00 

Tipo: kit per la manutenzione e pulizia giradischi 

Note: kit composto da: spazzola per dischi "pure 

groove", spazzola in fibra di carbonio, spazzola e 

liquido per pulizia del diamante, pasta per lucidare, 

grasso per cuscinetti, liquido di pulizia per acrilico, 

cacciavite 

FURUTECH 

SKII 

PREZZO € 170,00 

Tipo: Pennello elettrostatico Note: Per la pulizia di 

CD, DVD, LP, Lenti di proiettori e schermi piatti; Formato 

da pelo di capra rinforzato da fibre acriliche 

ricoperte di sulfide di rame: permette di rimuovere 

le cariche elettrostatiche 

SCHEU ANALOG 

DISC-WEIGHT 

PREZZO € 170,00 


CARTRIDGE ISOLATOR 

PREZZO € 120,00 

Tipo: isolatore antivibrazioni per testine Note: 

basetta da frapporre tra shell braccio e testina 

ORTOFON 

LH 8000 

PREZZO € 125,00 

Tipo: shell porta testina Note: Technihard con 

overhang e azimuth regolabili. Inclusi: cavetti di 

collegamento, 7 paia di viti per fissaggio, chiave 

esagonale per le regolazioni 

FLUX HIFI 

ELECTRONIC STYLUS 

CLEANER 

PREZZO € 149,00 

Tipo: mat per giradischi Note: in polimero 

THE FUNK FIRM 

BO!NG 

PREZZO € 160,00 

Tipo: Piedino accordatore/disaccoppiatore Note: 

Sistema di sospensione a molle. Versioni specifiche 

per giradischi Rega i Technics 1200SL. 

Tipo: Clamp per dischi Note: a pressione con 

livella a liquido integrata, chassis in alluminio; 

disponibile in nero o alluminio lucido Peso (kg): 

0,800 

ORTOFON 

LH 9000 

PREZZO € 179,00 

Tipo: shell porta testina Note: in legno 

NEW HORIZON 

GD 12 PLATTER 

PREZZO € 129,00 

Tipo: pulizia dello stilo Note: funzionamento 

a bassa frequenza con liquido a base di alcool 

isopropilico, 

AUDITORIUM 23 

HOMMAGE MAT 

PREZZO € 150,00 

THORENS 

STABILIZER 

PREZZO € 160,00 

Tipo: Shell portatestina standard in magnesio e 

fibra di carbonio Peso (kg): 16,8 

ORTOFON 

SB-1 

PREZZO € 179,00 

Tipo: piatto Note: in metacrilato cristallino da 12 

mm di spessore con adattatore perno in alluminio 

per GD 1 

Tipo: tappetino per giradischi 

Tipo: clamp Note: stabilizzatore smorzato per 

piatti Thorens 

Tipo: stroboscopio 



HIDIAMOND 

PHONO 

PREZZO € 180,00 

CLEARAUDIO 

STROBOSCOPE TEST RECORD 

PREZZO € 230,00 

con connessione a 5 pin, diametro esterno 10 mm, 

connettore 5 pin 2 RCA placcati oro; 1,2 m; versione 

R terminato 2RCA/2RCA ; versione con connettore 

a 5 pin a L e 2 RCA 

FURUTECH 

LA SOURCE 102 

PREZZO € 270,00 

ORTOFON 

SB-2 

PREZZO € 249,00 

Tipo: segnale phono Conduttore: rame 4VRC Isolante: 

PE Resistenza (mOhm): 3,1 Ohm/100m. 

Capacità (pF): 126 nf/m 

GOLDKABEL 

GK-EDPHRCA0.75 

PREZZO € 189,00 

Tipo: disco traccia stroboscopica Note: per regolazione 

fine velocità giradischi; 

TELLURIUM Q 

BLUE PHONO 

PREZZO € 230,00 

Tipo: Stroboscopio con contenitore in alluminio. 

Alimentazione a batterie 2 x 1,5V Note: Diametro 

del disco: 100 mm; Materiale dei disco: acciaio 

inossidabile; Box in alluminio; Funziona a batterie 

2x1,5 V; Precisione del circuito di oscillazione: 1/100 

Hz (0,1%) Dimensioni (l x a x p) cm: 6,7 x 2,2 6,8 

Peso (kg): 0,130 

Tipo: ponticelli phono Conduttore: in rame 

argentato Alpha da 0,6mmq Isolante: teflon 

Note: set di 4 per collegamento fonorilevatoreshell, 

terminato in fosforo/bronzo con trattamento 

Alpha e rodiati 

WIREWORLD 

SOLSTICE PHONO 

PREZZO € 276,00 

Tipo: segnale analogico Conduttore: Rame OFC 

Schermatura: Multipla Capacità (pF): 84 Note: 

per giradischi, lunghezza 0.75 metri. 

CLEARAUDIO 

QUADRO CLAMP 

PREZZO € 190,00 

Tipo: segnale phono Note: Modellati sul modello 

Blue di interconnessione, lunghezza 1 metro, terminati 

RCA-RCA. 

TRANSPARENT CABLE 

MUSICLINK PHONO 

PREZZO € 230,00 

AMAZON AUDIO 

CLAMP 

PREZZO € 250,00 

Tipo: pressore per giradischi 

Tipo: segnale phono Conduttore: Rame OFC 

placcato in Argento Caratteristiche: cavo fono, 

finitura Femmina DIN a RCA o XLR; da 1mt Note: 

disponibile anche da 1,5 e 2 mt (rispettivamente 

299,00 e 322,00 €) e sfuso 23 euro/mt + terminazione 

230€ 

TRINAUDIO 

GYROS 33 ARM BASE 

PREZZO € 280,00 

Tipo: record clamp in acciaio inox Note: per 

giradischi a massa elevata, adatto a giradischi a 

telaio rigido 

CLEARAUDIO 

DUSTCOVER 

PREZZO € 200,00 

Tipo: segnale phono Note: per collegamenti 

phono, coppia da 1 metro terminata RCA. Disponibile 

anche terminato pin a L per collegamento 

a bracci predisposti. Altre lunghezze disponibili 

tra 280 e 460 euro 

AUDIONAUTES 

HDG CLAMP 300.2 

PREZZO € 245,00 

CLEARAUDIO 

WEIGHT WATCHER 

PREZZO € 250,00 

Tipo: bilancina digitale Note: precisione 0,01 gr; 

per leggere il peso di lettura delle testine; calibrazione 

automatica, protezione batteria 

HARMONIX 

TU 800 EX IMP 

PREZZO € 250,00 

Tipo: basetta per giradischi Note: Basetta portabracci 

per giradischi Trinaudio modello Gyros 

33, realizzata in Corian con foro per braccio su 

specifiche del cliente 

AUDIONAUTES 


PREZZO € 295,00 

Tipo: coperchio antipolvere per giradischi in acrilico 

Note: per Concept, per Champion e Magnum 

euro 600, per Solution, Master e Innovation Comp. 

euro 850, per Reference euro 510, per Performance 

euro 300, per Avantgarde euro 490, per Emotion 

euro 235 

LINN 

TRAMPOLIN II 

PREZZO € 220,00 

Tipo: pressore per vinili Note: grafite ad alta densità; 

per giradischi a controtelaio flottante; edizione 

2018 ulteriormente migliorata Peso (kg): 0,3 

ORTOFON 

6NX TSW 1010 

PREZZO € 249,00 

Tipo: tappetino per giradischi accordato Note: Efficace 

su bilanciamento tonale, chiarezza, profondità, 

dinamica.Nuova versione più leggera, adatto a 

qualsiasi giradischi. Dimensioni (l x a x p) cm: 

29,3 / 0.3 Peso (kg): 0,210 

CARDAS AUDIO 

IRIDIUM PHONO 

PREZZO € 260,00 

Tipo: pressore per vinili Note: grafite ad alta densità; 

per giradischi a controtelaio flottante; edizione 

2018 ulteriormente migliorata Peso (kg): 0,6kg 

ALLNIC AUDIO 

SPEEDNIC 

PREZZO € 300,00 

Tipo: base inferiore per giradischi Sondek LP12 Note: 

in alluminio dotata di piedini isolanti regolabili 

Tipo: segnale phono Conduttore: rame ad alta 

purezza OFC Capacità (pF): 85 Note: per bracci 

Tipo: segnale phono Conduttore: rame OFC 

Tipo: misuratore stroboscopico velocità di rotazione 


SELECTOR 

SME 

RECORD CLAMP 

PREZZO € 300,00 

AUDIOQUEST 

COUGAR TONEARM 

PREZZO € 399,00 

versione Signature € 400,00 

Tipo: pressore dischi Note: specifico per giradischi 

modello M-10; versione per l'M-20 euro 350 

AESTHETIX AUDIO 

ABCD - 1 

PREZZO € 310,00 

NEW HORIZON 

ALE 

PREZZO € 349,00 

display 2 x 3, campo di misura da +35° a -35°, 

accuratezza migliore di 0.1°, costruzione nonmagnetica 

e anti-statica 

KIMBER KABLE 

TAK-CU 

PREZZO € 380,00 

Tipo: segnale phono Conduttore: rame solido 

PSC Note: terminato con connettore dritto 5 poli 

JIS e 2 RCA, più massa; lunghezza 1,5 m 

WIREWORLD 

ECLIPSE 7 PHONO 

PREZZO € 415,00 

Tipo: smagnetizzatore testine Benz MC Note: 

alimentazione a batterie, separata e interruttori di 

cicli, auto alla fine del ciclo 

BRINKMANN 

DIMA PROTRACTOR 

PREZZO € 330,00 

Tipo: Alimentatore Note: Alimentatore esterno 

per giradischi New Horizon. Permette la selezione 

elettronica della velocità. Uscita stabilizzata in 

tensione e frequenza. 

CLINAMEN AUDIO 

HARMONIC WOOD CLAMP 

PREZZO € 350,00 

Tipo: segnale phono Conduttore: rame, geometria 

OGO/2 Varistrand Note: con terminazione 

RCA e connettore dritto DIN a 5 poli, da 50 cm, per 

giradischi; altre lunghezze disponibili 1/1,5/2 m 

MUSICAL SURROUNDINGS 

FOZGOMETER AZIMUTH 

PREZZO € 390,00 

Tipo: segnale phono Conduttore: Rame OCC 

Isolante: Composilex 2 Caratteristiche: cavo 

fono, finitura Femmina DIN a RCA o XLR; da 1mt 

Note: disponibile anche da 1.5 mt. e 2 mt; rispettivamente 

da 470,00 / 525,00€. A richiesta DIN A 

90° e altre lunghezze 

ACROLINK 

LGW-8N 

PREZZO € 420,00 

Tipo: Dima per allineamento braccio e fonorilevatore 

Note: completamente in metallo, universale 

e regolabile a seconda della lunghezza del braccio, 

con goniometro con due punti di riferimento a 

errore tangenziale nullo secondo norme IEC. 

GREGITEK 

DISIPATORE DINAMICO CL1 LP 

PREZZO € 340,00 

Tipo: Disipatore Dinamico Clap per Giradischi 

Note: Elimina le vibrazioni sul perno del Giradischi, 

può essere regolato sulla frequenza di risonanza 

del Giradischi Dimensioni (l x a x p) cm: 9,5 cm 

Peso (kg): 580 gr 

AUDIONAUTES 


ANNIVERSARY 

PREZZO € 345,00 

Tipo: Clamp per giradischi Note: Realizzato in 

legno armonico + inserto in bronzo. Disponibile 

in Palissandro, Lignum Vitae, Amaranto, Bubinga, 

Macassar Ebony. gr lo rende adatto a giradischi 

rigidi e flottanti. Lucidato a cera e rifinito a mano 

Dimensioni (l x a x p) cm: 8,6 x 5 x 8,6 Peso 

(kg): 0,35 

TELLURIUM Q 

PHONO BLACK 

PREZZO € 359,00 

Tipo: segnale phono 


DIGITAL STYLUS FORCE 

GAUGE 

PREZZO € 365,00 

Tipo: misuratore dell'azimuth del fonorilevatore 

Note: Unità alimentata a batteria portatile da 

utilizzare in combinazione con un disco test. Misura 

separazione dei canali, bilanciamento dei canali, e 

la direzione del segnale in modo rapido e preciso. 

SHUN MOOK 

EBONY HEADSHELL 

PREZZO € 390,00 

Tipo: Porta testina in ebano accordato Note: 

Porta testina in Ebano antico Mpingo lavorato ed 

accordato a mano. Attacco SME. 

Tipo: ponticelli phono Conduttore: rame purezza 

8N Note: connettori placcati d'oro (24 carati) o in 

rodio (LWR) sopra uno strato d'argento puro dello 

spessore di 10 micron 

HEED AUDIO 

ORBIT 2 

PREZZO € 425,00 

Tipo: Alimentatore per giradischi Note: a 2 velocità 

33/45 giri 220V. Orbit 1, versione con motore a 

corrente alternata a 110 volt Dimensioni (l x a x 

p) cm: 9.5 x 7.5 x 22 

PURE SOUND 

TENUTO MAT 

PREZZO € 430,00 

Tipo: pressore per dischi Note: grafite ad alta 

densità; per giradischi a telaio flottante; edizione 

Speciale Anniversary da 1kg, versione 2018 ancora 

migliorata Peso (kg): 0,96 

Tipo: misuratore forza d'appoggio testina Note: 

display a 3 cifre, campo di misura da 0,2 a 4 grammi, 

accuratezza migliore di 0.05, 30 minuti di durata 

con carica carica (ricaricabile), zona di applicazione 

della forza e cantilever nonmagnetici, contenitore 

in plastica con piedini antiscivolo Peso (kg): 0,150 

AUDIONAUTES 

HDG MAT 294.2 

PREZZO € 395,00 

Tipo: tappetino per giradischi Note: Mat per giradischi 

in lega di bronzo; Peso 2.2 Kg, spessore 5mm. 

AUDIOMICA LABORATORY 

HEMAT GOLD 

PREZZO € 442,86 

STEIN MUSIC 

THE PERF. INT. PI CARBON 

PREZZO € 345,00 

Tipo: Carbon Note: Tappetino per giradischi, 


DIGITAL TURNTABLE LEVEL 

PREZZO € 365,00 

Tipo: Livella elettronica per giradischi Note: 

Tipo: Mat smorzante per giradischi Note: con 

grafite speciale ad alta densità; per giradischi a 

telaio rigido; spessore 6mm Dimensioni (l x a x 

p) cm: D 29,4 x 0,6 Peso (kg): 0,6 

Tipo: segnale phono Conduttore: rame OFC Ca- 



ratteristiche: cavo phono con terra Note: Filtro 

DFSS, lunghezze disponibili 1m e 2m 

ANALYSIS PLUS 

LOW MASS PHONO 

PREZZO € 456,00 

BOLTZ 

LP 20-180 

PREZZO € 499,00 

FURUTECH 

AG-12 

PREZZO € 600,00 

Tipo: segnale phono Conduttore: argento con 

strand di rame puro OFC Schermatura: 100% 

Caratteristiche: tecnologia brevettata -Hollow 

Oval Design- Geometria Ovale Note: per segnale 

Phono, coppia da 1 metro terminata RCA; da 1,5 m 

euro 528,00; altre lunghezze disponibili. 

ORTOFON 

LH 10000 

PREZZO € 469,00 

Tipo: mobile per LP Note: capacità 180 vinili, 

estensibile all'infinito, 2 livelli realizzato in acciaio, 

possibilità di ruote Dimensioni (l x a x p) cm: 51 

x 79 x 31 Peso (kg): 35 

AUDIO TEKNE 

LTP 11 

PREZZO € 500,00 

0,15 mmq in argento matched Crystal Schermatura: 

Ibrido in rame OFC argentato ad elevata purezza 

e strato di Linear Structured Carbon Isolante: 

In schiuma di polyethylene Resistenza (mOhm): 

11,9 a 100 mt Caratteristiche: Interconnessione 

tra bracci e preamplificatori, microfono e console 

Note: bilanciato da 1 mt, disponibile anche in lunghezze 

da 1,2 e 1,5 mt a 560 e 640 euro. Disponibile 

anche in bobine da 10 e 25 mt a 1080 e 2700 euro 

WIREWORLD 

SILVER ECLIPSE 7 PHONO 

PREZZO € 515,00 

Tipo: segnale phono Conduttore: 4 OFC argentati 

bilanciati PCOCC con trattamento criogenico Alpha 

Schermatura: quadrupla Note: cavo per giradischi 

terminato DIN/RCA, disponibile anche RCA/ 

RCA a 600 euro e con DIN a "L" euro 680 

BOLTZ 

LP 20-270 

PREZZO € 649,00 

Tipo: segnale analogico Conduttore: Rame OCC 

rivestito in Argento Caratteristiche: cavo fono, 

finitura Femmina DIN a RCA o XLR; da 1mt Note: 

disponibile anche da 1.5 mt. e 2 mt, rispettivamente 

da 620,00/725,00€ mono al mt. € 105.00 + 

terminazione 305,00 € 

Tipo: shell porta testina Note: Realizzato in 

alluminio e zinco con al centro un elastomero in 

agglomerato plastico proprietario. Adatto tra le 

altre alla MC 90, MC Windfield e alla serie Cadenza. 

Peso (kg): 14,5 

AUDIO TEKNE 

CH 7 

PREZZO € 470,00 

Tipo: Shell portatestiene Note: in puro Carbon 

Block attacco standar EIA cavi interni in litz di 

rame da 180 e set di viti universali Peso (kg): 0,18 

BRINKMANN 

CLAMP 

PREZZO € 480,00 

Tipo: pressore per giradischi Note: in puro carbon 

block Dimensioni (l x a x p) cm: diametro 18 

Peso (kg): 0,250 

BRINKMANN 

BASE DEDICATA BARDO 

PREZZO € 500,00 

Tipo: basetta dedicata a bracci da 10 pollici Note: 

versione per braccio 12 pollici euro 800 

OKKI NOKKI 

RCM RECORD CLEANING 

MACHINE 

PREZZO € 500,00 

CRYSTAL CABLE 

PICCOLO PHONO 

PREZZO € 540,00 

Tipo: segnale phono Conduttore: argento/oro 

Schermatura: calza in argento Isolante: due 

strati sottili in kapton Note: un metro terminato 

RCA, anche 1,5 mt euro 740, ogni metro aggiuntivo 

euro 400 

SUTHERLAND 

THE TIMELINE 

PREZZO € 550,00 

Tipo: mobile per LP Note: in acciaio, 3 livelli, di 

capacità 270 vinili, estensibile all'infinito Dimensioni 

(l x a x p) cm: 51 x 115 x 31 Peso (kg): 46 

ANALYSIS PLUS 

SOLO CRYSTAL OVAL 

PHONO CABLE 

PREZZO € 654,00 

Tipo: segnale phono Conduttore: solo rame di 

cristallo puro OFC Schermatura: 100% Caratteristiche: 

tecnologia brevettata -Hollow Oval 

Design- Geometria Ovale Note: per segnale phono, 

coppia da 1 metro, terminata RCA; da 1,5 m euro 

803,00; altre lunghezze disponibili. 

Tipo: pressore per giradischi Note: opzionale per 

Balance, La Grange, Oasis e Bardo 

WELL TEMPERED LAB 

DPS 

PREZZO € 490,00 

Tipo: macchina lavadischi motorizzata Note: 

include spazzola e due flaconi di fluido; due sensi 

di marcia, spegnimento automatico. Pulisce un 

disco in pochi minuti e senza sforzo. Finitura nera 

o bianca. La rotazione a freddo permette l'utilizzo 

consecutivo di più ore. Telaio in alluminio. 

Tipo: clamp e stroboscopio Note: blocca disco 

di massa elevata con controllo incorporato della 

velocità di rotazione del piatto via laser 

KIMBER KABLE 

TAK-HB 

PREZZO € 575,00 

BASIS AUDIO 

BASIS REFLEX CLAMP 

PREZZO € 659,00 

Tipo: clamp premidisco universale Note: finitura 

nera o silver 

Tipo: unità d' alimentazione specifica per giradischi 

Simplex, Amadeus e Versalex Ingressi: 

120/240 V Uscite: 3 x 12 V 

Provato su SUONO 430 - 07/2009 

VAN DEN HUL 

D 501 SILVER HYBRID 

PREZZO € 510,00 

Tipo: segnale phono Conduttore: centrale da 

Tipo: segnale phono Conduttore: argento e rame 

Isolante: teflon Note: con terminazione RCA e 

connettore DIN a 5 poli, da 50 cm; altre lunghezze 

disponibili 1/1,5/2 metri 

AUDIO TEKNE 

ARA 500 1,0M P 

PREZZO € 700,00 

Tipo: segnale phono Conduttore: litz di rame 

Schermatura: rame Note: cavo phono con 

connettore dritto pentapolare/RCA da 1 mt, 1,5 


SELECTOR 

BOLTZ 

LP 20-360 

PREZZO € 799,00 

Sistema multi conduttore Finely Stranded a bassa 

capacità con smorzatore di vibrazioni 


SUPER PHONO 

PREZZO € 910,00 

STEIN MUSIC 

STATELINE PHONO 2 

PREZZO € 1.000,00 

Note: Alimentazione esterna per phono 2 e per 

phono 2 signature. 

TELLURIUM Q 

BLACK DIAMOND PHONO 

PREZZO € 1.082,00 

Tipo: segnale analogico Note: per collegare il 

giradischi 

m euro 810 

CRYSTAL CABLE 

MICRO PHONO 

PREZZO € 730,00 

Tipo: segnale analogico Note: per segmale phono, 

coppia da 1m terminata RCA. Altre lunghezze 

disponibili tra 1000 e 1270 euro 

KIMBER KABLE 

TAK-AG 

PREZZO € 935,00 

TELOS AUDIO DESIGN 

QMT QUANTUM MAG. TUNIG 

PREZZO € 1.100,00 

Tipo: mobile per LP Note: in acciaio, 4 livelli, capacità 

360 vinili, estensibile all'infinito Dimensioni (l 

x a x p) cm: 51 x 150 x 31 Peso (kg): 59 

Tipo: segnale phono Note: coppia terminata 

RCA da 1 mt, anche 1,5 mt euro 1.300, ogni mt 

aggiuntivo euro600; mod. TAC-5/RCA da 1/1,5 

mt euro 830/1430, ogni metro aggiuntivo euro 

600 la coppia 

PURIST AUDIO DESIGN 

GENESIS PHONO 

PREZZO € 754,00 

CLEARAUDIO 

ACCU POWER SUPPLY 

PREZZO € 840,00 

Tipo: vedi note Note: alimentatore a batteria a 

ricerca automatica per la serie plus 

AUDIOQUEST 

LEOPARD 

PREZZO € 849,00 

Tipo: segnale phono Conduttore: argento 

Isolante: teflon Note: con terminazione RCA e 

connettore DIN a 5 poli, da 50 cm; altre lunghezze 

disponibili 1/1,5/2 metri 

HEED AUDIO 

OBELISK TX2 

PREZZO € 980,00 

Note: demagnetizzatore utilizzabile du ogni elettronica, 

diffusori testine sorgenti, cavi, cd e vinili 

VPI 

HW-16.5 

PREZZO € 1.100,00 

Tipo: Alimentatore per giradischi Note: a 2 velocità 

33/45 giri 220V. 

Tipo: segnale phono Conduttore: rame OFC 

Schermatura: al 98% a treccia Isolante: santoprene 

Resistenza (mOhm): 0,0842 a metro 

Capacità (pF): 45 ogni 33 cm Note: da 1,2 metri, 

terminato RCA-RCA, XLR-XLR, DIN-RCA, DIN-XLR 

trattati triplo Criomag. Ogni 50cm in più euro 71,50. 

CLEARAUDIO 

SMART SYNCRO 

PREZZO € 770,00 

Tipo: segnale phono Conduttore: argento PSS 

Isolante: tubi aria/polietilene Caratteristiche: 

con DBS 72V Note: cavo phono da 1,2 m, connettore 

pentapolare lato braccio, RCA o XLR completi 

di massa lato pre 

TECHDAS 

DISC STABILIZER 

PREZZO € 850,00 

ANALYSIS PLUS 

SILVER OVAL PHONO CABLE 

PREZZO € 984,00 

Tipo: segnale phono Conduttore: argento con 

strand di rame puro OFC Schermatura: 100% 

Caratteristiche: Tecnologia brevettata -Hollow 

Oval Design- Geometria Ovale Note: per segnale 

Phono, coppia da 1 metro terminata RCA; da 1,5 m 

euro 1.254,00; altre lunghezze disponibili. 

Tipo: macchina lavadischi semi automatica Note: 

spazzola per l'applicazione del liquido in dotazione; 

asciugatura automatica; peso 12,7 kg; finitura 

legno nero 

Provato su SUONO 427 - 04/2009 

THE CHORD COMPANY 

SIGNATURE TONEARM 

PREZZO € 1.140,00 

Tipo: clamp pressa dischi 

CAMMINO 

PH 1.0S 

PREZZO € 870,00 

HANSS ACOUSTICS 

RC-20 

PREZZO € 1.000,00 


placcato argento Caratteristiche: Tecnologia 

Tuned ARAY Note: 1.2m, con connettore DIN a 

L. Metro aggiuntivo €740,00. Configurazione dei 

conduttori specifica per giradischi 

Tipo: alimentatore filtrato per apparecchi con 

assorbimento fino a 3W Note: controllo di velocità 

per tutti i motori sincroni, frequenza d,uscita 

regolabile tra 47 e 89 Hz. Dimensioni (l x a x p) 

cm: 10,2 x 3,6 x 13,1 Peso (kg): 0,57 

Tipo: segnale phono Conduttore: Pure copper 

OFC Schermatura: Due schermi Caratteristiche: 

attacco dritto DIN 5P - RCA Lungh. 1,25 mt Note: 

Tipo: macchina lavadischi Dimensioni (l x a x p) 

cm: 37 x 38 x 27 Peso (kg): 11,8 

HARMONIX 

TU-800M'TRIBUTE' 

PREZZO € 1.150,00 

Tipo: tappetino per giradischi Note: realizzato 

a mano è composto da uno strato da 0,5 mm di 

carta impregnata di resina sulla parte superiore 

con strisce metalliche dello spessore di 0,5 mm. 

Peso (kg): 0,47 



KIMBER KABLE 

KS 1016 

PREZZO € 1.170,00 

GRAHAM ENGINEERING 

IC-90 

PREZZO € 1.465,00 

LYRA SCAN TECH 

PHONO PIPE 

PREZZO € 1.600,00 

KIMBER KABLE 

KS 1236-DINAG 

PREZZO € 2.005,00 

Tipo: segnale phono Conduttore: 6 in rame iper 

puro Note: coppia da 0,5 metri, terminata con connettori 

RCA WBT 0102; altre lunghezze disponibili 

AUDIO TEKNE 

CH 10 

PREZZO € 1.250,00 

Tipo: segnale phono Conduttore: argento Note: 

da Din a RCA- lunghezza 1,25 mt € 1.465,00; da DIN 

a RCA con pipa piatta - cavo da 1,25 mt - € 1.840,00; 

da DIN a RCA - lunghezza 1,50 mt € 1.950,00 

THALES 

THALES PHONO 

PREZZO € 1.500,00 

Tipo: segnale phono Conduttore: rame alta 

purezza Capacità (pF): 32 Note: disponibile in 

3 versione da connettore a 5 pin dritto, oppure a 

pipa 90°, oppure rca. Per il miglior interfacciamento 

con testine Lyra. 

KIMBER KABLE 

KS 1230-DINAG 

PREZZO € 1.690,00 

Tipo: segnale phono Conduttore: 6 in argento 

iper puro Isolante: V-teflon Note: per segnale 

phono: 0,5 metri, connettori DIN a L, su richiesta 

SME, e RCA, messa a terra; altre lunghezze disponbili 

fino a 3 metri 

STEIN MUSIC 

DE-3 LP CONDITIONER 

PREZZO € 2.060,00 

Tipo: matt per giradischi Note: matt per giradischi 

in puro carbon block, elimina ogni vibrazione 

trasmessa dal giradischi alla testina Dimensioni 

(l x a x p) cm: diam 29,7, spessore 1 Peso (kg): 1 

CLEARAUDIO 

SMART MATRIX 

PREZZO € 1.350,00 

Tipo: segnale phono Note: Cavo Phono di interconnessione 

1,5m. con connettore Din a L o 

rettilineo, con presa RCA o presa femmina XLR. Per 

braccio giradischi Thales o altri, disponibile con DIN 

angolato 90° o rettilineo. 


AQUEOUS AUREUS PHONO 

PREZZO € 1.527,50 

Tipo: segnale phono Conduttore: 4 in argento 

puro Isolante: V-teflon Note: per segnale phono: 

0,5 metri, connettori DIN a L, su richiesta SME, e 

RCA, messa a terra; altre lunghezze disponbili 

fino a 3 metri 


ULTRA PHONO 

PREZZO € 1.820,00 

Tipo: segnale analogico Conduttore: DUE Schermatura: 

doppia, 112 conduttori a struttura Litz, 1 

foglio alluminio Isolante: in teflon Resistenza 

(mOhm): 0,011 Capacità (pF): 180 Caratteristiche: 

terminato Note: coppia terminata RCA da 1 

m. Altre lunghezze disponibili tra 1930 e 2260 euro 

Tipo: demagnetizzatore per LP Note: elimina carica 

elettrostatica e stress del materiale. Peso (kg): 3 


VENUSTAS PHONO 

PREZZO € 2.138,50 

Tipo: macchina lavadischi Note: rotazione in 

senso orario e antiorario Dimensioni (l x a x p) 

cm: 34,5 x 20,5 x 34,5 Peso (kg): 12 

WIREWORLD 

PLATINUM ECLIPSE 7 PHONO 

PREZZO € 1.400,00 

Tipo: segnale phono Conduttore: in lega di 

argento, rame e oro Schermatura: al 100% a 

treccia Isolante: teflon Resistenza (mOhm): 

0,134 a metro Capacità (pF): 25 ogni 33 cm Note: 

specifico per collegamenti phono giradischi-pre, da 

1,2 metri, terminato RCA-RCA, XLR-XLR, DIN-RCA, 

DIN a L-XLR trattati triplo Criomag. Ogni 50 cm 

in più euro 195. 

SHUNYATA 

COBRA PHONO 

PREZZO € 1.540,00 

VPI 

MW-1 CYCLONE 

PREZZO € 1.900,00 

Tipo: macchina lavadischi automatica Note: 

spazzola per l'applicazione del liquido in dotazione, 

motore reversibile, asciugatura automatica, chassis 

in alluminio,finitura in legno. Peso (kg): 12,7 

Tipo: segnale phono Conduttore: multiconduttore 

in lega rame, argento e oro Schermatura: 

poliestere, rame argentato con copertura a treccia 

al 100% Isolante: teflon Resistenza (mOhm): 

0,053 a metro Capacità (pF): 40 ogni piede 

Note: da 1,2 metri, terminato RCA-RCA, XLR-XLR, 

DIN-RCA, DIN-XLR trattati triplo Criomag. Ogni 

50cm in più euro 182 

CRYSTAL CABLE 

REFERENCE PHONO 

PREZZO € 2.170,00 

Tipo: segnale phono Conduttore: Argento OCC 

Caratteristiche: cavo phono, finitura Femmina 

DIN a RCA o XRL, da 1 mt Note: disponibile 

anche da 1,5mt e da 2,0mt rispettivamente a 

1.845,00/2.290,00 €. Mono al mt. 495,00 € + 

terminazione 560,00 € 

Tipo: segnale phono Note: coppia di cavi da 1 m, 

terminata RCA. Altre lunghezze disponibili. 

TECHDAS 

BASE BRACCIO 

PREZZO € 2.000,00 

Tipo: Base per ulteriore bracci Note: Base aggiuntiva 

per montare ulteriore braccio, in metallo 

e legno. 

Tipo: segnale phono Note: 1 mt terminato RCA, 

anche da 1,5 m euro 2.880; mod. TCA-5/RCA da 1 

e 1,5 m euro 2.170 e 2.880, ogni metro aggiuntivo 

euro 1400 la coppia 


SELECTOR 

SHUNYATA 

PYTHON PHONO 

PREZZO € 2.240,00 

DR. FEICKERT ANALOGUE 

CLEAN 

PREZZO € 2.490,00 

single core Note: coppia da 1.2 metri terminato 

connettore dritto DIN 5 poli lato braccio, RCA 

lato pre. 

AUDIOQUEST 

WILD LP 

PREZZO € 2.889,00 

DURAND TONEARMS 

PHONO CABLE 

PREZZO € 2.700,00 

Tipo: segnale phono Caratteristiche: terminazione 

DIN pentapolare lato braccio e RCA o XLR lato pre 

Note: specifico per braccio Kairos, lunghezza 1,2 

m; versione da 1,5 m euro 3.200 



NESSIE VINYLMASTER 

NESSIE VINYLMASTER 

PREZZO € 2.350,00 

Tipo: Alimentatore a batteria Note: Alimentatore 

24V per giradischi Feickert. Doppio pacco batteria. 

Disponibile anche con voltaggio 12V e 12+12V per 

altri apparecchi. 

AUDIODESKSYSTEME GLÄSS 

VINYLCLEANER PRO 

PREZZO € 2.500,00 

THALES 

LEVI-BASE 

PREZZO € 2.700,00 

Tipo: segnale phono Conduttore: PSS in argento 

massiccio Isolante: tubi ad aria in teflon Note: 

sistema DBS a 72V, connettore lato braccio a 5 poli 

dritto o ad angolo retto, lato pre 2 connettori RCA 

o XLR più massa; lunghezza 1 metro 

SHUN MOOK 

LP RECORD CLAMP 

PREZZO € 3.500,00 

Tipo: Macchina lavadischi Note: Lavadischi completa 

di clamp, panno, liquido e manuale. Il liquidi 

contenuto nel serbatoio integrato permette un 

minimo di 100 cicli di pulizia Dimensioni (l x a x 

p) cm: 40 x 33 x 17 Peso (kg): 9 

CAMMINO 

PH 1.2 REF 

PREZZO € 2.400,00 

Tipo: segnale phono Conduttore: multifilare 

in rame ad alta purezza Schermatura: Quattro 

schermature e smorzatore di vibrazioni Capacità 

(pF): 70 pf Caratteristiche: Per braccio giradischi 

Note: Circuito accordatore di campo elettromagnetico 

per minimizzare gli effetti mutui interni 

proprietario. Lunghezza: 1,25 m 

ACROLINK 

8N-RPH/5 

PREZZO € 2.420,00 

Tipo: segnale phono Conduttore: rame purezza 

8N Note: versione speciale per Phono; lunghezza 

1,2 m; terminato dritto 5pin-RCA o XLR 

ACROLINK 

8N-RPH/R 

PREZZO € 2.420,00 

Tipo: macchina lavadischi a ultrasuoni Note: 

Lavaggio completamente automatico di entrambe 

le facciate (lato A e B del disco); lavaggio per 

immersione in liquido di pulizia; lavaggio con 

sistema ad ultrasuoni e rulli rotanti in microfibra. 

Asciugatura automatica. Dimensioni (l x a x p) 

cm: 33 x 27 x 20 Peso (kg): 4,5 


SARUM SLIM TONEARM 

PREZZO € 2.640,00 


placcato argento Isolante: PTFE Caratteristiche: 

2 conduttori, tecnologia Super ARAY Note: Per 

bracci giradischi da 1.2 m, con connettore DIN L. 

Metro aggiuntivo €930,00 

ACOUSTIC REVIVE 

PHONO 1.2PA 

PREZZO € 2.650,00 

Tipo: Base di isolamento per giradischi o elettroniche 

Note: con sistema di disaccoppiamento 

regolabile ad aria 


CORVUS PHONO 

PREZZO € 2.743,00 

Tipo: segnale phono Conduttore: rame SCC 

Schermatura: 100% in lamina Isolante: polipropilene 

Resistenza (mOhm): 0,053 a metro 

Capacità (pF): 28 ogni 33 cm Note: da 1,2 metri, 

terminato RCA-RCA, XLR-XLR, DIN-RCA, DIN-XLR 

trattati triplo Criomag. Ogni 50 cm in più euro 

188,50. 

HARMONIX 

TU 812MX 

PREZZO € 2.800,00 

Tipo: Accordatore per giradischi Note: Accordatore 

di risonanza in Ebano antico per l'accordatura 

dell'LP in vinile. 


SARUM REFERENCE 

TONEARM 

PREZZO € 3.500,00 

Tipo: segnale phono Conduttore: Rame OFC placcato 

argento Isolante: PTFE Caratteristiche: 4 

conduttori, tecnologia Super ARAY Note: Per bracci 

giradischi, 1.2m. Metro aggiuntivo €1.900,00. 

Disponibile con connettore DIN a L o dritto 

ECHOLE 

OBSESSION SIGNATURE 

PHONO 

PREZZO € 3.550,00 

Tipo: segnale phono Conduttore: rame purezza 

8N Note: versione speciale per Phono; lunghezza 

1,2 m terminato RCA>RCA o XLR>XLR 

Tipo: segnale phono Conduttore: rame PCOCC-A 

Tipo: Clamp per giradischi Note: Come TU 812mk2 

con prestazioni ancora superiori. Peso (kg): 0,331 

Tipo: segnale phono Conduttore: Argento, Oro, 

Palladio Caratteristiche: lunghezza 3 feet. Note: 

per lunghezze maggiori aggiungere € 770 ogni feet 



SHUNYATA 

ANACONDA-S PHONO 

PREZZO € 3.630,00 

sistema di dissipazione del rumore in carbonio a 4 

strati DBS 72V, terminato con connettore JIS a 5 pin 

verso 2 RCA dorati o XLR più terra. Lunghezza 1,2 m. 

Versione da 2 m euro 4899 

TECHDAS 

EXTRA UPPER PLATTER 

PREZZO € 4.000,00 

Tipo: Base supplementare per piatto Note: in 

puro Titanio, da mettere sopra al piatto; accessorio 

esclusivo per giradischi Air Force One 

CLEARAUDIO 

DOUBLE MATRIX 

PROFESSIONAL 

PREZZO € 5.300,00 

mento anti vibrazione, e antirisonante con legno 

africano. Connettori Oyaide RCA-RCA o RCA-DIN 

ORTOFON 

SPU COLLECTOR BOX 

PREZZO € 9.900,00 




REFERENCE PHONO 

PREZZO € 3.630,00 

Tipo: segnale analogico Conduttore: rame litz 

Schermatura: triplo in Mylar di alluminio Isolante: 

teflon Resistenza (mOhm): 0,011 Capacità 

(pF): 8,7 / ft Caratteristiche: coppia terminata 

RCA Note: coppia terminata RCA da 1 m; altre 

lunghezze disponibili tra 3780 e 4220 euro 

CLEARAUDIO 

AZIMUTH OPTIMIZER 

PREZZO € 4.300,00 

Tipo: vedi note Note: strumento per la misurazione 

e regolazione dell'angolo di azimuth; 

incorpora un un pre phono e una uscita cuffia per 

il monitoraggio dei segnali 

DURAND TONEARMS 

THE WEIGHT 

PREZZO € 4.500,00 

Tipo: macchina lavadischi Note: lavaggio di entrambi 

i lati de disco in un passaggio con braccio di 

pulizia, spazzole per lo scarico dell'elettricità statica, 

assorbente di 20 mm; finitura trasparente Dimensioni 

(l x a x p) cm: 40,5 x 18 x 38 Peso (kg): 16,5 

TECHDAS 

SPECIAL DAMPING TABLE 

PREZZO € 6.900,00 

Tipo: Base per giradischi Note: per Air Force One 

e Two, realizzata in un mix di cristallo e acrilico. 


XL RCA PHONO 

PREZZO € 7.260,00 

Note: cofanetto in legno in edizione limitata di 100 

pezzi, contenente 4 testine della serie SPU: Classic, 

SPU Gold Reference, SPU85 e SPU 90th Anniversary 

MIT 

ORACLE MA_X PHONO 

PREZZO € 10.368,00 

CRYSTAL CABLE 

ULTRA PHONO 

PREZZO € 3.690,00 

Tipo: segnale phono Note: per segnale phono, 

coppia terminata TAC-5 RCA da 1m; altre lunghezze 

disponibili 

BRINKMANN 

RONT II 

PREZZO € 3.910,00 

Tipo: clamp pressa dischi Note: in legno massello, 

metallo e teflon per il corpo principale e zaffiro per 

il contatto con il disco Dimensioni (l x a x p) cm: 

diametro 7,6 Peso (kg): 0,55 

Note: Coppia da 1 mt terminata RCA, disponibili 

altre terminazioni; disponibili diverse lunghezze 

tra 7600 e 8670 euro 

FONO ACUSTICA 

ARMONICO PHONO CABLES 

PREZZO € 7.750,00 

Tipo: segnale phono Note: coppia da 1 m terminata 

RCA; altre lunghezze disponibili. È possibile 

selezionare il carico 47k ohm, 1000 Ohm, o 100 

ohm nella parte attiva del cavo 

CRYSTAL CABLE 

ABSOLUTE DREAM PHONO 

PREZZO € 13.400,00 

Tipo: segnale phono Note: versione base da 1 

mt, 1,5 mt euro 18.100; ogni mt aggiuntivo euro 

9.450. Versione terminata TAC-5/RCA da euro 7.250 

TARA LABS 

PR.ZERO GX PHONO CABLE- 

5PIN 

PREZZO € 4.636,00 


OPUS RCA PHONO 

PREZZO € 15.800,00 

Tipo: alimentatore a valvole per giradischi Balance, 

La Grange, Oasis, Bardo e Spyder Note: base in 

granito Dimensioni (l x a x p) cm: 18 x 6,5 x 16 

Peso (kg): 12 

AUDIOQUEST 

WEL SIGNATURE LP 

PREZZO € 3.999,00 

Tipo: segnale phono Conduttore: PSS argento 

solido Isolante: FEP tubi aria/teflon Caratteristiche: 

rivestimento nero con strisce nere Note: 

Tipo: segnale phono Note: per ogni metro aggiuntivo 

€735,00; disponibile RCA/XLR. Ogni canale 

utilizza due conduttori Rectangular Solid Core con 

otto tubi in teflon. Il cavo permette di avere un 

basso valore di capacità, ideale per testine con 

uscita media e alta 

Tipo: segnale analogico Conduttore: oro/argento 

Isolante: teflon/aria Caratteristiche: 1 mt Note: 

cavo phono realizzato con conduttori di alto pregio 

termicamente trattati e saldati con argento 100% 

puro. Geometria particolare, sistema di smorza- 

Tipo: segnale analogico Note: Coppia terminata 

RCA, disponibili altre terminazioni; disponibili altre 

lunghezze tra 16500 e 18630 euro 


SELECTOR 

di Carlo D’Ottavi 

Il più 

grande 

circo del 

mondo 

The Beatles 

SGT. PEPPER’S 

LONELY HEARTS 

CLUB BAND 

Parlophone Records 

ristampa Anniversary 

Edition EMI 2017 

2 LP 180 gr. 

Nel bel mezzo della loro 

fantastica parabola 

artistica i fab four si 

ritrovarono a creare un nuovo 

album quando ormai erano entrati 

in un meccanismo infernale 

per il quale dovevano superarsi 

di volta in volta. Dopo 

i frenetici inizi, sette album in 

studio in due anni, da Please 

Please Me a Beatles For Sale, 

pubblicati nel biennio 1963 e 

1964, tra tour, film, stampa e 

TV, il gruppo di Liverpool decise 

di prendersi un po’ più di tempo 

(si fa per dire); non è un caso 

che i veri capolavori arrivino 

con A Hard Day’s Night e Rubber 

Soul del 1965, seguiti da Revolver 

nel 1966, per toccare i 

vertici assoluti con la triade Sgt. 

Pepper’s Lonely Hearts Club 

Band, The Beatles (The White 

Album) e Abbey Road, pubblicati 

uno per anno, prima della 

chiusura dei battenti con Let 

it Be all’alba degli anni Settanta. 

Per molti è proprio Sgt. 

Pepper’s il disco capolavoro 

che cambiò la musica popolare 

per sempre arrivando come 

un piccolo terremoto. I Beatles, 

al culmine del loro successo, 

sembravano come annoiati e 

disgustati da quella macchina 

del business pop che loro stessi 

avevano contribuito a creare 

e stavano cercando di provare 

qualcosa di nuovo. L’invenzione 

della Banda del Sergente Pepper, 

con i quattro calati nei loro 

scintillanti costumi colorati, ha 

permesso al gruppo di esplorare 

nuovi territori sia in termini 

di contenuti che di musica. Ha 

anche dato loro una possibilità 

di essere sfacciati e irrispettosi, 

per colpire brutalmente l’immagine 

dei Beatles stessi che 

ormai stava loro stretta. Era il 

momento di criticare e contestare 

l’Inghilterra che, in quel 

1967, aveva seri problemi con 

la propria identità nazionale e 

la relazione tra la nazione e i 

cittadini e la nuove generazioni 

in particolare. La band era, 

tra le altre cose, intelligente, e 

il disco è un’analisi critica della 

società e del sistema, abilmente 

confezionata in canzoni superficialmente 

belle, quasi innocue 

ma cucite con testi dai significati 

nascosti e spesso ferocemente 

pungenti. 

Dal punto di vista della produzione 

tecnica la band stava 

esplorando nuove strade e 

sperimentando suoni diversi, 

come ancora nessuno aveva 

fatto. L’ultimo brano, A Day 

In The Life, è un audio dramma 

e ascoltandolo sembra di 

fare un giro su una giostra impazzita; 

un’esperienza confusa 

ed elettrizzante e veramente 

inusuale. Tra le tante ristampe 

quella uscita in occasione del 

cinquantennale è apparsa in 

due versioni: una, in edizione 

limitata, comprende 2 LP, 6 

CD, un libro e un poster, tutto 

inserito in cofanetto che ricorda 

i contenitori dei nastri-master; 

l’altra versione, sempre con i 

due LP in vinile pesante, è una 

perfetta replica dell’originale, 

compreso l’elenco dei circa 

ottanta personaggi presenti 

nell’affollatissima e famosa copertina, 

i testi sul retro e tante 

altre informazioni. Per creare 

i mix per il Sgt. Pepper il produttore 

Giles Martin (figlio del 

produttore storico dei Beatles, 

George Martin) e l’ingegnere 

Sam Okell hanno lavorato con 

un team di esperti ingegneri e 

specialisti del restauro audio 

presso gli Abbey Road Studios 

di Londra. Tutte le versioni 

della Anniversary Edition includono 

il nuovo mix stereo di 

Martin dell’album proveniente 

direttamente dai nastri di sessione 

a quattro tracce originali e 

ispirato all’originale mix mono, 

preferito dai Beatles, prodotto 

da suo padre George. Il primo 

album contiene i 13 brani originali 

mentre nel secondo vengono 

riproposti gli analoghi pezzi 

in versioni alternative poi scartate 

al momento della realizzazione 

del disco. La creazione del 

disco fu un processo innovativo 

tanto che George Martin disse: 

“Eravamo in un altro tipo di 

forma d’arte in cui stavamo 

mettendo qualcosa sul nastro 


Amato mio LP 

PILLOLE 

Tom Petty and 

The Heartbreakers 

DAMN THE TORPEDOES 

Backstreet Records - MCA 5105 - 1 LP 

I primi due album 

di Tom Petty sono 

considerati i 

migliori. In 

particolare il 

secondo (1979) è uno dei più grandi 

LP nella storia del rock targata a 

stelle e strisce, con brani 

indimenticabili come Refugee, Here 

Comes My Girl, Even the Losers e tanti 

altri in un mix di rock ‘n’ roll e pop 

che merita di essere riscoperto. 

che poteva essere fatto solo su 

nastro”. La Lonely Hearts Club 

Band non è mai sembrata così 

acusticamente trasparente, presente 

e tonalmente equilibrata 

come ora. Questa edizione è 

la migliore mai ascolta e, in definitiva, 

quella da avere. Chiunque 

sia interessato a mettere le 

mani su questi oggetti da collezione 

dovrà essere veloce prima 

che si esauriscano le scorte. 

Il fenomeno dei Beatles molto 

tempo fa è diventato immortale 

e la base di fan è enorme ... 

Thelonius Monk Quartet 

MONK IN TOKYO 

CBS/Sony ristampa Speakers Corner 

Pallas Germany 

2 LP 180 gr 

Il 1963 fu un anno meraviglioso 

per ascoltare 

Thelonious Monk dal 

vivo. Dopo aver firmato con 

la Columbia, il suo primo 

contratto con una major, nel 

1962 la sua musica unica, a 

lungo considerata presuntuosa, 

eccentrica o semplicemente 

sbagliata, finalmente ricevette 

la distribuzione su vasta scala 

che meritava. Monk sembrò, 

a suo modo, completamente 

entusiasta di ascoltare quella 

musica in radio, in disco e 

in tour come non aveva mai 

fatto prima, e come leader di 

una delle migliori band con cui 

suonare. L’istrionico sassofonista 

tenore Charlie Rouse, 

magistrale nel fraseggiare con 

il pianista-compositore più di 

chiunque altro, aveva una intesa 

con Monk che nessun’altro 

possedeva in quanto ne conosceva 

alla perfezione le scale e 

le altre storie. Butch Warren 

era un bassista il cui ritmo infallibile 

ed elastico era ideale, 

in particolare in tandem con 

la batteria di Frankie Dunlop. 

Questo set di 11 brani mette 

in luce otto tra i più grandi 

successi scritti o co-scritti da 

Monk (il suo tema Epistrophy 

è suonato due volte, una 

volta come estratto, l’altra 

per intero), oltre agli standard 

Just A Gigolo, come sempre 

un oggetto per pianoforte 

solo allo stesso tempo inquietante 

e divertente, e la firma di 

Tommy Dorsey in I’m Getting 

Sentimental Over You, uno dei 

preferiti da Monk. Al tempo i 

movimenti armonici di Pannonica, 

Jackie-ing e Bemsha 

Swing erano considerati ben 

oltre la comprensione della 

maggior parte dei fan del jazz. 

Eppure qui ci sono il Sommo 

Sacerdote e i suoi indispensabili 

accoliti di Tokyo, ben lontani 

dalla più familiare New 

York, completamente rapiti 

dall’esibizione. Il tour del 1963 

con le apparizioni in Giappone 

e l’album che ne risultò offrì 

i stessi pezzi, ma Just A Gigolo 

e I’m Gettin ‘Sentimental 

Over You hanno allargato la 

platea e fatto conoscere gli altri 

capolavori prima misconosciuti. 

Bei ricordi, quindi, per 

quei fan giapponesi che erano 

nella Sankei Hall di Tokyo il 

21 maggio 1963! E anche oggi 

possiamo conoscere il talento 

di questo quartetto nella perfetta 

ristampa in doppio vinile 

di Speakers Corner. 

Prokofiev Sergej 

LIEUTENANT KIJÉ SUITE, 

SYMPHONY 2 

David Clatworthy, baritone; Erich 

Leinsdorf, Boston Symphony 

Orchestra. 

RCA LSC-3061 - 1 LP 

Il tenente Kijé rivela 

l’intelligenza 

musicale di 

Prokofiev in questa 

suite che include 

musica per matrimoni e marce 

militari. È presente anche la 

Symphony 2. In queste sessioni del 

1968 l’ingegnere Anthony Salvatore 

ha catturato le dinamiche e il ritmo 

di questi due grandi lavori 

orchestrali. 

David Bowie 

HUNKY DORY 

RCA Victor SF 8244 1971 - 1 LP 

Il quarto album di 

David Bowie è uno 

dei migliori per 

l’assoluta varietà 

della musica e 

l’introduzione chiave di Mick Ronson 

come collaboratore principale. Tutti 

tranne uno dei brani sono stati 

composti da Bowie il che rende la 

straordinaria gamma di tipi di 

musica ancora più 

impressionante. Changes, Life from 

Mars, Oh! You Pretty Things solo per 

menzionare le più celebri, sono 

esaltate da una registrazione su 

vinile di prima classe. 


SELECTOR 

di Carlo D’Ottavi 

Grandi classici 

Due dischi di recentissima uscita dedicati a celebri pagine che la bontà delle interpretazioni rendono ancora stimolanti 

ed emozionanti all’ascolto. 

“La sfida di questa musica è 

ancora viva perché si possono 

approfondire sempre di più i 

misteri del pezzo. È infinito sia 

dal punto di vista musicale che 

emotivo. Tutto in esso è connesso. 

Non c’è una nota casuale, eppure 

sembra improvvisata. Quindi è 

un mistero che incuriosirà e occuperà 

i musicisti per sempre” 

Murray Perahia 

BEETHOVEN 

Piano Sonatas Op.106 

Hammerklavier & Op.27/2 

Moonlight 

Murray Perahia pianoforte 

DG No. 4798353 

Dopo anni di studio dei 

manoscritti originali, 

degli schizzi di lavoro e 

delle edizioni pubblicate durante 

la vita del compositore, e dopo 

aver editato la nuova edizione 

di Henle Urtext delle sonate per 

pianoforte di Beethoven complete, 

Perahia presenta due delle 

sonate più famose di Beethoven 

come una rivelazione. Perahia 

affronta la sonata Hammerklavier 

per la prima volta quando 

aveva venticinque anni ma, solo 

quarant’anni dopo, ha deciso di 

registrarla, insieme a un altro 

caposaldo della scrittura pianistica 

beethoveniana, la sonata Al 

Chiaro di Luna. L’Hammerklavier 

è considerata una sfida non 

solo perché è una delle pagine 

pianistiche tecnicamente più 

impegnative ma anche per la sua 

lunghezza, che richiede un livello 

di concentrazione psicofisica 

fuori dal comune. La prolungata 

gestazione ha prodotto benefici 

facilmente udibili in questa nuova 

registrazione. 

I quaranta minuti dell’interpretazione 

di Perahia ne fanno una 

delle interpretazioni più veloci, 

eppure non risulta mai affrettata 

o troppo veloce, in parte grazie 

alla chiarezza e convinzione che 

Perahia porta, con una grande 

attenzione al bilanciamento delle 

diverse voci, in parte per l’attenzione 

che presta alla chiusura 

delle frasi. Allineato con questa 

flessibilità del fraseggio, Perahia 

cattura tutti gli umori e i colori 

cangianti, principalmente attraverso 

l’uso intelligente di una 

vasta gamma di dinamiche, in 

particolare nel secondo movimento, 

dove riproduce gli accenti 

con grande effetto. Il terzo movimento, 

un Adagio sostenuto esteso, 

ancora una volta, è affrontato 

da Perahia con la giusta fluidità, 

senza mai perdere la concentrazione 

sulla direzione generale. È 

così anche per Al chiaro di Luna. 

Il primo movimento di questa 

sonata è sicuramente uno dei 

più noti nel repertorio, difficile 

dunque immaginarsi qualcosa 

di nuovo. È affascinante, quindi, 

sentire come Perahia riesca a 

trovare momenti di luce e ombra 

interpretativa; non è certamente 

solo un caso di tocco. Ci sono 

diversi momenti di sottigliezza 

che implicano cambiamenti improvvisi 

di dinamica che Perahia 

fa in modo di evidenziare, e fa la 

differenza mostrando la sua matura 

sensibilità. Poiché il pezzo è 

così familiare al giorno d’oggi, è 

facile dimenticare quali idee ed 

effetti nuovi Beethoven abbia 

introdotto in questo movimento, 

sia in termini di forma, non a 

caso è sottotitolata Sonata quasi 

una Fantasia, sia per l’innovativo 

utilizzo del pedale per creare 

nuove trame. Perahia si appoggia 

a questa idea di essere più di una 

fantasia, e aggiunge una meravigliosa 

libertà al suo modo di suonare. 

Allo stesso modo l’ultimo 

movimento non è semplicemente 

un esercizio per suonare arpeggi 

molto veloci, abilità che non 

manca davvero a Perahia, che 

però si concentra anche sui piccoli 

dettagli, che sfociano poi in 

un arpeggio simile a una scossa 

elettrica. 

Da segnalare che questo disco è 

disponibile in CD, LP, in download 

fino all’Hi-Res 24 bit / 96 kHz. 


Secondo noi la classica 

DEBUSSY & FAURÉ 

Ariettes Oubliéess, La Mer & 

Prelude to Pénélope, Pélleas et 

Melisande 

Dir. Robert Ticciati – Deutches Symphonie 

Orchester Berlin 

Linn Records CKD 550 in formato 

CD e download Hi Res 24/192 Studio 

Master 

Un direttore d’orchestra 

inglese di scuola italiana 

che dirige un’orchestra 

tedesca con un solista 

ceco in un programma di musica 

francese: uno splendido esempio 

di Europa unita. Un disco che 

accosta due compositori francesi 

contemporanei che ben rappresentano 

le due opposte tendenze 

della musica classica francese a 

cavallo del ’900. Una fortemente 

influenzata dalla imperante 

scuola germanica e l’altra spinta 

dal desiderio di affermare una via 

alternativa veramente francese. 

Non si tratta di un’aspirazione 

meramente nazionalistica quanto 

della volontà di superare le conquiste 

della scuola dominante del 

tempo in favore di nuovi percorsi, 

nuovi linguaggi musicali che in 

grado di allargare gli orizzonti artistici, 

dunque non solo musicali, 

all’alba del nuovo secolo. 

Il Preludio da Pénélope di Fauré, 

il suo secondo lavoro, fino ad 

oggi era disponibile solo in disco 

diretto da Dutoit. È un pezzo triste, 

con alcuni suoni sorprendentemente 

wagneriani. Fauré era 

stato un appassionato wagneriano 

e in questo caso suona ancora 

più wagneriano, suonato da 

un’orchestra tedesca con i suoi 

fiati e gli ottoni pieni e ricchi, in 

contrasto con i timbri piccanti 

più caratteristici della tradizione 

francese. Ciò non toglie nulla alla 

sua efficacia. La Suite da Pélleas 

et Mélisande è una delle opere 

più note di Fauré. Fu incaricato 

di scrivere musiche di scena per 

una produzione del dramma di 

Maeterlinck e scrisse diciannove 

numeri. Successivamente ne 

è discesa una suite in quattro 

movimenti, per un organico orchestrale 

rinforzato, comprese 

due arpe, togliendo però il basso 

tuba e i tromboni. Ciò che si 

ascolta è molto affascinante. 

Il movimento più noto è chiamato 

Sicilienne, in realtà scritto 

precedentemente, talmente 

noto da dare l’impressione di 

conoscerlo da sempre. 

Una particolare attrazione di 

questo disco sono le raramente 

registrate Ariettes Oubliées di 

Debussy in un’orchestrazione 

del compositore australiano 

Brett Dean. Sono ambientazioni 

del poeta simbolista francese 

Verlaine, nel suo umore più 

languido e decadente. Con la sua 

voce sensuale Magdalena Kožená 

adotta in questo delicato repertorio 

un tono confidenziale e carezzevole, 

che sale dove serve per 

raggiungere grandi vertici emotivi. 

L’orchestrazione di Dean 

è impressionante, rimanendo 

vicino all’idioma di Debussy ma 

occasionalmente andando leggermente 

al di là di esso, in una 

direzione wagneriana. 

La Mer, una delle opere più registrate 

nel repertorio francese. 

Difficile dunque realizzarne una 

che si distingua ma Ticciati è 

tutt’altro che insignificante. 

La sua interpretazione possiede 

sia raffinatezza, come dimostra 

la sua meticolosa osservanza 

dei molti piccoli dettagli nella 

partitura, che grande slancio e 

potenza. L’ultimo movimento, 

in particolare, ha un’apertura 

davvero minacciosa e sale 

inarrestabile verso i due grandi 

climax. Rimarchevole e coraggiosa 

l’enfasi che ottiene dagli 

ottoni nella fanfare del finale. 

La Mer ha molte alternative 

di riferimento assoluto, alcune 

delle quali includono Karajan 

(versione DG 1964), Haitink 

(versione Philips 1976), Colin 

Davis e Dutoit, ma Ticciati ben 

figura, anche in questa illustre 

compagnia. La registrazione, 

realizzata nella Jesus-Christus- 

Kirche di Berlino, scena di molte 

registrazioni di Karajan, ha 

una bella fioritura e risonanza. 

La voce di Magdalena Kožená è 

stata registrata a un livello leggermente 

basso ma forse più 

vicino al reale. Sulla copertina 

c’è solo una foto del conduttore 

ma il libretto, in inglese e francese, 

ha un saggio interessante 

che esplora le strade di Fauré 

e di Debussy incrociate, e ha 

riportati i testi di Verlaine tradotti 

inglese. 


SELECTOR 

di Alfonso Cristofano (in collaborazione con Agenzia di stampa Dire) 

LA SFIDA DI 

CORALLIUM 

Ogni domenica al Teatro Bellini di Napoli, e per tutta 

la stagione teatrale, viene data la possibilità a giovani 

talenti di emergere e migliorare. Abbiamo parlato di 

questo progetto con il maestro e giovanissimo direttore 

d’orchestra Luca Bagagli. 

Nella sua giovanissima 

carriera lei ha 

suonato e ha collaborato 

con importanti 

enti lirici e sinfonici. 

Dove è scoccata la scintilla? 

La mia è un storia frutto del “caso”. In 

famiglia nessuno suona, non sono figlio 

d’arte, ricordo che una volta mio padre mi 

portò al San Carlo, avevo 8-9 anni, rimasi 

affascinato da quella novità e decisi di 

suonare il violino, che poi è lo strumento 

più presente in orchestra. La mia prima 

raccolta in musicassetta la trovai in casa: 

le nove sinfonie di Beethoven dirette da 

Karajan. Quello che posso dire è che questa 

forma d’arte, la musica senza parole, senza 

un testo, mi prese completamente. Il passo 

successivo fu iscrivermi alle scuole medie 

a indirizzo sperimentale di musica. Scelsi 

il violino. Non me ne sarei più separato. 

Lei adesso a trentasei anni dirige. 

Il passaggio è stato traumatico? 

Sono scappato dalla scelta della direzione 

per una vita. Nonostante l’avessi dentro 

dai tempi del conservatorio, lo sentissi 

dentro, poi l’ho evitato perché, beh, perché 

la vita è strana! (ride) La direzione per me 

è stata un atto di responsabilità, per fare 

la cosa a me più aderente e che mi rendesse 

felice. Ho intrapreso questa strada 

due anni fa, avevo finito le scuse con me 

stesso. Continuo comunque a suonare, mi 

piace, il passaggio non è stato traumatico 

ma ora leggo la musica con un’altra chiave. 

Secondo me il direttore d’orchestra serve 

a dare un propria impostazione del pezzo 

in sede di prova, in sede di concerto, la 

propria interpretazione, ecco. Quello che 

però ritengo fondamentale è che il pubblico 

riconosca gestualmente quali strumenti 

hanno predominanza e quali sono 

di accompagnamento. Un po’ come una 

partitura umana, uno scrittore di gesti, che 

cambiano in ogni concerto. Ogni direzione 

è una presa di posizione del proprio corpo. 

Mai uguale né alla precedente né alla 

successiva. 

Il progetto Corallium ha come obiettivo 

far avvicinare il pubblico alla 

musica classica e dare la possibilità 

a giovani talenti di esibirsi. Come è 

nata l’idea? 

La causa è un po’ passionale. Mi spiego. 

Vivo da anni fuori Napoli e come tutti gli 

emigrati provo amore e odio per la mia 

città. Considero questa terra molto fertile 

dal punto di vista musicale, piena di talenti. 

Talenti in potenza e che in un contesto 

culturale, mi sento di dire “evoluto”, avrebbero 

degli spazi per potersi esprimere, la 

possibilità di fare esperienze sbagliando, di 

cominciare a suonare e lavorare avendo la 

percezione di quello che potranno essere 

tra 10 anni, di fare un percorso indirizzato. 

Allo stato attuale questa offerta non esiste. 

Corallium è un’orchestra prevalentemente 

under 30; alcuni elementi, come la mia 

compagna violista Elena Favilla, vengono 

a dare una mano per permettere a questi 

ragazzi di confrontarsi con musicisti più 

maturi. Vorrei che avessero la possibilità 

di scegliere di rimanere, come non è potuto 

accadere a me che a 22 anni sono dovuto 

andare fuori per lavorare, ed è un peccato. 

L’anno scorso, quindi, alcuni giovani mi 

hanno chiesto di organizzare un’orchestra 

e non potevo non pensare al Bellini che, 

tra l’altro, si è aperto alla sinfonica, non 

fa solo teatro, prosa. Secondo me sono 

stati lungimiranti nell’accettare la mia 

sfida: portare di domenica alle 11.30 un 

concerto classico, abitudine che non è mai 

esistita a Napoli. Certo la strada è lunga 

ed è difficile, soprattutto da punto di vista 

economico, cerchiamo finanziatori, anche 

il pubblico ci dà una mano. Questi ragazzi 

non vanno lasciati soli. 


Director’s cut 

Perchè proprio il nome Corallium? 

Eh, qui c’è una storia dietro, onirica. (ride) 

In sede embrionale con il mio socio, Dario 

Mancini, non riuscivamo a trovare il nome, 

un guaio. Una sera, però, sognai di nuotare 

al mare e di stringere questo corallo. Il giorno 

dopo ho ricercato poi notizie sul questo elemento: 

oltre a essere prezioso, è formato da 

tanti piccoli elementi, i polipi, che per vivere 

hanno bisogno l’uno e dell’altro. Mettersi insieme 

per essere vita. Come qualsiasi gruppo 

sociale, anche l’Orchestra non può prescindere 

dalla cooperazione e si basa soprattutto 

sull’attitudine all’ascolto. 

Educare alla musica, educare alla 

bellezza. Il prossimo spettacolo è incentrato 

sull’opera Pierino e il Lupo, 

commissionata negli anni ’30 per educare 

i giovanissimi alla musica. Cosa 

occorre oggi? 

Innanzitutto la prima cosa da cambiare è 

l’atteggiamento mentale sulla musica. Non 

può essere considerato solo un hobby ma è 

un lavoro. Chiaramente le cause sono tante. 

Io renderei obbligatoria la musica alle scuole 

elementari e medie, per abituare all’ascolto. 

La musica è un linguaggio, con il proprio 

alfabeto, come le lettere: così come queste 

si uniscono in poesia le note si uniscono in 

sinfonia. La differenza è nella familiarità con 

quel linguaggio. 

Noi sappiamo che questa familiarità, emotività 

con la musica ha il suo massimo sviluppo 

nei bambini fino ai nove anni, dopo di che 

diventa difficile introdurli alla musica, va 

fatto prima. Un altro problema è che forse la 

musica classica si porta addosso questa etichetta 

di “troppo elevata”, non sono in grado 

di capire, non mi avvicino. 

Forse perché, non disponendo di un 

testo, la storia che racconta è più difficile 

da ascoltare. 

Giusto, il racconto è più difficile ma lo è anche 

se senza parole. Il concerto sinfonico ha più 

strati, il racconto ritmico e cadenzato, storia 

non verbale ma comunque con una trama, un 

filo, anche solo emotivo. C’è tutta la musica a 

programma, come i poemi sinfonici, che sono 

messe in musica di un’idea che sta alla base, 

pre-musicale diciamo. Il compositore scrive 

quindi con la musica un’idea extramusicale 

dichiarata. Come Strauss che ripropone emotivamente 

la storia del Don Chisciotte. 

Questa percezione di distanza tra la musica 

classica e il pubblico è colmabile? 

Qui è anche una questione di situazioni. 

In questo momento siamo in un mondo in 

cui il luogo deputato alla musica classica è il 

teatro, poiché è un tipo di musica totalmente 

diversa dalla musica di sottofondo di cui 

siamo bombardati. È una musica che non 

rende dal vivo, o meglio, rende meno. Pensa a 

YouTube, strumento altamente democratico, 

chiunque può ascoltare ogni tipo di musica, 

anche se non ha i mezzi. La domanda è: si 

ascolta musica classica su YouTube? Secondo 

me no. Il fruitore medio non va tendenzialmente 

a cercare Bohème. Se accadesse magari 

poi si andrebbe a sentire Tosca al San 

Carlo. È una questione di stimolo, secondo 

me. Se lo senti sul computer, probabilmente 

non ti innamori, sei penalizzato. Secondo me 

maggiore musica in piazza potrebbe essere 

una soluzione. Fare in modo che il pubblico 

la incontri. La musica classica nasce anche 

come “popolare”, nonostante mi renda rendo 

conto che non sia semplice portare novanta 

musicisti in piazza. Purtroppo gli investimenti 

non ci sono. 

La scelta di Corallium e del teatro Bellini 

di rendere fruibile a prezzi politici 

la classica è un inizio. 

Sì ma non basta, il pubblico va informato, 

serve una nuova linea di comunicazione. Chi 

ha dieci anni ora potrà pensare di spendere 

10 euro non solo per la ricarica al cellulare 

ma per andare al teatro, mettendoli almeno 

sullo stesso piano. Mi è capitato di andare 

a suonare in un nido, dagli 0 ai 3 anni. Nel 

momento in cui ho suonato il mio violino ho 

suscitato delle reazioni che sono sicuro rimarranno 

loro per tutta la vita. Sono entrati 

in empatia con la musica. Ci si deve allenare 

alla sensibilità. 


SELECTOR 

di Vittorio Pio 

QUALSIASI 

MUSICA SE 

È BELLA DÀ 

EMOZIONI 

Dario Deidda ha ancora una 

volta fatto team con Gegè 

Telesforo per realizzare 

My Favourite Strings, il 

suo nuovo lavoro ma anche 

la conferma di un talento irrefrenabile, con 

un curriculum che davvero pochi possono 

vantare (da Michel Petrucciani a Marcus Miller 

fino a Pino Daniele e Fiorella Mannoia), 

che torna a rilanciarne la sua vena compositiva 

dopo circa dieci anni di collaborazioni: 

“Dal 2003 al 2007 sono stato in tour con 

Fiorella”, ribadisce, “e mi piaceva molto. 

Ma nei day-off mi trovavo spesso in hotel 

a passare il tempo al computer e cercare di 

suonare un po’ di musica mia nonostante 

fossi solo. Giocoforza ho dovuto fare tutto 

col mio basso, creando e registrando dei 

veri e propri arrangiamenti di brani miei e 

non solo che, successivamente, pubblicavo 

su MySpace, il primo vero social di quegli 

anni. Quando mi sono reso conto che era 

arrivato il tempo giusto ho semplicemente 

ripreso quel discorso…”. 

Anche il titolo suona curioso e allegro… 

Si tratta sia di una dedica a un mio caro amico 

che produce le corde che monto sui miei 

bassi (Richard Cocco Strings) che, in effetti, 

di una sorta di sintesi dei miei brani preferiti, 

con una citazione evidente a My Favorite 

Things soprattutto nella grande versione resa 

da John Coltrane, il mio Dio. Gegè mi ha aiutato 

molto a essere concreto e nella scelta 

dei brani, oltre ad aver suonato benissimo le 

percussioni. Secondo me ciò che conta per la 

riuscita di un progetto è il suo “Sound”: se c’è 

quello puoi far convivere qualsiasi brano. È la 

magia della musica, non sono stato il primo 

a farlo e non sarò l’ultimo. Siamo molto contenti 

del risultato ottenuto e questo volume 1 

rappresenta solo il punto di partenza… 

Qual è stato l’incontro decisivo della 

tua carriera e perché? Chi è stato il musicista 

che avrebbe potuto permettersi 

ben altre arie e che invece ti ha stupito 

per la sua umiltà? 

Ho conosciuto tanti grandi artisti ma per 

fortuna continuo a vivere incontri decisivi. 

Sicuramente una parte importante l’ha avuta 

mio padre che con la sua grande passione 

mi ha trasmesso l’importanza di provare a 

diventare bravo, non tanto ad avere successo. 

Poi l’amicizia con Gegè continua a darmi 

molto. Non posso certamente tralasciare Piero 

Fabrizi, musicista e produttore ai tempi di 

Fiorella Mannoia, che mi ha trasmesso l’importanza 

di essere meticoloso alla bisogna, 

perché curare i minimi dettagli dimostra il 

tuo livello professionale. Come non ricordare 

l’umiltà e l’umanità di due grandi come 

Carl Anderson (era Giuda in Jesus Christ 

Superstar, sia nella versione musical che sul 

grande schermo) e il pianista jazz Mulgrew 

Miller, purtroppo entrambi prematuramente 

scomparsi. 

A che punto ti senti di una carriera già 

molto importante e soddisfacente? In 

altre parole, qual è oggi il tuo sogno? 

Adesso che sto per tagliare il traguardo dei 

50 anni d’età mi sento abbastanza soddisfatto 

di ciò che ho alle spalle. Soprattutto, 

ho raggiunto l’obiettivo di essere stimato e 

amato dai miei colleghi in tutto il mondo, 

dal punto di vista musicale e umano. Non 

sono, però, ancora appagato di come suono 

e, purtroppo o per fortuna, penso non lo sarò 

mai. Un sogno per me sarebbe avere un Jazz 

Club (inteso come luogo dove fare musica 

in intimità, per soli appassionati) in casa e 

dove far svolgere giusto un paio di concerti 

a settimana. Sarebbe bellissimo avere grandi 

musicisti ospiti in casa. Poi, è chiaro, spero 

ancora di poter fare tanti concerti ovunque... 

Di recente hai risuonato una musica 

che penso sia presente nel tuo DNA 

come quella di Pino, inframezzandola 


Director’s cut 

Dario Deidda 

MY FAVOURITE STRINGS 

Groove Master Edition 

a un lungo tour con Kurt Rosenwinkel... 

Cambia il tuo approccio con una 

musica molto complessa come quella 

del chitarrista americano rispetto alle 

melodie ariose di casa? 

In realtà l’approccio non deve mai cambiare. 

I modelli a cui sono ispirato sono quei musicisti 

dalla loro personale “voce”, ovvero personalità, 

e da sempre tento di essere in quel modo. 

È ovvio che in contesti un po’ meno creativi, 

intendo dire dove non crei durante il concerto, 

fai attenzione solo al tipo di esecuzione, alla 

tecnica, alla precisione, al suono, alla scelta di 

una corda dove eseguire quella nota. In realtà 

anche nel jazz cerco di essere così. La musica di 

Kurt è sicuramente più complessa quindi la soglia 

di attenzione si deve alzare notevolmente. 

Ma ripeto: per quanto riguarda l’approccio, è 

obbligatorio essere sempre creativi rispettando 

la propria essenza. 

Si comprende la tua versatilità non 

solo per quanto riguarda lo stile ma 

anche sui tuoi gusti... ti senti un musicista 

jazz o universale? Perché vivere 

di musica è sempre molto difficoltoso, 

in particolare in Italia? 

Quando la musica è bella mi dà un’emozione, 

mi commuove... quindi questo stato d’animo 

lo puoi avvertire in qualsiasi momento, con 

qualsiasi tipo di musica. Personalmente mi 

sento un jazzista universale, capace di improvvisare 

su ogni materiale mi trovi ad affrontare, 

questo perché ritengo che ogni valido 

strumentista goda nel saper improvvisare 

qualcosa sul proprio strumento, e non parlo 

solo di jazz. Quando suonavo il contrabbasso 

in orchestra in conservatorio, a volte, durante 

le pause, improvvisavo qualcosa con l’archetto 

e gli altri musicisti si avvicinavano e mi 

chiedevano stupiti cosa stessi suonando… 

Per ciò che riguarda la vita del musicista in 

Italia è un discorso abbastanza lungo e risaputo: 

le cause sono esattamente le stesse per 

cui ci troviamo in questa situazione sociale, 

economica e politica. La musica e l’arte in 

generale rispecchiano interamente ciò che 

siamo, non possiamo bleffare. Eravamo un 

popolo di arte e cultura e adesso non lo siamo 

più. Questa involuzione che parte dalla 

scuola elementare a salire, sembra un disegno 

abbastanza chiaro. C’è qualche timido 

segnale almeno in merito alla voglia di 

migliorare, cerchiamo di crederci intanto, 

continuando a coltivare la bellezza autonomamente 

dentro di noi. 


CUT ‘N’ MIX CONCERTI | CINEMA | LIBRI | SOCIETÀ | ARTE 

Una Calibro 35 

ancora fumante 

di Massimo Bargna 

Revival, sì, ma niente nostalgia per il compleanno dei Calibro 35: la 

celebre band milanese, che ha fatto del recupero in versione postmoderna 

di vecchie colonne sonore dei film “poliziotteschi” italiani anni Sessanta e 

Settanta la chiave della propria notorietà internazionale, guarda avanti. 

Nel decimo anniversario 

dall’esordio Calibro 

35 pubblica il CD 

Decade che è, al tempo stesso, 

una ricapitolazione della carriera 

musicale del gruppo e 

un’occasione per reinventarsi 

artisticamente. Un album 

che ne conferma l’identità di 

gruppo strumentale di alto 

livello, sempre a cavallo fra 

crime-funk d’annata, musica 

d’autore e da film e suggestioni 

provenienti dalla contemporaneità. 

Ma anche la capacità di 

progredire, dedicandosi alla 

composizione di brani originali 

che aprono su orizzonti più 

ampi. Ne abbiamo parlato con 

Tommaso Colliva, eminenza 

grigia dei Calibro 35 e vincitore 

di un Grammy Award per il 

suo lavoro con i Muse. Attualmente 

fa la spola fra Milano e 

Londra, dove ha spostato la sua 

attività di produttore discografico 

e talent scout di rock band 

alternative. 

Si può dire che i Calibro 

35 siano una tua invenzione. 

Sarei curioso di capire 

come sei arrivato a ideare 

e diventare produttore di 

una band così originale. 

Qual è il tuo background 

artistico e professionale? 

Beh, devo ringraziare mia madre. 

Fu lei a “obbligarmi” a studiare 

il clarinetto da bambino. 

“Fallo ora che altrimenti non 

lo farai più”, mi raccomandava. 

Le diedi retta. E dal clarinetto 

passai al sax. Poi scoprii l’hip 

hop, il djing, gli scratch e il 

campionamento. Vendetti il sax 

per comprarmi un campionatore, 

iniziai a perdere tempo per 

creare beat e registrare persone 

che ci rappavano sopra. Fu 

così che mi innamorai dell’idea 

di “fare i dischi” e, finito 

il liceo, mi trasferii a Milano 

per studiare da fonico. A metà 

del corso ebbi l’occasione di 

entrare alle Officine Meccaniche, 

il più grosso studio di 

registrazione del nord Italia, e 

chiesi di rimanere a dare una 

mano. Da lì scoprii tutto un 

mondo sconosciuto e ricco di 

stimoli. 

Come e quando è nata l’idea 

di formare una band 

di funky-jazz ispirata al 

mondo cinematografico 

del poliziottesco italiano 

e delle sue colonne sonore? 

Un progetto musicale 

di questo tipo era mirato a 

ottenere un ampio riscontro 

commerciale, anche internazionale, 

o ti rivolgevi 

a un pubblico di nicchia, 

diciamo di orecchi fini? 

Calibro 35 non è stata un’operazione 

costruita a tavolino. 

Ci sono stati molti fattori che 

hanno influito sul suo sviluppo. 

In realtà ero un po’ stufo 

di quel complesso di inferiorità 

che automaticamente si 


ha quando si cerca di esportare 

musica moderna dall’Italia. 

Mi ritrovai a pensare: “Facendo 

quale musica possiamo smetterla 

di cercare di vendere il 

rock agli anglosassoni, che è 

poi come vendere il ghiaccio 

agli eschimesi?”. La risposta 

fu: colonne sonore! Dai tempi 

dei campionamenti conoscevo 

l’argomento e quel mondo, quel 

suono, quell’immaginario mi 

piacevano molto. Fu così che 

ne parlai a Massimo Martellotta, 

con cui da tempo volevo 

far qualcosa, e cooptai Enrico 

Gabrielli e Fabio Rondanini che 

reputavo musicisti perfetti per 

il progetto. Ci mancava un bassista, 

non riuscivo a pensarne 

uno adatto, ed Enrico suggerì 

Luca Cavina che, in effetti, era 

davvero il pezzo mancante del 

puzzle. Così ci trovammo per 

una prima sessione di registrazione 

senza sapere bene dove 

saremmo andati a finire. E invece, 

dopo dieci anni, eccoci 

qui a festeggiare il nostro lungo 

e gratificante percorso artistico 

con il nuovo disco “Decade”. 

La band ha sempre attinto 

a piene mani al repertorio 

delle colonne sonore anni 

Settanta inanellando una 

lunga serie di splendide cover. 

Questi brani si discostano 

dagli originali, nel 

senso che li reinterpretano 

e riattualizzano, o si tratta 

di una ricostruzione filologica 

fedele nei minimi 

dettagli? 

Suonare un pezzo di Mozart è 

fare una cover di Mozart? Ecco 

noi la vediamo molto in questo 

senso. Quando suoniamo musica 

di altri non suoniamo “canzoni” 

ma un certo repertorio e, 

per esigenze tecnico pratiche, 

abbiamo iniziato a riadattare 

brani molto orchestrali al 

nostro ensemble da quartetto. 

Calibro 35 

DECADE 

Record Kicks 

Uscito a febbraio, Decade non è solo un sunto della multiforme creatività 

dei Calibro 35 ma anche un segno dei tempi. Il sesto album in studio della 

band è un pot-pourri che mescola le più svariate influenze musicali - colonne 

sonore, produzioni TV, sonorizzazioni, library music, libri e spettacoli teatrali 

- in sintonia con una contemporaneità che non ha barriere geografiche. 

Come risulta dalla copertina che rimanda ai giochi architettonici della 

postmodernità, Decade è il manifesto di una città globale e multietnica 

fatta di infiniti grattacieli, che potrebbe essere in qualsiasi parte del mondo 

di oggi o del prossimo futuro. Non è, per nostra fortuna, la metropoli 

alienante di Fritz Lang bensì un luogo in cui, tutto sommato, è piacevole e 

perfino avventuroso vivere, sempre che si sia disposti ad aprirsi al nuovo 

e agli stimoli provenienti dalla diversità culturale e artistica. In questo 

quadro frammentario, una specie di Babele, l’elemento unificante è proprio 

la musica cui spetta il compito, diciamo pure la missione, di creare il 

linguaggio del domani. Per centrare il bersaglio i Calibro 35 hanno allargato 

occasionalmente la propria formazione a una piccola orchestra composta 

da archi, fiati e percussioni. Al fianco della classica band a quattro di Cavina, 

Gabrielli, Martellotta e Rondanini troviamo infatti gli Esecutori di Metallo 

su Carta, ensemble fondato dallo stesso Enrico Gabrielli con Sebastiano 

De Gennaro. Musica raffinata, potremmo dire perfino colta, ma comunque 

comprensibile e pop come lo era il rock progressivo del Banco del mutuo 

soccorso (il rimando a un suo celebre brano, La città sottile, è qui quasi 

d’obbligo). In Decade ritroviamo il crime-funk alla Calibro 35 (Superstudio), 

le influenze di grandi compositori come Morricone (nella finale Travelers), 

Bacalov e David Axelrod, con contaminazioni afrobeat, cosmic jazz e hip 

hop. Una sperimentazione godibile, espressiva e appassionata che ci regala 

un capolavoro made in Italy di respiro internazionale. 

Col tempo, però, ci siamo staccati 

un po’ dal materiale di altri 

e abbiamo iniziato a cimentarci 

sempre più con musica originale. 

Ci piace molto studiare 

quello che fanno e hanno fatto 

gli altri. Ad esempio, abbiamo 

appena rivisitato il repertorio 

Paolo Renosto, alias Lesiman, 

per un concerto speciale. 

Ma quando si tratta di registrare 

un disco, preferiamo concentrarci 

su cose nostre. 

Il poliziottesco è un genere 

cinematografico e musicale 

che hai vissuto “all’epoca 

dei fatti” o si tratta di un’operazione 

di recupero nostalgico? 

Cosa ti affascina 

di quei film che all’epoca 

erano considerati di serie B 

ma oggi sono diventati dei 

cult, anche grazie a registi 

come Tarantino? 

È entrambe le cose. Simon 

Reynolds spiega benissimo il 

meccanismo nel libro Retromania 

e se vuoi è proprio un 

processo post-moderno. È la 

società che digerisce quello 

che è stato fatto nei decenni 

passati e ridistribuisce il valore 

alle cose. 

Quali sono i titoli dei poliziotteschi 

che ti piacciono 

di più? 

Milano Odia su tutti, direi. Assieme 

alla trilogia del Milieu di 

Di Leo. Un film sottovalutato: 

Padroni della Città, sempre 

di Di Leo, colonna sonora di 

Bacalov. 

Gli autori di queste colonne 

sonore traevano 

ispirazione da modelli cinematografici 

e musicali 

americani. A tuo avviso le 

loro composizioni erano 

soltanto la versione minore, 

per non dire la brutta 

copia, dei loro modelli di 


CUT ‘N’ MIX 

riferimento o avevano un’identità 

propria e un valore 

artistico autonomo? 

Il poliziottesco, così come il western 

e la commedia sexy, era 

cinema di genere, “di cassetta” 

se vuoi, e ciò portava una proliferazione 

continua di titoli. 

Ne derivava anche la necessità 

di tanta musica per le colonne 

sonore. Per farla venivano 

coinvolte le personalità più 

disparate e con background 

diversi. Da Morricone a Umberto 

Small, per capirci. Anche 

i modelli erano variegati, alcuni 

provenienti dall’estero e più o 

meno scopiazzati - blaxploitation, 

Shaft, big band, prog rock 

- altri più inaspettati e creativi 

- dissonanze, musica barocca. 

Un bel miscuglio, quindi, che 

caratterizzava automaticamente 

e involontariamente la 

produzione italiana. 

Esistono ancora incisioni 

originali d’epoca di questi 

autori? 

La musica da film è una bestia 

rara che viene composta, eseguita, 

registrata e sincronizzata 

per la pellicola stessa, e finisce 

lì. Le musiche che non vengono 

utilizzate spesso trovano altri 

utilizzi come altri film e library 

music. Sono inoltre sicuro che 

nelle casseforti dei compositori 

e degli editori ci sono inediti 

che etichette come FourFlies, 

ad esempio, stanno riportando 

in vita. 

Quali sono le tappe che 

hanno portato la band 

al successo nazionale e 

internazionale? 

I Calibro 35 nascono nel 2007, 

anno di MySpace. Carico i primi 

pezzi sul sito e dopo, boh, 

una settimana, mi contatta la 

BBC per avere i brani da poter 

trasmettere. È cominciato tutto 

così. Incredibile ma vero. 

Le esibizioni live della 

band riescono a restituire 

l’atmosfera cinematografica 

che è all’origine della 

musica? 

C’è stato un periodo in cui abbiamo 

proiettato spezzoni di 

film durante i concerti ma le 

trovavamo un po’ distraenti da 

quello che è l’elemento principale 

dello spettacolo, ovvero 

la musica. Magari ritorneremo 

sull’idea. 

Come si è evoluta musicalmente 

la band? Il passaggio 

alla scrittura di brani originali 

risponde alla necessità 

di non rimanere confinati 

all’interno del cliché della 

cover band, per quanto 

estremamente raffinata? 

Lo stereotipo negativo della 

cover band non ci riguarda. 

Chi faceva le “cover” di una 

colonna sonora sconosciuta di 

Peppino de Luca? Paragonarci 

alla Combriccola del Blasco 

sarebbe quantomeno miope. 

È semplicemente successo 

perché siamo persone curiose 

e dopo aver studiato la musica 

fatta da altri ci siamo trovati a 

farla anche noi. 

Perché hai deciso di stabilirti 

a Londra e com’è vivere 

nella capitale inglese nel 

periodo della Brexit? 

Londra è un crocevia di culture, 

idee, progetti, persone. Un posto 

che offre moltissimi stimoli 

di cui volevo approfittare sul 

piano creativo. La Brexit rischia 

di cambiare le cose. Vedremo 

come va. 

Hai contatti con il mondo 

musicale britannico? Quali 

sono gli artisti britannici 

che apprezzi di più? 

Fortunatamente lavoro con 

artisti di tutto il mondo. La 

scena britannica è fervida 

e feconda, basti pensare al 

nuovo jazz inglese (Bunker & 

Moses, Yuseef Kamaal, Nubya 

Garcia, Shabaka Hutchkings), 

al grime o ai soulful singers 

di South London come Puma 

Blue, Oscar Jerome o Jordan 

Rakei. 

Di recente ho intervistato 

per SUONO l’illustratore 

pop inglese Des Taylor che, 

a sorpresa, ha citato fra i 

suoi musicisti preferiti due 

compositori italiani che 

sono stati autori di colonne 

sonore e hanno frequentato 

il genere funky: Puccio 

Roelens e Mario Molino. 

Cosa ne pensi? 

Non mi stupisce. Sempre più 

spesso incontro persone che 

conoscono musica italiana di 

qualità che da noi è praticamente 

sconosciuta. Di recente 

ho aiutato a tradurre un film 

sulla library music internazionale 

ed è pieno di interviste 

a musicisti italiani. Artisti di 

valore che, purtroppo, in Italia 

non hanno visibilità. 


XXX XXX 

Venyl 2017 

Testo Salvatore Nocerino - foto Geme Omar De Lazzari 

Non solo musica, non solo vinile, non solo la solita fiera del disco, bensì Venyl! Pensata più come evento 

a suo modo unico che come una semplice fiera del disco. 

Èquesta l’impronta che hanno voluto 

dare gli organizzatori Jonatha Balliera 

e Marco Mazzolin a Venyl, un evento 

immortalato quest’anno dalla foto di rito a 

opera di Geme Omar De Lazzari; al tre di Jonatha 

(sul palco con il suo megafono) tutto il 

pubblico di Venyl alza il disco che ha acquistato 

e il momento viene catturato dall’otturatore 

di Omar. Momento rappresentativo di un’atmosfera 

goliardica che va ben oltre la ricerca 

e il puro collezionismo. La quinta edizione di 

Venyl (3 dicembre a Marghera, VE) ha visto 

cinquanta tra i migliori espositori in Italia (e 

qualcuno estero) che hanno riempito oltre 

250 metri lineari di banchi dando spazio a 

tutti i generi musicali in tutti i formati (33/45 

giri, mix, CD, nastri). L’evento, inoltre, è stato 

rinforzato da interventi a ritmo di musica in 

cui si sono esibiti Dj e musicisti di vario genere, 

dall’hip hop al funky, e che hanno accompagnato 

Venyl per tutta la giornata. 

Questa edizione ha visto un flusso di 1.650 

persone: considerando la tipologia di evento, 

un flusso così ampio di persone fa di Venyl 

una fiera da record nel veneziano. Il pubblico 

si divide tra collezionisti e giovani (circa 

l’80-90%), focalizzati meno sull’acquisto e 

principali destinatari dell’evento. Molti hanno 

appena finito il liceo o sono studenti universitari, 

quindi difficilmente hanno un lavoro o 

sufficiente potere economico da potersi permettere 

il vinile. Di conseguenza la tendenza 

di Venyl non è quella della più classica fiera del 

disco dove il cliente spende centinaia di euro 

per un solo disco, ma mira più alla quantità, 

ovvero alla vendita di più dischi a un prezzo 

più contenuto, venti o trenta euro circa. Non si 

distacca però completamente dalle altre fiere 

del disco: resta comunque un posto fatto anche 

per collezionisti... Tra le tante copie è stato 

venduto anche un disco dei Beatles al prezzo di 

400 euro! Gli organizzatori sono stati i primi a 

voler dare a questa fiera un’impronta diversa, 

come dice Jonatha: “Non è la solita noia, la 

gente deve entrare e divertirsi”. E Venyl è, a 

tutti gli effetti, un evento musicale: uno dei 

momenti topici è l’estrazione alla quale partecipano 

tutti i frequentatori di Venyl. All’ingresso 

viene distribuito un numero che per 

cinque estrazioni nell’arco dell’intera durata 

dell’evento può far vincere ai clienti un vinile. 

Tra gli altri espositori di Venyl spicca Breno 

Corrado della Punishment 18 Records, 

espositore abbastanza settoriale che si occupa 

principalmente di Metal. Il suo cliente di riferimento 

non è il semplice collezionista ma 

l’ascoltatore: come sostiene lo stesso Corrado il 

Metal è un vero e proprio stile di vita che vede 

la musica parte attiva e non si limita né può 

in nessun caso ridursi al solo oggetto fisico. 

Corrado nota una grande affluenza soprattutto 

di giovani a questa quinta edizione di 

Venyl, appassionati soprattutto all’Hip Hop 

e ai grandi classici del Rock; gira molto e fa 

molte fiere e per lui l’LP rappresenta un ascolto 

diverso, che richiede tempo, ed è consapevole 

che questa grande affluenza così giovane sia 

spesso anche frutto di una moda vintage. Sostiene, 

infatti, che anche la musicassetta stia 

tornando e troverà il suo spazio in un mercato 

in cui tutto è più facilmente fruibile attraverso 

l’mp3 e gli smartphone. Per Corrado un 

aspetto importante che è venuto a mancare 

con l’e-commerce e l’ascolto via mp3 che si 

ritrova invece in una fiera del disco è il dialogo 

e l’incontro; manca il lato umano del dialogare 

con il commerciante che ti aiuta nella scelta 

e a trovare quello che stai cercando. Una fase 

da cui poi nasce il confronto e la trasmissione 

della passione per questo o quell’altro artista 

o genere. 

Marco è un espositore privato ed è più carico 

ed entusiasta che mai! Tra i suoi banchi d’esposizione 

erano presenti moltissimi dischi di 

ogni genere e tante rarità con tirature limitatissime 

che facevano gola a tutti! La maggior 

parte dei suoi clienti, sostiene, compra il disco 

per nostalgia. Comprano soprattutto musica 

che richiama emozioni legate, ad esempio, a 

eventi di quand’erano piccoli o più giovani; 

dischi che riportano a quel tempo e che magari 

già possedevano in CD o audiocassetta e che 

appartenevano a un periodo per loro rilevante. 

Uno spazio che ti riporta a un momento 

della tua vita. Poi ha anche moltissimi clienti 

che acquistano per curiosità, per ascoltare 

qualcosa che non hanno mai sentito. Anche 

Marco riconosce un’affluenza principalmente 

molto giovane e ricorda che anni addietro 


CUT ‘N’ MIX 

il collezionista aveva un’età matura perché 

il disco richiedeva dedizione, pazienza, studio 

e, nondimeno, investimento economico. 

La democratizzazione dell’informazione ha 

permesso lo sviluppo dell’e-commerce e viceversa: 

su Discogs, ad esempio, si può trovare 

qualsiasi cosa, dice Marco, ma allo stesso tempo 

è anche una fonte di informazioni infinita e 

rende l’acquisto più semplice. Si parla però di 

un acquisto consapevole. Lo stesso avviene a 

Venyl, dove per Marco gioca anche la curiosità 

di cercare un disco a poco che può valere più 

soldi, condizione favorita dal web e dall’informazione 

che ne deriva. Prima la fiera del disco 

era una cosa principalmente per collezionisti 

e per coloro che cercavano musica, difficile 

da trovare in giro e da far reperire ai negozi. 

Oggi, invece, con internet si può acquistare 

qualsiasi cosa in tutto il mondo. Fiere come 

Venyl, dice Marco, comprendono uno spettacolo, 

la lettura di un libro, musica dal vivo. 

C’è un valore aggiunto che prima non c’era. 

È un evento unico e irripetibile, un luogo di 

incontro a base musicale che attira non solo 

i collezionisti; un posto dove bere e ascoltare 

musica in tema vinile che di per sé ha un valore 

simbolico, amato da tutti indistintamente in 

quanto oggetto culturalmente definito. 

Gli espositori di Venyl conoscono la loro 

clientela e hanno ben percepito quali sono le 

tendenze di questo mercato oggi; il pubblico 

di Venyl, infatti, quando ha avuto la possibilità 

di esprimersi liberamente ha confermato 

pienamente le congetture degli espositori arricchendo 

semplicemente con l’esperienza personale 

quanto già accreditato. I dati di mercato 

dimostrano che la vendita di LP non riguarda 

esclusivamente il pubblico adulto ma anche un 

pubblico giovane, come testimonia un relativo 

boom delle vendite di LP di nuova produzione 

ma soprattutto di interesse giovanile e non 

solo. Oscar ha 42 anni e viene da Trento, trascinando 

con sé anche la sua compagna per 

partecipare a Venyl. Lui ha una preferenza 

per il pop anni ’80 e il Synth pop. Per Oscar 

il vinile è stato, sin da quando era piccolo, il 

formato principale e lo costringeva, come fa 

anche oggi, ad ascoltare con più attenzione e 

a conoscere l’artista attraverso tutti i brani del 

disco; oggi c’è la cultura del singolo, sostiene, 

e finisce che non si approfondisce mai la conoscenza 

dell’artista o di uno specifico album 

nella sua totalità: “Ho speso una certa cifra 

per giradischi e amplificatore ho TD-166 di 

recupero della Thorens del ’76 e delle casse 

inglesi moderne”. Inoltre il vinile ha delle 

copertine grandi dove gli artisti scrivevano 

un sacco:“Con il vinile l’ascoltatore affronta 

il suo prodotto. Ho amici musicisti che ad 

oggi spendono un sacco di soldi per produrre 

il loro vinile”. 

Tra i banchi di Venyl anche due giovani amici 

di 19 e 23 anni di Venezia. Il più grande adora 

acquistare vinili soprattutto di rock psichedelico. 

Il suo obiettivo sono le vecchie edizioni: 

“mi dà fastidio la pesantezza del 180 grammi”, 

asserisce, paragonandolo a un mattone. 

La leggerezza dei dischi di una volta è per lui 

decisamente più pratica e più piacevole (diversamente 

accade per il suo amico più giovane 

che, al contrario, apprezza molto la qualità e 

il peso del 180 g). Il suo primo approccio alla 

musica e al vinile avviene attraverso un vecchio 

giradischi e un vecchio amplificatore del padre, 

uno strumento di qualità degli anni ’70. “C’è 

qualcosa di veramente magico nell’ascolto 

attraverso il vinile”, non è solo la musica in sé 

o l’oggetto che fa da tramite ma anche il come: 

“Lo ascolto in camera, sdraiato per terra, 

su dei cuscini, con una cassa a destra e una 

WALL OF ICON, la soluzione 

1 - Audrey Hepburn 7 - Natalie Wood 

2 -R. Schneider e A.Delon 

3 - Charlotte Rampling 

4 - Françoise Hardy 

5 - Lana Turner 

6 - Sammy Davis Jr 

8 - Quincy Jones 

9 - Serge Ginsbourg 

10 - Silvana Mangano 

11 - Sofia Loren 

12 - Tom Jones 


XXX XXX 

a sinistra in totale rilassatezza e piacevole 

concentrazione”. Altra nota significativa per 

questo ragazzo è il valore che dà al processo di 

riproduzione e alle copertine (di cui sottolinea 

le dimensioni decisamente più ampie dell’artwork 

e la maggior quantità di informazioni). 

Tutto l’insieme del rito che gira intorno al vinile 

crea la magia di cui è infatuato. Per quanto 

riguarda il giradischi il più giovane dei due ha 

comprato un giradischi di ultima generazione 

con amplificatore e diffusori incorporati ma 

non nega che avrebbe di gran lunga preferito 

un impianto di altri tempi o, comunque, di 

più elevata qualità. Probabilmente è nella lista 

dei suoi futuri acquisti! Entrambi, in accordo, 

notano un aspetto al quale non sempre viene 

dedicata attenzione: l’odore, a loro piace molto 

l’odore dei dischi e, probabilmente, in particolare 

quello che deriva dalle copertine di cartone. 

Sostengono che nel disco di realizzazione 

giapponese l’odore sia completamente diverso. 

Assieme si divertono a identificare le differenze 

dell’odore delle copertine di diversa fattura… 

Poi, Riccardo, 22 anni: viene da Verona alla 

fiera del disco ogni anno. Conosce bene l’ambiente 

del centro sociale Rivolta che fa da 

background a Venyl per via dei concerti ai 

quali partecipa spesso. “Con i miei amici c’è 

un bello scambio, ci influenziamo a vicenda”. 

Riccardo non si focalizza in un genere specifico 

ma spazia molto e non acquista esclusivamente 

33 giri. Lui ascolta psichedelico, progressive e 

tutto ciò che gli passa per le orecchie. Spesso 

compra dischi che ha già, solo per la diversa 

copertina: “Ad esempio, ne ho trovata una 

disegnata da Andy Warhol”. Per Riccardo, 

nonostante la crisi, la gente preferisce il supporto 

fisico a quello digitale. Marco e Stefania, 

invece, sono una coppia veneziana di circa 

40 anni e quindi più maturi; si considerano 

degli entry level nel settore in quanto si sono 

convertiti al vinile da pochi anni. Sono estremamente 

affascinati dall’oggetto in sé: “Ci 

piacciono i vinili, possibilmente vecchi”, però 

adorano anche ascoltare la musica che acquistano. 

Tutto nasce infatti quando ereditano un 

vecchio Thorens e decidono di rimetterlo in 

funzione. Oggi ascoltano i dischi che comprano 

attraverso questo giradischi restaurato e un 

amplificatore Marantz di ultima generazione. 

Per loro l’ascolto è come la lettura: richiede 

tempo, concentrazione, dedizione e passione. 

Il pubblico di Venyl annovera tra le sue fila anche 

chi, come uno studente universitario di 23 

anni originario di Vicenza, è particolarmente 

affascinato dall’ambiente di Venyl nonostante 

sembri essere più interessato all’oggetto 

in sé e a ciò che rappresenta più che all’uso 

per cui è pensato. Di sicuro non è un amante 

dei giradischi o degli amplificatori di qualità. 

Non è neppure un collezionista ma adora il 

vinile in modo particolare per la sua parte 

grafica. Tendenzialmente cerca musica che 

già conosce; non possiede un giradischi e per 

il momento lo trova anche un ottimo elemento 

di arredamento e, anzi, per un 50% si trova a 

Venyl proprio per questo ed è in cerca di vinili a 

basso prezzo, anche a 3 euro. Neanche Giorgia, 

31 anni, è una collezionista, però ha ereditato 

di recente un giradischi di cui non ricorda la 

marca e ha deciso di approfittarne. È venuta al 

Venyl di dicembre per vedere se ci sono dischi 

particolari. Ciò che l’ha spinta ad approfittare 

di questa sua eredità è una certa attenzione che 

dà all’ascolto. Per lei la modalità di fruizione 

è molto importante, da tempo è fortemente 

infastidita dall’ascolto shuffle, “voglio scegliere 

io il brano da riprodurre”. 

La questione della copertina per tutti resta 

un fattore importante: per il collezionista è il 

caso dei picture disc, edizioni straniere (che 

spesso possono avere copertina e/o tracklist 

diverse), dischi colorati, promo per la stampa 

ed EP su formati particolare (come ad esempio 

il 10 pollici); per l’avventuriero spesso basta la 

dimensione della copertina di quel particolare 

artista o album insieme al prezzo (occasioni low 

cost) a determinare l’acquisto. Invece Elisa, 

22 anni, ha fatto del vinile una vera e propria 

idea regalo: lei ama la musica ed è venuta al 

Venyl principalmente per quello, perché è un 

ambiente di incontro a base di musica, che si 

compra, si ascolta e si respira nell’aria. L’obbiettivo 

è tornare a casa con qualche regalo 

di natale... Non ha un giradischi e dunque 

acquisterà CD e magliette. Da regalare, invece, 

ha acquistato un originale di Woodstock e una 

ristampa di Bob Dylan. E il disco in vinile può 

diventare una perfetta idea regalo e ancor più 

un oggetto da collezione; come il libro è un 

oggetto che sta al centro di molte culture e 

società e probabilmente sopravvivrà alle future 

rivoluzioni dell’industria musicale. L’aspetto 

positivo di tutto questo è che per tutta quella 

generazione che non ha mai conosciuto un 

ascolto concentrato questa moda vintage del 

vinile può spesso rappresentare un modo per 

avvicinarsi a questo tipo di ascolto di qualità. 

In molti soffrono ormai lo stress relativo alle 

modalità di ascolto shuffle, un malcontento 

che può determinare il ritorno all’ascolto 

vinilico, sia per chi l’aveva abbandonato sia 

per chi scopre l’opportunità di concentrarsi 

su questo o quell’artista come non aveva mai 

fatto prima. Il vinile oggi è per tutti, anche per 

chi non ascolta. 


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Direttore responsabile 

Paolo Corciulo p.corciulo@suono.it 

Art Director 

Tommaso Venettoni 

Hanno collaborato 

Giovanni Battaglia, Massimo Bargna, Agostino Bistarelli, Paolo Corciulo, Alfonso Cristofano, Carlo 

D’Ottavi, Vincenzo Maragoni, Salvatore Nocerino, il Tremila, Vittorio Pio 

Abbonamenti: annuale Italia € 60,00 (all inclusive). 

Pagamenti: c/c postale n. 62394648 o bonifico (IBAN: IT04W0760103200000062394648) 

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Direttore responsabile Paolo Corciulo 

Reg. Trib. Roma N.130 del 14/3/95 - anno XLVIII numero 524 

© Cooperativa Giornalistica Mondo Nuovo - P. IVA 04028131003 

Manoscritti, foto e originali, anche se non pubblicati, non si restituiscono. 

È vietata la riproduzione anche parziale di testi, documenti e fotografie senza l’autorizzazione 

scritta dell’Editore. 

Suono è un periodico che ha percepito (già legge 7 agosto 1990 n. 250) e percepisce i contributi 

pubblici all’editoria ( legge 26 ottobre 2016 n. 198, d.lvo 15 maggio 2017 n. 70). 

Il presente numero di SUONO è stato finito di stampare nel mese di marzo 2018. 

INDICE INSERZIONISTI 

Audio Reference - Pass Laboratories 

II Cop. 

Lp Audio - PrimaLuna 

III Cop. 

Cooperativa Giornalistica Mondo Nuovo 

Direttore editoriale 

Paolo Corciulo 

Distributore per l’Italia 

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20134 Milano 

Stampa 

Tiber S.p.A. 

Via Della Volta 179 - 25124 Brescia (BS) 

(t) 030.35.43.439 

(f) 030.34.98.05 

soleterre 68 

Elite Diffusion 53 

Fonë 67 

Gammalta Group 12, 16, 25 

High Fidelity Italia - Accuphase 17 

High Fidelity Italia - Roksan 31 

Il Centro Della Musica 11 

Liutanie Audio 13 

Mpi Electronic - McIntosh 5 

Mpi Electronic - Monitor Audio 19 

Mpi Electronic - Sonus Faber 

IV Cop. 

Music Tools 27 

The Sound Of The Valve 41 

Villani Ernesto 18 

Yamaha Music Europe - Branch Italy 15

SUONO n° 524

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